Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • The Interrupters se preparan para aterrizar en España

    The Interrupters se preparan para aterrizar en España

    Su estilo es inconfundible y ellos, sobre el escenario, son un verdadero torbellino. Tanto, que tras publicar el pasado mes de abril su último trabajo discográfico «In The Wild (Deluxe Edition)» – la versión de lujo de su «In The Wild» de 2022 -, la banda estadounidense de ska punk The Interrupters está más que dispuesta a arrasar en nuestro país con el único propósito de presentarnos en vivo y en directo este cuarto álbum de estudio. Un hito y tres citas en nuestro país, que tendrán lugar la próxima semana, con la llegada del mes de julio. ¿Existe una mejor manera de celebrar el reciente solsticio de verano? Porque nosotras creemos que no.

    Llenos de energía y con unas letras que se te clavan como espadas, al estar tan cargadas de contenido social, la formación liderada por Aimee Interrupter y los hermanos Kevin, Justin y Jesse Bivona llegan a territorio estatal dispuestos a conquistarlo todo. Tres conciertos que no nos perderíamos por nada del mundo – y que nadie debería hacer, vaya – y que se celebrarán el jueves 6 de julio en la Sala La Riviera de Madrid, el viernes 7 de de julio en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el sábado 8 de julio en el Festival MondranRoll de Arrasate. ¿Eres de los que tiene ya su entrada o todavía te lo estás pensando? Venga, venga, que van que vuelan, consigue la tuya en la página oficial de HFMN Crew (o pinchando aquí).

    Tres conciertos de lo más especiales y eléctricos, que llegan a España de la mano de HFMN Crew y que, además, cuentan con la colaboración de Primavera Sound. Tres conciertos irrepetibles en los que no sólo se presentará este reciente «In The Wild» – que cuenta con colaboraciones potentes de Tim Armstrong, Rhoda Dakar, Alex Désert, Greg Lee y The Skints -, es que también promete sorpresas e invitados especiales. ¿Qué nos tendrán preparado?

  • Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Todo en Safree está repleto de magia y de ritmo. Todo está cuadrado y en plena armonía. Todo tiene un sentido, un por qué, una explicación. En este sentido, «Ritual» es la mejor demostración de todo ello. Aunando sus dos anteriores EPs «Terrenal» – en el que nos muestra una etapa más oscura, electrónica y divertida – y «Ancestral» – que recoge su lado más espiritual y reflexiva -, la artista y compositora rompe una racha de silencio que han abarcado dos años de su vida. Pero lo. hace con esta joya musical, a la que podemos prácticamente considerar una especie de Divina Comedia del sinlo XXI. Con influencias latinoamericanas, y tintes dub y techno, la autora ha explorado y explotado una nueva faceta suya que no sabíamos que existía, pero de la que nos declaramos enamoradas desde ya. Y es que no ha tenido ningún reparo en mostrarnos estas dos caras que todos los humanos tenemos, al igual que las tiene la luna. Una buena dosis de realidad y de verdad, justo lo que necesitamos en estos momentos.

    Acompañada en todo momento por los productores Nacho Mur de La M.O.D.A, François Le Goffic, Antonio Escobar y Jonathan Pons, que se han encargado de que este disco sea tan redondo y potente, Safree ha logrado cerrar con éxito este proceso de búsqueda. Un proceso de búsqueda que vino dado por todos los viajes que ha hecho a Latinoamérica y por todas las experiencias allí vividas. Un proceso de búsqueda completo que llevará a otro nivel en los conciertos. Y es que ahora es el momento de dar comienzo con el «Ritual Tour», que llevará a la artista y compositora por multitud de escenarios de festivales y de salas, tanto de España como de otros países como México.

    Aunque antes, hemos querido charlar largo y tendido con la propia Safree. ¿Quién mejor que ella para contarnos todos los detalles sobre su proyecto musical?

  • Pavana Dingo se sale con su nuevo disco «Casa Maty»

    Pavana Dingo se sale con su nuevo disco «Casa Maty»

    Ahora que quedan apenas unos días para que termine el mes de junio, no podemos evitar echar la vista atrás y recordar la música que nos ha dejado este inicio de verano. Y es que desde Cuenca, llegan Pavana Dingo más que dispuestos a explicarnos todos y cada uno de los detalles que envuelven su recién estrenado trabajo discográfico «Casa Maty». Un disco precioso formado por doce píldoras musicales, con las que nos invitan a bailar y sumergirnos en su particular universo sonoro. Un disco que supone una gran evolución con respecto a su anterior álbum «Pa’ que lo goses» y que ha sido grabado durante dos años en la Asociación Cultural Casa Maty (Cuenca). Una pequeña gran joya musical que es sinónimo de hogar, de aprendizaje vital, de evolución y de trabaj constante. Une pequeña gran joya musical de la que estamos completamente enamoradas y que hoy desgranaremos un poco más.

    Tal es así que hablaremos largo y tendido sobre «Carmena», la canción que abre el disco y que se clava como un puñal. Un tema que «fue el primero que nos unió aquí en Casa Maty», avanza Pavana Dingo. Un tema que «nació con el ukelele y con unas bases que teníamos. Poco a poco, fuimos tocando y creando a ver hacia dónde nos llevaba, siendo curiosamente, la canción que más se nos atragantó», explican. «En realidad, todo comenzó queriendo buscar la raíz y tratando de darle un toque muy fresco, pero cambiamos para darle una esencia muy latin que, tras grabarla y escucharla, no nos gustó porque no terminaba de funcionar. Al final, lo que pretendíamos era buscar el sonido Pavana, así que la tuvimos que retomar dos o tres veces», explican con más detalle. Al final, como todo, lo mejor es volver a la idea inicial. En su caso, retomaron «ese mestizaje es lo que más nos identifica como banda». Y el resultado final es más que espectacular a nivel sonoro y musical.

    Pero, ¿qué hay con respecto a la letra y trasfondo de esta canción tan especial para el colectivo musical conquense? «La idea inicial y la sensación que Isra quería transmitir con ella, está especialmente dirigida a esa persona que cuida, a esa carmena, a esa cuidadora o cuidador que todos identificamos en nuestras vidas. Es por eso que con este tema le hemos querido dar la importancia que merece a esa figura y ponerla encima del escenario», detallan.

    Sin duda alguna, esta es la mejor manera de presentarse y de abrir un álbum tan diverso, ecléctico, mestizo y único como es «Casa Maty». Al menos, nosotras no logramos salir del bucle en el que nos han metido Pavana Dingo. Sólo queda dar el salto final y verlos en directo, para adentrarnos aún más en su universo sonoro lleno de vida. Por lo pronto, sabemos que actúan este sábado 1 de julio en el Festival Asaltos que se celebra en el Teatro Auditorio de Cuenca y el miércoles 5 de julio en el Festival Estival Solán de Cabras junto a Chambao.

  • Hiagen nos hacen viajar hasta su universo sonoro particular

    Hiagen nos hacen viajar hasta su universo sonoro particular

    A veces, la vida te lleva por caminos inescrutables e imprecisos. Pero cuando estás predestinado a algo, siempre vuelve a ti como si fuera un boomerang. La banda de rock alternativo Hiagen sabe de lo que hablamos. Y es que si echamos la vista atrás, comprobaremos que su primera incursión en el mundo de la música fue a finales de los años 90 en Asturias. Aunque no fue hasta 2010 que se volvieron a juntar en Madrid. Momento clave para ellos, ya que fue cuando, de manera imparable, no dejaron de hacer música. Hasta el día de hoy, que nos acaban de regalar su nuevo trabajo discográfico «El planeta cúbico» (2022). Un álbum que ha ido viendo la luz en tres partes y que toma su nombre prestado de un libro de Cristina Alemparte publicado en 1986 dentro de la conocida serie naranja de Barco de Vapor, «Lumbánico, el planeta cúbico». Todo un viaje ficticio a través de estas 12 canciones, que nos descubren todo un universo imposible, del cual vamos imaginando su transformación con el paso del tiempo.

    La grabación de «El planeta cúbico» se llevó a cabo en el verano de 2021 en Sandman Studios, a cargo del ya imprescindible Carlos Santos. Además, cuenta con las necesarias colaboraciones de Mawy Sangrador a la voz, Ruth Bartibás al chelo, y Guillem Ferrer y Rebeca Barragán al saxo. Un trabajo increíble, que ha estado cuidado hasta el más mínimo detalle y que gira alrededor de un concepto de lo más marcado y futurista, que no sólo se aprecia en las canciones del álbum, también en el propio arte que las rodea. Todo un imaginario que se completará, sin duda alguna, con los directos. Y es que mucha atención, porque este mismo sábado 1 de julio actúan en la mítica sala Siroco de Madrid. Una fecha que se plantea completamente inolvidable. Aunque mientras llega, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días? ¡Pasen y vean!

  • La Niña Paracaídas o cómo enamorar a ritmo de punk rock

    La Niña Paracaídas o cómo enamorar a ritmo de punk rock

    Poco a poco, se está alzando como una de las figuras dentro de nuestra escena emergente pop punk-rock. Transitando entre su yo más personal, María Puigvert, y el yo más artístico de La Niña Paracaídas, la artista y compositora catalana acaba de regalarnos su nuevo sencillo de adelanto «Cómo fue» (el pasado viernes 23 de junio). Fuertemente influenciada por bandas inernacionales y nacionales que lo petaron a finales de los 90 y principios de los 2000, no tiene ningún tipo de pudor a la hora de expresar en sus letras todo tipo de problemas que se le cruzan o la montaña rusa de emociones que ya no sólo vive ella, sino todos nosotros. En definitiva, el poder hablar de cualquier situación que viva y sienta, y con la que nos podamos sentir más que identificados. «Mis canciones surgen del desastre perfectamente ordenado que tengo en la cabeza», expresa y asegura ella misma. Sin duda alguna, es la mejor manera de conectar con su público y de sorprender a propios y extraños con su talento fuera de serie.

    Ahora, con este «Cómo fue» en la calle y con nuevas canciones en camino, La Niña Paracaídas se prepara para seguir regalándonos su arte, pero también está más que dispuesta a armar filas y enamorar a todo el mundo en los directos. Entre otras cosas, tiene cita con el FIB de Benicàssim en julio – que el día de la entrevista había actuado en la final del FIB Rising Stars, pero no sabía quién terminaría actuando en el festival – y con el Mercat de Música Viva de Vic en septiembre, gracias al apoyo de Cases de la Música. Pero ésta es sólo la punta del iceberg, porque las ganas de demostrar lo que vale y de seguir haciendo música, la llevarán a lo más alto de nuestro panorama musical. Si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras disfrutemos del camino y de la entrevista que le hicimos a María hace algunos días. ¿Quieres conocer más y mejor a La Niña Paracaídas?

  • Menend experimenta su cambio más bestial con su álbum

    Menend experimenta su cambio más bestial con su álbum

    A veces, las mejores experiencias vitales te suceden cuando vives fuera de tu ciudad, de tu pueblo, de tu casa, de tu hogar. Las mejores, pero también las peores, las que jamás olvidarás y las que te marcarán lo suficiente como para dar vida y forma a tu nuevo trabajo discográfico. Es el caso del artista y compositor Menend, quien acaba de romper todo tipo de moldes con su nuevo álbum «Yanki». Un álbum que supone una nueva etapa de su inacabable viaje. Un nuevo paso en su búsqueda de la libertad que, sin embargo, cree que significa punto de inflexión. Y es que influenciado por lo mejor de Estados Unidos, pero también por lo mejor de España, ha querido ponerse a prueba y regalarnos esta joya musical que, al menos nosotras, no nos sacamos de la cabeza. Ya sabíamos que era algo que podía pasar y pasó. Sin duda alguna, la mejor manera de explorar los rincones más profundos de su naturaleza al mismo tiempo que experimenta con diferentes géneros musicales.

    Un proceso que ha sido muy bonito para el artista, y que ha tenido como resultado el trabajo más ambicioso y detallista de Menend. Sin duda su mayor obra hasta la fecha, un disco de 10 canciones en el que juega con diferentes géneros y con un carácter puramente personal. Un disco que es producto de un viajero incansable yanki que recorre todas las ciudades posibles propagando su música. Un ciudadano del mundo que ha pasado de jugar con los sonidos más urbanos y R&B, a experimentar con el pop y con las sonoridades más melódicas.

    Aunque para hablar sobre todos estos asuntos de manera mucho más extensa, mejor si recurrimos a la entrevista que le hicimos al artista y compositor hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó Menend sobre su proyecto musical?

  • Silencio Casi nos sorprende con su primer trabajo discográfico

    Silencio Casi nos sorprende con su primer trabajo discográfico

    Hay maneras de debutar y maneras de debutar. Luego están Silencio Casi que, desde Madrid, han llegado rompiendo todo tipo de moldes con su primer trabajo discográfico, «Un mecanismo extraño». Un álbum de debut en el que absolutamente todo está bien hilado y atado, en el que no queda ni un cabo suelto y en el que cualquier detalle tiene sentido. Desde las propia musicalidad de las canciones, que es una verdadera amalgama de sonidos y géneros; hasta el propio mensaje de las mismas, que se inspira en multitud de referencias literarias como Emilia Pardo Bazán, Fernando León de Aranoa, Franco Battiato, Rafael Alberti o Camarón. Todo sin olvidarnos del propio concepto artístico que envuelve todas estas composiciones musicales y que se hacen especialmente visibles en los vídeos que nos han regalado hasta el momento, en los diseños y en las portadas, que han sido obra y arte de Emilio Alarcón. Un conjunto, un todo mágico y especial a partes iguales.

    Un mecanismo extraño que acciona y pone en movimiento imágenes y emociones. «Un mecanismo extraño» que ha sido grabado y mezclado en los Estudios Reno y Metropol Studios por Karim Burkhalter, producido por Juan Sebastián y Karim B. y masterizado por Javier Roldón (Vacuum Mastering). Además, en él han colaborado Alfredo Valentín (guitarra española en «Ensordecedor») y Moisés Moreno López (trompeta y fliscorno en «Esquivar la trayectoria» y «Mi canción»). Un álbum trabajado y redondo que la banda presentó en directo el pasado 9 de junio. Fue en casa, en la Sala Siroco de Madrid. Un concierto al que muy pronto seguirán muchos más, seguro, no tenemos ninguna duda sobre ello. Aunque mientras ese momento llega, queremos aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días a Juan y a Msol. ¿Queréis saber todo lo que nos explicaron?

  • Heyoka nos adentra en su particular e íntimo universo musical

    Heyoka nos adentra en su particular e íntimo universo musical

    Fue a principios de 2022 cuando llegó a nuestra vida de manera casi inaudita y, desde entonces, nos declaramos seguidores incondicionales del artista y compositor belga Heyoka. Con un estilo inconfundible, que transita por la electrónica en todas sus formas; y una voz profunda capaz de atravesarte, nos atrapó en apenas dos segundos con la primera canción que nos regaló «Ghost». Poco después fue el momento de «Flashlight» y «Circle», sus nuevas y aclamadas píldoras musicales, llena de talento y verdad. Tres adelantos magníficos de lo que estaba a punto de presentar, del que ha sido su gran EP de debut, «Mercure». Un maravilloso trabajo discográfico que nos ha adentrado en las profundidades del artista, permitiéndonos conocer su faceta más íntima y personal. Y eso que apenas lleva 24 horas en la calle. Pero no hemos necesitado nada más para comprobar que ha llegado para quedarse. Para quedarse de por vida.

    Todo un universo de posibilidades hecho canciones. Todo un universo de posibilidades repleto de matices, belleza y eclecticismo. Todo un universo, que ha salido adelante, en gran parte, gracias a una exitosa campaña de crowdfunding que el artista belga impulsó, con el objetivo de alcanzar los 2.000€ antes del 15 de enero. Por suerte, salió adelante y hoy, podemos decir con orgullo que estas canciones también nos pertenecen un poquito. Y es que como resultado, tenemos esta mezcla de estilos que viaja entre el pop, el rock y la música épica; y unas letras potentes y poderosas, que se enganchan en tu mente sin que haya escapatoria posible.

    Hace ya un par de semanas hablamos con el artista y compositor que se esconde tras el proyecto de Heyoka y, lo cierto, es que fue una maravilla descubrir todo lo que se esconde tras él. Hoy, ya no nos podíamos aguantar más la entrevista y la hemos tenido que publicar. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó el propio Abebe Brismée?

  • Quique González bordó su concierto en el Noches del Botánico

    Quique González bordó su concierto en el Noches del Botánico

    Es uno de los artistas más representativos de nuestra escena, una de las figuras más importantes y voz de más de una generación de personas que ha crecido al compás de sus canciones. Quique González es de otro planeta y así se encarga de demostrarlo en cada disco, en cada concierto. Y el que dio el pasado domingo 18 de junio en Madrid en el marco de las Noches del Botánico, no fue una excepción. Una noche mágica que no hacía más que augurar la cantidad de emociones que viviríamos. Desde la apertura de puertas con la sesión de Juan Melov DJ hasta el propio directo del madrileño, pasando por la espectacular artista canadiense Allison Russell, que también se lució y debutó por todo lo alto. ¿Se puede pedir algo más a la vida? Porque, honestamente, creemos que no.

    Tras un directo increíble de Allisson Russell, de esos que se te clavan en el corazón y en la mente, de los que se repiten en bucle hasta el infinito y de los que jamás olvidarás por mucho que lo intentes; llegaba el gran momento de ver en vivo a Quique González. Con ese áurea de misterio, misticismo y ese toque tan de raíz, el artista madrileño abrió con «Miss Camiseta», con esos «Restos de stock» flotantes que se quedan por siempre en el ambiente. Cual «Kamikazes» nos íbamos sumergiendo, canción a canción, en uno de los mejores conciertos en los que hemos estado nunca. Justo en el preciso momento, «Cuando estés en vena» y tengas ya demasiado claro que no huirías ni aunque quisieras, porque al final, el poder de la música y la «Fiesta de la luna llena» terminan por cautivarme más que cualquier otra cosa. Es lo que tiene que cada artista tenga sus propios «Trucos fáciles» para hacer que un «Pequeño rock and roll» nos enganche hasta hacernos decir: «Puede que me mueva».

    El poder de la música, sí. Y el poder de Quique González para enamorarnos y dejarnos boquiabiertos con su recorrido, con su experiencia y con sus canciones. Hasta el punto de no importarnos estar a «39 grados» en la calle, porque haríamos cualquier cosa por verlo. Incluso viajar a «La ciudad del viento», incluso dejarnos impregnar por todo el «Salitre», incluso recorrer pequeñas grandes calles que «Se estrechan» hasta ahogarnos, incluso dejar que brote nuestra «Sangre en el marcador». Ninguna sensación en el mundo es lo suficientemente negativa para haber deseado estar en otro lugar aquel 18 de junio. Porque nos habríamos quedado allí cien mil horas más «Hasta que todo encaje», aunque nos hubiéramos perdido «Su día libre» o aunque no hubiéramos visto florecer las «Orquídeas» de nuestro jardín. Hubiéramos dado lo que fuera por volver a escuchar de nuevo «Te tiras a matar» o «Avería y rendición», aunque el tiempo nos lo hubiera impedido y hubiera caído el mayor «Relámpago» del mundo.

    Aunque, sin duda alguna, lo peor de aquella noche fue tener que asumir que el concierto de Quique González llegaba a su fin y que, inevitablemente, todos nosotros teníamos que volver a «La casa de mis padres», porque los «Conserjes» del recinto nos pedían amablemente que nos marcháramos. A fin de cuentas, ¿cuántas «Vidas cruzadas» se encontrarían aquella noche en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid?

  • Las Wonder nos muerden y atrapan con su aguijón musical

    Las Wonder nos muerden y atrapan con su aguijón musical

    Han supuesto un verdadero descubrimiento en todos los sentidos, pero es que una vez las escuchas, es imposible salir del bucle en el que te logran meter de lleno Las Wonder. Directamente desde Murcia, llegan Marta Gracia, Sefi Meseguer, Betsabé Sánchez y Alba Sánchez para hablarnos de la vida, sin filtros y sin pelos en la lengua. Todo a ritmo de rock, guitarras hipnóticas cargadas de efectos y letras punzantes y directas. Producto de todo su trabajo, acaban de publicar su nuevo sencillo de adelanto «Scorpio». Una canción que ha nacido de la propia necesidad de reconstruirse y resurgir cual Ave Fénix. De cuando, a pesar de todos los esfuerzos, a veces las cosas no salen como uno quiere y sólo queda la vía de reinventarse. Además, mantiene una férrea relación con la astrología, ya que esta carta del tarot es la se identifica con la muerte y el renacimiento. Declaración de intenciones más que lanzada.

    Un single más que necesario que ha sido producido por el mismísimo Raúl de Lara en su estudio Arde el Arte de Murcia. Además, esta pieza musical ha llegado acompañada de un increíble videoclip grabado por Carrete de Sal. El inicio de una nueva era para Las Wonder y una de las primeras muestras de lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda murciana. Un álbum que supondrá un paso al frente con respecto a su iniciático EP «Pirexia» (2022). Aunque, en esencia, ellas siguen siendo ellas y así lo demostrarán. Si no, tiempo al tiempo. Nosotras no podemos estar más emocionadas por escuchar todo lo que está por llegar, aunque mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que les hicimos hace algunos días. ¿Queréis conocer de primera mano todos los detalles que nos contaron? Pues dale al play y disfruta, que se viene fuerte.

  • Taylor Swift se prepara para su esperado «The Eras Tour»

    Taylor Swift se prepara para su esperado «The Eras Tour»

    Es una de las voces más maravillosas de la escena e icono allá donde vayas y allá donde preguntes. Si todavía tienes dudas, nosotras te las resolveremos diciendo que hablamos de Taylor Swift. Ídolo pop desde que tenemos memoria – desde nuestra adolescencia -, pero con el paso del tiempo, ha ido creciendo y evolucionando, como todos nosotros. Fiel reflejo de todo ello ha sido su música y es que entre de 2020 a 2022 publicó varios álbumes que nos han marcado a fuego, como han sido «folklore», «evermore» y «Midnights». Unas auténticas obras maestras que no logramos sacarnos de la cabeza.

    Sin embargo, ahora, con el inminente lanzamiento de «Speak Now (Taylor’s Version)» a la vuelta de la esquina, la artista y compositora de Tennessee ha dado un paso al frente: anunciar las fechas de su gira internacional, con parada en Madrid incluida. Será el próximo jueves 30 de mayo de 2024 en el Estadio Santiago Bernabéu. Una cita muy especial si tenemos en cuenta que lleva ya una década sin actuar en nuestro país, con intento fracasado en el Mad Cool 2020 a causa de la crisis del COVID-19. «The Eras Tour» es ya una realidad.

    Pero, ¿qué es lo que nos espera si queremos ver a Taylor Swift en directo? Un espectáculo de más de tres horas y 44 canciones canciones que ya ha recorrido la mitad de los estadios de Estados Unidos con más de 2 millones de asistentes hasta la fecha. Una gira intensa que arrancará el 9 de mayo en París y finalizará el 17 de agosto en Londres. 26 fechas y 18 ciudades serán las afortunadas. Además, estará acompañada en todo momento por la artista Sabrina Carpenter, encargada de abrir todos y cada uno de sus conciertos por todo el mundo. Ahí es poco.

    Eso sí, para conseguir las entradas habrá que esperar un poco más. Para acceder a ellas, que se pondrán a la venta el próximo 13 de julio a las 14.00 horas, previamente te tendrás que registrar en la página oficial de la compositora (taylorswift.com/tour). Pero ojo, porque el plazo de registro estará abierto sólo hasta este mismo viernes 23 de junio a las 23:59 horas.

  • Khare y Borke o cómo reclamar su lugar en la escena urbana

    Khare y Borke o cómo reclamar su lugar en la escena urbana

    Tras haber caminado en solitario con sus carreras musicales, una de las mejores cosas que han podido hacer por nosotros Khare y Borke es crear esta alianza inquebrantable y regalarnos todo ese talento que tienen juntos. Reclamando, ante todo, su merecido espacio dentro de la escena musical urbana de nuestro país, los artistas gaditanos acaban de sorprender a propios y extraños con su primer álbum de estudio conjunto, «Dieguito Cabrön». Un disco formado por catorce canciones que son sinónimo de puro eclecticismo y verdad. Un punto de inflexión en la vida de ambos y todo un ejercicio de conocimiento por parte de ambos. Y es que este gran debut ha supuesto un gran paso y ha significado para ellos sacar a relucir todos los sentimientos, las vivencias y las dudas que han sufrido a lo largo del proceso de creación y composición. Pero el resultado ha sido verdaderamente maravilloso.

    Una pequeña gran oda al arte, que gira conceptualmente en torno al imaginario de un museo y la mezcla del arte clásico y pulcro con el arte urbano. Un concepto que fue surgiendo de manera espontánea conforme el dúo iba componiendo los temas y que encontramos representado en la portada: un busto de una escultura clásica taggeado y lleno de graffitis. Un concepto transversal que lo toca todo y lo llena de magia y de talento. Que inunda todo lo que atraviesa, a ritmo de rap, trap, R&B y multitud de géneros musicales más. Aunque todas estas etiquetas están para romperlas o así lo perciben ellos. Una reflexión profunda y trabajada sobre la vida y la búsqueda del éxito, que trasciende todos los límites de lo imaginable. Es ahí donde radica la verdadera esencia musical de Khare y Borke. La misma que destilarán en todas y cada una de las composiciones con las que nos sorprendan.

    Aunque eso es otra historia. Mientras llegan todos estos momentos, ¿por qué no recuperar la entrevista que les hicimos a los artistas gaditanos hace apenas unos días? Khare y Borke sólo acaban de iniciar su talentosa y prometedora carrera musical. Y nosotras felices de haber estado ahí desde el principio.

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