Verdadera Locura

Etiqueta: rock

  • Superchunk aterrizan de lleno en Sant Feliu de Guíxols

    Superchunk aterrizan de lleno en Sant Feliu de Guíxols

    Desde que la banda debutara en 1989 con su primera canción y, un año después, hiciera lo propio con su álbum homónimo, se han ganado a pulso convertirse en uno de los grupos más consistentes y respetados de la escena del rock independiente. Ha llovido mucho desde entonces, pero es innegable que Superchunk siguen con la misma energía de siempre. Así lo han demostrado con cada lanzamiento, además de en todos y cada uno de sus conciertos alrededor del mundo. Pero es que en esta carrera de fondo infinita, siempre hay un escalón más. Así es como nos hemos plantado en pleno 2024, celebrando los 30 años de la llegada de «Foolish», uno de los trabajos discográficos más aclamados y emblemáticos de los estadounidenses. Y este hito hay que celebrarlo por todo lo alto, ¿verdad?

    Tal es así, que mañana miércoles 21 de agosto aterrizan directamente en Cataluña. Lo harán para actuar en la Sala Las Vegas de Sant Feliu de Guíxols. Un concierto único y especial, que se muestra como única cita en el país y en el que, por supuesto, no faltará ninguna de las canciones de este «Foolish» que vienen a rememorar. Pero no será lo único porque, cómo no, también habrá momento para echar la vista aún más atrás. También habrá momento para repasar todos aquellos himnos enmarcados en discos tan potentes, como también lo fueron «Come Pick Me Up» (1999) o el más reciente «Wild Loneliness» (2022). Pase lo que pase, ellos vienen a demostrar por qué son los reyes del power pop intransigente y de alto voltaje. Con esas guitarras sobrealimentadas y unos temas con ritmo frenético, Superchunk entonan letras dolorosamente honestas. Esa es su esencia. Así lo han mostrado siempre y así lo viviremos en directo mañana. Así que si eres de los que se ha dormido en los laureles y todavía no tiene entrada, ya puedes correr. Están disponibles en la plataforma dice.fm. ¿Te lo perderás?

  • Ultraligera no deja de dar pasos de gigante con su proyecto

    Ultraligera no deja de dar pasos de gigante con su proyecto

    Si echamos la vista atrás y nos ponemos a pensar, han pasado ya cerca de tres años desde que descubriéramos el talento escondido tras los madrileños Ultraligera. Desde aquel momento, no hemos dejado de seguirles las pista y de ser testigos de cómo han ido creciendo en este tiempo. Con mucha verdad detrás de cada una de sus letras, la banda no ha dejado de regalarnos himno tras himno. Tanto, que sus últimos adelantos «La Basura» y «Tú no lo ves» están marcando un antes y un después en su carrera profesional. Pero también en nuestras propias vidas. Dos canciones que nos muestran un pequeño avance de todo lo que está por llegar, a la par que mantienen esa estética y estilo tan rock, pero con tintes del grunge y del indie. Y es que nadie como ellos para mezclar tantas sonoridades, creando un combo perfecto.

    Dos canciones que siguen mostrándonos esas historias tan suyas, en las que descubrimos a personajes descarriados y sus respectivos viajes. Una manera alternativa de mostrarnos ese universo sonoro y lírico tan particular que tienen. Porque con esa esencia y ese prisma tan diferente, han logrado construir un proyecto de lo más único. Un proyecto que, en vivo, adquiere una nueva dimensión. Tanto, que a lo largo y ancho de este 2024, pisarán multitud de escenarios, entre ellos el del Sonorama Ribera de Aranda de Duero o el Jardín de las Delicias de Madrid, entre muchos otros. Todo ello, después de haber pasado recientemente por el Conexión Valladolid. Pero mucha atención porque no serán las únicas: todavía quedan muchos más lugares por confirmar.

    En medio de tantas novedades y tantas buenas nuevas en el horizonte, no se nos ocurre una mejor manera de celebrar todos los éxitos de Ultraligera que hablando con la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó Javier Gismero, vocalista de la formación? Pues tan sólo tenéis que darle al play y disfrutar de la entrevista que hicimos. ¿Nos acompañas?

  • Venturi nos lo cuentan todo sobre «Comida Rápida»

    Venturi nos lo cuentan todo sobre «Comida Rápida»

    Con ese nervio y esa esencia tan característica, Venturi regresaron a escena el pasado mes de abril y lo hicieron por todo lo alto con su nuevo trabajo discográfico, «Comida Rápida». Un álbum que, a ritmo de rock, garage y punk, ha roto con todos nuestros esquemas. Un álbum que baila libre entre el sarcasmo y la caña, cambia por completo el concepto de comida rápida. En contra del ritmo acelerado y frenético de la vida (¿quién sabe?), estas diez canciones se clavan eternamente en nuestra mente, pero también en nuestro corazón. Diez canciones cortas y directas que, contra todo pronóstico, definen el momento actual de la banda madrileña. ¿Quién se ha atrevido a descubrirlas?

    Un dardo muy poco sutil que no nos sacamos de encima desde esta misma primavera. Un dardo que, en directo, adquiere una magnitud colosal. Así lo han demostrado en todos y cada uno de los conciertos de esta gira que ya ha empezado y que, este verano, irradiará todos los festivales de nuestro país. Desde el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (7 al 11 de agosto) hasta Sierra Sonora de La Rioja (9 y 10 de agosto), pasando también por el Festival Amante de Borja (3 de agosto). Todo para seguir de nuevo en salas a partir de otoño. No faltarán escenarios como el de la Sala Razzmatazz de Barcelona (12 de octubre), a falta de muchos más lugares todavía por confirmar.

    Aunque mientras todas y cada una de estas fechas llegan, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con los chicos de Venturi. Esto es lo que nos contaron sobre el proyecto y sobre «Comida Rápida». Ya iba siendo hora, después de unos cuantos años sin poder hablar con ellos. ¿Nos acompañas en este intenso viaje, en el que no hay vuelta atrás? Venga, que os esperamos a todos dentro.

     

  • Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Si pensamos en cómo crear un incendio y lograr que todo salte por los aires desde el primer acorde, Alison Darwin son la banda perfecta. Nadie como ellos para encontrar el punto perfecto entre esa actitud, los sonidos punk y las letras afiladas. Nadie como ellos para llenar hasta los topes una sala como la Heliogàbal de Barcelona un miércoles cualquiera. O lo que nosotras pensábamos que sería un miércoles cualquiera. Porque analizando con retrospectiva, lo del pasado 15 de mayo no fue un día cualquiera. Era la gran puesta de largo de «Segunda Inocencia» en casa. Todavía hoy, una semana después, el recuerdo de aquel concierto nos persigue, pero bendita locura. Ojalá se quede en nuestra mente mucho tiempo más, porque fue mítico.

    Arrancaron unos minutos después de las 9 de la noche y, con un ritmo completamente acelerado, hicieron que la hora siguiente se pasara volando. ¿Qué vamos a decir si arrancaron con ese «Instinto salvaje»? Como si de una fuerza animal se tratara, nos revolucionaron por dentro para pasar, rápidamente, a «El dueño». Pero el espectáculo acababa de empezar, así que todavía estábamos a tiempo de empezar «Desde cero». «Acostumbrados» al día de «Ayer», no esperábamos que, desde el inicio, mostraran una actitud tan «Guerrera». Una actitud que acabara con la «Luna Rota», mientras «Todo se derrumba». Una especie de «Danza macabra» orquestada por unos «Punkis de Hacendado». Unos punkis que también son capaces de llevarnos al «Rincón exquisito» de Second, donde no existe ningún tipo de «Gravedad» y donde «Todo acaba bien». Aunque siempre exista alguna que otra persona a la que poder gritarle a la cara un «No eres de fiar». Pero en un mundo en el que «Todo va deprisa», apenas hay que dedicarle tiempo a estos seres.

    Mejor si rememoramos una y otra vez este directazo frenético e incendiario, que desearíamos volver a repetir una y otra vez. ¿Alguien que esté exactamente como nosotras?

  • Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    En plena efervescencia de la escena musical andaluza, llegan Sevilla Distorsión para darle una vuelta de tuerca y desafiar los límites del género. De ese rock andaluz con tintes psicodélicos, que se atreve a experimentar también con otras sonoridades diversas. Mucho más actuales, mucho más reales, mucho más ellos. Tras dos años de parón, no se nos ocurre una manera mejor de resurgir, que con un segundo álbum tan potente y eléctrico como es «Xulería». Un paso más en su carrera y una nueva muestra de esta línea de reinvidicación contracultural, que tanto les caracteriza. Basta darse un paseo por todas y cada una de las canciones que conforman este trabajo discográfico, que, contra todo pronóstico, vio la luz el pasado viernes 10 de mayo.

    Un álbum, producido por Juan Medina, y que se alza como una verdadera declaración irreverente, en contra de los cánones musicales que predominan a día de hoy. La mejor demostración de que hay fórmulas nuevas, preparadas para los oídos de la gente joven. Así se presentan ellos. Con un estilo descarado y un sonido propio que mezcla la suciedad del garage, el virtuosismo del jazz y la complejidad del rock progresivo. Más que preparados para convertirse en los referentes indiscutibles del rock emergente nacional. Sin ningún tipo de duda, su proyecto musical es único y desborda una identidad sevillana sin igual, fusionando la fuerza del rock con las influencias de la cultura andaluza, dando lugar a un sonido diferenciador y extravagante con denominación de origen.

    Sólo falta llegar al siguiente nivel y ver cómo trasladan todo eso al directo. Por lo pronto, sabemos que aterrizarán en la Custom de Sevilla (17 de mayo), en la Razzmatazz 3 de Barcelona (20 de junio) y en la Clamores de Madrid (21 de junio). Pero mientras llegan todos estos pequeños grandes momentos, ¿por qué no escuchar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaron Sevilla Distorsión sobre su proyecto musical.

  • Jere nos encandila con su voz y su música

    Jere nos encandila con su voz y su música

    Lejos queda aquel 2007 en el que Jere comenzó su carrera musical con su álbum debut, «Improperios». Más de 15 años sobre los escenarios, más de 15 años transformando todas sus inquietudes y experiencias en música, más de 15 años que dan para mucho. Durante todo este tiempo, ha logrado hacerse un notable hueco dentro de la escena, con un sello único y una identidad reveladora. Y es que nadie como él para alzarse con la figura de cantautor con filosofía de banda pop-rock. Jere no es rumba, no es flamenco. Es rock, es pop y tiene un pellizco que lo convierte en algo sumamente especial y distinto. Esa es su verdadera esencia.

    Sin duda alguna, nadie como él para dar vida y forma a toda esta fusión musical. Una fusión que es productor de sus raíces – teniendo en cuenta que sus abuelos proceden de Málaga, Granada y Extremadura -, sus orígenes y todo lo que ha vivido en Barcelona, lugar en el que ha nacido y vivido siempre. Una muestra de todo ello, la encontramos en esas letras personales, cargadas de verdad y sinceridad. Así es como, poco a poco, han ido viendo la luz temas como «La escalera de Penrose», «Un pasito más» o el último himno, «Oh!». Tres canciones que han llegado en lo poco que llevamos de 2024 y que marca el inicio de una nueva etapa para el artista y compositor. Una era que, por el momento, lo está llevando a recorrer multitud de escenarios de nuestro país. Por lo pronto, ya se ha recorrido gran parte de Andalucía durante esta primavera, aunque todavía quedan muchas más fechas por confirmar.

    En medio de tantas novedades, hace algunos días, quisimos charlar largo y tendido con Jere. Hicimos balance de todo este recorrido, hablamos del presente y pusimos la vista en el futuro. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta de esta pequeña gran charla.

  • Gazmira o cómo atraparnos con su potente directo

    Gazmira o cómo atraparnos con su potente directo

    No hay nada que nos guste más que descubrir el talento que hay en nuestra escena. No hay nada que nos guste más que viajar a través de la música. No hay nada que nos guste más que adentrarnos de lleno en el increíble universo de los tinerfeños Gazmira. Y es que con una sonoridad completamente diferente, que viaja a medio camino entre el indie, el punk y el rock, nos han atrapado y enamorado con sus canciones, especialmente con su reciente himno, «Standing in the dark». Un tema que se alza como segundo sencillo y con el que cerraron su 2023, continuando dando vida a este proyecto que arrancó en 2020. Así que después de esto, no, no hay vuelta atrás posible. Aunque, por supuesto, esto sólo acaba de comenzar, ya que durante los próximos meses, esperamos disfrutar de su trabajo.

    Con esta proyección que tienen y su buen hacer, la formación musical aterrizó el pasado sábado 16 de marzo en el festival itinerante, Sonido Submarino. Una cita musical imperdible que, en esta edición, tuvo lugar en el Autobar La Ruta en Adeje, donde actuaron junto a los también talentosos Heisenberg y Los Wipeouts. Una noche, que sin ningún tipo de duda, se quedará para siempre en nuestro recuerdo. Y es que otra cosa no, pero podemos asegurar sin miedo a equivocarnos que Gazmira es una de esas bandas que gana mucho en directo. Potentes y eléctricos, se ganaron a todos los que allí estuvieron.

    A partir de aquí, sólo nos queda seguir de cerca el camino de Gazmira, para no perdernos ninguna de las sorpresas que nos tengan preparadas. Más si en su horizonte, aparecen dibujadas nuevas canciones y muchos más conciertos. Se merecen que les sigamos la pista, porque darán mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • Néctar cierra el círculo con «Lágrimas, sudor y saliva»

    Néctar cierra el círculo con «Lágrimas, sudor y saliva»

    Con una identidad propia, que viaja a medio camino entre el rock y el rap, la banda madrileña Néctar nos ha arrastrado a su particular universo sonoro con su segundo EP «Lágrimas, sudor y saliva». Un trabajo discográfico conceptual, con en el que han exteriorizado y afrontado todas fases de una crisis existencial. Desde que se inicia hasta que el bucle llega a su fin, quizás, ¿dando vida a uno nuevo? De lo que no cabe duda es de que, en todo proceso vital de este tipo, primero se derraman las lágrimas hasta la sequedad. Todo para luego empaparse la cara en una densa capa de sudor, llegando así a la inspiración, que nos empuja a mojar los labios en saliva curativa y escupir lo que sentimos.

    Un disco de 10 en toda regla. Una trilogía musical, pero también audiovisual, que se completó ayer lunes 18 de marzo, con la llegada del último videoclip, el de «Saliva». Una joya audiovisual grabada y editada por el propio grupo, reproduciendo así ese momento de lucidez posterior al caos en el que uno se recompone y empieza a fluir. Cada uno tiene su propia forma de exteriorizarlo y la de Néctar es la música. Así que, ojalá nos sigan regalanado muchas más píldoras, porque se han vuelto completamente necesarios para nosotras. Tanto, que no imaginamos el momento de verlos en directo. A falta – esperamos – de muchas más fechas por confirmar, sabemos que actuarán este mismo jueves 21 de marzo en la sala Cadavra de Madrid, dentro del circuito musical Bee Week. Un concierto para el que puedes comprar tus entradas ya, aquí. 

    Aunque mientras llega el día, nosotras preferimos repetir en bucle la entrevista que les hicimos hace apenas unos días a Néctar. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto musical? ¡Pues no te pierdas esta charla!

  • Neverland Bari dan un paso al frente con «Zona Cero»

    Neverland Bari dan un paso al frente con «Zona Cero»

    Sentir el vértigo en tu piel, el miedo que da dedicarte a la música, el temor a desaparecer. Sentimientos que hay que transitar cuando el cuerpo te pide a gritos que pares. Lo bueno del arte es que, pase lo que pase, llega a la gente, la conecta y hace que se emocione. Porque el arte sigue siendo arte, a pesar de la vida. O, precisamente, gracias a ella. Neverland Bari son nuestros protagonistas de hoy y bien saben que los parones a veces son inevitables. Pero todo sea por unos regresos aún más dulces. ¿Qué hubiera pasado si no lo hubieran hecho? Quizás, «Zona Cero» no existiría. Y es que, contra todo pronóstico, este álbum ha supuesto un reinicio para la banda. Un renacer en todos los sentidos posibles de la palabra y un afán de superación que se hace presente a lo largo del disco de múltiples formas.

    El resultado de este silencio no ha podido ser mejor. Gracias a ello, podemos disfrutar de un disco precioso, cargado de himnos y de aprendizajes vitales, con los que cualquiera de nosotros nos sentiríamos identificados. Un recorrido más que necesario a través de los miedos, las conexiones, los errores y el vértigo. Unos sentimientos que hay que transitar, hasta lograr dos grandes objetivos: la superación y el crecimiento. Y es que, al final, esto es lo único que nos queda cuando hemos recorrido unos caminos tan tumultuosos y complicados.

    Es por eso que estamos tan convencidas de que «Zona Cero» marcará un antes y un después, no sólo en la trayectoria de Neverland Bari, también en la nuestra. Un disco redondo, que ha sido grabado, mezclado y autoproducido en el home studio de la banda, pero contando siempre con la inestimable ayuda de Santi Capote en la mezcla y el mastering. El comienzo de todo lo que está por llegar y que, por lo pronto, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Mientras tanto, ¿por qué no conocer desde dentro el proyecto?

  • Drugos regresa a escena con su nuevo álbum «Todo arde»

    Drugos regresa a escena con su nuevo álbum «Todo arde»

    Cuando, de repente, «Todo arde» solo nos queda una opción: acudir a Drugos y refugiarnos de lleno en su música. Descubrir desde dentro todas y cada una de las canciones que forman parte de este segundo trabajo discográfico de la banda asturiana. La mejor manera que han tenido de demostrar su evolución y su crecimiento. La mejor manera de seguir demostrando que son más ellos que nunca: con un rock que atrapa y que, contra todo pronóstico, siempre demuestra que la vida tiene su parte positiva, su parte alegre. Aunque todo a nuestro alrededor esté completamente ardiendo, siempre hay una salida. Y es que, ¿qué es la vida si no es esto?

    Tras haber debutado el pasado 2022 con su primer disco «Amor o Dinero», presentarlo en las mejores salas del país (El Sol, Galileo, Moby Dick, Siroco, Libertad 8, La Salvaje o el Náutico de San Vicente) y pasar por festivales como el Metrópoli, los asturianos afincados en Madrid, han dado un paso al frente. ¿Y qué mejor manera de hacerlo con un nuevo álbum y tratar de superar todo este cúmulo de aventuras? Con esas grandes dosis de guitarra eléctrica, baladas y sentidas arrancadas latinas y flamencas; la banda promete ofrecer los mejores directos hasta la fecha: energía y potencia a partes iguales, que cautivan a cualquiera que tenga el placer de escucharlos. Tal es así, que estamos deseando que continúen con su gira por el Teatro Albéniz de Gijón (30 de diciembre), La Ley Seca de Zaragoza (19 de enero), la Cotton Club de Bilbao (20 de enero), la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona (27 de enero), la Sala Galileo Galilei de Madrid (2 de febrero) y la Sala Cientocero de Valladolid (10 de febrero).

    Eso sí, mientras este gran momento llega y deseamos que llegue el momento del directo, os dejamos con la entrevista que le hicimos a la banda hace algunos días. Esto es lo que Drugos nos contaron sobre su proyecto musical.

  • Rüdiger da un paso al frente con su canción «The Dancing King»

    Rüdiger da un paso al frente con su canción «The Dancing King»

    De descubrimientos va la semana y, hoy, no hemos podido evitar caer rendidas ante el talento y fuerza de Rüdiger, que el pasado viernes 29 de septiembre, estrenó su nuevo adelanto «The Dancing King». Una canción que viaja libre entre el pop, el jazz y la electrónica, con ese toque onírico y psicodélico inconfundibles. Una canción que establece un pequeño diálogo imposible entre tres referentes de la escena, como son Charles Mingus, Luke Abbot y Radiohead. Una canción que se alza como una auténtica invitación para que dejes lo que estés haciendo y, como espectadora y amante de la música, te tomes poco más de tres minutos para ti y para disfrutar de la música. Sé el dueño de tu propio baile y siéntete completamente libre durante unos segundos.

    Un tema que nos ha encandilado de principio a fin y que se repite en nuestras mentes, como si de un mantra se tratara. Ritmo circular y estructura lenta, a la que se añaden multitud de pequeños detalles. «Me fascina el poder de la música y cómo te puede cambiar el momento, ¡o el día entero! Con esta canción quiero transmitir un instante de paz y ganas de darse un respiro a uno mismo», explica el propio artista. Sin duda alguna, la prueba de fuego definitiva y la mejor manera de mostrarnos esta desconocida faceta del artista, adentrándonos de lleno en sus gustos e influencias. El mejor estado de gracia y la prueba visual de todo lo que es capaz de hacer. De ahí este increíble videoclip, en el que Rüdiger aparece acompañado de su inestimable compañera: la batería. Instrumento que toca desde hace casi dos décadas como miembro del grupo de rock Willis Drummond.

    De esta manera, el artista vasco-francés suelta la primera píldora del que será su segundo trabajo discográfico, que llevará por título el mismo nombre que la canción, «The Dancing King». Un álbum que verá la luz en breves – el 30 de noviembre será nuestro – y que viajará a caballo entre el folk, el rock y la electrónica. Todavía queda un poco para que llegue ese momento, mientras tanto, disfrutemos de las canciones que nos ha regalado el artista hasta este momento.

  • Carameloraro como sinónimo de energía y electricidad

    Carameloraro como sinónimo de energía y electricidad

    Desde el corazón de Salamanca y con un espíritu que se remueve a ritmo de rock and roll, llegan Carameloraro dispuestos a darlo y bailarlo todo. Año y medio de carretera, de conciertos, de experiencias y de viviencias, que dan paso a crear su primer álbum homónimo. Fue hace dos meses cuando este iniciático trabajo discográfico vio la luz, y desde entonces, no han dejado de pelearlo para que llegue a más corazones a los que activar y poner en órbita con su música. Un conjunto de nueve canciones que tan solo marcan el inicio de una carrera que auguramos repleta de hitos y éxitos. De hecho, uno de los primeros fue haber quedado finalistas en el tercer concurso de bandas de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, lo cual les permitió la grabación de este disco.

    Grabado desde Arcane Planet Studios a finales del pasado año y presentado en casa por primera vez con un merecido cartel de sold out colgado, Carameloraro están ya preparándose y cogiendo fuerzas para comenzar a presentarlo en directo. Los conciertos, el medio natural de la banda, el lugar en el que han crecido y evolucionado, el espacio en el que nos morimos de ganas de verlos. Por el momento, sabemos a ciencia cierta que los veremos el 12 de mayo en el Festival Ingrávido de Salamanca, además de estar participando en estos momentos en el concurso de bandas del mítico Mad Cool: el Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Actualmente, están en proceso de votación y si resultan los más votados, pueden llegar a actuar el festival madrileño (¡vótalos aquí!). Todo eso sin contar todas las sorpresas y novedades que nos tienen preparadas y que todavía no han desvelado. Si queréis saber más sobre la banda, os avanzamos la entrevista que les hicimos hace algunos días.

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