Jorge Otero, Pablo Bertrand, Dani Menéndez, Danny Montgomery y Rafa Sánchez empezaron en el mundo de la música hace muchos años, «tantos que ya ni me acuerdo», asegura Otero. Durante todo este tiempo, han pasado muchos miembros por Stormy Mondays y como cualquier banda, los primeros conciertos los dieron en la calle hasta que «alzaron el vuelo».
Pregunta. ¿Qué tiene el folk – rock?
Jorge Otero. ¡Estamos intentando averiguarlo con estos discos! Creo que es interesante la mezcla de instrumentos más antiguos con instrumentos eléctricos, y también que la música tenga raíces. En nuestro caso, bebemos del folk de ambos lados del Atlántico, y siempre se filtra algo de nuestra tierra, Asturias.
P. ¿Cómo definiríais vuestra carrera después de tantos años y 14 discos?
J.O. Somos una banda de rock, que ahora mismo está metida en una aventura folk. Somos independientes y hacemos lo que nos gusta.
P. Pioneros en la distribución por internet, ¿cómo fueron los inicios a través de esta plataforma?
J.O. Tenemos una web desde el ’96, y lo primero que hicimos fue intentar averiguar cómo hacer que nuestras canciones sonaran en la Red. Hemos utilizado todos los formatos de audio online que existen, y vivimos la revolución del mp3 en primera persona.
P. Habéis actuado junto a Slash y Bruce Springsteen. ¿Cómo fueron ambas experiencias?
J.O. Muy distintas. Slash se subió a tocar a nuestro escenario en plenas fiestas de San Mateo en Oviedo, teníamos 17 años. Fue una experiencia totalmente increíble, veinte minutos que parecieron veinte segundos. Con Bruce Springsteen compartí escenario en New Jersey, en el festival Light Of Day para la lucha contra el Parkinson. Me invitó a tocar Joe Grushecky, y nunca olvidaré el codazo que me dio para empujarme al centro del escenario y cantar con Bruce en el mismo micrófono.
P. ¿Qué supone haber sido los únicos españoles en el festival Woodstock ’99?
J.O. En su momento fue una auténtica hazaña, de hecho nos lo sigue pareciendo. Gracias a tener nuestra música en las principales webs dedicadas a la difusión de canciones en mp3, nos eligieron para tocar en el festival. Paradójicamente, nuestro disco apenas se podían comprar fuera de Asturias.
P. ¿Cómo fue ganar el concurso que ganasteis de la NASA?
J.O. Aquí el mérito no es solo nuestro. Es cierto que de 1.350 canciones, la NASA eligió 10, entre ellas la nuestra. Pero nunca hubiéramos ganado sino llega a ser por el apoyo que muchos miles de personas nos dieron en la votación popular. Siempre nos ha gustado la carrera espacial, y ahora formamos parte de ella. Además, gracias a eso salió una pregunta sobre nosotros en Saber y ganar, ¡y eso es otro orgullo!
P. ¿Qué significa para vosotros: Wading The River y The Lay of The Land?
J.O. Son dos discos en uno. Los hemos editado en forma de EP doble porque así los concebimos, eran dos discos separados que acabaron convergiendo. En uno ampliamos nuestro sonido rock de siempre, en otro nos lanzamos por la senda del folk-rock. Forman un conjunto de gran fuerza.
P. ¿Cómo fue la producción de este nuevo trabajo?
J.O. Muy elaborada. Comenzamos en los estudios ACME, nuestro habitual cuartel general de operaciones, con la banda en directo. Fuimos terminando el disco poco a poco en nuestro propio estudio. Y finalmente, Mike Stavrou mezcló las canciones en Australia. Stav fue ingeniero de los estudios AIR de George Martin, y trabajar con él ha sido un auténtico privilegio.
P. ¿Qué ha supuesto publicarlo?, ¿cómo ha ido la presentación del nuevo disco?
J.O. Sobre todo ha supuesto un gran descanso, porque casi ni nos habíamos dado cuenta de que llevamos un año y medio trabajando en el disco. Estamos ahora mismo a punto de presentarlo en directo en Gijón, Barcelona, Madrid y Bilbao. En mayo ya hicimos un preestreno con un single de adelanto, y la acogida fue excepcional.
P.¿Podríais definirlo en dos o tres palabras?
J.O. Un gran disco.
P.Kepa Junkera ha colaborado con vosotros en este nuevo trabajo. ¿Cómo fue trabajar con él?
J.O. Hace años que toca con nosotros el multiinstrumentista Héctor Braga, un auténtico maestro del folk, y gracias a él entramos en contacto con Kepa. Nos gustó mucho que ni se lo pensó un segundo a la hora de dar el sí, y eso que le mandamos la canción más rock del disco, ¡y en la peor tonalidad posible para la trikitixa! Hizo un trabajo excelente.
Recomendaciones de Jorge Otero
Like A Rolling Stone (Bob Dylan)
Thunder Road (Bruce Springsteen)
In The Garden (Van Morrison)
Round Here (Counting Crows)
Be My Downfall (Del Amitri)
https://www.youtube.com/watch?v=7HTBk4XDxj0&list=PLfCxHZ8AdBsPxkTcvTR45EHlDUKs48m0T
A los 4 años le regalaron su primera guitarra. Eso sí, de plástico. Pero fue el inicio de algo, fue el inicio del músico que llevaba dentro. A los 15, entró en uno de los mejores conservatorios de Montevideo, donde aprendió a tocar diversos instrumentos y se forjó como programador y técnico de sonido. Sin embargo, su etapa de cantante empezó a los 18 años. Pasó por diversas bandas, aunque la que más destacó fue «Cabrón», con la que actuó en los mejores escenarios del rock latinoamericano. Su carrera como solista comenzó algo más tarde, una vez se trasladó a Madrid. Tenía 24 años cuando creó «Jesús Ksavie Band». Un proyecto en el que 100% puede ser él.De hecho, el mismo Jesús Ksavie explica: «Mi proyecto solista me llevó también a crear mi propio sello digital Rock Producción, creado para distribuir mi música».
De alma rockera, también se considera un músico independiente. Tan independiente, que tiene su propio sello musical. Llegados a este punto, el artista uruguayo, reconoce: «El rock en todas sus variantes goza de muy buena salud. Hay miles de personas en todos los países del mundo que apoyan a los músicos, y bandas independientes. Y lo más importante que tiene el Rock Independiente frente a otros géneros es la INDEPENDENCIA, con todo lo que abarca esta hermosa palabra».
«EP» fue la primera toma de contacto de Jesús Ksavie como solista. Publicar este primer trabajo supuso una enorme «satisfacción persona por haber conseguido un gran objetivo, con la obligación añadida de mantener el ritmo creativo», cuenta el artista. Entonces publicó «Odisea hacia tu cabeza», obra en el que la evolución del músico, se hizo patente sobre todo, en la parte técnica. Y por último, llegó «La Harley», trabajo cuyo preludio fue el tema «Single». ¿Cómo definir este último disco? «Es mi primer trabajo de larga duración de mi carrera. Once canciones frescas, cargadas de sentimientos y enérgico Rock n´Roll. Hay una canción muy personal dedicada exclusivamente a mi madre (fallecida en 2013): «Fusilando mis sueños». En realidad todas y cada una de las canciones que componen «La Harley» están cargadas de sentimientos y vivencias personales. Todas son trocitos de mi, de mi personal visión del mundo que me rodea».
