Si hay una cosa en la que estamos focalizando toda nuestra energía es en la llegada de las vacaciones y en todos los eventos mágicos que nos está regalando este verano. Y es que en medio de todas estas novedades, acaba de nacer un ciclo musical muy especial, que tendrá lugar los próximos 11 y 12 de agosto en el recinto natural de Jardines de Abrilde Sant Joan d’Alacant. De esta manera, inauguramos y celebramos la llegada de la primera edición del festival Music In The Garden, en la que participarán artistas y bandas de la talla de los noruegos Kakkmaddafakka, en una de las pocas veces que visitarán nuestro país, especialmente para presentarnos su último álbum «Revelation», bien cargado de ese sonido «kakk» que tanto les caracteriza.
Un gran cabeza de cartel al que también se sumarán los imprescindibles Dorian con su último trabajo discográfico «Ritual», Carlos Sadness y su buen rollo, los potentes y necesarios Siloé, los emergentes Gran Angular y Diagnóstico Binario, y los DJs que sorprenderán con sus sesiones de escándalo, Modafokastyle, Cristian Set Roc, Kokedama, Jes Set, Suzukid, Terreta Sound Machine y Adriasolá. Un espectáculo en toda regla, que no nos perderemos por nada del mundo y cuyas entradas ya se encuentran disponibles en la página oficial del ciclo: nochesmagicas.es.
Más de ocho horas de música en directo y una propuesta musical variada, aunque libre dentro del espectro del indie y el rock, que seguirá el formato de las Noches Mágicas al que ya nos tenían acostumbradas hasta el momento en la terreta. Un ciclo que, generalmente, se expande a lo largo de varios fines de semana del verano y por el que han pasado iconos nacionales e internacionales, como Luz Casal, Ainhoa Arteta, Fangoria, Los Secretos, Ara Malikian o Raphael, entre infinidad de nombres más. Dos noches que, sin duda alguna, quedarán para siempre grabadas en nuestra memoria.
Es una de las voces de nuestra generación. Lo fue cuando cantaba en Los Piratas, y lo sigue siendo desde que continuó con su carrera en solitario con su propio nombre. Lo de Iván Ferreiro no es de esta planeta y con él iríamos hasta el final del mundo si así nos lo propusiera. No necesitamos nada más que su voz y sus himnos para salvarnos la vida, para curarnos el corazón y para impulsarnos a seguir adelante. Una impronta que así se ha encargado de dejar en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, siendo «Trinchera Pop» el último que ha presentado hasta el momento. Un disco que, desde que viera la luz el pasado 10 de marzo, no ha dejado indiferente a nadie. Por su profundidad, por su verdad y por todos los matices que esconde tras él. El efecto Ferreiro está más vivo que nunca y es algo que adoramos. Una de las tantas razones que hicieron que cayéramos rendidas ante él y sus letras.
Con esta particular visión de querer revolucionar forma de entender la música, Iván – siempre escudado por su hermano Amaro – ha cambiado por completo hasta la manera de concebir y crear las canciones que conforman este disco de trincheras. Sin temor a experimentar con nuevas sonoridades, se ha salido por completo de todos los límites conocidos. Unas fronteras que se diluyen y que se terminarán de romper por completo en los directos. Una pequeña gran gira de salas que arrancará una vez pasado el verano, esa época imparable en la que los festivales estivales toman partido.
Acompañado por los incombustibles y – siempre – necesarios Pablo Novoa (teclado), Ricky Falkner (bajo), Xabier Molero (batería), Sergio Martinez (teclados + programaciones), Emilio Saiz y Amaro Ferreiro (guitarras), Iván Ferreiro visitará la Razzmatazz 1 de Barcelona (30 de noviembre), la Sala Oasis de Zaragoza (1 de diciembre), el Teatro de La Laboral de Gijón (8 de diciembre), la Sala Mamba de Murcia (16 de diciembre), Donostia en un lugar aún por confirmar (22 de diciembre), el Kafe Antzokia de Bilbao (23 de diciembre) y el WizInk Center de Madrid, dentro del Inverfest (13 de enero). Todo eso a falta de muchas fechas más por confirmar. ¿Las teníais todas apuntadas? Venga, hazte ya con tu entrada antes de que vuelen todas, que nosotras pasaremos lista.
Tres años en los que se han ido haciendo un hueco más que merecido, a ritmo de «pop distendido», tal y como les gusta definirlo a ellos mismos. Una manera de lo más particular de reinventar el género y de mostrar su personalidad única. Un estilo inconfundible, que los sitúa entre lo alternativo y los sonidos más actuales, creando nuevas atmósferas, reinventando un género que nace y vive entre lo orgánico y lo electrónico. Un pop más natural, que cuenta verdades y lo hace con menos pretensiones: sin tomarse demasiado en serio. Un pop divertido, que a veces se ríe de sí mismo. Lo profundo de las verdades dónde te sientes reflejado, pero con el tono relajado del género más popular.
Fue en 2020, en plena pandemia, cuando Besmaya irrumpieron de lleno en nuestro panorama musical, arrasando con su particular manera de ver el mundo y plasmarlo en canciones. Tres años han pasado desde ese momento y el dúo formado por Javi Echávarri y Javi Ojan no ha hecho más que crecer, no sólo en plataformas digitales, también en sus conciertos. Tan sólo les ha valido su EP de debut homónimo, que vio la luz en 2022; y un par de sencillos nuevos «Gas» y «Tu carita»,que han visto la luz este mismo año como pequeño gran adelanto del disco que está por venir. Un trabajo discográfico que se está cocinando a fuego lento, mientras la banda sigue recorriendo toda nuestra geografía en una extensa gira, que lleva por nombre «Tour Distendido». Un cúmulo de conciertos que pasó este fin de semana pasado por el Perifèric Festival de Barcelona (15 de julio); y que continuará por numerosas ciudades más hasta finales de este año.
En medio de tantos cambios y tantas novedades para Besmaya, hemos sacado unos minutos para charlar con ellos largo y tendido, y que nos cuenten todos los detalles sobre su proyecto musical. Un proyecto musical con un potencial increíble, que dará mucho de lo que hablar en los próximos años. Si no, tiempo al tiempo. La revolución de los Javis está aquí y es la de ellos.
Llegar al ecuador del mes de julio y casi al inicio de nuestras vacaciones de verano y de desconexión, con nueva música que añadir a nuestras listas. Y es que en nuestra ansia por seguir descubriendo nuevos artistas y bandas, nos adentramos de lleno en los universos sonoros de The Midnight Callers, SMILEZ, Brandon Rosen y Saint Mars. ¿Alguien más que se adentre con nosotras en este viaje musical repleto de matices y de sonoridades únicas?
Formada por Chris Paine, Martin Stubbs, Marley Myrianthopoulos y Julien Budrino, la banda neoyorkina de power pop The Midnight Callers, llega más que dispuesta a arrasar con su talento y con su música. Una mezcla sónica que se ha afianzado aún más si cabe con la llegada de su nuevo álbum «Rattled Humming Heart». Una odisea musical que introduce a la perfección influencias punk, country y glam en su sonido característico, rindiendo homenaje al magnetismo en bruto de su apreciado paisaje urbano. La chispa que necesitamos de una formación como ellos. Las ganas incesantes de reavivar la chispa, de hacer composiciones que resuenen y que conecten con el público. «Nuestra música es básicamente un enorme agradecimiento a los artistas clásicos que nos inspiraron. Además, no hay nada más emocionante que ver cómo otros se emocionan con algo que tú has creado», explican ellos mismos. Toda una declaración de intenciones, sin duda alguna.
SMILEZ es el siguiente en pasar por nuestro radar de hoy, a ritmo de hip-hop y punk rock. Una combinación única a la par que extraña, que ha tenido su máximo esplendor en el nuevo y recién estrenado álbum del artista, «Ur In My World». Una identidad muy bien construida en todos los sentidos: desde el aspecto musical hasta el letrístico, pasando por el visual – con ese vibrante y particular color amarillo como base – y también lo que respecta a la producción de sus propios temas. «Me gusta poner mi ADN en todo lo que hago, por eso he producido mi nuevo álbum y he dirigido todos los vídeos musicales», ha querido explicar él mismo. Una identidad que ha cruzado fronteras y que ha llegado a los escenarios. Y es que el compositor de Los Ángeles ha realizado multitud de giras de éxito, actuando como telonero de Trippie Redd, Wiz Khalifa y JuiceWRLD. Una meteórica carrera que no ha hecho más que empezar y que no hará más que asentarlo. Si no, tiempo al tiempo.
Con un talento y sensibilidad fuera de serie, llega Brandon Rosen para sorprender a propios y extraños con su nuevo sencillo «Fatal Attraction». Una canción que combina sin esfuerzo un edificante sonido indie-rock con una cautivadora melodía de piano y que pone de manifiesto sus excepcionales dotes como compositor. «Resume esa sensación de cuando sabes que te hacen daño, pero no puedes evitarlo. Me quedé literalmente en medio de la calle enviando un mensaje de texto a la chica que me gustaba en Nueva York, y en lugar de salir de mi relación, no aprendí de mis errores y escribí toda esta canción. Me divertí mucho haciéndola y creo que da un nuevo aire a mi tradicional lirismo introspectivo», explica en primera persona. El mejor broche a toda una carrera y una vida que ha estado vinculada a la música. Desde la cuna y desde bien pequeño, todo gracias a la influencia familiar. Una estela que seguiremos muy de cerca, porque dará mucho de lo que hablar.
Saint Mars, el colectivo emo synthwave de colaboración global, acaba de publicar uno de sus temas más representativos, «I am the sea». Una canción que nace de un espacio profundamente personal, ya que está inspirada en un desgarrador documental sobre un escolar francés de 13 años que se suicidó debido al incesante acoso escolar. Una historia que resonó muy fuerte en el líder de la banda Marc Darcange, porque él enfrentó demonios similares en su infancia. Una vuelta al pasado y a los infiernos, y una manera de redimirse y de alzar la voz en contra de la lacra del bullying. Una composición que supone un hito en la carrera de la formación, especialmente tras los éxitos de «Somewhere Somebody», «Ocean Blues», «The Last Dream Ever Made» y «A Love Impossible» (y que le han valido millones de streams alrededor del mundo). Necesarios como nunca, los estadounidenses pretenden dar un testimonio del poder de la sinergia creativa y la visión compartida.
Julio, vacaciones y lo único en lo que podemos pensar es en la cantidad de festivales que nos esperan durante el verano, siendo el Sonorama Ribera uno de los más divertidos y especiales en los que hemos estado nunca. Cada mes de agosto, multitud de personas llegan a uno de los pueblos más bonitos de Burgos, dispuestas a pasarlo bien. Obviamente, no somos las únicas que pensamos así, ya que Anabeel Lee y Maren acaban de aliarse en la nueva canción de los catalanes, «Drama en el Sonorama». Una colaboración que no sabíamos que necesitábamos hasta que la escuchamos. Una canción que supone una apertura total al universo de la banda, que no deja de crecer y expandir sus límites.
Además, «Drama en el Sonorama» habla sobre uno de los lugares más necesarios del mundo. «Cada agosto, Aranda de Duero ha sido nuestro lugar favorito de la tierra. Hemos descubierto grupos, hemos reído, llorado, nos hemos enamorado. Empezamos a componer la canción antes de saber que tocaríamos este año. Nos cruzamos en la Plaza del Trigo con un chico que llevaba una camiseta nuestra y tuvimos claro que teníamos que contar lo que significa para nosotros el festival», explican. Una canción que, sin duda alguna, viene a arrojar a luz a toda la oscuridad que muchas veces nos invaden. Una canción que es sinónimo de energía y de color. Una canción que esperamos y que deseamos que se convierta, no sólo en el himno del Sonorama Ribera 2023 – edición en la que los de Terrassa actuarán -, sino también del verano. Del mejor verano de nuestras vidas. Más si llega de la mano de Maren, a quien Anabel Lee han dirigido las siguientes palabras: «es una artista con una juventud que destila una melancolía y un inconformismo flipante y a la vez una alegría de vivir brutal». Por supuesto, el resultado ha quedado de 10.
Ahora bien, esta no es la única buena noticia que nos han dejado Anabel Lee, ya que el avance de esta canción supone una de las primeras piedras hacia el que será su segundo trabajo discográfico «Ganamos Perdiendo», que verá la luz el próximo 15 de septiembre bajo el sello discográfico Vanana Records. Un álbum muy esperado y deseado, que incluirá los adelantos ya publicados «Roma Caerá», «Natural para Vogue», «El Espacio» y «Me Das Asco». La mejor prueba y demostración de que el fenómeno musical de los catalanes es imparable, que los de Terrassa han llegado para quedarse y que nadie mejor que ellos para dejar claros los cimientos de su proyecto musical.
Cuando la música y la poesía van tan de la mano, cuando el arte no entiende de fronteras y se entiende como un todo, cuando la emoción va directa al corazón y sin preámbulos. Es entonces cuando aparecen Vetusta Morla para hacer magia con sus melodías inconfundibles y con sus letras cargadas de metáforas y de verdad. Una especie de fórmula de la suerte que ha hecho que se diferencien del resto del mundo durante estos últimos 20 años y que nos ha ayudado a conectar con ellos de una manera casi sónica. Una capacidad innata para crear canción tras canción, disco tras disco, siendo «Cable a tierra» el último con el que nos sorprendieron en 2021 (aunque ya sabemos que justo un año después publicaron su disco grabado en directo desde el Estadio Metropolitano, «Bailando hasta el apagón»).
Un álbum especial en todos los sentidos, ya que en él, los madrileños se permitieron experimentar con sonoridades diferentes, especiales. Con ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico. Pero sin la intención de apropiarse de ellos, sino tratando de integrarlos como si fuera un todo. De esta forma, en «Cable a tierra» dieron la vuelta a su estilo y sus formas. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas. Por no hablar de las letras, las cuales llevaron a su máximo exponente. Fue así como Vetusta Morla debatieron sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, contextualizando todo ello en un nuevo discurso.
Precisamente, con este trabajo discográfico, con este «Cable a tierra» se han recorrido todo el planeta a lo largo y ancho de estos dos años. Dos años intensos de gira de presentación que, de una manera u otra, deseábamos eterna. Pero no pudo ser, porque como todo en la vida, hay un final. Y ellos ya lo han anunciado: será el próximo viernes 1 de diciembre cuando se despidan de este álbum que tanto les ha regalado. Una despedida que tendrá lugar en casa, en el WizInk Center de Madrid, y en la que estarán acompañados de la orquesta celtibérica conformada por seis artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional: los palentinos El Naán y las gallegas Aliboria. El combo perfecto para este fin de gira con toques y sonidos de todas partes del mundo. Un combo que está haciendo volar las entradas a un ritmo frenético. Tanto, que ya se ha agotado cerca del 70% del recinto. Así que si todavía te lo estás pensando, te aconsejamos que corras todo lo que puedas para hacerte con la tuya. Todavía quedan algunas disponibles en la página oficial de Vetusta Morla (vetustamorla.com).
Si no, calma, porque durante lo que queda de año, podremos verlos y disfrutarlos en multitud de escenarios. ¿Quieres saber dónde? En el FIB de Benicàssim (13 de julio), en el Festival Sónica de Castro-Urdiales (14 de julio), en el Sounday de Gijón (16 de julio), en el Alcazaba Festival de Badajoz (21 de julio), en el No Sin Música de Cádiz (22 de julio), en el Low Festival de Benidorm (30 de julio), en el Luna Sur Festival de Fuengirola (5 de agosto), en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (11 de agosto), en el Festival Mediterránea de Gandía (18 de agosto), en el Cooltural Fest de Almería (19 de agosto), en el Río Verbena Fest de Pontevedra (26 de agosto), en el Caudal Fest de Lugo (15 de septiembre), en el Granada Sound de Granada (16 de septiembre) y en el Jardín de las Delicias Festival de Madrid (22 de septiembre). Eso en España, pero también habrá tour en Latinoamérica: desde el Festival Cordillera de Bogotá (23 y 24 de septiembre) hasta el Teatro Metropolitano de Medellín (27 de septiembre), pasando también por el Teatro Leguia de Perú (29 de septiembre), en el Teatro Coliseo de Santiago de Chile (1 de octubre), La Trastienda Club de Montevideo (4 de octubre) y el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (7 de octubre). Y es que sí, todavía quedan Vetusta Morla para rato.
Después de unos cuantos días con el hype subido, ya era el momento de hablar de una de las iniciativas musicales más bonitas. Regresan, por decimotercera edición, los conciertos en azoteas, de la mano de Live The Roof. Un ciclo que arrasaba entre los amantes de la música y que siempre asomaba con la llegada del verano. Menos masificado, con una estampa preciosa y como alternativa más pausada a los festivales. Y es que, ¿hay una sensación mejor que la de ver a tu grupo favorito al atarceder y con todo el skyline de tu ciudad detrás? Un ambiente mágico y enternecedor que nosotras no nos perderíamos por nada del mundo. Un proyecto que viene a rememorar aquel mítico concierto de The Beatles en la azotea de Apple Corps y que muchos artistas del planeta han querido homenajear.
Cero artificios y mucha magia en las ciudades de Alicante, Barcelona, Cádiz, Granada, Madrid, Málaga, Santiago de Compostela, Sevilla y Valencia. Unos lugares con encanto que, sin duda alguna, se convertirán en los escenarios perfectos por los que pasarán multitud de artistas de nuestra escena. Desde las primeras jornadas inaugurales, que tendrán lugar el próximo 20 de julio con Shuarma en Cádiz y el 23 de julio con David Rees en la azotea del Hotel Riu en Madrid.
Así hasta septiembre, mes en el que Alice Wonder, Antonio Liana, Arde Bogotá, Arizona Baby (Guitar Dúo), Bely Basarte, Candela Gómez, Chupi, David Rees, Delaporte, Eda, L.A., Maui, Mr. Kilombo, Pol 3.14, Shuarma y Siloé pondrán el broche de oro a esta edición de un proyecto que adoramos hasta decir basta. Encuentros únicos y mágicos, para los que ya puedes conseguir entrada. Hazte pronto con la tuya en la página oficial de Live The Roof o en la plataforma Wegow. No te duermas en los laureles, porque hace pinta de que volarán muy, muy rápido.
Si hay una banda que ha marcado un hito en la historia de la música ha sido, sin duda alguna, Placebo. No sólo por haber sido los creadores de grandes himnos como «Without You I’m Nothing», «Special K», «Every You Every Me», «Running Up That Hill» o «The Bitter End» – entre infinidad de nombres más -, si no porque incluso se llegó a decir de ellos que David Bowie les admiraba. No nos extraña en absoluto si tenemos en cuenta que los londinenses son los verdaderos reyes del glam rock, pero desde el mismo momento en el que comenzaran su andadura, allá a mitad de los años 90. ¿El resultado después de estos casi 30 años de carrera musical? Once millones de copias vendidas de sus ocho álbumes de estudio dan la medida del éxito de la fórmula de los británicos. Rock a raudales, pespuntes góticos y mucha ambigüedad sexual. Una suma de factores que en directo termina por estallar, mostrando así su faceta más eléctrica y abrasiva.
Un directo que, por fortuna para muchos – y los más rápidos en esta ocasión -, llegará. Y es que el próximo jueves 27 de julio la banda londinense aterrizará en el festival Noches del Botánico. Una noche mágica en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid, donde ya se ha colgado el cartel de «entradas agotadas». No tenemos ninguna duda de que todo el recinto temblará al ritmo de las canciones de su último trabajo discográfico «Never Let Me Go», que vio la luz el pasado 2022. El mejor retorno a lo que han sido, son y serán durante todo lo que les quede de carrera. Todavía queda mucho Placebo por delante y así lo demostrarán. Por algo son uno de los grupos imprescindibles de la escena rock a nivel internacional. Se lo han ganado a base de trabajo, esfuerzo y hits por doquier. ¿Qué no vamos a decir de ellos si llevan ya cerca de tres décadas en la brecha, marcando una trayectoria incombustible?
Depeche Mode ha sido y es una de las bandas de nuestras vida, una de las primeras con la que nos sumergimos en la música, incluso sin ni siquiera tener conciencia de ello. Hemos nacido y crecido con ellos y, quizás por eso – o tal vez precisamente por eso -, les tengamos un cariño especial. Nuestros ya son himnos como «Enjoy the silence», «Just can’t get enough», «Personal Jesus» o «Precious», entre infinidad de títulos más. Aunque a esta intachable trayectora, se ha sumado recientemente «Memento Mori», el décimo quinto trabajo discográfico de la banda y el primero publicado tras el fallecimiento en 2022 de Andrew Fletcher. Momento complicado tras más de cuatro décadas juntos, pero como todo en la vida, toca seguir.
Y vaya si sigue. Tras su paso por la edición catalana del Primavera Sound y tras la publicación de su EP de remixes «Wagging Tongue», que ha contado con las colaboraciones de artistas como Kid Moxie, Wet Leg, Imbermind, Daniel Avery, Henning Baer, Richie Hawtin, Gabe Gurnsey, Decius y Kiimi; la banda británica acaba de anunciar las fechas de su Memento Mori World Tour. Una gira que arrancará el próximo 22 de enero en Londres y que es muy esperada en todos los lugares del mundo, especialmente por todos aquellos amantes de la música electrónica, que descubrieron el mundo a través de los ojos de Depeche Mode. Anda que no ha llovido desde entonces.
Por supuesto, España está entre sus destinos finales, aunque tendremos que esperar hasta 2024 para poder verlos de nuevo en directo. Las fechas confirmadas en territorio estatal son el WizInk Center de Madrid (12 y 14 de marzo), el Palau Sant Jordi de Barcelona (16 de marzo) y el BEC! de Bilbao (21 de marzo). Por lo que respecta a las entradas de la gira, será el próximo 17 de julio cuando se active la preventa de las mismas a través de la página oficial de Live Nation. Por su parte, la venta oficial, se activará sólo dos días después, el 19 de julio en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Hay artistas con aura, con ángel y con magnetismo. Hay artistas que sienten la vida con tanta intensidad que son capaces de impregnarte de su manera de ser, de su manera de sentir, de su manera de vivir. Hay artistas capaces de ver el lado bueno de las cosas, de mostrarle la realidad tal cual es, pero hacértela ver con amor y empatía. Después está Mr.Kilombo, que es capaz de dar la vuelta a todo y de poner patas arriba tu universo con sus canciones. Eso es lo que más nos gusta de él. Eso es lo que ha hecho que lo sigamos con tanto ahínco y que no queramos soltarlo nunca más.
Y es que en medio de esta carrera, de todo este proceso creativo y de toda esta buena vibra, el artista y compositor nos está empezando a mostrar los primeros adelantos del que será su nuevo álbum, que aún no sabemos cuándo verá la luz, pero que dejaremos que fluya y llegue en el momento oportuno. Mientras tanto, toca disfrutar como nunca de «Ambivalencia», «En peligro de extinción» y el recién estrenado, «Palabrería». Una rumba con toques de percusión latina que sigue la esencia musical del artista madrileño, quien sabe fusionar a la perfección diversos estilos. Una canción desenfadada, que se adentra en los misterios de la vida cotidiana, en todas aquellas sensaciones que nos pueden llegar a pasar a todos en algún momento de nuestras vidas.
La mejor manera, sin duda alguna, de darle continuidad a este proyecto musical que nos ha robado el corazón a más de uno y que seguirá girando todo este verano por multitud de ciudades y escenarios, como el Pirata Rock de Gandía (15 de julio), la Sala Informal de Navarra (21 de julio), SonoramaRibera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto), el Rabolagartijade Villena (19 de agosto), el Festival Sierra Surde Zahara de la Sierra (14 octubre) y la Sala Summum deSantander (21 de octubre), a falta de muchas más por confirmar. Eso sí, mientras se van acercando todas estas fechas, nosotras hemos aprovechado para charlar un largo rato con Miki Ramírez. Esto es lo que nos explicó.
Diez años sobre los escenarios y se han convertido en una de las bandas sonoras de nuestra vida. Por su electricidad, por su potencia, por los directos que son a la hora de cantar verdades, por el carisma que desprenden en directo. Lo de León Benavente no es de este planeta, puesto que es inexplicable. Sólo quienes hayan tenido la oportunidad de verlos en vivo entenderán por qué. De ahí, que nos haga especial ilusión celebrar esta década en la carretera con ellos. Y es que hace apenas unos días anunciaran que durante este otoño girarían por 10 ciudades para celebrar su aniverario número 10, reinterpretando su primer álbum, con el que debutaron.
Tal es así que los disfrutaremos en el Suite Festival celebrado en la Sala Apolo de Barcelona (21 de octubre), la Sala Malatesta de Santiago de Compostela (28 de octubre), la Sala Moon de València (3 de noviembre), la Sala La Paqui de Madrid (8 de noviembre), la Sala Zentral de Iruña (10 de noviembre), el Teatro Albéniz de Gijón (17 de noviembre), el Kafe Antzokia de Bilbo (18 de noviembre), la Sala Mamba! de Murcia (24 de noviembre), el Teatro Caja Granada (25 de noviembre) y el Aguere Cultura de Santa Cruz de Tenerife (2 de diciembre). Las entradas estarán a la venta esta misna tarde del 10 de julio a partir de las 20.00 horas a través de la página oficial de la banda: leonbenaventeoficial.com.
Unas fechas únicas y especiales, en las que echarán la vista atrás en todos los aspectos. «Algunas de las diez canciones de ese disco publicado en 2013 no hemos dejado de incluirlas en nuestro repertorio a lo largo de estos años. Otras muchas llevamos sin tocarlas en directo desde nuestra primera gira. Será emocionante volver a acercarse a ellas en el presente», explican sobre el repetorio. «Muchas de las salas de esta nueva gira las pisamos por primera vez cuando presentamos en directo nuestras primeras canciones», añaden con respecto a los lugares por los que pasarán.
Una decena de conciertos en territorio estatal, que llegan inmediatamente después del tour que realizarán en octubre por México. Y es que, al otro lado del océano, recorrerán lugares como el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México (4 de octubre), C3 Stage de Guadalajara (5 de octubre), la Sala Fórum de Puebla (6 de octubre) y el Festival Pulso GNPde Querétaro (7 de octubre). Todo eso sin contar los innumerables festivales en los que están confirmados. Ahí es poco.
Desde Pontevedra y con unas ganas de comerse el mundo, llegan La Casa de los Ingleses más que dispuestos a regalarnos las seis canciones que forman parte de su nuevo y recién estrenado trabajo discográfico, «Veinte minutos antes del fin del mundo». Un disco que combina a la perfección temas de pop preciosista con otros más directos. Y es que tras ponerse en manos de Carlos Hernández Nombela y Juan Hernández a la producción, han logrado resaltar por la riqueza melódica de sus composiciones. Un paso al frente en su carrera musical, una evolución clara en lo que respecta a sus sonoridades y las mismas ganas de despuntar y de sumergirnos en su particular universo sonoro. Un tercer álbum continuista que lo único que ha hecho es asentarlos dentro de nuestra escena musical independiente.
Un nuevo trabajo discográfico que se suma al tremendo background que ya tiene la banda, desde que diera sus primeros pasos en 2009. Fue por aquel entonces cuando Anxo Guerra (voz y guitarra), Carlos Grangel (batería), Charly García (bajo y coros) y Xavi Isasi (guitarra y coros) se adentraban en un mundo de lo más complejo, pero también bonito. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2015 que lanzaron su primer trabajo «Punto de partida». Un momento muy iniciático del que han ido aprendiendo, con el que han ido creciendo y evolucionando. Fruto de este proceso, llegó «La tierra es plana» en 2018 y, ahora, su nuevo «Veinte minutos antes del fin del mundo». Un EP con el que, además, han dado sus primeros pasos en directo en ciudades como Valladolid y Zamora, y al que pronto, se unirá un nuevo concierto: la Sala La Vaca de Ponferrada el próximo 21 de julio.
Pero ojo, porque esta es sólo la punta del iceberg. Muchas más cosas se vienen en camino y es el propio Anxo Guerra quien nos las explica todas. ¡No os perdáis la entrvista que le hicimos hace algunos días!
