Se ha convertido en un fenómeno intergeneracional, ha crecido y evolucionado rompiendo el clásico mito de Chica Disney. Aunque por el camino, Miley Cyrus no ha estado exenta de polémicas y del complejo yugo de la opinión pública. Todo por la necesidad de ser quien es y de mostrar en cada momento cómo es y lo que siente. Una vida llena de altibajos y totalmente expuesta, sobre la que no ha tenido problemas de hablar. Y es que si hace una década, «Wrecking Ball» supuso un antes y un después, la cantante estadounidense no ha parado ahí. Hace unos meses, fue el turno de «Flowers» y de su álbum «Endless Summer Vacation», en la que hablaba de la necesidad de quererse a una misma. Pero es que hace apenas tres días, hizo lo propio con su nuevo himno, «Used To Be Young».
Una canción preciosa y emocionante que ya ya se ha convertido en himno, y en la que reflexiona profundamente sobre su pasado, su presente y su futuro. «Esta canción habla de honrar lo que hemos sido, amar lo que somos y celebrar lo que llegaremos a ser. Me siento orgullosa cuando reflexiono sobre mi pasado y alegre cuando pienso en el futuro. Estoy agradecida a mis fieles seguidores, que hacen realidad mis sueños cada día. Estoy sinceramente agradecida por la estabilidad de vuestro apoyo incondicional. Esta canción es para vosotros», explicaba la propia Miley en sus redes sociales el mismo día del lanzamiento el pasado viernes 25 de agosto.
El primer tema inédito de la autora desde que nos regalara su último trabajo discográfico, citado con anterioridad. Un tema que la propia Miley lleva escribiendo un par de años y que, contra todo pronóstico, aún podría permanecer inacabada, pues el ser humano está en constante cambio. «Fue en un momento en el que me sentí incomprendida. He pasado los últimos 18 meses pintando una imagen sonora desde mi perspectiva para compartirla con ustedes. Ha llegado el momento de lanzar una canción que pueda perfeccionar para siempre. Aunque mi trabajo ya terminó, esta canción seguirá escribiéndose todos los días. El hecho de que permanezca inacabada es parte de su belleza. Esa es mi vida en este momento…inacabada pero completa», añadía.
Desde el corazón de Buenos Aires (Argentina), llega la artista y compositora Paula Pazos para sorprendernos y regalarnos todo su talento. Ya nos enamoró con «All Along The Watchtower» y «Días Prometidos» (junto a tulengua y Xcelencia), pero es que ahora ha dado un paso al frente. Perdiendo el miedo a experimentar y explorar, la autora ha cambiado de género para dar vida y forma a su nueva canción, «Modo Avión». Inspirada en su último viaje a España con sus amigas y la posibilidad de desconectarse y vivir el presente, este tema es un himno inspirador que invita a desconectar nuestra mente y disfrutar del momento. El resultado es una vibrante celebración de reencuentros alegres, calmados y necesarios.
Más allá de eso, la cantautora ha dado un paso al frente y ha querido dar difusión a su nueva canción de una manera completamente diferente. Es por eso que ha decidido aunar música, tecnología y viajes; recreando así una experiencia inmersiva y creando un videojuego, una especie de scape room en el que el público ha de pasar pantallas, hasta lograr llegar a «Modo Avión» en su forma más clásica a través de plataformas digitales, o en su formato NFT. Esta experiencia cautivadora desafía a los participantes a encontrar la puerta de embarque correcta en el aeropuerto, en línea con el tema central de la canción. Para ello, ha contado con la inestimable ayuda, colaboración y trabajo de su productor musical Davyd y de la desarrolladora de Unity, Sofía Bombelli. Una idea revolucionaria, que no podemos amar más.
La mejor manera, sin duda alguna, de dar continuidad a una carrera musical prometedora y que dará mucho de lo que hablar. Y es que Paula lo tiene todo para llegar donde se proponga. Es por eso que hemos querido conocer el proyecto musical desde dentro, compartiendo un rato de charla con ella. ¿Quieres saber qué es lo que nos contó?
No hay domingo sin radar musical y más si es el último de mes. Con este último asalto, cerramos agosto y damos comienzo a una nueva temporada que, estamos más que seguras, de que llegará repleta de novedades musicales. Pero por lo pronto, nos atrevemos a adentrarnos en los universos sonoros de Damon Quinn, Fate Under Fire, Vic Moon y Emilio Lanza. ¿Quién nos acompaña en este viaje hacia el infinito? ¡Pues venga, vamos allá!
Con una sensibilidad abrumadora, el primer artista en pasarse por nuestro foco musical de esta semana es el estadounidense Damon Quinn. Y es que se ha lanzado de lleno y se ha atrevido a arrancar con su carrera musical en solitario. Así que, ¿qué mejor manera de hacerlo que con una canción tan preciosa y sobrecogedora como «In My Eyes»? El resultado ha sido verdaderamente maravilloso, es lo que pasa cuando haces tu trabajo con todo el cariño del mundo y le pones el corazón a todo lo que haces. El mayor reflejo de lo que es el compositor a día de hoy, contando siempre con su amplia red de apoyo en cada paso que da. De hecho, en la producción del tema ha contado con la inestimable ayuda de su amigo y productor Tansen Malley. El inicio de una fructífera carrera que no ha hecho más que empezar.
Saltamos de proyecto para hablar sobre Fate Under Fire, una formación que surgió como una pequeña gran promesa a la madre de David James, que es quien se encuentra al frente. Con la premisa de dedicarse siempre a lo que verdaderamente amara, el artista creció con este amor infinito a la música. A ritmo de indie pop alternativo, el compositor ha publicado ya dos EPs, ha realizado numerosas giras, ha ganado algún concurso y ha puesto música para diferentes programas de televisión. Pero es que ahora ha decidido dar un paso al frente, al lanzar su nueva canción «Rising Up». Una joya musical que habla sobre la superación de la adversidad y que está fuertemente inspirada en el momento en el que su familia perdió su casa, a causa de los incendios causados en California en 2018. Una situación traumática ante la cual sólo queda mirar hacia delante y continuar.
Seguimos con estas novedades musicales, adentrándonos en la nueva colaboración que se ha marcado el autor estadounidense Ryan Marshall junto a Anna Schulze. Y es que «I Won’t Let You Go» es el tercer adelanto de esta banda que han creado ambos Vic Moon. Con una batería contundente, sintetizadores de ensueño, cuerdas nostálgicas, guitarras cortantes y unas letras evocadoras, la formación logra que viajemos a través del espacio y del tiempo. Un dúo inesperado pero potente, que está marcando a todo el mundo a su paso. Un dúo que ha logrado que se junten dos de las figuras más representativas de la escena musical internacional. Por un lado, Marshall, gran compositor y artista multiplatino, ganador de un Emmy. Por otro lado, Schulze, que no es ajena al Top 10 de la radio Triple A. ¡Mucha atención a todo lo que está por llegar, porque esto acaba de empezar!
Desde el corazón de Nápoles, vuelve a pasar por nuestro espacio el artista y compositor Emilio Lanza. Mágico y sensible a partes iguales, el autor nos regala en esta ocasión, su nueva canción «Rearview Mirror». Una espectacular metáfora, que representa nuestro pasado, nuestras pesadillas, nuestras rupturas, nuestros pensamientos aterradores, puede ser cualquier cosa. Así y todo, el mensaje de la canción es positivo, ya que siempre hay una bonita puesta de sol delante de nosotros, y las luchas quedan atrás. Un tema que nació tras una complicada ruptura amorosa que sufrió el creador, tras seis años de relación. Emoción a flor de piel cada vez que lo escuchamos.
Esperar con ganas la llegada del mes de septiembre. Comienzo del curso escolar y miles de planes por delante en la ciudad. Basta con echar una mirada de reojo a la programación musical que nos tienen preparada en la capital, para darnos cuenta de que el próximo mes se viene muy fuerte con el Madrid Urban Fest. Y es que del 8 al 27, el festival celebrado en el Centro Cultural Pilar Miró de la Villa de Vallecas, reunirá a las figuras más representativas de la escena, además de celebrar multitud de talleres, exposiciones, debates y actividades.
Eso sí, la poeta, filósofa y artista Gata Cattana se convertirá en la gran protagonista del evento y es que recibirá un sentido y merecido homenaje, al proyectar el documental sobre su vida, «Eterna». Un metraje en el que se resalta la vida de esta fugaz estrella cordobesa fallecida en 2017 a los 25 años y que ha pasado a la historia como una de las grandes representantes del rap en español. Un acontecimiento que tendrá lugar el último día del ciclo musical, el sábado23 a las 18:00 horas.
Por lo demás, disfrutaremos de los potentes directos de artistas como Sofía Gabanna, K1za, Deva, Vivi K, Sara Socas, Erika Dos Santos, Insert Soul, Oddliquor, DL Blando, Teo Lucadamo, Antony Z y Tony Anzis. Un total de once conciertos que se desarrollarán los viernes y sábados de los tres fines de semana que dura el festival. Un cartel diverso e igualitario, que es una muestra real de la amplitud de miras de la cosecha de artistas de 2023. Un panorama cada vez menos encorsetado y más variado. La frontera entre géneros musicales es más difusa, pero infinitamente más rica y ecléctica. Lo que sí que permanece invariable con el paso del tiempo es el compromiso social de todos y cada uno de los nombres que conforman este cartel increíble. ¿Alguien más por aquí con unas ganas de comenzar temporada?
Es así como las talentosas K1ZA y Sofía Gabanna serán las encargadas de abrir el festival el 8 de septiembre, seguidas un día después por el productor Oddliquor el sábado día 9. El segundo fin de semana, serán Insert Soul y Antoni Z & Toni Anzis los que continuarán con esta dinámica, el viernes 15 de septiembre; mientras que Teo Lucadamo y Vivi K harán lo propio el 16. Quedaría un último fin de semana, en el que DL Blando y Deva lo darán todo el viernes 22 de septiembre. Todo para que Erika Dos Santos y la grande Sara Socas – primera mujer en ingresar a la liga de freestyle competitivo más relevante del mundo: la Freestyle Master Series – cierren el sábado 23 de septiembre.
Por supuesto, el festival estará complementado con muchas otras actividades, exposiciones y debates, de los que encontraréis toda la información en la página oficial de la Comunidad de Madrid. Nosotras, por supuesto, no nos lo perderemos por nada del mundo. ¿Y vosotras?
De festivales va la cosa y podemos presumir de haber ido a unos cuantos este verano. Así que sí, ya os podéis imaginar que hoy toca hablar del Festival Mediterránea, que se celebró los pasados jueves 17 – celebrándose la fiesta de bienvenida -, viernes 18 y sábado 19 de agosto en la ciudad valenciana de Gandía. Una cita que se convertirá en obligatoria a partir de ahora, por el cuidado, el mimo y el buen trato hacia los asistentes y hacia la música. Lejos de ser un macrofestival masificado y abarrotado, nosotros lo vivimos como un auténtico encuentro de diez, que no logramos sacarnos de la cabeza ni un sólo segundo.
En nuestro caso, lo dimos todo la segunda jornada del festival Allí llegamos el viernes 18 de agosto, con todas las ganas del mundo. Día grande donde los haya, la primera banda de la que pudimos disfrutar – aún con todo el calor del mundo – fue de los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Con ese sabor tan a sur y con un estilo incontestable, los andaluces sirvieron un buen espectáculo a todos los allí presentes. No esperábamos menos de una de las voces más representativas del rock andaluz actual. En este sentido, imprescindible escuchar sus dos álbumes más recientes, «Hilo negro» y la banda sonora de «Las leyes de la frontera», ambos de 2021. La mejor manera de empezar esta jornada musical, con un grupo capaz de bajarse al barro y de darlo todo junto a su público, no sólo desde el escenario.
Con la clara intención de seguir con esta onda tan buenrollera, el siguiente en pasar por nuestro foco fue Carlos Sadness. Imprescindible en cualquier cita musical. ¿Quién nos quiere viajar y soñar al ritmo de las canciones del catalán? Conciertazo en toda regla disfrutando y cantando a pleno pulmón himnos como «Perreo Bonito», «Física Moderna», «Ojitos Lindos», «Te quiero un poco», «Isla Morenita» o «Qué electricidad», entre muchos otros títulos. No se nos ocurre una mejor manera de ver atardecer en Gandía que con él sonando de fondo. Bastaba ver las caras del público para comprobar que ellos pensaban exactamente lo mismo.
Ya bien entrados en calor, llegaba el momento del plato fuerte de la noche con los grandes de Vetusta Morla en el escenario del Festival Mediterránea. Amor profundo a los madrileños que han girado este verano por multitud de festivales. Contestatarios y poetas a partes iguales, no podemos evitar caer rendidos ante sus canciones, llenas de verdad, de realidad y de crítica (grande Guille Galván en la composición). Es lo que necesitamos en un mundo que, a veces, parece tan dormido. Si a eso le sumas el maravilloso espectáculo que llevan los de Tres Cantos, tenemos un match ideal. «Copenhague», «Valiente», «La Virgen de la Humanidad», «Los días raros», «Finisterre», «Maldita dulzura» o «23 de junio» son algunos de los grandes imprescindibles para nosotros.
Aunque para ídolos y gran representantes de lo que es la música electrónica estatal a día de hoy, tenemos a La Casa Azul. Ellos eran nuestros verdaderos representantes de Eurovisión en 2008 y no admitimos discusión con eso, las cosas como son. Quizás no terminaran actuando en Belgrado, pero sí que estuvieron el pasado fin de semana en Gandía. Y otra cosa no, pero Guille Milkyway y los suyos sirvieron un buen espectáculo, repleto de luces, toques futuristas y grandes himnos. Si no, venid a decirnos lo contrario. ¿Quién no ha cantado alguna vez en su vida canciones como «La revolución sexual», «Podría ser peor», «El momento», «Nunca nadie pudo volar» o «Cartas amarillas»? Pues eso, imprescindibles, vayamos donde vayamos. Siempre necesarios.
Ahora sí, ¿qué mejor final de fiesta que alguien de la terreta? Es que si no lo decimos, reventamos: La Fúmiga és una de les millors bandes que tenim al País Valencià. Això és aixina! Sólo ellos son capaces de levantar a todo un estadio con canciones como «Havia de passar», «Ja no fa mal», «Finals», «Principis», «Espremedors», «Comèdia Dramàtica», «Primera Conjugació», «Fotosíntesi» o «Mediterrània» (en el Festival Mediterránea, un must en toda regla, sí señora). Obviamente, que no falte una banda de diez. Aunque eso suponga ser ciento y la madre sobre el escenario, ¡pero ojo ahí con todos esos musicazos! Simplement, els millors.
En apenas dos años, JP Saxe ha cautivado a medio mundo gracias a la colaboración que se marcó con Julia Michaels en «If The World Was Ending». Una canción mágica que, en muy poco tiempo, obtuvo más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales; se alzó con doble platino en EEUU y seis veces platino en Canadá; fue nominada a Canción del Año en los Premios Grammy 2021; y sirvió de lanzadera de «Dangerous Levels of Introspection», el que fuera el álbum debut del artista y compositor. Una revolución en toda regla que el canadiense ha sabido cómo mantener hasta el día de hoy. Momento crucial e importantísimo en su carrera, más teniendo en cuenta que está dispuesto a dar el gran salto. Que está dispuesto a comenzar a girar por todo el mundo.
Bajo el nombre de «A Grey Area World Tour», esta gira hará que el compositor se asiente – aún más si cabe – en nuestra potente e increíble escena musical. Una gira que servirá para presentar su segundo trabajo discográfico, que verá la luz el 22 de septiembre, y que además, contará con dos paradas obligatorias en nuestro país. Y es que, ¿cómo no iba a tener «A Grey Area» sus respectivos conciertos de presentación? Por lo pronto, reservaos el próximo 13 de abril de 2024 en la sala Changó Club de Madrid y el 14 de abril en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona, porque se avecina una buena. Las entradas, de momento, no están disponibles, pero saldrán a la venta este mismo viernes 25 de agosto a las 10.00 horas, en las páginas oficiales de livenation.esy ticketmaster.es. ¿Te quedarás sin la tuya?
La mejor carta de presentación para el artista británico, que robó multitud de corazones en todas y cada una de las actuaciones que ha ofrecido, vislumbrando especialmente en todos aquellos directos que ha abierto para personalidades como Lewis Capaldi o Alicia Keys. Y es que con su nuevo y esperado «A Grey Area», no tenemos ninguna duda de que JP Saxe llegará a cualquier rincón que se proponga. La emoción y la sensibilidad las tiene. Si no, tiempo al tiempo.
Después de estas vacaciones que nos hemos pegado, podemos asegurar a pleno pulmón que si existe un festival al que desearíamos volver, ese es el Low Festival. Con sus más y sus menos. Con nuestras manías y nuestras cosas, porque también es cierto que cada vez más, nos cuesta salir de nuestra zona de confort para meternos de lleno en un espacio repleto de gente. Pero contra todo pronóstico, respiramos con calma y disfrutamos de la música en su máximo esplendor. Pero es que es lógico, porque Benidorm está hecha de otra pasta. Eso sí, la sensación de no llegar a todo y de querer ver a todos los artistas – aunque fuera un hecho prácticamente imposible -, nos generó un poco de ansiedad. ¡Ojala el don de estar en varios lugares a la vez! O la capacidad de programar sin que nadie se solape, eso también estaría muy bien.
Todo empezó el viernes 28 de julio. Bien entradita la tarde y con el sol todavía pegando, llegábamos a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor con toda la emoción del mundo. Primera vez en el festival y todo un recinto por descubrir. Así pues, llegamos justo a tiempo para descubrir en primera persona a Confeti de Odio. Alter ego de Lucas Viduar y componente también de Axolotes Mexicanos, nos descubrió su faceta más personal, dando un repaso a las canciones de su último álbum «Hijos del Divorcio» (2022). Potencia, presencia y personalidad a partes iguales, que lograron que nos quedáramos enganchadas de su música desde el primer instante. Un inicio de festival para nosotras que, inmediatamente, estuvo acompañado por el mágico espectáculo de Natalia Lacunza, una de las estrellas de nuestra escena que más está despuntando. No es para menos si tenemos en cuenta que es creadora de himnos como «nana triste», «Cuestión de suerte», «Premio de consolación» o «Cuando te fuiste», entre otros.
Así y todo, el plato fuerte de esta primera jornada, se vino cuando el sol comenzó a caer. Viva Suecia con su último álbum «El amor de la clase que sea» (2022) fueron los encargados de abrir esta brecha en la que no faltó emoción, hitazos y colaboraciones, como la de sus compañeros Arde Bogotá en «El Bien». La felicidad se respiraba en el ambiente y todos los allí presentes, fuimos capaces de vibrar al son de canciones como «Bien por ti», «Lo que te mereces», «Justo cuando el mundo apriete», «A dónde ir» o «La voz del presidente», entre muchísimas otras. La verdad es que nadie puede negar que la presencia de los murcianos es intachables, y que si alguien se merece estar donde están, son ellos.
El toque internacional del viernes, lo pusieron Interpol con su trabajo más reciente «The Other Side Of Make-Believe» (2022). Locura desatada con ellos y recinto a reventar, solo para poder cantar a pleno pulmón temas como «Evil», «Rest My Chemistry», «Obstacle 1», «All the Rage Back Home», «C’mere» o «Slow Hands». ¿Cómo no hacerlo si se presenta ante nosotros una banda de la talla de la de los neoyorkinos?
Por supuesto, no había suficiente con la pequeña incursión que hicieron durante el concierto de sus paisanos, que también hubo momento para «soltar a los perros». Arde Bogotá terminaron por incendiar todo el recinto, a la par que presentaban los temazos de su recién estrenado álbum «Cowboys de la A3». Ya apuntaban maneras cuando los entrevistamos por primera vez en 2020, en plena pandemia, pero es que ahora están desatados. Y no hay nadie que se lo merezca más. Por el esfuerzo, por la constancia y por ese chorro de voz que sale del cuerpo de Antonio, y que es capaz de atraparte con tan solo mirarte. No faltó nada, no hubo ni un solo hit que no cantáramos. Desde «Antiaéreo» hasta «Exoplaneta», pasando también por «La Salvación», «Los perros», «Qué vida tan dura», «Cariño» o «Virtud y castigo».
La noche iba muy bien hasta que nos topamos con el secret show, hemos de reconocer. Teníamos expectativas demasiado altas y no dejábamos de elucubrar quién podría ser, hasta que vimos cómo montaban el escenario. No había duda de que, por su disposición, tenía que ser un DJ. Así hasta que, llegado el momento, lo descubrimos. O al menos lo intentamos. Sonaba Daft Punk, pero no eran Daft Punk. Eran Robot Rock Alive, el espectáculo tributo al dúo francés. Quizás demasiado hype, demasiado bombo para un concierto homenaje. Momento de recoger los bártulos y marchar hasta el día siguiente ya que, honestamente, esperábamos (y deseábamos) más.
Tratando de sobrevivir a la primera jornada y con unas ganas locas de afrontar la segunda, llegamos el sábado 29 de julio deseando que el Low Festival nos continuara sorprendiendo. Llegando justo para Judeline y descubriendo todo ese talento del sur que tiene la artista, nos dejamos cautivar por su voz y sus canciones. Un 10 de 10 para la artista que despuntará allá donde vaya con todas y cada una de las composiciones que nos ha ido regalando, desde «si preguntas por mi» hasta «Zahara», pasando por «Sustancia» , «Canijo» y «En el cielo».
Eso sí, viaje emocional el que nos hizo pasar Iván Ferreiro. Sin importar la hora que fuera y justo después de que Xoel López nos tocara la fibra a todos, el también artista gallego saltó al escenario acompañado de toda su banda para cantarnos desde las trincheras y mandarnos de vuelta a casa, con el corazón encogido. Esa es su magia y su poder. Al igual que es increíble comprobar el increíble tándem que forma con su hermano Amaro Ferreiro y que, del mismo modo, nos hace viajar a través de diferentes himnos musicales como pueden ser «En el alambre», «En las trincheras de la cultura pop», «La humanidad y la tierra», «Turnedo», «El dormilón» o «El pensamiento circular», entre muchos otros títulos.
Lo fuerte vendría a continuación, cuando comenzara a caer la noche. Uno de los platos fuertes de esta segunda jornada, venía de la mano de Lori Meyers. Los granadinos incendiaron todo el escenario grande y nosotros no pudimos ser más felices. Más teniendo en cuenta que veníamos de verlos (o al menos intentarlo) en el Spring Festival en mayo. Un directo que se vio interrumpido por la lluvia y que no pudimos disfrutar como tocaba. Por suerte, en Benidorm tuvieron la oportunidad de redimirse con canciones como «Mi realidad», «Siempre brilla el sol», «Alta fidelidad», «Hacerte volar», «Luciérnagas y mariposas», el reciente «No me merecía la pena» o el ya mítico «Emborracharme». Cómo no, todo el recinto respondió y lo hizo a rebosar de gente. No cabía ni un alma, pero es que no se merecen menos.
Aunque si hablamos de concierto grande y experiencia sensorial, no podemos olvidarnos de Placebo. Inmersos en una extensa gira por Europa, que los ha hecho recorrer diferentes ciudades españolas, la banda londinense aterrizó en el escenario principal del Low Festival más que dispuestos a que el público no filmara absolutamente nada y se limitara a disfrutar de su directo (¡que menudo directo imposible de olvidar!). Con un setlist de lo más atípico, se dejaron en el tintero canciones como «Every you every me», «Pure morning» o «Nancy Boy». Pero, sin embargo, no fallaron otras como «Bitter End» o «Bionic». Concierto pensado para todos aquellos seguidores acérrimos que no fallan ni una. El efecto Placebo.
Lo que tampoco faltó en absoluto fue el toque emotivo de la mano de Second que, tremendamente tarde para nuestro gusto, salieron al escenario para deleitarnos con uno de esos conciertos especiales y mágicos, que huelen a despedida. Con una tristeza latente en el ambiente y deseando que sus últimos directos jamás lleguen, disfrutamos con enanos de esa personalidad y poesía que desprenden en todos y cada uno de sus himnos musicales. Desde «Rincón exquisito» hasta «Nivel inexperto», pasando por «2502», «Rodamos», «Mira a la gente», «Primera vez», «Flores imposibles» o «El contorno de tus miedos».
Aunque sin lugar a dudas, no se nos ocurre una mejor manera de cerrar una fiesta que con Ladilla Rusa actuando. Y es que, por si no tenían suficiente con presentar su último álbum «Costumbrismo mágico», además de repasar sus hits «KIIT y los coches del pasado», «Macaulay Culkin», «Bebo (de bar en peor)» o «Princesas»; invitaron a María Jesús y su Acordeón para que actuara con ellos. Y es que Tania Lozano y Víctor Fernández son, sencillamente, maravillosos.
Eso sí, como siempre se suele decir, no hay dos sin tres. Así que el domingo 30 de julio nos preparamos para echar los restos en el último día de Low Festival. Recién llegadas a media tarde, lo primero que hicimos fue acercarnos a ver a Cupido, una de las grandes sensaciones de nuestro panorama musical. Gran descubrimiento del género urbano actual, llegaron para sorprender con su último álbum «Sobredosis de amor» y con su recién estrenado sencillo, «Lo dejo». Ni siquiera el sol y el calor nos impidieron comprobar por qué están comenzando a acaparar tantísimas miradas.
Apenas habían terminado cuando los más nostálgicos pudimos disfrutar del reencuentro de la banda gallega Deluxe, bajo los mandos de Xoel López, que ya había actuado en el festival la tarde de antes. Los creadores de himnos como «Que no», «Historia universal (El amor no es lo que piensas)» o «El amor valiente» nos hicieron volver al pasado de una manera muy especial y mágica. ¡Quién lo diría!, ¡quién nos aseguraría que Benidorm sería el punto de reencuentro! Tarde de domingo de diez con ellos.
Aunque para sorpresa la que nos llevamos viendo en directo a Bombay Bicycle Club, cuya sensibilidad y buen hacer es difícil de explicar. Imposible no emocionarse con cada nota que interpretaba la formación londinense. Luz y magia en todo su esplendor, mostrándonos lo que son capaces de hacer cada vez que tocan en vivo canciones como «Always Like This», «Shuffle», «Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)», «Luna» o «Lights Out, Words Gone», entre infinidad de títulos más. La pena es que se quedaran en el escenario mediano y que nos marcháramos de allí con la sensación de que merecían más, de que debía haber muchísimo más público con ellos. Disfrutando y deleitándose de cada nueva melodía de los británicos. Sólo deseamos que haya nuevas ocasiones de verlos.
En el fondo, hemos de reconocer que gran parte del público estaba esperándolos a ellos, a Vetusta Morla. La letra grande del cartel, de esta jornada de domingo. Y, en el no tan fondo, también hemos de asumir que nos moríamos de ganas de verlos. Ya tocaba: tres años y una pandemia después, no hay ningún mal que no nos curen los de Tres Cantos. Nuestra particular Hoguera de San Juan tuvo lugar aquella noche, cantando a pleno pulmón himnos como «Copenhague», «Valiente», «Finisterre», «23 de junio», «La Virgen de la Humanidad» o «Los días raros», por nombrar sólo algunos títulos. Una espinita clavada en nuestro corazón que terminó por salir ese día. Así hasta su próximo concierto.
Ya pasado el gran ecuador de este domingo, nos aventurábamos a disfrutar de los últimos conciertos de la edición, con Miss Caffeina al frente. Con las ganas y la entereza suficientes, había ganas de ver cómo sonaban en directo las nuevas canciones de «Shanghái Baby» y repasar muchos de los himnos de la banda como «Mira cómo vuelo», «Oh Long Johnson» o «Venimos». Y, por si fuera poco, aún dio tiempo de darlo todo con «Dancetería», cuando los compañeros de Varry Brava saltaron al escenario. El primer asalto a Benidorm por parte de los de Orihuela.
Y es que sí, si seguimos contando, los siguientes en pasarse por nuestra crónica de hoy, son Varry Brava. Nuestro maravilloso cierre de festival – aunque a Óscar lo notáramos algo fastidiado de la voz -, siempre son un acierto. ¿Quién no va a amarlos profundamente, más con esta nueva versión de sí mismos llamada #VarryVision? ¡Pues eso! Que lo dimos todo con temazos ya imprescindibles como «Raffaella», «No Gires», «Hortera», «Bambú» o «La ruta del amor», por nombrar algunos títulos.
Tres días de ensueño que desearíamos que se repitieran en bucle en nuestra memoria. Sólo nos queda despedirnos hasta el próximo año de Low Festival y disfrutar con todo lo que nos tengan preparado.
El verano continúa imparable a su paso y las vacaciones van acabando para unos, mientras que empiezan para otros. En este proceso inevitable que sucede cada año, quien no ha dejado de trabajar ha sido Juancho Marqués. Y es que en su propósito de alegrarnos estas fechas y de llenarnos el alma con su música, el artista y compositor ha ido publicando una buena retahíla de canciones, enmarcadas en sus ya míticas «Summer Series». Un proyecto con el que nos está haciendo viajar sin salir de casa y a través de pequeñas grandes píldoras musicales, que estamos amando profundamente.
De hecho, tras trasladarnos a la costa gaditana con «Barbate», llega el turno de movernos hasta Galicia con «O Grove». Un tema precioso cantado junto al joven gallego Guzmen, con el que nos ha permitido conocer todo el norte de la región, toda la zona de las Rías Baixas. Una canción de corte intimista, que nos habla de amor, complicidad e intimidad, de encontrar el apoyo en el círculo más íntimo. Especialmente cuando el mundo se empeña en girar a un ritmo diferente al nuestro. Es en este punto cuando las personas cercanas a nosotras, nos brindan su ayuda, sanándonos así todas las heridas, sacándonos del bucle en el que vivimos y arrojándonos un poco de luz entre tanta oscuridad. Esas personas vitamina que tanto mencionamos y que necesitamos todas en algún punto de nuestro proceso vital. Y es que no estamos solas en este planeta. ¿Qué haríamos sin ellas?
Escrita mano a mano entre el propio Juancho Marqués y Guzmen, «O Grove» continúa con esa dinámica orgánica que ha marcado todas las últimas composiciones del artista sevillano. El saber encontrar ese espacio tranquilo y seguro en el que comenzar a crear, en el que todo fluya, en el que se cree una energía positiva que permita crear, compartir y disfrutar de una experiencia lo más real posible. Et voilà! Objetivo conseguido, sin duda alguna (al menos nosotras no logramos salir de ella).
Una canción que va directa al corazón y que no ha hecho más que alegrarnos este mes de agosto. Una canción que ha visto la luz en el momento preciso y que ha pillado a Juancho Marqués en medio de su gira veraniega, por algunos de los festivales más importantes de nuestra escena musical. Unas citas musicales en las que está aprovechando para presentar su último trabajo discográfico, «Paraíso 39». Aunque la gira por salas como tal, comenzará un poco más tarde. Por lo pronto, sabemos que pasará por Barcelona el 21 de octubre y por el WizInk Center de Madrid el 17 de noviembre.
Lo más bonito que puede suceder dentro del arte, es que éste vaya cruzando fronteras, tocando corazones a su paso y enamorando a todas y cada una de las personas que lo descubren. Es el efecto que hemos sentido nosotras al escuchar a Eva Calero y adentrarnos de lleno en su universo sonoro repleto de matices. Más cuando, tras debutar en 2021 con su primera canción «El conjuro de los duendes», ha regresado más que dispuesta a seguir mostrando su talento. Este mes de agosto, ha llegado el turno de su nuevo «Manipura». Una nana, un lamento que arropa el alma en esos momentos donde la tristeza y la oscuridad lo inundan todo. La mejor manera de aceptar el dolor, reconocerlo, permitirnos sentirlo cuando toca y sentir el consuelo de nuestro entorno cuando nos inunda.
Una reflexión sobre la autoestima, la llama nacida del tercer chakra que hay que mantener vibrante y encendida, la paradoja de ver ese fuego tanto en ti como en los demás, la necesidad de defenderse y la compasión de verse reflejado en esto. Un aprendizaje vital que nos acompaña y va con nosotros a lo largo y ancho de nuestra vida. Un himno desgarrado e íntimo que sale del interior de la autora, y que surgió producto de la más pura improvisación. «Uno de esos cantos que nacen, directamente, como si lo descargaras de algún lugar donde ya estuviera hecho. Era un caluroso día del verano de 2018 y volvía del Festival Reina Loba en Galicia. En ese momento, había dejado oficialmente mi anterior grupo (La Caracola) y por otro lado, mi pareja de aquel momento me había dejado a mí», explica la joven artista albaceteña.
Un pequeño gran experimento que salió muy bien y que ha quedado redondo. Y es que «Manipura» es una verdadera joya musical, la miremos por donde la miremos. «Me lo imagino como estar recorriendo un corredor inmenso en el que no se ve la luz, ni siquiera se aprecia dónde están las paredes o lo grande que es la estancia. Y estás sola, cantando para intentar encontrar a alguien, para encontrar la luz que te guíe», detalla la propia Eva Calero. Una lección que nos dejamos guardada en el alma y que se alza como mejor primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la manchega. No es para menos si tenemos en cuenta la fuerza que desprende, especialmente en esas voces, en las que ha participado toda la banda: Sara Caballero, Elena Cortés, Mauri Rigo y Carlos Otero.
Efectivamente, es el inicio de todo lo que está por llegar. Por si no teníamos suficiente con escuchar este himno sanador en plataformas, hoy lo estrenamos en exclusiva en nuestra revista. Arte para nuestros ojos y para nuestros oídos.
Rápido se pasan las vacaciones, aunque lo que no para jamás es la música. Y es que durante estas semanas de desconexión, no hemos dejado de descubrir nuevos artistas y bandas de los que enamorarnos hasta las trancas. En medio de tantas novedades, hoy nos adentramos en los universos sonoros de Linka Moja, Virtual Nobodies, Guy Horne y APE. ¿Quién se atreve a acompañarnos en este viaje musical sin retorno?
Hay pasiones que te llevan a cometer verdaderos actos de fe. En este sentido, Linka Moja sabe de lo que hablamos. Y es que esta intrépida y decidida artista se lanzó de lleno al mundo de la música, cuando se atrevió a coger su guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones, exhibiendo así su talento a todo el mundo. Su valentía y atrevimiento, han hecho que llegue a codearse con personalidades tan representativas como Eddie Vedder, músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, quien le ofreció una oportunidad inestimable. Gracias a su ayuda, ha comenzado a grabar su primer y nuevo álbum grabado en directo, «Cough Drop». Un EP que ha visto la luz este mismo verano y que ha grabado bajo los mandos del reconocido productor musical, Oscar Niedhart.
Cambiamos de tercio para adentrarnos en el universo sonoro de a banda Virtual Nobodies. Directamente desde Estados Unidos, llega este conjunto de alt-rock formado por los crooners X y JAAG, para cautivarnos con sus melodías inquietantes de melancolía desértica costera. Y es que tras escuchar largo y tendido su último sencillo «Lovebirds», que vio la luz el pasado 30 de junio. La canción perfecta para inaugurar esta nueva etapa festivalera. Pero también para darle continuidad a este proyecto musical que inauguró su andadura el pasado abril de 2022 con su canción de debut, «Just So You Know». Ojo ahí, porque esto sólo acaba de comenzar y la formación todavía tiene muchas cosas que explicarnos. Canciones que están a la vuelta de la esquina y que estamos deseosas de escuchar.
De día, empresario inmobiliario. De noche, artista y compositor. Una dualidad con la que vive constantemente Guy Horne, quien nos ha enamorado completamente con su proyecto musical. Dos realidades con las que convive y que le han ayudado a explorar su faceta más creativa y artística. «En mi tiempo libre, estoy en casa escribiendo canciones o grabando en el estudio, convirtiendo experiencias en letras», explica él mismo. Un trabajo intenso que ha realizado durante todo este tiempo y que hizo que el pasado verano debutara con su primera canción «Morning Light», a la que un año después ha seguido «Waiting On You». Un verdadero himno que nos habla de la necesidad de seguir adelante y de dejar atrás cualquier tipo de energía negativa. La mejor manera de conectar con su público y de mantener ese carácter juguetón y apasionado que tanto le caracteriza.
Por último pero no menos importante, nos metemos de lleno en el universo del DJ, productor y compositor francés APE. Con una increíble carrera tras de sí que le avala, el artista se ha decidido a emprender su proyecto en solitario con su primer sencillo «She’s in my head», en colaboración con el reconocido William Singe (quien más de 3,7 millones de oyentes mensuales y 3.000 millones de streams). Con un talento sobrenatural y una creatividad desmedida, ha logrado crear un tema fresco y pegadizo que mezcla hábilmente pop, electro y EDM. Un sonido único y moderno que logrará tocar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlo. Además de ser el inicio de todas las nuevas composiciones del autor que todavía están por llegar.
Cuenta atrás activada para que comience la gira de presentación de una de las artistas que más nos ha cautivado y enamorado durante los últimos años. Desde que descubriéramos a Travis Birds, hemos caído irremediablemente en sus garras. Es por eso que nos hace tanta ilusión saber que a partir de octubre se viene tour por toda España, pero también nuevo trabajo discográfico. No diremos que nos sorprende, porque ya ha ido soltando píldoras musicales a lo largo de este año. Pero es que ahora es una evidencia más que plausible. Y es que su nuevo álbum «Perro Deseo» verá la luz el próximo otoño y a partir de entonces, se desatará la caja de Pandora. Con este buen hacer y esta manera tan única de entender el mundo, la artista seguirá convirtiendo en oro todo lo que toca. No es para menos si tenemos en cuenta de que su éxito es del todo merecido.
Un disco que supondrá un antes y un después para la madrileña y es que, con él, Travis se seguirá consolidando como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual. Tercer título en su discografía, del que ya hemos podido descubrir los siguientes adelantos: «Cada Minuto», «A Veces Sueño», «Mis Aires», «Peligro», «Urgente» junto a Depedro, y «Cuando Satán vino a verme». El siguiente paso será disfrutarlo en vivo y en directo. Así que atención a los escenarios que pisará a partir de octubre. Desde el Kafé Antzokia de Bilbao (12 de octubre) hasta la Jimmy Jazz de Vitoria (13 de octubre), pasando también por la sala Porta Caeli de Valladolid (28 de octubre), la Sala La Riviera de Madrid (4 de noviembre), la Doka de San Sebastián (11 de noviembre), la Sala Stereo de Alicante (17 de noviembre), la Jerusalem de València (18 de noviembre), la Sohho de Burgos (14 de diciembre), la Sala Totem de Pamplona (15 de diciembre), la Sala Gong de Oviedo (16 de diciembre), la Aliatar de Granada (2 de febrero), la Sala REM de Murcia (3 de febrero), el Garufa Club de A Coruña (9 de febrero), la Fábrica de Chocolate de Vigo (10 de febrero), la Sala López de Zaragoza (23 de febrero), la Sala Apolo de Barcelona (24 de febrero), la Sala Custon de Sevilla (2 de marzo), el Berlín Social Club de Almería (9 de marzo) y La Cochera Cabaret de Málaga (10 de marzo). ¡Nos morimos de las ganas y de la emoción!
Los reyes del punk-rock y la voz de toda la generación de los 90, que hemos crecido consciente o inconscientemente con su música. Simple Plan no han dejado de regalarnos sus canciones y es que, precisamente, el próximo 2024 celebran su 25 aniversario sobre los escenarios. Un gran hito que hay que celebrar por todo lo alto. No tenemos suficiente con corear himnos como «Welcome to paradise», «Summer Paradise», «Perfect», «I’m just a kid» o «Addicted», entre infinidad de títulos más; que además queremos saber cómo suenan en directo los temas del último trabajo discográfico de los canadienses, «Harder Than it Looks». Motivos más que suficientes para estar atentas a las fechas que han anunciado en toda Europa e ir a verlos.
Y es que sí, efectivamente, se viene tour de celebración. «Después de una increíble gira por estadios con nuestros buenos amigos de Sum 41 el otoño pasado y de dar algunos shows increíbles en festivales esta primavera, estamos encantados de volver con nuestra propia gira como cabezas de cartel, tocando sets completos para nuestros fans británicos y de la Europa continental», explicaban los propios miembros de la formación. «Será genial tocar un montón de canciones nuevas de nuestro último álbum, así como todos los clásicos de nuestros primeros discos. Incluso podríamos lanzarnos con temas que rara vez interpretamos en vivo, ya que 2024 marca el 25 aniversario de la banda y el 20 aniversario deStill Not Getting Any», añadían.
De esta manera y acompañados de las bandas amigasState Champs y Mayday Parade, los canadienses visitarán la ciudad de Barcelona entre el resto de lugares europeos por los que pasarán. Triple cita musical, que tendrá lugar el próximo 22 de enero en el Sant Jordi Club. Las entradas se pondrán a la venta el 21 de agosto a través de la página oficial de Cap-Cap Produccions (cap-cap.com). De cada entrada vendida, la formación dará un dólar a la Fundación de Simple Plan, fundada en 2005 y que ayuda a los jóvenes necesitados, mostrando el poder de la música como herramienta para encontrar un propósito en la vida.