Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • La M.O.D.A lanza su nuevo himno «Hablar sin leísmos»

    La M.O.D.A lanza su nuevo himno «Hablar sin leísmos»

    Nunca hemos llegado a comprender del todo cómo es posible que haya artistas y bandas que consigan transmitir tanto en tan poco tiempo. Suponemos que es una necesidad que se lleva dentro y que terminar por estallar en cada proceso creativo, en cada nuevo texto, en cada canción por descubrir. La M.O.D.A es una de estos tantos ejemplos que, con una sinceridad atroz y fuera de serie, han logrado tocarnos el corazón. Con el folk por bandera; dándole importancia a instrumentos como acordeón, clarinete, mandolina o banjo; y siempre echando la vista atrás, rescatando esos orígenes y esas raíces que nos hacen ser quien somos, han sido capaces de construir toda una carrera profesional y musical, que dura ya más de una década. Y ojala continúe unas cuantas más. Aunque bien sabemos que después de esos últimos conciertos en Barcelona y Madrid el próximo mes de noviembre, pararán las máquinas durante un tiempo para descansar. Momento más que merecido si tenemos en cuenta que llevan cerca de tres años girando sin parar.

    Lo que no podremos echarles en cara es que no nos han regalado nada para pasar estas vacaciones sin ellos lo más ligeras posibles. Justo ayer, miércoles 6 de septiembre, lanzaron al mundo entero su nueva canción «Hablar sin leísmos». Un tema producido por Diego Galaz y grabado en Estudio Uno de Madrid y que, estamos convencidas, se convertirá en un himno igual que ya lo han hecho otros. Una pequeña gran dosis de realidad y una tirita necesaria para el alma. Y es que si fuera por nosotras, viviríamos atrapadas constantemente en ese estribillo. «Aprendimos a seguir / A curar la cicatriz / Vamos desapareciendo / En el tiempo, en el tiempo». La mejor medicina para los días grises que, por suerte o por desgracia, todos tenemos. El refugio y el hogar en el que resguardarse cuando todo lo que suceda fuera sea un caos. Es ahí donde radica la magia del septeto burgalés: que es que siempre tienen las palabras exactas para reconfortarnos, como si fueran capaces de leernos la mente.

    La canción ha llegado acompañada de un videoclip precioso, que sigue muy en la línea de los anteriores de la banda. Ese toque intimista, minimalista y casero que han ido cultivado prácticamente desde sus inicios. Una obra de arte de tres minutos, que ha sido dirigida por Arrigui. Termina de culminar el proyecto Aitor Arruti, autor de esa fotografía de portada, realizada de manera analógica. Esa última pieza del puzzle, que ha logrado que «Hablar sin leísmos» sea un 10 en todos los sentidos.

    Ahora, con todo el dolor de nuestro corazón, nos toca empezar a concienciarnos de que se acerca el final. No el definitivo, menos mal. Pero se viene un parón necesario en el que la banda burgalesa aprovechará para descansar, desconectar y crear nuevas canciones. Por suerte, tendremos la oportunidad de verlos antes de que acabe el año. Se acercan los últimos coletazos de «Nuevo cancionero burgalés». Tal es así, que pasarán por las Fiestas de Guadalajara (14 de septiembre), por el Granada Sound (15 de septiembre), por Carthagineses y Romanos de Cartagena (21 de septiembre), por el Club Amanda de Santiago de Chile (29 de septiembre), por el Uniclub de Buenos Aires (30 de septiembre), por el SUM Festival de Gran Canaria (6 de octubre), por el festival Extremusika de Cáceres (del 12 al 14 de octubre), por la Sala Santana 27 de Bilbao (10 y 11 de noviembre), por la Sala Razzmatazz de Barcelona (17 y 18 de noviembre) y por el WizInk Center de Madrid (25 de noviembre). Será en estas tres ciudades en las que se plantee ese final de gira del que tanto hablábamos. Pero que no cunda el pánico, porque ellos mismos han asegurado que habrá alguna sorpresa más. Por lo demás, ¿en qué ciudad nos encontraremos con ellos?

  • El Jose se prepara para el fin de su gira «Seguro de na y de na»

    El Jose se prepara para el fin de su gira «Seguro de na y de na»

    Empezar nueva temporada con muchos más conciertos en sala, aunque todos éstos sean de despedida. Pero que todo sea por dar paso a nueva música, a nuevas giras y a mucha más música en vivo. Con respecto a esto, El Jose sabe muy bien de lo que hablamos, ya que está a punto de empezar el otoño más intenso de los últimos tiempos. Y es que tras el lanzamiento de su último álbum «Seguro de na», con el que ha girado por multitud de escenarios doblando su público, llega el momento de dejarlo volar, de dejarlo marchar. El culmen a una carrera que comenzó en el Albaycín de Granada allá en 2015, de la mano de Jose Miguel Romerosa (letrista, voz y guitarra), Alberto Sapillo (bajo) y Nano Díaz (batería). Un tercer trabajo discográfico que los ha encumbrado y que nos ha hecho vibrar a todos a ritmo de rock, ska, rumba, joropo e incluso tanguillo de inspiración latinoamericana.

    Sin embargo, este final de 2023 es diferente. Y es que tras bautizar la segunda parte de su gira de presentación con el nombre de «Seguro de na y de na», llega el momento de decir adiós. Un final de fiesta que se despedirá en el Festival Campano de Málaga (8 de septiembre), la Sala Doka de San Sebastián (22 de septiembre), La Casa del Loco de Zaragoza (23 de septiembre), la Sala Canalla de Pamplona (29 de septiembre), la Sala Summum de Santander (30 de septiembre), el Monkey Man Café Teatro de Guadalajara (7 de octubre), la Stage Live de Bilbao (20 de octubre), la Sala La Rua de Burgos (21 de octubre), el Off Cultura de Badajoz (27 de octubre), el Berlín Social Club de Almería (3 de noviembre), la Sala custom de Sevilla (11 de noviembre), la Sala REM de Murcia (17 de noviembre), la Sala Changó de Madrid (18 de noviembre) y la doble cita en casa, en la Industrial Copera de Granada (24 y 25 de noviembre). Las entradas están disponibles en la página oficial del artista, eljose.es.

  • El SanSan Festival anuncia los primeros nombres de su cartel

    El SanSan Festival anuncia los primeros nombres de su cartel

    Todavía no hemos dado carpetazo final al verano y sus festivales, que ya estamos pensando en los siguientes. Y es que quien piense que estas citas musicales son puramente veraniegas, está muy equivocado. La temporada siempre la damos por comenzada en Semana Santa y lo hacemos gracias al SanSan Festival de Benicàssim, que en 2024 celebra su décimo aniversario. Es por eso que en pleno pico de felicidad, nos acaban de anunciar los primeros nombres del cartel. ¿Quiénes son los artistas y bandas que se darán cita del 28 al 30 de marzo de 2024 en la ciudad castellonense? Por lo pronto, Amaral, Arde Bogotá, Two Door Cinema Club, Vetusta Morla y Viva Suecia son quienes encabezan el cartel, aunque por supuesto, hay muchísimos nombres más (además de las incógnitas que quedan por descubrir).

    El plato fuerte de esta edición y el toque internacional lo pondrá Two Door Cinema Club, imprescindibles ya en todas y cada una de las citas musicales de nuestro país. Pero es que, en esta ocasión, los irlandeses traen consigo multitud de sorpresas. Entre ellas, presentar por todo lo alto su último álbum «Keep on Smiling», además de pegar un repaso a todos sus grandes himnos, como «What You Know» o «I Can Talk».

    Aunque para celebraciones la de Amaral, ya que en 2024 cumplen 25 años sobre los escenarios. Por lo que el concierto de Eva Amaral y Juan Aguirre se tornará más especial. ¿Quién no ha crecido cantando «Marta, Sebas, Guille y los demás», «El universo sobre mí», «Sin ti no soy nada», «Cómo hablar», «Te necesito» o «Días de verano»?

    También habrá momento para soltar a los perros, para perseguir y darlo todo con los «Cowboys de la A3» que, desde Murcia, están logrando hacerse un merecido hueco en la escena musical. Ellos son Arde Bogotá y su escalada y crecimiento han sido más que merecidos. Eso sí, siempre protegidos por sus también compañeros murcianos Viva Suecia, referentes donde los haya y una de las bandas del momento. O los ya imprescindibles Vetusta Morla, creadores de grandes himnos y uno de nuestros grupos favoritos desde que descubriéramos esto de la música indie. La mejor manera de conectar este «Cable a Tierra» y darlo todo con sus canciones.

    Momento de reencuentros también con los Fuel Fandango, que llevan una temporada con las máquinas paradas y que firmarán su regreso a los escenarios en el SanSan. O de vivir en primera persona el concierto más lisérgico e hipnótico de la mano de Ángel Stanich. O de disfrutar y rozar esta sensibilidad tan suya que tiene DePedro, capaz de tocar almas allá por donde va. O de sentirnos en un lugar seguro cada vez que Iván Ferreiro se pone a cantar, más ahora que acaba de publicar su nuevo álbum «Trinchera Pop». O de reencontrarnos con Travis Birds y su particular voz, esa que nos hace viajar a través de sus nuevas canciones «Cuando Satán vino a verme» y «Urgente». O de Natalia Lacunza quien se ha convertido en la voz de toda una generación.

    Y para quien quiera cambiar un poco de tercio no faltará el toque más mainstream de la mano de Álvaro de Luna. Ni el más punk con La Élite y La Paloma como mayores representantes. Ni el festivo y eléctrico con Ginebras, La La Love You, Veintiuno, Shinova, Sexy Zebras, Rocío Saiz o Morreo. Ni el electrónico con La Casa Azul y la banda argentina Peces Raros. Tampoco faltarán esos sonidos tan world music de Mr.Kilombo, Colectivo Panamera, Ninhodelosrecaos y Gilipojazz. Por no hablar de estos grandes talentos emergentes, que se están comenzando a abrir camino a pasos agigantados, como Judeline, Nadie Patín, MorochosSuuEmlanKaravana o Eva Mcbel.

    Por supuesto, para los más disfrutones también regresa la carpa SanSan Club, que este año contará con las pinchadas de Inés Hernand – que repite tras el tremendo éxito de la pasada edición –, Mujeres Bellas y Fuertes, Inmir, Miss Deep’in, Bita, Fonki Cheff & el Pab7o y La Rubia Pincha.

    Cita imperdible donde las haya, nosotras no podemos aguantar más la emoción de que lleguen estas fechas. Así que muy atentos, porque la venta de entradas y abonos se activa mañana jueves 7 de septiembre a las 12.00 horas. Los tickets estarán disponibles en la página oficial de SeeTickets. ¿Te has puesto ya la alarma para que no se te olvide?

  • Sexy Zebras se despiden de su aclamado «Calle Liberación»

    Sexy Zebras se despiden de su aclamado «Calle Liberación»

    Poco se habla muchas veces de la intensidad de las giras de presentación y de cuánto cuesta mantener el ritmo de la carretera. Poco se habla de lo fuerte que ha arrancado esta nueva temporada de salas, después de la época festivalera. Si esta mañana hablábamos del parón temporal de Zahara, ahora toca hablar de los p*tos Sexy Zebras quienes también afrontar un final de tour, después de un intenso año y medio non-stop. Y es que fue en marzo de 2022 cuando el trío madrileño arrasó por completo con la llegada de su álbum más reciente, «Calle Liberación». Un trabajo discográfico que les sirvió para reflexionar desde lo más profundo de su corazón en algunas de las mejores canciones de su trayectoria musical. Un trabajo discográfico que, en poco tiempo, se ha convertido en el mejor de la banda hasta el momento.

    Precisamente ha sido gracias a este álbum que el trío formado por Gabi Montes, J.J Luna y Jesús Luna ha recorrido multitud de escenarios de festivales y salas, siendo la Sala La Riviera de Madrid uno de los acontecimientos más importantes de su carrera. Y es que fue allí, el pasado 2 de febrero, cuando grabaron en directo el que será su próximo disco. Un álbum que verá la luz antes de que finalice el año 2023. Pero por si fuera poco, las noticias no se acabarán aquí. Ya que entre este último trimestre de 2023 y principios de 2024 darán los últimos coletazos de su «Liberación Tour». ¿Quieres saber por qué lugares pasarán? Sacad papel y boli, y tomad nota, porque se viene fuerte. Arrancarán en las Fiestas de Torreperogil de Jaén (7 de septiembre), el Vive Latino de Zaragoza (9 de septiembre), el Festival Mirorock de Girona (23 de septiembre), la Sala Tribeca de Oviedo (5 de octubre), la Sala 16 Toneladas de València (6 de octubre), el Festival Red Pier de Castellón (20 de octubre), la Sala La Riviera de Madrid (10 de febrero) y la La [2] de Apolo de Barcelona (17 de febrero). Las entradas están volando, así que hazte con ellas en la página oficial de la banda, sexyzebras.com.

    Un fin de fiesta imperdible que sólo es un punto y seguido para uno de los momentos más dulces y creativos de una de las bandas fundamentales para entender el sonido de la música de guitarras estatal y que mejor pone de manifiesto el concepto de power trío en el circuito.

  • Zahara cierra la «Puta Rave» con un último asalto

    Zahara cierra la «Puta Rave» con un último asalto

    Desde que «Puta» viera la luz a mitad de 2021, la de Zahara ha sido una de las giras más intensas que recordamos hasta la fecha. Súmale a este tour de presentación, la reinvención que la artista hizo de su propio formato y que continuó llevando por multitud de ciudades bajo el concepto de «PUTA RAVE». Una vuelta de tuerca al proyecto (quizás el más duro y real de la artista hasta la fecha), una fiesta sin fin que quedará guardada en nuestra retina para siempre. Una manera de sentirse libre y de poder crear un espacio de expresión y reivindicación, de música y baile, pero también de reflexión.

    «La rave es para mí algo vivo, que va mutando, se nutre de la música que voy haciendo, pero también de la que estoy escuchando y sintiendo, con la que conecto en cada momento. Un lugar donde desatar la furia y canalizarla a través del baile», explicaba la propia artista y compositora sobre lo que ha significado para ella. Un mensaje importantísimo, que ha sabido trasladar de puertas para afuera, ya que nosotras lo hemos sentido de la misma manera cuando hemos tenido la oportunidad de verla en directo. Nuestro espacio seguro en el que nos quedaríamos para siempre.

    Pero no puede ser. Porque como todo en esta vida, lo que empieza ha de acabar también. Así que llega el momento de echar el freno y de descansar. Más que nada porque si lo pensamos, Zahara ha estado cerca de un año y medio de trabajo sin parar. Es por eso que la artista acaba de anunciar una última fecha antes de despedirse temporalmente de los escenarios. Será el 16 de noviembre en Las Ventas Live de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta hoy martes 5 de septiembre a partir de las 11.00 horas, en la página oficial de Live Nation y Ticketmaster. Una fiesta que no nos queremos perder por nada del mundo, ya que la abrirá el DJ Fuentes-Guerra con su sesión, mientras que Perarnau IV cerrará filas con su live, justo después del concierto. El último gran asalto antes de un parón más que necesario. ¡Que levante la mano quien tenga claro que se viene!

  • Lola Índigo y Dellafuente se alían en «Mala suerte»

    Lola Índigo y Dellafuente se alían en «Mala suerte»

    Septiembre ha empezado de la mejor manera posible. Septiembre nos ha servido para ver cómo dos de los artistas granadinos más reconocidos se han aliado, con un resultado increíble. Septiembre nos ha regalado la colaboración de Lola Índigo y Dellafuente en la canción «Mala suerte», nuevo hit de la cantante de Huétor Tájar. Una canción que, en apenas tres días, está llamada a convertirse en himno, pues ha entrado directamente a tendencias, manteniéndose tres días después en el número 6 de YouTube. Aunque si bien es cierto que es una canción un tanto diferente a lo que nos tenía acostumbrados, ya que nos aleja de ese estilo inconfundible de «El dragón» y su rollo más ecléctico, que jugueteaba con lo urbano; para mostrarnos una pieza con toques un tanto aflamencados, que se entrelazan con el drum&bass.

    Sin duda alguna, es un intento desesperado de abrazar las propias raíces. Un sentido homenaje a su Granada, la tierra que les vio nacer, no sólo a ella, también a él. De hecho, el videoclip ha sido rodado en diferentes lugares de la capital, como el mirador de San Miguel Alto y sus inmediaciones (desde donde las vistas de la Alhambra son espectaculares). Para ello, se han puesto al frente de la grabación Nico Bonet y Raúl Béjar ofreciéndonos una visión de la ciudad donde conviven lo castizo y lo moderno. El costumbrismo, el folklore andaluz, sus niños y sus calles toman el foco para diluirse en el espacio con la experimentación sonora y visual. Esa identidad tan Lola Índigo, que ha quedado de diez en esta nueva canción.

    A fin de cuentas, no hay nada como cantar a una relación terminada, retrocediendo al pasado, recordando tu tierra ya la música que escuchabas en el pasado, y más con otro gran artista como Dellafuente. Dos voces que empastan a la perfección y que nos acaban de regalar la colaboración del año.

  • El Music In The Garden nos atrapa con su magnetismo

    El Music In The Garden nos atrapa con su magnetismo

    Éste ha sido, sin lugar a dudas, el verano de los festivales. Disfrutar de las vacaciones, volver a casa y disfrutar como nunca de los conciertos que nos brindan espacios como el Music In The Garden, organizado por el Festival Noches Mágicas. Dos noches preciosas en las que los Jardines de Abril de Sant Joan d’Alacant se convirtieron en hogar. Dos noches (la del 11 y 12 de agosto), que quedarán para siempre guardadas en nuestro recuerdo. ¡No pedimos más! Como si se tratatara de un oasis en medio del desierto, todos los rincones del recinto nos resultaron preciosos y perfectos para poder resguardarnos los entre concierto y concierto. Zona de restauración, espacios chill out, exposiciones y mucha música.

    Lo cierto es que llegamos el viernes día 11 de agosto, justo para disfrutar del gran regreso de Gran Angular, después de un tiempo de silencio. ¿Qué mejor manera de hacerlo que en casa, en el lugar que consideran hogar? Un arranque emocionante donde los haya, más para nosotras que era la primera vez que los veíamos en directo. Potentes, eléctricos y dados a su público, los alicantinos dieron un repaso a todas sus composiciones: desde aquel iniciático álbum «Zigoto» (2020), hasta su último sencillo «Color» (2023). Además, dieron la gran sorpresa, al invitar a Adolfo Alba al escenario. Momento de reencuentro mágico, más sabiendo que el guitarrista se vio obligado a dejar la banda por motivos de salud. Así que había mucho que celebrar.

    La noche iba in crescendo y los vallisotelanos Siloé fueron los siguientes en aparecer sobre el escenario. Acortando las distancias y arrancando de lleno desde la zona VIP – que los separaba por completo de su verdadero público -, Fito Robles dio comienzo en el más puro acústico. Un inicio de lo más especial e intimista, que fue yendo a más conforme avanzaba el directo. Otra cosa no, pero la evolución de la banda ha sido bestial con cada disco. Poco queda de aquella formación que debutó con «La Verdad» (2016) hasta ahora, que se han atrevido a juguetear con la electrónica en «Metrópolis» y «Metrópolis 2.0». Y es que aunque la esencia permanece, el crecimiento ha sido exponencial. Eso se aprecia en los directos y en cómo los recibe el público. Disfrutamos como nunca cada segundo y nos dejaron completamente exhaustas. El ánimo no decayó en ningún momento y nosotras, imparables, no dejamos de bailar. Aunque se sobrepasaran 20 minutos del horario marcado.

    Eso sí, la emoción pura del viernes llegó cuando aparecieron Dorian. Montaña rusa de emociones con los catalanes, una de nuestras bandas favoritas del mundo. Cuando pensamos que no se pueden superar, de repente, llegan ellos y lo hacen. No han tenido suficiente con crear himnos como «La tormenta de arena», «A cualquier otra parte», «Los amigos que perdí», «Verte amanecer» o «La mañana herida» (el cual volvieron a tocar después de mucho tiempo), que aún encima, el pasado 2022 nos regalaron su último trabajo discográfico «Ritual». Nos sorprendió enormemente verlos tan felices, además de ver cómo Marc Gili y Lisandro Montes se van turnando cada vez más las voces. Y es que los dos forman una dupla de escándalo. Llorar de emoción y de felicidad es posible siempre que los tengamos delante. Nosotras salimos con una buena dosis de endorfinas del concierto y lo repetiríamos en bucle cien mil veces más. El mejor broche de oro de esta primera noche de festival.

    Una primera jornada que no hubiéramos imaginado mejor, a la que siguió el sábado 12 de agosto con tres nuevos conciertos más de los que no nos hemos recuperado todavía. Una segunda jornada que se encargaron de abrir los alicantinos Diagnóstico Binario – apuesta local siempre -, con su potencia, energía, buen rollo y con todas y cada una de las canciones que conforman su imaginario sonoro. No pudimos ser más felices descubriéndolos y descubriendo los temas de sus dos álbumes «Gesto Perfecto» (2019) y el más reciente, «Miscelánea» (2023). Gracias a ellos, olvidamos por un momento el intenso calor que hacia en la terreta en este infernal mes de agosto. Un diez de diez para ellos.

    Si seguimos con esta enorme sensación de buen rollo y alegría, no podemos olvidarnos de Carlos Sadness. Nuestro particular y tropical cowboy salió infundado con su vaquero largo, su chaqueta y su sombrero. Aunque tardó bien poco en ponerse fresco en esta tarde de extremo calor. Ya bien preparado para invocar a las perseidas en esta clásica época del año, no se dejó ninguna canción en el tintero. Desde la oportuna «Perseide» hasta sus himnos más míticos y reconocidos, como «Perreo Bonito», «Isla Morenita», «Aloha», «Te quiero un poco», «Ojitos lindos» o «Qué electricidad». Y es que vayamos donde vayamos, él es un imprescindible en cualquier fiesta. ¿Quién no va a querer contagiarse de esa energía tan bonita que desprende con su ser, su esencia y sus temas?

    Eso sí, para grata sorpresa la que nos dieron los noruegos Kakkmaddafakka, a quienes no habíamos visto nunca antes. La felicidad y las ganas de bailar inundaron nuestro cuerpo nada más salir ellos al escenario. Y es que esto sí que es llevar la fiesta bien metida en el cuerpo. ¡Que levante la mano quien también lo diera todo, disfrutando de las canciones de su último álbum «Revelation» (2022)! Por algo llevan más de 15 años haciendo vibrar medio mundo con su talento y su buen hacer. Tan sólo pido a quien lo lea que, por favor, nos los programen más. Esto sí que es cerrar por todo lo alto un festival tan bonito como el Music In The Garden. Lo que tenemos más que claro es que el año que viene volveremos, seguro.

  • Sidonie arrancan con la gira de salas en noviembre

    Sidonie arrancan con la gira de salas en noviembre

    Si nos diera por hablar de indie patrio, Sidonie serían una de esas bandas que lo encarnan a la perfección. Cerca de dos décadas de recorrido, multitud de himnos a sus espaldas y «carreteras infinitas» recorridas, llevando su música todos los rincones posibles. Una carrera de fondo que deseamos que no se acabe jamás, pues para nosotras se han convertido en imprescindibles. Son una de aquellas bandas a las que recurriríamos con los ojos cerrados en un «día de mierda» y que conseguirían que nos cambiara el estado de ánimo en apenas un pestañeo. Un trío indisoluble que, a corto plazo, tiene intención de seguir dando guerra. ¡Y menos mal!

    Tal es así, que este mismo verano sorprendieron a propios y extraños, con la llegada de su nuevo sencillo de adelanto «CEDÉ» y la correspondiente gira de presentación del que será su nuevo y anhelado álbum. Un disco que pillará el relevo de «El regreso de Abba» y que, contra todo pronóstico, cumplirá con las expectativas. Estamos más que convencidas de ello (tan sólo nos ha bastado escuchar la primera píldora que han soltado). La fábrica de hacer temazos está de nuevo activa y esto suena más power-pop que nunca. La vuelta de Marc Ros, Jes Senra y Axel Pi es más inminente que nunca y nosotras estamos muy emocionadas.

    Precisamente para no dejarnos con la miel en los labios mientras van llegando más joyas como esta, los catalanes han anunciado las primeras fechas en salas. Tras dar los últimos coletazos festivaleros en el Caudal Fest de Lugo (16 de septiembre) y el FIZ 2023 de Zaragoza (30 de septiembre), esperarán a finales de noviembre, para rodar por la Sala Moon de València (30 de noviembre), la Sala The One de San Vicente del Raspeig (1 de diciembre), la Sala Mamba! de Murcia (2 de diciembre), el Teatro Albéniz de Gijón (15 de diciembre), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (16 de diciembre), la Sala La Riviera de Madrid (12 de enero y 14 de enero – estando todo agotado para la primera fecha) dentro del Inverfest, la Sala La Trinchera de Málaga (19 de enero), la Sala Custom de Sevilla (20 de enero), la Razzmatazz de Barcelona (27 de enero), la Sala LAVA de Valladolid (10 de febrero), la Discoteca Aliatar de Granada (16 de febrero), el Berlín Social Club de Almería (17 de febrero) y el Kafe Antzokia de Bilbao (23 de marzo). Las primeras citas de todas las que aún están por llegar. ¿Tienes ya tus entradas? ¡Consíguelas ya en sidonie.net

  • Juanes comenzará septiembre con su gran gira por Europa

    Juanes comenzará septiembre con su gran gira por Europa

    No negaremos que durante gran parte de nuestra adolescencia, Juanes ha sido uno de los artistas que más nos ha acompañado. Hemos cantado a pleno pulmón himnos como «La Camisa Negra», «Volverte a ver», «A Dios le pido», «Es por ti» o «Tu enemigo» – entre muchas otras – y lo hemos dado absolutamente todo cuando lo hemos visto en directo. Con el paso del tiempo, nos hemos ido despegando de él y de su universo sonoro, pero el poso siempre está. De tanto en tanto, miramos atrás con cierto cariño y nostalgia, y siempre lo encontramos a él. De cualquier manera, tras más de dos décadas sobre los escenarios, el artista colombiano no ha dejado de trabajar intensamente. Una carrera de fondo que ha traído consigo dos Grammy, multitud de Grammy Latinos, otros tantos Premios MTV Latinoamérica, un Premio Los 40 y varios Billboard Latinos, entre infinidad de reconocimientos más.

    Ahora, en la recta final de este 2023 y unos meses después de estrenar su décimo trabajo discográfico «Vida cotidiana», Juanes está preparado para aterrizar en Europa con una gira que no nos dejará indiferentes. Llega la gran puesta de largo de este nuevo disco, el mejor de toda su carrera, tal y como él mismo ha querido expresar. «Creo que este es mi mejor álbum como músico, compositor y artista. Todos mis experimentos previos ciertamente son válidos – pero salir de tu zona de confort y sentirte incomodo puede ser una experiencia transformadora. Esta nueva sesión regresa a los lugares que están conectados de manera cercana con mi esencia…los sonidos y temas actuales que vienen de lo más profundo de mi corazón y de mi alma», expresaba. Una mirada hacia el interior, cumpliendo con la imperiosa necesidad de hablar sobre la vida, la familia, el amor, las preocupaciones y el día a día.

    Desde nuestra redacción, estamos con todo a punto para disfrutar de las fechas que Juanes ha anunciado en nuestro país. Y es que durante las primeras semanas del mes, el artista pasará por el Auditorio Starlite de Marbella (1 de septiembre), el Teatro Romano de Mérida (2 de septiembre), el Cartuja Center Cite de Sevilla (3 de septiembre), el Palau de la Música Catalana de Barcelona (6 de septiembre), el Vive Latino de Zaragoza (8 y 9 de septiembre), el Campo de Fútbol de San Isidro de Tarancón (9 de septiembre), en las Fiestas Patronales de Aranda de Duero (10 de septiembre) y en Lanzarote (16 de septiembre). Las entradas ya se encuentran disponibles, ¿tienes ya la tuya o todavía estás remoloneando? ¡Consíguela pinchando aquí!

  • Cheti nos descubre todos los detalles de «Volar y vivir»

    Cheti nos descubre todos los detalles de «Volar y vivir»

    Hay oportunidades que sólo suceden una vez en la vida y el poder trabajar con Javier Fesser es una de ellas. Que se lo pregunten al artista alicantino Cheti, quien con la inestimable ayuda y colaboración de su amigo Chukky, ha dado vida y forma a «Volar y Vivir». Un tema que forma parte de la banda sonora original de «Campeonex», la última película del reconocido cineasta madrileño. Un tema que es una adaptación clara del anterior hit del joven compositor, titulado «Qué bueno!». Por supuesto, ambas canciones siguen una misma línea y mantienen esa esencia que nos enganchó y enamoró a todos. Además, refleja a la perfección la enseñanza que el director del film ha querido transmitir en la ficción. Por lo tanto, la BSO se ha convertido en un elemento clave y en el mejor símbolo de la alegría, del esfuerzo y de la energía del colectivo de las personas con discapacidad.

    Ésta no es la primera vez que Cheti colabora con Fesser y esperamos que tampoco sea la última, ya que la anteriormente citada canción «Qué bueno!», fue escogida por el director de cine para el cortometraje «Kellys» de la Asociación Española contra el Cáncer. Ese fue el germen de la relación, de la amistad. Pero no ha sido la única piedra que el artista alicantino ha ido colocando en su camino, hasta lograr construirse la carrera que tiene a día de hoy. Y es que más allá de todo eso, este mismo 2023 estrenó también su primer álbum «Cheti no saca música a la moda», con el que ha girado por multitud de escenarios y de festivales como el SanSan Festival, el Río Babel o Arenal Sound, entre muchos otros. Un trabajo discográfico ecléctico y diverso, que define a la perfección quién es él a día de hoy. Un trabajo discográfico que esperamos escuchar en salas a partir de este otoño.

    Mientras tanto, nos pondremos en bucle la entrevista que le hicimos a Cheti hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó al respecto? ¡Pues dentro vídeo!

  • Los Mesoneros aterrizan en España este mes de septiembre

    Los Mesoneros aterrizan en España este mes de septiembre

    Curioso saber que, de normal, nos separa todo un océano de ellos, pero que su música es capaz de acercarnos hasta límites insospechados. El efecto de Los Mesoneros está más vivo que nunca, especialmente desde que nos hayan regalado sus primeros sencillos de adelanto. Y es que entre 2022 y lo que llevamos de 2023, han visto ya la luz «DOS», «No terminamos de terminar» junto a Big Soto, «Despídete bien», «Más tuyo» y «El puesto es mío». Cinco canciones que se muestran como los avances más evidentes del que será el nuevo e inminente álbum de la banda venezolana radicada en México.

    Pero es que quien se pensara que éstas serían las únicas buenas noticias que nos traería la formación, está muy equivocado. Más que nada porque, contra todo pronóstico, visitarán España a principios de esta temporada musical. Ideal para despedir el verano y dar la bienvenida al otoño. Sí, como lo leéis. La banda, nominada a siete Latin Grammy, arrancará el mes de septiembre actuando sobre los escenarios de la Sala La Riviera de Madrid (7 de septiembre), la Sala Apolo de Barcelona (8 de septiembre), el Aguere Cultural de Tenerife (10 de septiembre) y el Madison Concert Club de València (12 de septiembre). Si eres de los que todavía no lo ha hecho, pilla ya tus entradas en la página oficial de ticketplate.com. Venga, corre, antes de que vuelen todos los tickets.

    Un pequeño gran hito en la historia de la banda, pero también de la nuestra. Por supuesto, será en los directos donde descubramos todo lo que son capaces de hacer, más cuando son una de las voces más representativas de toda Latinoamérica y una de las bandas con mayor repercusión dentro de la escena pop-indie. Lo cierto es que se han ganado a pulso todo lo bueno que les suceda, ya que desde aquel iniciático «Indeleble» publicado en el año 2011, no han dejado de recibir buenas críticas por parte del público, pero también de la industria musical de todo el mundo.

  • Chill Chicos y Yarea cantan juntos en «De corazón»

    Chill Chicos y Yarea cantan juntos en «De corazón»

    De lanzamientos va la cosa y es que, desde el pasado viernes 25 de agosto, hay otro hit que no logramos sacarnos de la cabeza. Un hit que nos ha pellizcado el corazón y del que no hemos logrado salir ilesas. Y es que no hay nada más bonito en el mundo que que nos canten Chill Chicos y Yarea. Arrancando de la manera más intimista posible, para después darle un inesperado giro a ritmo de electrónica, acaban de unir fuerzas para presentar al mundo su nueva canción juntos, «De corazón». Un tema espectacular que es prácticamente imposible no tener en bucle. Un tema de producción minimalista, que nos adentra en el amor más naive y conmovedor. Un tema repleto de frases profundas, que seríamos capaces de cantar al fuego de una hoguera, en la noche más cálida del verano. ¿Alguien más está igual que nosotras? , ¿alguien más ha sentido lo mismo al escuchar estos casi tres minutos de puro amor?

    «Es una canción muy íntima, casi como una nota de voz, que va evolucionando de forma lineal hasta convertirse en un beat prácticamente festivo. Tiene una estructura inusual y una sonoridad única dentro del género lo-fi», explica Javi Aguilar, miembro de la banda. De esta manera, Chill Chicos lanza el cuarto adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico, que llevará por título «LE CHILL 2». Un nuevo temazo que se alza como un verdadero remanso de paz veraniego, que aúna lo mejor del folk, del pop y también de la electrónica. La dosis perfecta para lograr transportarte por diferentes paisajes sonoros. Un nuevo paso hacia todo lo que nos harán descubrir en este álbum que nos están preparando y que esperamos que vea la luz dentro de muy poco tiempo.

    Nosotras, al menos, no podemos estar más emocionadas porque este momento llegue a nuestras vidas. Por lo pronto, habrá que esperar, tan sólo tiempo al tiempo. Eso sí, podemos asegurar que será la pieza que falte en el puzzle que comenzaron hace ya algún tiempo con «LE CHILL». Y es que nos espera un sonido y un line-up de artistas colaboradores completamente renovados. Por lo pronto, hemos escuchado ya a Chill Chicos con Yarea, Sebastián Cortés, Barry B y Delgao, entre otros. ¿Con quién más participarán? ¡Todavía es un secreto, amigas!

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