Etiqueta: rock

  • León Benavente anuncia las primeras fechas de «Vamos a volvernos locos»

    León Benavente anuncia las primeras fechas de «Vamos a volvernos locos»

    El pasado 16 de mayo, León Benavente sorprendían al mundo entero con su nuevo single, el primero de su inminente trabajo. «Como la piedra que flota» se convertía, por fin, en una realidad. Sobre la elección del tema, la banda parece tenerlo claro: «Elegimos esta canción como adelanto no por ser inmediata, sino especialmente seductora. No por seguir una estructura clásica, sino una forma que desorienta primero y va dando pistas del camino después. Por hacer bailar sin ser música de baile. Por ser atemporal y poética y a la vez contemporánea. Por ser orgánica y eléctrica». Además, este «bombazo» no fue la única sorpresa. Y es que «Como la piedra que flota» tiene la mejor colaboración posible: la de María Arnal. Respecto a la participación de la artista catalana en la canción, León Benavente también se pronunciaron: «Nunca olvidaremos el día que María Arnal cantó y consiguió abrir las ventanas y echar abajo las puertas».

    El tema ha sido producido por la propia banda, en el estudio El Cariño de Mozota. Trabajo que han complementado Jordi Mora con la realización y Víctor García (Ultramarinos Mastering) con la masterización. Y para darle una vuelta de tuerca más, ¿por qué no hablar del videoclip? Parte primordial en todo este proceso y del que se ha encargado Sara Condado, directora habitual en las piezas audiovisuales de León Benavente. Trabajo al que se ha sumado la productora The Royal Family Films.

    No han podido elegir mejor. «Como la piedra que flota» se alza como el primer adelanto del nuevo trabajo de León Benavente, que saldrá a la luz el próximo 13 de septiembre y que tiene como título: «Vamos a volvernos locos». Este será el tercer trabajo publicado por la banda.

    León Benavente anuncia las primeras fechas de la presentación de «Vamos a volvernos locos»

    Tras el inminente lanzamiento de «Vamos a volvernos locos», el próximo 13 de septiembre, arrancará enseguida y casi sin parpadear, la gira de presentación de León Benavente. Un primer concierto que tendrá lugar el 25 de septiembre en Ciudad Real y que continuará, imparable, por ciudades como Albacete, Murcia, Santander, Donostia, Valencia, Toledo, Almería, Córdoba, Pamplona, Vitoria-Gasteiz, Alicante e incluso Oporto y Guadalajara (México). Además, por supuesto, de los dos grandes focos: Madrid, el 15 de noviembre en La Riviera; y Barcelona, en la Sala Apolo el 21 de noviembre. 

    Las entradas todavía no han salido a la venta, pero lo harán el próximo martes 4 de junio a las 12.00 horas. Sin embargo, los más impacientes podrán comprarlas ese mismo día a partir de las 10.00 horas si previamente se ha pre-registrado en la web de León Benavente.

  • Menos de un mes para «Rimas y Rock», lo nuevo de Exceso

    Menos de un mes para «Rimas y Rock», lo nuevo de Exceso

    Hay esperas demasiado largas, esperas que se convierten en años. Pero todo llega para quien sabe esperar. Aunque para ello tenga que esperar siete años, como nos ha pasado con Exceso. Los catalanes por fin tienen fecha de lanzamiento del que será su tercer álbum de estudio. Y es que el próximo 10 de mayo, vera la luz «Rimas y Rock», un doble CD en el que han plasmado las diez canciones en las que han estado trabajando durante tantos años.

    ¿Qué esconde este «Rimas y Rock»?

    Siete años en los que la banda ha acumulado experiencias y situaciones vividas, mezcladas con un nuevo sonido, que a pesar del tiempo,sigue manteniendo la esencia Exceso. Un disco que será especial, porque mostrará ese regreso al pasado, esa vista atrás, a lo que han sido y seguirán siendo. Un pasado que salta de un sonido más eléctrico en primer disco («Niebla y Hollín»); a un acústico mucho más íntimo y personal en el segundo («Canciones de Segundo Origen»). Eso sí, sin olvidar nunca que vivimos en el presente.

    En definitiva, en este «Rimas y Rock» habrá unas composiciones con nuevas tesituras, registros y un sonido más endurecido, sin dejar de tener esos riffs con los que el panorama del rock tanto disfruta.

    Como avance del que será este tercer disco, este «Rimas y Rock», Exceso ha lanzado su primer adelanto en forma de videoclip. Se trata de la canción de «Que sonrías para mí». Un estridente y enérgico videoclip, que muestra muy bien qué es lo que está por venir.

    Por lo demás, tan solo queda esperar a que llegue el 10 de mayo. Poco menos de un mes para escuchar al completo esta obra, para escuchar al completo «Rimas y Rock». Y justo después, llegará el momento de presentar el disco en directo. De ahí que hayan anunciado ya las primeras fechas. Por lo pronto, pasarán por Barcelona (23 de mayo en la Apolo 2) y justo siete días después, por Madrid (30 de mayo en El Sol).

  • «Squirt» marca el inicio del gran álbum debut de Gallos

    «Squirt» marca el inicio del gran álbum debut de Gallos

    El mes de marzo comenzaba fuerte para los chicos de Gallos, que ya el mismo día 1 lanzaban su nuevo single, «Squirt». Una primera canción que sirve como adelanto del que será su nuevo trabajo. Su primer trabajo, su debut, grabado en directo y producido por Iván Chapo (M-Clan) en «Audiomatic Studio» y «Casa Chapo» de Madrid. Además, al hilo de este particular lanzamiento, los madrileños anunciaron las primeras fechas de su tan ansiada gira, en la que incluso acompañarán a Los Zigarros.

    Pero, ¿quiénes son Gallos realmente?

    Banda de rock asentada en Madrid, tras la que se esconden cuatro nombres propios: Nacho Carballo (guitarra y voz), con Alex Ruiz (bajo), Pablo de Pablo (batería) y Laura Solla (guitarra). Y una banda sin tapujos y sin pelos en la lengua que, influenciados por el sonido más británico, alza su voz al grito de: «¡Rock and Roll en tu puta cara!». Sí, amigos, ese es su lema.

    No se puede negar ni tachar su recorrido y experiencia. Joven formación creada en 2016, carga a sus espaldas dos EPs y diversos sencillos. Además de numerosos escenarios de toda España. Porque otra cosa no, pero tocar han tocado y mucho. Así que están bien curtidos en el noble arte del directo. Y es que han pasado por eventos como Stardust Festival, Alcalá Suena, Garage Sound Festival, la presentación del MontgoRock e incluso han abierto para grandes artistas nacionales, como Los Zigarros.

    ¿Y qué nos contarán en su álbum debut?

    Aunque siempre han apostado por sonidos más clásicos, al más puro estilo The Beatles, Queen o The Who; Gallos pretenden sorprender en este debut. Y es que para la ocasión, han decidido dar un cambio de 180º y trasladarse a otros planos, tomando como influencia la música de bandas, como Jet, The Black Keys, The Hives, White Stripes o unos primeros Franz Ferdinand.

    En realidad, la base es la misma. Y tal y como ellos mismos reconocen: «Seguimos haciendo rock de toda la vida pero a nuestra manera, sin importarnos demasiado el dónde, el cuándo ni el por qué. Solo nos importa el cómo y ese cómo ha de ser animal, sucio y elegante».

    «Squirt» ha sido un claro ejemplo de todo ello. Un ejemplo de todo lo que está por venir. Es el punto de inflexión, entre lo que eran y serán. Pero siempre tomando como base esa esencia tan pura y enigmática de Gallos. Rock and roll clásico sin secretos ocultos, pero con un riff más cortante y con un sonido nutrido de rock británico.

    Para vislumbrar y escuchar el disco al completo habrá que esperar un poco más. Abril se postula como el mes en el que los madrileños rompan, sorprendan. Aunque lo que podemos ir reservando ya son las fechas de los conciertos que han anunciado. Por lo pronto, actuaron esta misma semana en Sevilla. Ciudad a la que siguen otras como Valencia (5 de abril), Soria (6 de abril), Madrid abriendo a Los Zigarros (11 de mayo) y León (17 de mayo).

    Elige tu ciudad y consigue tu entrada ya, pinchando en el siguiente link.

  • Ópera Magna cierra el círculo de «Del amor y otros demonios»

    Ópera Magna cierra el círculo de «Del amor y otros demonios»

    Conceptualizar toda una obra y lanzarla por actos. Eso sí que es ser épico. Y más en estos tiempos en los que la música se consume a golpe de «click». Los encargados de llevar esta obra a cabo han sido Ópera Magna y la obra: «Del amor y otros demonios».

    Hace apenas unos días, nos sentamos con ellos. En concreto, con Adrián Romero (batería) y Quique Mompó (guitarra y producción). Con ellos estuvimos desgranando esta gran obra y charlamos sobre música.

    Acaba de ver la luz «Del amor y otros demonios – Acto III», ¿por qué estructurar esta obra en tres partes?

    Quique. La idea era tener mayor continuidad en redes y prolongar la actividad de la banda, sacando el disco pero en entregas, a una por año. Además, también queríamos evitar la paja y dejar solo la sustancia.

    Ese era nuestro plan inicial, aunque al final, el tercer acto se nos ha retrasado un poco, por la dificultad. La verdad es que es complicado sacar un proyecto de esta magnitud y ahora que lo hemos conseguido, ha sido como un peso de encima que nos hemos quitado.

    ¿Cómo surge todo el concepto, toda la historia?

    Q. De la escuela musical de la que venimos, que es el power metal, la epopeya y la grandilocuencia son dos recursos bastante utilizados. Así que para nosotros siempre ha sido una premisa ofrecer un mayor contenido musical, apoyándonos en un concepto o de una historia. De ahí que en el primer disco, «El último caballero» creáramos una historia propia. O que en «Poe» sacáramos el punto literario de las obras de Edgar Allan Poe.

    En este, pensamos en volver a crear una historia propia, pero finalmente optamos por coger elementos de otras historias. Así que hay mucho de «100 años de soledad» de Gabriel García Márquez y de «Olvidado Rey Gudú», que es una obra de Ana María Matute. Y siempre añadiéndole nuestra propia aportación.

    Hablando del mensaje, ¿creéis que en la música se ha perdido el poder del mensaje, en pro de otras cosas?

    Q. Depende mucho del género. Creemos que en géneros como el rock o el rap, el poder del mensaje se sigue manteniendo. Quizás en otros géneros en los que prima el producto «goloso», sí que se ha frivolizado un poco. Hemos descartado lo que requiere elaboración y nos hemos quedado con lo que sabemos que funciona: con una progresión de acordes, con un determinado tempo. Prevalece la fórmula que funciona y eso afecta a las letras, a la lírica. Al final, se terminan utilizando conceptos muy manidos.

    De esta manera, hacer temas comerciales en apenas horas se ha convertido en algo muy común. Pero claro, temas que tiran de clichés y que terminan no diciéndote nada.

    De hecho, este aspecto lo veo también muy relacionado al modo de consumir música: ahora funcionamos mediante singles. 

    Q. Es completamente cierto y al final, sí, ambas cosas están muy relacionadas. Vivimos en la época, ya no del single, si no del click rápido, de los primeros 10 segundos. Así que lo que hemos hecho nosotros con «Del amor y otros demonios» ha sido algo que va en contra total de todo ello.

    Volviendo un poco al disco: un titular que lo defina.

    Adrián. Es el trabajo más maduro y elaborado hasta el momento.

    Quique. Yo no sabría cómo explicarlo, pero me quedo con el concepto de exprimir algo hasta la última gota. Creo que, independientemente de que guste o no, se nota que lo hemos dado todo en este disco.

    Hablábamos antes de todo el trabajo de conceptualización, pero ¿cómo ha sido el de producción?

    Q. Pues el trabajo de producción ha sido una faena. Sabes que te tocan mil millones de horas de trabajo por delante, pero lo haces confiando en todo el curro previo de los músicos y de maquetación. Al final, es ir construyendo el castillo, como quien se prepara una oposición.

    Lo bueno es que nosotros tenemos nuestro propio estudio y entonces ahí tenemos vía libre, sin limitación de tiempo y horas. Eso te da libertad y te quita presión, pero hace que no te pongas las pilas lo suficiente. Al final es lo que nos ha pasado con este «Acto III», que se nos ha ido un poco de tiempo.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Ópera Magna?

    Adrián. En este punto, nos toca presentar el disco en directo. Haremos algún festival en verano y la gira en sí comenzará ya en octubre. Yo creo que no nos vuelva a pasar lo mismo en cuanto a retrasos, empezar a pensar ya en lo siguiente.

    Quique. Sí, tenemos ya varias ideas. Ya no solo de discos, también de los directos o de los diferentes formatos en los que podemos presentar la historia. Ahora estamos con el tema acústicos, que éramos un poco reacios. Pero estamos mirando a ver si podemos hacer algo más.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Q. Literalmente, hemos hipotecado nuestra vida «normativa» (trabajo y familia) por la música. Ha sido nuestra apuesta por el caballo perdedor, a nivel de éxito social, pero ganador totalmente a nivel de bienestar personal.

    A. Ha sido arriesgado, pero es lo que hay [risas].

    https://www.youtube.com/watch?v=KahU3nA0txo

  • The Lizards: «Inside Your Head va directo a tu cabeza»

    The Lizards: «Inside Your Head va directo a tu cabeza»

    «Inside Your Head» es el tercer trabajo publicado de los catalanes The Lizards. Doce temas conforman este disco potente que llega, sin duda, directo a tu cabeza desde la primera escucha. Un disco que están empezando ya a llevarlo a los directos y recorrerá todos los rincones de España y de parte de Europa.

    Hace apenas unos días, pudimos hablar con Carla Santacreu (voz y guitarra) y Edgar Beltri (batería). Y esto es lo que nos contaron sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Inside Your Head»?

    Carla (C). Los doce temas que forman el disco tienen algo en común: y es que son muy directos, tienen melodías que queríamos que se te metieran en la cabeza nada más las escucharas.

    Edgar (E). ¿Sabes la sensación esta de escuchar una canción, que parece que ya la conozcas? Pues creo que es un poco lo que hemos intentado transmitir.

    ¿Cómo ha sido la acogida en el poco tiempo que el disco lleva en la calle?

    E. Pues de momento han sido súper buenas, estamos muy contentos con eso. Pero ahora nos falta a ver qué tal lo recibe el público en los directos. Pero a nivel de promo ha sido increíble. Ha habido muchos medios que han hablado del disco o que nos han entrevistado, otros con los que hemos repetido. Estamos hasta sorprendidos.

    Un titular que defina «Inside Your Head».

    C. Directo a tu cabeza.

    Una canción que sintetice el disco.

    E. Yo creo que hay varias. La primera de ellas es «What I Am», que es un poco una declaración de intenciones, de decir: «aquí estoy».

    C. Exacto. Es un poco como decir: «paso de modas, esto es lo que nos gusta y estamos orgullosos de ello».

    ¿Creéis que esa es la clave del éxito?

    E. Yo creo que sí. Yo siempre he dicho lo mismo. Que el hacer canciones es para ti y que después las compartes con la gente, independiente de que gusten más o menos.

    C. Creo que al final todo este proceso tiene que ser algo muy sincero. Evidentemente, queremos que guste al mayor número de personas. Pero es que primero te tiene que gustar a ti.

    «Everybody Sucks» fue uno de los adelantos. ¿Por qué este tema y cómo surge la idea del videoclip?

    C. Para nosotros, este tema es un poco «rock terapéutico» [risas]. Es un tema muy cañero y que, además, habla de que todo el mundo apesta. Pero queríamos darle un tono cómico también. Queríamos convertirla en esa canción que te pones cuando tienes un mal día y necesitas revertir ese humor, esa energía. Que te la pusieras, cantaras y te quedaras a gusto.

    En cuanto a la idea del videoclip, no queríamos que fuera muy agresivo, ya que el título ya de por sí, es un tanto explícito [risas]. Queríamos que cuando la gente lo viera, pensara: «son unos haters, pero en plan buen rollo» [risas]. Al final, liamos a muchos amigos y lo convertimos en una gran fiesta.

    ¿Qué importancia tiene el mensaje para The Lizards?

    C. Es un poco variado. Tenemos algunos temas con un carácter más comprometido, como «State of Shame», que habla un poco del panorama político actual. Aunque en general, prácticamente todas las canciones hablan de emociones. Y así un poco con todas. Algunas sí que tienen mayor peso y otras que son pura diversión y cachondeo.

    E. Hay otras como «Psychic Vampire». ¿Sabes cuando tienes a una persona que te absorbe completamente la energía?

    Todo eso también es mensaje. No tiene por qué ser necesariamente político.

    C. Sí, sí, por eso. Al final cada tema es completamente diferente. Al final se trata de hablar de emociones y de empatizar un poco con los demás.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de The Lizards?

    E. Pues ya comenzar a tocar y empezar con la gira. De momento, tenemos unas 16 o 18 fechas anunciadas, siendo en Tsunami de Xixón el concierto más importante de momento. En septiembre, nos vamos dos semanas por Europa, donde estaremos girando. Y a la vuelta, continuaremos por España. Y ya en 2020, grabaremos nuevo disco. Ese es nuestro plan, álbum cada dos años y girar a tope mientras tanto.

    Vosotros que habéis girado por Europa, ¿veis mucha diferencia entre el resto de países y España?

    C. El panorama que mejor conocemos es el de Francia y Alemania, que es por donde hemos girado. Y sí que vemos diferencia con respecto a España. A nuestro nivel, hay muchísimo movimiento y oferta musical. La gente tiene más cultura de ir a conciertos, de comprar merchandising, de seguirte. Aunque no te conocieran de manera previa. Y aquí quizás cuesta un poco más. En España hay como más cultura de festival, pero no tanto de salas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    E. Yo hace años tenía trabajo fijo y lo dejé, para irme 40 días de gira por Europa. Y a la vuelta, volver a empezar con la búsqueda. Pero sentía que lo tenía que hacer, me apetecía.

    C. Hablo también un poco en el lugar de Judit. Creo que es ahora. No tenemos 20 años [risas] y llevamos mucho tiempo tocando. Pero es justo ahora cuando nos estamos dejando llevar por la música y por tocar.

  • Allende: «Invisibles es un trabajo comprometido y revelador»

    Allende: «Invisibles es un trabajo comprometido y revelador»

    Soy de las que piensa que el compromiso y los temas sociales siempre adquieren una nueva dimensión gracias a la música. Sí, la música. Ese canal mediante el cual nos comunicamos una gran parte de la población. Ese canal que solo conocen Allende para hacer lo que hacen. A ellos también les debemos hablar de temas trascendentales, muy especialmente en su último trabajo, «Invisibles».

    Hace apenas unos días, hablamos con Juan Antonio Criado, vocalista de la banda cordobesa. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Invisibles»?

    Nosotros habitualmente partimos de las melodías, que son un poco la base. Y luego hasta el final casi que no sacamos las letras. Precisamente en el momento en el que estábamos componiendo, fue cuando estaba sucediendo todo lo de los refugiados. Y creímos que teníamos que dar altavoz a este asunto, porque creemos que ese es el punto: hablar de cosas serias.

    Luego también lo que pasó con Aylan en las costas turcas. La imagen que terminó circulando por todo el mundo, yo tardé meses en verla y me impactó mucho. Y creímos que también teníamos que dedicar una canción a este tema, destapando un poco todo lo que hay detrás.

    Un titular que defina este disco.

    Yo diría que es un disco revelador y comprometido. Además, en él hemos cuidado mucho las melodías y las letras. Y a pesar de ser un trabajo de tan solo cinco temas, hay mucha variedad.

    ¿Cómo ha sido la acogida del disco desde que viera la luz?

    Bueno, nosotros consideramos que el lanzamiento real fue a principios de enero, cuando comenzó la gira. Aunque el disco realmente saliera en octubre-noviembre y el videoclip de «Invisibles» viera la luz en marzo del pasado año. Aún así, estamos muy contentos con la acogida de este trabajo. La gente ha respondido muy bien y estamos muy agradecidos a todos los que han decidido apoyar el proyecto.

    Una canción que sirva como síntesis del disco.

    «Invisibles», sin duda. Además de ser el nombre de uno de los cortes, también lo es del disco. Y creemos que resume un poco lo que encontramos en el resto de trabajo. «Invisibles» no solo da voz a los refugiados, también habla de otros personajes que, de alguna manera u otra, también son invisibles y luchan por seguir adelante.

    «Invisibles» es el tema que engloba un poco el disco. ¿Por eso fue el primer adelanto?

    Sí, por eso y porque era el tema que tenía más gancho y que más llamaba la atención.

    Siguiendo un poco el hilo, ¿cómo veis el panorama de la música?, ¿creéis que a la música le falta trascendencia en los mensajes?

    Creo que en lo que respecta a hablar de temas serios y comprometidos, falta gente y música que luche por este tipo de causas más sociales.

    En cuanto a la situación de la industria, creo que cada vez hay más bandas nuevas que tienen mucho talento. Sin embargo, el acceso sigue estando en cierto modo restringido. Al final, con todo el tema festivales, considero que últimamente se están repitiendo demasiado. Así que echamos un poco en falta que haya espacios para bandas que continúan luchando por hacerse un hueco, desde el lado más independiente.

    ¿Cómo ha evolucionado Allende desde «El Viaje de los Valientes»?

    Pues hemos virado un poco más hacia el rock, manteniendo eso sí el nivel de compromiso.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Allende?

    Nuestro propósito es tocando. Ya hemos pasado por Sevilla, Granada y Málaga. Y luego ya en marzo pasamos por Madrid, el 8 de marzo estaremos en Costello Club. En Córdoba y en algunos lugares más, estamos todavía cerrando fechas y salas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Estuvimos tocando en la FNAC de La Coruña, tras haber actuado la noche anterior en Córdoba. Así que nos pegamos un viaje de bastantes horas de sur a norte. Eso sí que fue un verdadero viaje de los valientes [risas]. Claro, todo eso fue un sábado, así que el domingo nos tocó estar de vuelta, para llegar a trabajar a tiempo el lunes.

  • Reciclaje: «Ven, Ven es un disco basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte»

    Reciclaje: «Ven, Ven es un disco basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte»

    Directos desde Canarias y al más puro estilo rock and roll, llegan Reciclaje que, la pasada semana, cerraron en Madrid con su gira de «Ven, Ven». Han pasado casi dos años desde que viera la luz este nuevo trabajo y ahora están dispuestos a encerrarse para grabar nuevas canciones.

    Pero justo antes de este ansiado encierro, pudimos hablar con Ángel Quintana, guitarra y voz de la banda. Se atrevió a responder a nuestras preguntas y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Ven, Ven»?

    En ese momento la banda éramos Quino y yo, somos un dúo de Canarias. Cuando terminamos la gira del primer disco, ya teníamos nuevos temas compuestos. Así que comenzamos a trabajar sobre estas nuevas canciones, nos juntamos en el local de ensayo para darles forma y ya entramos al estudio con Ignacio Curia, aquí en Madrid.

    La verdad es que el disco ha surgido de manera muy natural, sin planear nada demasiado, como nos gusta a nosotros hacer las cosas. No forzamos nada, que creemos que es como mejor sale todo. Además, tuvimos la suerte de que después se sumaron «El Patillas» al bajo y Sergio Valdehita a los teclados, y fue una maravilla.

    Un titular que lo defina.

    «Ven, Ven» es un disco rock, basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte. De habernos encontrado por el camino a las personas a las que nos hemos encontrado.

    Una canción que sintetice el disco.

    Diría «Impares», que es el último single que sacamos.

    ¿Cómo ha sido la acogida en estos dos años?

    Ha sido muy buena. Lo cierto es que lo mejor que nos llevamos del disco es la acogida de la gente en los conciertos. Es ahí siempre donde compruebas si una cosa funciona o no. Pero la verdad es que nos han tratado muy bien y estuviera más o menos llena la sala, el público acogía muy bien el proyecto.

    A propósito del tema del público y de llenar salas. ¿Cómo veis la situación actual de la industria?

    Es curioso, porque vivimos en una época en la que se crea más música que nunca. La salud de la música en España, creo que está mejor que nunca: hay muchísimas bandas, mucho talento y mucha calidad, pero la industria está como está. Prevalece la inmediatez y las plataformas digitales fomentan eso. Hacer un disco y pretender que viva dos años es ya algo prácticamente imposible. Nosotros lo hacemos, pero ya no es lo habitual, porque la música caduca enseguida.

    Además, hay que pagar por todo. Lo hablábamos el otro día con nuestro productor: grabas, por ejemplo, un disco y quieres llevarlo a una discográfica. A lo mejor les mola, pero si quieres que te lo muevan, tienes que pagar por ello. Tienes que llevar todo el trabajo hecho y encima pagar.

    ¿Cómo afrontáis el final de gira y por qué darle esa nueva visión al proyecto con el «Ven, Ven con Amigos»?

    Eso es un doble sentido que se nos ocurrió y que nos hacía mucha gracia [risas]. Con «Ven, Ven con Amigos» quisimos mezclar el título del disco con, por un lado, la invitación al público a que viniera con amigos; y por el otro, el intento de dejar constancia de que sobre el escenario, también pasarían grandes amigos nuestros.

    Además, este fin de gira supone para nosotros el final de un ciclo. Como comentaba antes, la banda éramos Quino y yo. Siempre que girábamos con banda, buscábamos a los músicos que posteriormente nos acompañaban. Pero en el trayecto de esta gira, hemos conocido a Alfredo Gil y a Luis Vives, que han pasado a formar parte activa de la banda. Así que, nuestra idea es crear un nuevo disco todos, como cuarteto, ya como Reciclaje. Será un poco como un punto de inflexión a cómo hacíamos las cosas hasta el momento.

    Tras dos años girando y con todos los cambios que ha experimentado la banda, ¿cómo crees que ha evolucionado el disco en los directos?

    El disco ha evolucionado muchísimo, de hecho no tiene nada que ver la grabación con los directos que tenemos ahora. Las canciones han crecido mucho con la guitarra y la batería, por ejemplo. Han ganado muchísimo.

    Respecto a lo nuevo que estamos grabando, estamos también muy contentos con lo que estamos saliendo. Estamos grabando junto a Josu García y es una maravilla. Así que, felices.

    Una vez finalizada la gira, ¿cuáles son los siguientes pasos de Reciclaje?

    Pues estamos ya trabajando en los temas de nuestro próximo trabajo con Josu García. Así que en terminar, nos meteremos sin descanso en el estudio. De alguna manera, los planes que tenemos en la cabeza son sacar dos o tres singles de aquí a octubre y en octubre publicar el disco.

    Al hilo de todo esto, ¿crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Sí, por desgracia creo que sí. Más que nada por la manera que tiene la gente de consumir música, ya casi nadie escucha discos completos, todo el mundo se ha lanzado de lleno al formato single. Así que creo que el mensaje en sí del disco, se ha perdido. Yo al final veo el disco lo veo como un libro. Y ahora es como si la gente escuchara solo capítulos sueltos. Al final todo tiene un sentido, es como un viaje sonoro.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Pues pretender vivir de ella [risas]. Al final es una inversión de tiempo, esfuerzo y dinero. Pero nosotros somos felices haciendo lo que hacemos. Para nosotros eso no tiene precio.

  • Cuando Canard inundaron de música toda la Sala Nazca de Madrid

    Cuando Canard inundaron de música toda la Sala Nazca de Madrid

    Hay bandas que llegan a tu vida casi por casualidad y que, sin apenas pensarlo, terminan enganchándote, sin poder hacer absolutamente nada por impedirlo. Es el caso de Canard, a quienes conocidos hace casi dos años en los acústicos de Sonorama Ribera. De manera inesperada y sin estar segura al 100% de si te gustarían o no, en vivo tienen una magia especial. Eso es lo que hace diferentes a los artistas. Eso es lo que demuestra su valía. Desde ese momento, no habíamos tenido oportunidad de volver a verlos. Y las ganas iban «in crescendo» hasta que, ¡voilà!, el pasado viernes 1 de febrero nos reencontramos con ellos. En esta ocasión, en Madrid. En la Sala Nazca.

    Pero no estuvieron solos. La banda valenciana Shirocco se encargó de romper el hielo, en una sala que se iba llenando muy poco a poco. Lo cierto es que fueron una verdadera sorpresa. Con su rock contundente y directo, consiguieron engancharnos. Uno a uno fueron apareciendo algunos de los temas de su reciente trabajo. Así fue como nos sumergimos en los submundos de Shirocco. Desde ese momento, retumban en nuestras cabezas, canciones como «Eclipse», «U.F.O», «Edgar Allan Poe», «Supralunar», «Amor Mutante», «Interstellar» o «Xibalba», entre muchos otros.

    Tras la enorme descarga eléctrica, traída directamente desde Valencia, llegaba el turno de los madrileños. Era el turno de Canard. En la sala, visiblemente llena de gente, se empezó a notar el «calorcito». Ansiosos como estábamos, teníamos ganas de que el show al fin comenzara. No lo pudieron hacer de mejor manera, con «Nada que decir». Aunque eso era bastante relativo, porque ellos tenían mucho que decir. Y nosotros mucho que cantar, tal y como demostramos con «Fuisteis». Era el momento preciso para dejar el «Frío y miedo» en la calle, pero dentro era otra historia. Dentro de la sala, nos sentíamos como el ser más «Inmortal» del planeta, capaz de hacer cualquier viaje «Interestellar», siempre y cuando lo hiciéramos con ellos.

    Lo estábamos pasando en grande. Aunque todavía no había llegado la gran sorpresa. Sin ningún signo de estar «Arrepentido», Sergio «Monyo» Montero – vocalista de la banda -, llamó al escenario a un gran amigo como es Alfonso López (de Gotelé), para cantar juntos el tema que da nombre al grupo, «Canard». Momento muy especial que fue seguido por «Tu Voz», tema que parecía indicar el final. Aunque no, todavía quedaba el último empujón. El punto álgido de la noche. El momento en el que hicieron aparición los grandes «Gigantes de metal» y «Mañana es tarde».

    Sin duda, fue una noche repleta de magia, que chocaba por completo con el frío de la calle. Consiguieron que entráramos en calor y que no echáramos de menos absolutamente nada. Eso sí: el concierto nos supo a poco. ¡Ojalá más tiempo, siempre!

  • Perdiendo los Papeles: «Este nuevo disco será fresco, potente y actual»

    Perdiendo los Papeles: «Este nuevo disco será fresco, potente y actual»

    Vienen directamente desde Calatayud, Zaragoza. Ellos son los jovencísimos Perdiendo los Papeles. Una de las grandes apuestas de este 2019, que en apenas un mes, sorprenderá con nuevo disco. Por el momento, hemos podido escuchar el primer avance de este «No Apagues La Luz». Se trata del tema «Ahora es Tarde», que ha sido ya una auténtica revolución.

    ¿Cómo surge el concepto de «No Apagues La Luz»? 

    Después de deliberar varias opciones al final decidimos optar por lo sencillo, que siempre suele ser lo que mejor funciona [risas]. Así que elegimos el nombre de la primera canción del álbum.

    ¿Cuándo podremos escuchar el disco al completo? 

    Todavía no podemos asegurar una fecha exacta, ¡pero para febrero estará ya!

    ¿Cómo lo definiríais en dos o tres palabras? 

    Fresco, potente y actual.

    ¿Cómo ha sido trabajar con José Caballero en los Estudios Neo? 

    Un verdadero placer, fue una grabación muy cómoda. Creamos con José Caballero un ambiente amigable, y todo fue muy rodado. ¡Desde aquí le mandamos un abrazo fuerte!

    ¿Por qué «Ahora es tarde» como primer adelanto? 

    Creemos que es una canción que representa en su totalidad todas las características musicales que puedes encontrar dentro del álbum.

    ¿Cómo surge la idea del videoclip? 

    Queríamos hacer algo diferente a lo que llevábamos haciendo, típico videoclip con su historia. Y nos planteamos plasmar en un vídeo toda la potencia de nuestro directo, pero desde la cara de lo visual.

    ¿Cómo afrontáis el concierto en Costello? 

    Para nosotros es el comienzo de una gira/etapa que afrontamos con muchísimas ganas e ilusión, y que dentro de unos meses podamos decir que nos ha traído muchas alegrías, y que mejor manera que comenzar por Madrid, la capital.

    Siguientes pasos de Perdiendo los Papeles. 

    Ahora intentaremos ofrecer lo mejor de nuestro directo a la gente durante la gira, y su vez preparar nuevas formas de presentar nuestra música (videoclips, formatos acústicos). Sin duda, habrá muchas sorpresas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    La verdad es que la mayor locura que hemos cometido, ha sido dejarnos llevar por la misma. La propia música y todo lo que conlleva es una verdadera locura de la que estamos completamente enganchados.

  • La revolución CanarD incendiará la Sala Nazca de Madrid

    La revolución CanarD incendiará la Sala Nazca de Madrid

    Estamos ya, literalmente, contando los días hasta el 1 de febrero. No es para menos cuando los que tocan son CanarD. La Sala Nazca de Madrid se vestirá de gala para la banda madrileña, que no estará sola: los valencianos Shirocco, que están a punto de presentar su videoclip «U.F.O», estarán con ellos.

    La revolución Canard incendiará Madrid

    Era el Sonorama  Ribera del año 2017 cuando, resguardados en el Le Club de Aranda de Duero, descubríamos a unos CanarD que desde el minuto 1 nos encantaron. No sabemos si por arte de magia o por casualidad. Pero allí estábamos. Desde entonces, no hemos podido verlos de nuevo, más allá de la especial colaboración que se marcaron con los amigos de Gotelé en Siroco, hace apenas unos meses.

    Precisamente Gotelé será una de las sorpresas más esperadas en el concierto del próximo 1 de febrero. Una cita imperdible en la que la banda madrileña, aprovechará para presentar las canciones de su «Mañana es Tarde», trabajo que vio la luz en 2017. ¿Y quién sabe si habrá alguna sorpresa más en forma de nueva canción? Por el momento, lo único que sabemos es que CanarD ha pasado los últimos meses en los Estudios NEO de Aranda de Duero, grabando «Gigantes de Metal». Aunque el misterio todavía está latente, lo que sí que han avanzado a través de redes sociales, es que han tenido que salir un poco de su zona de confort.

    Y directamente desde Valencia, Shirocco

    Los valencianos Shirocco acompañarán a CanarD en esta cita tan especial. Lo harán presentando las canciones de su reciente trabajo, «La Teoría de la Transformación», publicando en 2017. Aunque por redes sociales, nos mantienen en vilo con el lanzamiento de su videoclip de «U.F.O», que verá la luz en el mes de marzo.

    Todo un misterio el que nos genera esta banda a la que, todavía no hemos tenido la oportunidad de escuchar.

    Sin duda, promete ser un concierto muy especial para CanarD. Por la compañía de Shirocco, por las sorpresas y porque será el único concierto de la banda en Madrid. Así que si no tienes tu entrada todavía, hazte con ella en Entradium.

  • Javi Beltrán (NoProcede): «Fracasar Mejor es, al final, un objetivo de vida»

    Javi Beltrán (NoProcede): «Fracasar Mejor es, al final, un objetivo de vida»

    Con esa esencia que los caracteriza y huyendo de cualquier tipo de filtro y etiqueta, NoProcede planea su próximo ataque, que llegará en apenas unos meses en forma de disco. El tercero de su carrera. Sin embargo, ya han soltado la primera bomba. Es el tiempo de «Fracasar Mejor», el primer adelanto de este nuevo trabajo.

    La pasada semana, y apenas unos días antes de que viera la luz este single, pudimos hablar con Javier Beltrán (voz y guitarra). Y esto es lo que nos estuvo contando.

    El tercer trabajo de NoProcede está en camino y me gustaría saber en qué punto está y cómo ha sido todo el proceso.

    En cuanto a composición, ha sido un cambio radical. Porque la banda también ha cambiado, tras la incorporación de Carlos y Fran, a la batería y el bajo. Por lo tanto, todo lo que es la base rítmica es diferente. También se nota porque porque aportan nuevas ideas y eso se nota mucho luego en el sonido, que es más contundente. Se mantiene lo que es la esencia, pero las letras y las melodías están mucho más trabajadas.

    Todo lo que es el proceso, ha sido muy visceral. En agosto conocimos a Carlos, en septiembre a Fran y nos metimos a grabar. En apenas cuatro meses, ya tenemos disco. Sí que es cierto que las canciones ya estaban hechas en acústico. Pero había que plasmarlas en eléctrico y trabajarlas en el local. Así que ha sido muy intenso, porque nos hemos puesto unos plazos, para no escaparnos mucho de lo que sería el «timing» de los festivales. Tampoco queríamos girar con «Grisú» con la formación nueva, porque creíamos que teníamos cosas que decir. Por eso hemos apretado tanto.

    Esta etapa, la afrontamos con mucha ilusión. Sí que ha habido un cambio, pero la esencia permanece. Aunque ha costado aferrarse a eso [risas]. Dentro de un consenso siempre, eso sí. De todos modos, hemos tratado de mantener la esencia de «Grisú».

    ¿Cómo definirías el sello NoProcede?

    Lo definiría como «no-filter». Para mí es música sin filtro. Las letras son la bandera de la banda y las melodías son accesibles. Creo que, en definitiva, son canciones que llegan. Temas para todo el mundo.

    ¿Por qué «Fracasar Mejor» como primer adelanto?, ¿cómo afrontáis el lanzamiento del single en «El Vuelo del Fénix»?

    Que uno de tus temas suene en Radio 3 es un orgullo, ya que la emisora es todo un referente a nivel musical. Creo que es la única emisora que se moja con canciones no tan radio-fórmula. Y bueno, también nos hace mucha ilusión sonar en «El Vuelo del Fénix». Juanma Sánchez apuesta mucho por la banda y enseguida dio luz verde cuando escuchó la canción.

    Ya el teaser tuvo mucha repercusión, más de la que nos esperábamos. Ha tenido una acogida increíble y estamos contentísimos con eso. La gente no ha dejado de compartirlo y comentar. Y solo fueron 30 segundos de canción.

    En cuanto a por qué escoger «Fracasar Mejor»: creo que define muy bien la esencia del disco. «Fracasar Mejor» es, al final, un objetivo de vida. Cuanto mejor lo hagas, más vas a aprender. Al final, uno aprende en base a esos errores. La temática del disco será un poco esa: ante el pesimismo que se puede tener porque las cosas no salen como quieres, el seguir insistiendo y seguir dando cabezazos por intentar dejar de fracasar. Pero que si al final lo hacemos, todo va a ser mejor que el pasado año o que el anterior.

    ¿Va a ser como un «restart» este disco?

    Sí. Bueno, más bien será como un «check point». No es exactamente un «restart», porque lo que estábamos haciendo con «Grisú», nos gustaba. Además, la gira nos ha gustado mucho. Así que no queremos «resetear» eso, pero sí potenciar esa etapa. Por eso digo que este disco será como una vida extra, como un empujón.

    Siguientes pasos de NoProcede.

    El jueves (10 de enero) presentamos el single en «El Vuelo del Fénix» y, al día siguiente, verá la luz el videoclip de «Fracasar Mejor». En febrero, saldrá otro adelanto en formato diferente. Y ya a finales de marzo, probablemente, salga otro single y ya el disco. La fecha de presentación ya será más adelante.

    Y, por supuesto, tocar, tocar y tocar. Y llamar a todas las puertas posibles. Hay que dejar marca.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Empezaré por la más evidente: llevamos sin dormir 8 horas seguidas unos cuantos meses [risas]. Estamos ensayando de 10 de la noche a 3 de la mañana, desde agosto. Es una bonita locura.

    El resto de locuras que hemos cometido son algo más bizarras. Hemos hecho la ruta Candeleda – Adra en una noche y sin dormir, para ir de un concierto a otro. Hemos apostado por salas muy grandes y muy míticas, cuando la gente nos decía que no lo hiciéramos porque se nos iban a quedar grandes (y al final se nos han quedado pequeñas).

    ¿Quieres saber qué canciones son las que escucha Beltrán?

  • Tarque continúa en Murcia, con la presentación de su trabajo en solitario

    Tarque continúa en Murcia, con la presentación de su trabajo en solitario

    El 20 de enero de 2018, M-Clan se despedía temporalmente de los escenarios, tras el intenso tour de «Delta». Era el momento preciso para que Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez iniciaran sus proyectos en solitario. Eso sí, para quien piense que el final de M-Clan ya había llegado: no, porque según las redes sociales de la propia banda, retomarán la actividad «en 2020, cuando se cumpla el 20 aniversario de su disco «Sin Enchufe», al que rendirán homenaje».

    De cualquier manera, está pequeña pausa ha permitido que el propio Tarque diera paso a la gira de su trabajo homónimo, que vio la luz el pasado año 2018. Una gira que lo ha llevado y lo seguirá llevando por multitud de escenarios de toda España. Y es que desde que comenzara en el mes de noviembre, ya ha visitado ciudades como Gijón, Valladolid, Sevilla, Alicante, Madrid, Valencia o Barcelona, entre muchas otras. ¿Pero qué queda? Doble fecha en Murcia y Castellón.

    Carlos Tarque, terminando por la costa mediterránea

    Precisamente, este pasado fin de semana, Carlos Tarque visitó la Sala Capitol de Santiago, en uno de los últimos conciertos de la gira que está realizando en solitario. Una gira que este mes de enero, da sus últimos «coletazos». Y es que en apenas 12 días, el vocalista de M-Clan regresa a su ciudad, en una doble cita muy especial. Tanto el jueves 24 como el viernes 25 de enero, Tarque presentará su último trabajo en la Sala REM de Murcia. Tal ha sido el furor generado por el artista que, para el segundo día, ha colgado ya el cartel de «sold out». Y seguro que para el primero, poco queda.

    Sin embargo, estas dos fechas no serán las últimas, ya que antes de cerrar esta intensa etapa, Carlos Tarque visitará Castellón. La cita es el próximo 26 de enero en Castellón, en la que será la gran fiesta de bienvenida del año.

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