Etiqueta: rock

  • Naponia presenta «De Miedo y Fantasmas» en Madrid

    Naponia presenta «De Miedo y Fantasmas» en Madrid

    Era 2016 cuando conocimos a Naponia, por aquel entonces Nebraska. En esos momentos, estaban presentando su álbum debut, «La Habitación de los Espejos». Ya han pasado más de dos años desde ese instante y la banda de rock alternativo ha crecido, ha evolucionado. Cambio de nombre y nuevo trabajo, los traen de nuevo a la capital. ¡Qué curioso lo que pasa en Murcia, que constantemente nos regala talento musical infinito!

    La cita con los murcianos es el próximo viernes 25 de enero a las 21:30 horas, en la Sala Maravillas de Madrid. Allí presentarán su segundo trabajo, «De Miedo y Fantasmas». Un álbum en el que se aprecia el trabajo de Naponia. Grabado en Estudios Uno y bajo la producción de Carlos Hernandez, «De Miedo y Fantasmas» ha recorrido ya algunos escenarios del territorio nacional. Y ahora llega a pleno corazón de Malasaña. 

    El gran cambio de Naponia

    Todo comenzó con el cambio de nombre de Nebraska a Naponia. Pero lo cierto es que en base a eso, los murcianos se han reconstruido, han crecido y evolucionado. Y es que, aunque con «La Habitación de los Espejos» se aferraron, marcaron su punto de inflexión; con este segundo, dan un paso más. Con un show totalmente renovado, con el que prometen ir más allá de lo puramente musical. Han cambiado su espectáculo, tratando de esa manera de que, el título de su segundo disco, cobre aún más vida.

    De cualquiera de las maneras, esta no es la primera vez que Naponia pasa por la capital. Ya lo han hecho en diferentes ocasiones, acompañados por bandas locales como Ayer o Molina Molina. Aunque sí que será la primera vez para este «De Miedo y Fantasmas».

    Si todavía no has conseguido tu entrada, hazte con ella en Wegow [o pinchando aquí]. ¡El 25 de enero, nos vemos en la Sala Maravillas!

    Ff

  • Tregua: «Kilómetro a Kilómetro es un sueño hecho realidad»

    Tregua: «Kilómetro a Kilómetro es un sueño hecho realidad»

    Llevan ya toda una vida componiendo, tocando y girando. Una década recorriendo cada uno de los rincones de España y eso se merecía una celebración. Hablamos de Tregua, la banda gallega que acaba de lanzar su álbum recopilatorio, «Kilómetro a Kilómetro». Y el próximo 18 de enero lo presentan en la Sala Costello de Madrid.

    Hace unas semanas hablamos con Mario García, vocalista de la banda, quien nos da todos los detalles de este disco tan especial.

    ¿Cómo surge el concepto de «Kilómetro a Kilómetro»? 

    Hacíamos 10 años y queríamos celebrarlo y reflejar de alguna forma que las bandas de rock crecen a base de trayectoria, carretera y escenario, de ahí el nombre. 

    El título parece bastante revelador. ¿Es así? 

    Sí, porque creemos que esa es la forma en la que se deben de forjar las bandas. A base de esfuerzo, trabajo y buen hacer. De esta forma afianzas público porque ven que detrás hay un curro impresionante por parte de los músicos. 

    Un titular que defina este disco. 

    Un sueño hecho realidad y el punto de partido de nuestro próximo nuevo disco. 

    ¿Con qué canción os quedaríais? 

    Me quedaría con el hecho de haber conseguido que tantos artistas se hayan sumado a la causa de formar parte de este disco, hayan dicho SÍ, de alguna forma quiere decir que te apoyan y que creen en tu trabajo también.

    ¿Cómo está siendo la acogida de este disco? 

    Muy buena, hemos agotado copias en varias ciudades algo que hasta ahora nunca nos había pasado así que no podemos estar más contentos pero como siempre, pensando en seguir trabajando y creciendo al lado del público que nos sigue, juntos. 

    Además, contáis con multitud de colaboraciones como Pedro de La Fuga, José Andrea, Carlos de Sober, Carlos Goñi, entre muchos otros. ¿Cómo surgen? 

    La idea surge porque queríamos hacer algo especial por los 10 años y simplemente sacar un recopilatorio se nos hacía poco, así que nos preguntamos por qué no intentar que casi todos los artistas con los que compartimos escenario en estos años formen parte de él, y ahí están. Agradecidos a todos por haber acudido la llamada. 

    ¿Por qué celebrar vuestro décimo aniversario de esta manera? 

    Porque al final, después de estos años en los escenarios forjas amistad con muchos artistas a los que has seguido años atrás y sigues en la actualidad, ahora eres fan y amigo, y poder compartir con ellos tus canciones era una oportunidad que no podíamos dejar pasar. Todos se volcaron 

    ¿Qué balance hacéis de esta década de trabajo? 

    Muy positivo, hemos hecho lo que queríamos: tocar, tocar y tocar en todos los sitios donde nos han dejado. Tocar y convencer, y de cada concierto llevarnos siempre seguidores para el viaje, y de esta forma seguir creciendo juntos, público y banda, que es como tiene que ser.

    ¿Cómo veis el panorama musical actual? 

    Con muchísimas propuestas y muy buenas, creo que el relevo generacional está ahí y que es responsabilidad de los medios de comunicación y de los que consumimos música el dar la oportunidad de ser escuchados a las nuevas bandas porque hay muy buenas canciones y muy buenos músicos en carretera. 

    ¿Creéis que, actualmente, se ha perdido el poder del disco como discurso? 

    No, quiero pensar que no, creo que es un tópico como lo de que el rock está muerto. Afortunadamente somos muchos aún a los que nos gusta el hecho de poder palpar y tener el disco en casa ya sea en formato vinilo o CD, pero físico. Y hay que educar a los que vienen detrás para que esto no se acabe. 

    Habéis comenzado ya con la gira de «Kilómetro a Kilómetro» y en enero pasaréis por Madrid. ¿Cómo lo afrontáis? 

    Con muchas ganas, hemos hecho Costello anteriormente y siempre lleno. Así que tenemos muchas ganas de repetir y de dejarnos la piel y la garganta en el escenario, como siempre. 

    Siguientes pasos de Tregua. 

    A corto plazo, dejar reflejado este disco y estos 10 años en un DVD que grabaremos en nuestra Coruña el próximo 16 de marzo y en el que participan muchos artistas invitados también. A partir de ahí, seguiremos trabajando sobre nuevas canciones para en 2020 publicar un nuevo trabajo. 

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Te parece poco locura seguir haciendo canciones, discos y dejarse la piel por el trabajo cada día [risas].

  • Marta Andrés: «Salvaje tiene mucha intensidad y verdad»

    Marta Andrés: «Salvaje tiene mucha intensidad y verdad»

    Si hablamos de cambios y evolución, quizás, el de Marta Andrés sea uno de los más notables. Ayer vio la luz su segundo trabajo, «Salvaje». En él, deja atrás su faceta más pura como cantautora, para adentrarse en el género que siempre le ha gustado: el rock.

    La pasada semana, tuvimos la oportunidad de entrevistarla y esto es lo que nos contó sobre su nombre proyecto con banda, para el que ha contado con músicos de la talla de Christian León, Alberto Torres, Charlie Solano y Alberto Peto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Salvaje», el EP?

    Yo vengo de otro proyecto, más rollo cantautor. Y llegó un punto en el que dije: «mira, voy a tirar más por el rock, para actualizar más el sonido y voy a montar banda, para que las canciones estén mucho más arropadas». Así que esa es un poco la base. El disco tiene seis canciones de todo el repertorio que monté tras el disco anterior. De hecho, seleccioné los temas no más comerciales, sino los que consideraba que podían pegar mejor, dentro del estilo que es.

    Un titular que defina el disco.

    Intensidad y verdad son unas buenas palabras para definirlo. Y las letras tienen mucho corazón. Además tiene mucho rock americano y folk, del de toda la vida.

    Una canción del disco.

    A nivel personal, me quedaría con dos: con el single «Salvaje» y con «En Calma», que es la última del disco. Y que está grabada solo con acústica y voz. Me gusta esa esencia original, sin adornos.

    ¿Por qué pasaste del formato de canción de autor, al rock?

    Era todo óptimo para cambiar justo en este preciso momento. Con el disco anterior, grabé las ocho canciones que en ese momento tenía. Pero después llegaron muchísimas más, he escuchado mucha música y me centré en el estilo que más me gustaba. He ido cambiando. Además, se han dado muchas condiciones favorables: Wegow, promoción, grabación con el productor que quería, que era José Nortes.

    ¿Cómo fue el proceso de grabación con José Nortes?

    Muy bien, porque aprendía muchísimo. José Nortes, humanamente, es una persona increíble. Sabe llevarte justo al lugar adecuado, al lugar que sabe que puedes llegar. Además, es muy ingenioso y creativo.

    Luego, con los músicos genial también, porque me he rodeado de unos artistas increíbles. Así que todo fue perfecto.

    ¿Por qué «Salvaje» y «Red Herring» como adelantos?

    Porque son muy diferentes entre sí. «Salvaje» es muy intensa, y quizás sea la más folk. Además, me he basado un poco en una canción que me gusta mucho de Vince Gill, «What You Give Away». Tiene un tempo muy igual durante toda la canción, pero va creciendo poco a poco. Con «Salvaje» apliqué la máxima de «menos es más».

    «Red Herring» es todo lo contrario, es mucho más rock, más movida. También es más agresiva, canalla y caradura. Es completamente diferente.

    ¿Por qué jugar, precisamente, con tantos estilos?

    Creo que al ser chica, se nos asocia cierta melosidad. Y esta es mi manera de romper un poco con eso, es como decir: «no, no, que yo tengo Red Herring», que es un tema más rockero y cañero. Por eso, jugar con los opoestos y con la contraposición.

    Siguientes pasos de Marta Andrés.

    Tocar en Valladolid el 20 de diciembre, en enero en el Café La Palma de Madrid, y luego ya en febrero en Barcelona. Al final, yo lo que quiero es tocar y aprender mucho tocando. Necesito ver cómo respiran los temas con el público.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Creo que intentar ser yo una artista. Es tan incierto todo, que dedicarte a esto, es jugártelo todo a una sola carta. Y otra, por contarte un hecho, irme a Londres a ver a John Mayer y volver al día siguiente.

  • Larkin Poe o cómo revolucionar los cimientos de la música

    Larkin Poe o cómo revolucionar los cimientos de la música

    Directamente desde Nashville y al más puro estilo rock americano, Larkin Poe llegan a España los próximos 1 y 2 de diciembre, para remover los cimientos del blues, del country y del rock, tal y como los conocíamos. En plena gira de presentación de su nuevo trabajo, «Venom & Faith», las hermanas Lovell prometen no dejar indiferentes.

    Y es que, definitivamente, en este trabajo han encontrado su particular camino. Así lo comentaba Rebecca, en una entrevista que concedieron a Guitars Exchange: «El año pasado, Megan y yo hicimos un disco llamado Peach y fue el primero que co-producimos, solo fuimos nosotras dos en el estudio, con un ingeniero. Tocamos todos los instrumentos y fue una experiencia liberadora hacer algo así de básico, así que tomamos ese proceso y lo llevamos a la creación de Venom & Faith».

    Este verano, fueron la auténtica revolución de festivales de la talla de Lollapalooza y Bonnaroo. Y ahora, con nuevo trabajo en la calle, se lanzan de lleno en una gira que las llevará por toda Europa: Inglaterra, Alemania, Austria, Italia y España. Y es que con ese particular sonido, imposible no conseguir adeptos allá por donde vayan. Tratar de encasillar a Rebecca (voz y guitarra) y Megan Lovell (voz y lapsteel) es complicado. Y es que interiorizan lo mejor del country, del blues y del rock, les dan la vuelta y los hacen propios. Y si a todo ello, añades ritmos pop y ciertos detalles en la producción que trasladan al hip-hop, tienes la combinación perfecta.

    La visita de Larkin Poe a España

    Que Larkin Poe visiten España no es casualidad. Tales eran las ganas que tenían sus fans españoles de verlas en vivo que, así lo solicitaron a través de la plataforma Cooncert. Es por eso por lo que el 1 de diciembre actuará en la Sala Cool Stage de Madrid; mientras que el día 2, estarán en la Razzmatazz 2 de Barcelona. 

    Además, no estarán solas. Para la ocasión, han creado vínculo con una de las bandas españolas que más ruido está empezando a hacer, dentro de todo este panorama emergente. Joan Queralt & The Seasicks estarán con ellas, tanto en Madrid como en Barcelona. Los catalanes también aprovecharán para presentar los temas de su reciente trabajo, «Purple Cannon» (abril 2018).

  • Güs & Los Impostores: «Este trabajo es pura energía, pero sobre todo, cuenta grandes historias»

    Güs & Los Impostores: «Este trabajo es pura energía, pero sobre todo, cuenta grandes historias»

    Justo en el momento del cambio, de la evolución. El proyecto de Gus Guzmán adquiere otra dimensión con la nueva banda y con el nuevo disco como tal. Aquí nos presenta el mismo vocalista, el primer trabajo como grupo. Esto es «Güs & Los Impostores».

    ¿Cómo surge el concepto del disco «Güs & Los Impostores»?

    Yo vengo de tocar en solitario en mi anterior disco. Proyecto en el que cargaba solo con todo el peso, así que en esta ocasión, quise formar un equipo, una banda, para repartir y delegar, y dejar de sentir tanta presión. Al final, hemos conseguido hacer un disco con un sonido que nos define muy bien. Muy rollo rock & roll. Llevamos ya un tiempo tocando juntos y este es el primer álbum, espero que de muchos.

    ¿Cómo fueron las primeras reacciones al disco?

    ¡Tengo sensaciones muy buenas! Los dos primeros sencillos salieron este verano y luego, a raíz de que viera la luz el disco, las impresiones han sido genial. Yo estoy muy contento, para ser el primer proyecto con la banda. Estamos encantados. Y ya no es lo que nos digan, son las sensaciones internas que tenemos nosotros.

    Una canción del disco.

    Es complicado, al final cada miembro de la banda elegiríamos un tema. Pero yo, quizás por la complejidad del tema, me quedaría con «Londres». La compusimos mano a mano, con la artista australiana Lorena Dale, con quien además colaboramos en la canción. Así que para mí es un tema especial.

    Un titular que defina este disco.

    Es pura energía y, sobre todo, cuenta grandes historias.

    ¿Por qué rescatar, precisamente, esas historias?, ¿crees que la música está perdiendo esa esencia de contar?

    Yo siempre he sido muy de canciones y de letras. Así que, en este disco, hemos intentado cuidar mucho las letras. Aunque no sean autobiográficas, la manera de contarlas sí que son muy personales. Y eso en la música, sí que creo que debería primar. El cantar con el corazón y no con otra cosa. En el rock & roll sí que continúa vigente, quizás no tanto en otros géneros.

    A nosotros, al final, lo que nos gusta es contar historias y que la gente las sienta cómo las hemos hecho.

    Precisamente hablando del rock. He escuchado en muchas ocasiones que es un género que siempre ha estado «mal» o que ha permanecido un poco en silencio en comparación a otros. ¿Tú lo ves igual?

    Sí, en parte sí, y cada vez más. Aunque cada vez hay más bandas emergentes dentro del rock, pero al final, creo que sobre todos los medios, se hacen eco de otros estilos. Entonces hacerse hueco ahí es complicado. Pero a nosotros no nos queda otra que seguir trabajando y tratar de hacerlo lo mejor posible.

    Volviendo un poco al tema del disco. «Aguas Turbulentas» y «Mi Última Canción» fueron los dos primeros adelantos. ¿Por qué estos temas?

    «Mi Última Canción» la sacamos la primera porque ya la tocábamos durante nuestro gira anterior y, además, fue el primer tema que compusimos para este trabajo. Así que el público ya la tenía más escuchada. Y «Aguas Turbulentas», porque era de los temas que más nos gustaban y define muy bien lo que es nuestro sonido. También la hemos disfrutado mucho en los ensayos.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de la banda?

    Estamos preparando los próximos conciertos y lo que es ya la gira de presentación. Estamos con mucha promo también. Y ensayos a tope.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    En nuestro caso, la locura la cometemos un poco en nuestro día a día. Al gastarnos dinero que muchas veces no tenemos, en el proyecto. Sacar disco en estos tiempos, es una locura. Pero al final, hay que apostar.

    La playlist de Güs & Los Impostores

  • Zirconita: «Amago ha supuesto un giro, el inicio de una nueva etapa»

    Zirconita: «Amago ha supuesto un giro, el inicio de una nueva etapa»

    Anteriormente conocidos como Several Prices. Ahora se hacen llamar Zirconita. Misma esencia, pero distinto proyecto. Eso sí: con las mismas personas. Su primer trabajo con el nuevo nombre, ya está en la calle. Es «Amago» y la propia banda, nos descifra el EP.

    ¿Cómo surge el concepto de «Amago»?

    Este EP surge a raíz de la evolución de la banda. Previamente, teníamos otro grupo, que se llamaba Several Prices. De hecho, somos los mismos. El concepto del disco nace de las ganas y la necesidad que teníamos de expresar en español, todo aquello que queríamos decir en las canciones. Pasa que si un idioma no es nativo tuyo, es complicado encontrar cómo definir ciertos aspectos. Así que el concepto de «Amago» viene un poco del cambio del inglés al castellano, sobre todo. Y de la forma que tenemos de enfocarlo con nuestro productor, Manuel Cabezalí. Todo esto, se reduce a un sonido que no es muy común en las bandas de nuestro género, que cantan en español. Es distinto a lo que hacía Several Prices, ahora somos más «bailongos», además de que las estructuras está mucho más trabajadas y pensadas. Se nota la evolución.

    Habláis de las diferencias respecto a Several Prices. Pero, ¿qué queda de ellos en Zirconita?

    Creemos que sigue quedando bastante, Sobre todo en lo que respecta al tema del sonido, porque es un sonido que llevamos trabajando desde el segundo álbum de Several Prices. Además de la forma en la que trabajábamos cada canción. Hemos ganado en ciertos detalles, que ahora cuidamos muchísimo más.

    Ha habido cierta evolución, pero el poso queda. De hecho, Zirconita no existiría, si no hubiera existido previamente Several Prices.

    ¿Por qué «Inmortal» y «Fantasmas» como adelantos?

    Realmente, yo creo que la canción que más nos identifica es «Fantasmas», pero se decidió lanzar antes «Inmortal». Consideramos que era un tema que atraería más público y mucho más diverso. Luego, llegó «Fantasmas» porque era un poco la que nos gustaba y unía. Era la que tenía un poco la mezcla de todos los sonidos que conforman a Zirconita.

    Un titular que defina el EP.

    Nueva etapa. Es un giro, un cambio, una evolución. Partimos de cero, pero con el bagaje de Several Prices.

    ¿Cómo ha sido trabajar de nuevo con Manuel Cabezalí y Dani Richter?

    Ha sido genial. Los dos son unos pedazo de profesionales y son unas persona excelentes. Con Manuel nos ha pasado que no es el típico productor que nos dice: «las canciones tienen que ser así». Sabe cómo aconsejarnos y guiarnos. Además, podemos explorar con él multitud de posibilidades y al final, entre todos, escogemos la mejor. Tanto como personas como profesionales, es una gozada trabajar con ellos.

    Lleváis bastante tiempo dedicándoos a la música, ¿cómo veis el panorama actual?, ¿creéis que ha perdido esa esencia de agitadora mental?

    Creemos que sí. Siempre hay bandas que cubren un poco esa parte, pero es verdad que últimamente, no es banalización, pero sí que a lo mejor está perdiendo un poco de fuerza lo que son las bandas de siempre. Mucha gente va con mucha batería pre-grabada. Se le da mucha prioridad al solista, olvidando lo que es la banda. Aún así, seguimos viendo mucha calidad musical, que al final, terminará imponiéndose.

    Además, seguimos viendo que hay cierta mafia, que mueve mucho el dinero y que se sigue priorizando mucho a bandas antiguas y a los cabezas de cartel de festivales.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Zirconita?

    Ahora toca presentar el EP en el mayor número de lugares posibles. A Madrid volvemos en febrero, a Café La Palma. E ir saliendo, poco a poco, de la ciudad. Y a ver qué pasa.

     

  • Shinova adquiere un nuevo rumbo con «Cartas de Navegación»

    Shinova adquiere un nuevo rumbo con «Cartas de Navegación»

    El pasado 5 de octubre, veía la luz el nuevo disco de Shinova, llamado «Cartas de Navegación». Fue la tan ansiada espera de la banda, de la que queríamos empezar a escuchar nuevo material. Ya habían avanzado algunos temas como «El Álbum», «Cartas de Navegación» y «En el Otro Extremo».

    Un trabajo con el que han dado un paso más, con el que quizás se muestran más introspectivos y con el que toman un nuevo rumbo. Un disco que nace en medio de la gira anterior. Dos años en los que no han dejado de trabajar y en los que dedicaban los espacios en blanco para la creación y composición de «Cartas de Navegación».

    Pronto comenzarán con las primeras fechas de la gira, con la que pasarán por Madrid. La cita en la capital será el próximo 2 de febrero en la mítica Sala Joy Eslava.

    Hoy, delante de la cámara se sientan Gabriel de la Rosa (voz), Erlantz Prieto (guitarra) y Joshua Froufe (batería), dispuestos a responder todas las preguntas que les hagamos. ¿Quieres conocer todos los detalles de este nuevo trabajo? Pues dale al play.

    Muchas gracias a Shinova por prestarse.

    A All Sounds Promo y Warner Music por hacerlo posible.

    Y, por supuesto, a Makeda por hacer magia.

  • The Buzzos: «Red ha supuesto un renacimiento para la banda»

    The Buzzos: «Red ha supuesto un renacimiento para la banda»

    Directamente desde Badajoz, llegan The Buzzos para darnos una buena descarga de electricidad con su nuevo trabajo de estudio, «Red». Un álbum en el que se observa la clara evolución de la banda que, entre muchas otras cosas, ha experimentado cambios dentro de su formación. Son cuatro miembros, uno menos que de costumbre, pero llegan con la misma energía.

    ¿Cómo surge el concepto de «Red»?

    «Red» surge después de nuestro anterior disco, «Lazy Days Vol.I». En realidad, ya nos tocaba grabar y lanzar nuevo disco. Además, todo coincidió en espacio tiempo con el cierre de un bar de nuestra localidad, que era como nuestro templo, en el que pasábamos el 90% de nuestro ocio. Así que aprovechamos esta situación, para rendirle nuestro particular homenaje.

    En este trabajo, habéis experimentado con nuevos sonidos, sin perder tampoco vuestra esencia. ¿Por qué precisamente este momento para experimentar?

    Hay temas de todo tipo, en verdad. Hay algunas canciones más hard-rock, pero sí que es cierto que, en otros sentidos, hemos experimentado con sonidos más punk-rock o con estribillos más «tarareables». Seguimos siendo The Buzzos, pero por determinadas circunstancias, hemos experimentado un cambio dentro de la banda. Hemos pasado de ser un quinteto a ser un cuarteto, así que, el cambio era natural. Eso sí, sin salirnos demasiado de nuestro género musical. La esencia continúa siendo la misma.

    Además, tras ese cambio de formación, nos apetecía probarnos un poco y ver qué podíamos hacer fuera de nuestra zona de confort, que es el hard-rock clásico.

    Un titular que defina este disco.

    Una renovación o renacimiento. Tanto por los cambios de formación, como por los cambios personales. Al final, hemos aprovechado todo ello para experimentar un poco con el sonido.

    Una canción de «Red».

    Fernan. Es complicado, es como elegir a uno de los trillizos [risas]. A mí, particularmente, me gusta mucho «Black Soul» y su estribillo. Actualmente, creo que es el tema que más tengo en mente.

    Sean «Flecha». Yo también era en la que pensaba. Pero también me gusta mucho «The Wildest One» o «Runnin To You».

    Precisamente quería preguntar por «Runnin To You». ¿Por qué esta canción como adelanto?

    El proceso de composición de «Red» ha sido un poco a contrarreloj. De ese proceso de composición, «Runnin To You» era una de las canciones que más pronto terminamos, junto a «Crazy Lover» y «The Wildest One». Pero lo que más maduro teníamos era «Runnin To You». Así que decidimos lanzarla como single, para fijar un poco la idea de lo que se avecinaba con el disco. Y la verdad es que funcionó bastante bien.

    Tras años de trayectoria, ¿cómo veis el panorama musical actual?, ¿creéis que se ha perdido la esencia de la música?

    En cierto modo, de hace 10 o 12 años a acá, hemos visto algunos cambios negativos en referencia al consumo de música. Cuando nosotros empezamos a tocar en un grupo de música que no sabía tocar y que no lo hacía bien, no nos faltaban ganas y actitud, la gente que iba a los conciertos era más numerosa y entregada que ahora. El consumo de música y cultura ha decaído mucho.

    No sabemos lo que ha pasado, pero ha habido un enorme cambio en las tendencias musicales, sobre todo entre la gente joven. Porque quien comenzara escuchando rock, continuará a día de hoy, escuchando rock. Lo malo son las nuevas generaciones y ese género innombrable [reaggeton].

    Hablando sobre este asunto con otras bandas, hemos comentado que quizás el problema está en los medios de comunicación de masas y la industria, que actúan de embudo y solo filtran determinada música.

    Hace 25 años, también existían estos medios de masas. Tienen parte de culpa, pero no toda la responsabilidad se les debe achacar a ellos. La industria y los medios no dejan de ser negocios. Al final, la base de todo esto no deja de ser un problema de pensamiento crítico. Pero en las escuelas no nos enseñan pensamiento crítico. Entonces, a raíz de que estamos enseñados para absorber, la gente joven termina consumiendo lo que les venden.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de The Buzzos?

    Los siguientes pasos son muy sencillos: intentar llevar el disco a todos los sitios que podamos, tocar al máximo y, sobre todo, disfrutar mucho de lo que hacemos. Y que le guste al máximo número de personas posibles.

    Por cerrar un poco: ¿qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Creemos que montar una banda [risas]. Lo más loco en realidad es subirte en una furgoneta, sin saber exactamente dónde vas, cuándo llegarás, cuándo volverás y cuánta gente te va a ver. Ponerse en carretera, ya es una locura.

  • Distrito Rojo: «Cara o cruz es más enérgico y directo»

    Distrito Rojo: «Cara o cruz es más enérgico y directo»

    Han pasado cerca de dos años desde la última vez que entrevistamos a Distrito Rojo. Dos años en los que la banda ha podido girar por todo territorio nacional presentando su álbum debut. Dos años en los que han podido lanzar su nuevo trabajo, «Cara o cruz». Un disco del que estuvimos hablando hace unas semanas, una tarde cualquiera, en la misma facultad de Ciencias de la Información de la Complutense.

    ¿Cómo surge el concepto de «Cara o Cruz»?

    Es un poco una metáfora, ya que ahora mismo el mundo de la música y, en concreto, el del rock requiere jugárselo todo a cara o cruz. Constantemente, tienes que estar apostando. Puede salir bien o puede salir mal, pero nosotros somos tan decididos que seguimos peleando por ello.

    ¿Creéis que ahora hay que arriesgar mucho más que antes?

    Sí, creemos que sí. Y más en el rock, que es un estilo que siempre ha sido arriesgado. Sí que tuvo su auge en los años 80, pero en realidad, siempre ha sido un género un poco difícil. Hay que pelear por ello.

    Tras la salida del disco, ¿cómo han sido las primeras reacciones?

    Muy buenas, la verdad. Aparte, hicimos un crowdfunding para financiar un poco los gastos de la salida del disco y la promo, y la verdad, es que la gente ha respondido genial. Vendimos unos 160 discos incluso antes de grabarlo y toda esa gente nos ha felicitado. Así que todo eso para nosotros ha sido de agradecer.

    Un titular que defina el disco. 

    Es un disco muy fresco. Lo que hemos buscado en este trabajo es que sea un poco más enérgico y directo que el primero.

    «Loco de remate», «Cárcel de huesos» y «Mar de dudas» fueron los tres primeros adelantos. ¿Por qué?

    Quizás porque eran los más representativos. «Loco de remate» es un tema rápido y creíamos que era bueno para arrancar y definir un poco lo que era el rollo del disco. Luego, «Cárcel de huesos» era diferente y más desenfadado. Tiene un estilo más rockero que también nos gusta mucho hacer. Y «Mar de dudas» era un tema que nos gustaba mucho, así que creímos que era un buen single.

    Hablábamos del rock como género y la importancia que tienen las melodías, pero ¿qué hay de las letras?

    Las letras también tienen una gran importancia. Para nosotros son igual o incluso más importantes que la música. El mensaje siempre está en la letra, la melodía al final, es lo que acompaña a lo demás.

    Sin embargo, ahora mismo, lo que predomina es música con mensajes vacíos. ¿Creéis que la música ha perdido esa profundidad?

    Eso es como en la televisión, por ejemplo. Hay programas que son basura y tienen mucha audiencia. Así que ese tipo de música, la relaciono con esos programas de televisión. Es música de usar y tirar, quizás para ir a la discoteca y pasártelo bien, sin más. Pero al final, la gente que quiere ponerse música para disfrutar y sentir cosas, no se va a poner música fácil.

    Al final, el hecho de que haya mucha gente que consuma este tipo de música, no quiere decir que no se haga buena música.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Distrito Rojo?

    Seguir con la gira y seguir tocando. Además, de planear nuevas cosas, para continuar con la actividad. De hecho, de momento, tenemos bastantes fechas confirmadas. A Madrid volveremos el 29 de diciembre, con La Desbandada, que es un grupo muy guay de Tarragona.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    Bastantes cosas, como compartir furgoneta con estos «cabrones» [risas].

    Además de, en su momento, saltarnos todas las clases para quedar y tocar, solo por la manía de estar juntos y tener una banda.

    La playlist de Distrito Rojo

    ¡Qué pregunta tan difícil! [risas].

  • Dan Millson se prepara para su golpe maestro, este jueves en Siroco

    Dan Millson se prepara para su golpe maestro, este jueves en Siroco

    Hay voces tan potentes que, desde el primer instante, te atrapan irremediablemente, sin que puedas hacer absolutamente nada por impedirlo. Es cierto que ha pasado bastante tiempo desde que descubrimos a Dan Millson. Ha sido uno de los grandes descubrimientos de 2018, pero lo cierto, es que siempre lo hemos visto solo. Normalmente, no ha necesitado nada más que su voz y su guitarra para llenar el escenario. Pero nunca es lo mismo ir en acústico que en eléctrico. Por eso, este concierto es tan especial.

    Lleva días anunciándolo en redes sociales. Este concierto va a ser diferente, porque va a ser el primero que dé con banda en Madrid. Kike Parra (batería), Carlos Bueno (bajo), Rafa Rivilla (guitarra eléctrica) y David Adkinson (teclado) acompañarán a Dan Millson este jueves 4 de octubre, en la Sala Siroco de Madrid. Y Eva McBel será la encargada de abrir esta particular cita. Un evento que llevamos esperando bastantes semanas y que comenzará a partir de las 21.30 horas.

    Dan Millson, la desbordante voz del nuevo folk

    Dan Millson saltó a la palestra con su tan personal EP, «Little Box of Treasure». Un trabajo con el que sacó a relucir sus pequeños tesoros, que acabó convirtiendo en canciones. Tal y como nos comentaba hace unos meses en una entrevista, este disco define su vida «en los dos últimos años». Cuatro canciones en las que describe sus experiencias más personales y vitales. Y con las que se lanzó al vacío sin paracaídas. Pero al final, consiguió salir airoso, porque nos ha ganado por completo.

    Tras este primer EP, su EP debut, ha continuado insaciable. En marzo vio la luz su nuevo single, «Shine A Light», una canción que acompañó a la campaña «El Hombre de Cristal», impulsada por la Dirección General de Tráfico.

    Por supuesto, no ha dejado de girar. España, Reino Unido y, recientemente, Suecia. Hace apenas unas semanas, actuó en varias ocasiones en el festival «Live At Heart».

    Sin embargo, este jueves será especial. Será su fecha y la de su banda. Lo demás es secundario. Así que, si todavía no tienes entrada, consíguela ya en Wegow.

  • La explosión de SeñorNadye en «Cuando todo explote»

    La explosión de SeñorNadye en «Cuando todo explote»

    SeñorNadye no es una banda normal. Ya desde el primer acorde apuntan maneras, suenan diferente. Y eso se aprecia. El tener tu propia personalidad y el trabajo continuo, siempre, siempre, tienen su recompensa. Su nuevo trabajo, «Cuando todo explote» apenas lleva dos meses en la calle y, lo cierto, es que no ha dejado de recibir buenas críticas.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de hablar con dos miembros de la banda, Dani y Edu. Y esto fue lo que nos contaron sobre el disco y sobre la música en general.

    ¿Cómo surge el concepto de «Cuando todo explote»?

    Dani. Siempre explicamos que «Cuando todo explote» es como estar en un crucero y que, de repente, llegamos a un acantilado, mientras toda la gente está borracha en cubierta. Entonces, tú avisas de que lo que está sucediendo, pero nadie te hace caso.

    Muy extrapolable a la sociedad actual.

    D. Totalmente, es hacia donde nos dirigimos. Ves las noticias y cada día, ves que va a peor. Es un poco exasperante.

    Lleváis tocando las canciones bastante tiempo en los directos. Pero el disco en sí, vio la luz en julio. ¿Cómo ha sido la acogida?

    D. La verdad es que la gente lo está acogiendo muy bien y está gustando mucho. Así que nosotros estamos encantados de la vida. No esperábamos esta acogida

    Edu. Sí que es verdad, que también estamos un poco mosqueados porque hemos recibido demasiados comentarios positivos. Así que si todo es bueno, lo cogemos con pinzas [risas]. Nos creemos la mitad y seguimos currando, que es lo que hay que hacer.

    Creo que, precisamente, lo positivo de este trabajo es que suena diferente. Así que es complicado sacarle «peros».

    D. Sí, esa era la idea. Aunque tampoco es tan distinto, porque es seguir un poco la línea del rock castellano que venía haciéndose aquí. Pero es cierto que lo que se hace ahora mismo es diferente. Es más orgánico. Todo lo que se hace con sintes, tratamos de hacerlo con instrumentos de verdad.

    E. Tiene una esencia rock, común a todas las canciones, pero es verdad que varían un montón en el fondo. Pero haya una balada, una samba o un medio tiempo, siempre tenemos algo común. Y se nos identifica.

    D. También tratamos de jugar con el tema de los contrastes. No necesariamente lo que cuentas, tiene que estar acompañado por la melodía. De hecho, la canción más política o comprometida que tenemos, es la más bailable. Por ejemplo, «Morfina en la boca» es la canción más bonita, pero es la que habla de un tema más bestia. Nos gusta jugar bastante con eso.

    Precisamente, mencionando el tema de las letras. En este sentido, ¿creéis que se está perdiendo un poco el carácter social de la música?

    D. Nosotros somos de los que concebimos la música como un canal para contar algo. Si no vas a trasmitir nada, mejor no cojas una guitarra. Porque entonces saldrá algo completamente aséptico, algo que no es para nada real. La música debe partir de algún sentimiento real.

    E. En este sentido, tener un buen fondo musical es fundamental. Pero no dar un mensaje es perder una oportunidad de contar algo. Nosotros hemos crecido escuchando a grupos que transmiten, que cuentan algo real. De hecho, cuando Dani trae una canción, si el tema es cojonudo pero la letra no nos dice nada, se lo decimos.

    En este disco, es curioso, porque las canciones también van de menos a más. ¿Está pensado o surgió de manera fortuita?

    D. «Cuando todo explote» está estructurado como si fuera un cabreo. Yo, al menos, cuando me enfado, no paso de 0 a 100. Yo me voy «engorilando» poco a poco. Con el disco, hemos intentado lo mismo, queríamos que fuera «in crescendo». Que empezara de menos a más y que terminara con una explosión y, de repente, un golpe seco. Que es como suelen terminar todos los enfados si te sigues «engorilando»: con alguien parándote los pies.

    E. Luego, las canciones en cuanto a lo musical, casi todas son una suma. Pero porque la letra también es así. Escuchas el mensaje de cada una de ellas y, poco a poco, se va haciendo más crudo y más duro. Entonces, la música tiene que ir a la par.

    Recientemente, publicasteis videoclip de «El día de Navidad». ¿Por qué esta canción y cómo surge la idea del vídeo?

    E. El vídeo lo ha dirigido Sergio Véliz, que ha hecho trabajos para «La casa de papel». Es un guionista amigo nuestro que curra como los ángeles. Y tenía que ser él quien lo hiciera. Nos dio la idea y estuvimos cómo y dónde hacerlo. Nos llevó mucho curro, pero al final, terminamos rompiendo juguetes. La verdad es que la experiencia fue muy divertida. Le tenemos que dar las gracias porque son unos genios, tanto a Sergio Véliz, como a Sara Hernando y a Víctor Alvarado. Son unos jefazos.

    ¿Y a partir de ahora, cuáles son los siguientes pasos de SeñorNadye?

    D. Actuaremos el viernes 28 en la Puerta del Sol. Además, presentaremos el disco en Copérnico Cavern, el próximo 12 de octubre. Luego, el 13 tenemos un festival organizado por J-Musind. El 20, pasaremos por Galaparock. Y el 23 de noviembre, actuamos en el primer festival de España, adaptado a personas con discapacidad auditiva. Esta última fecha nos hace especial ilusión, la verdad.

    ¿Qué es lo más loco que habéis hecho por la música?

    E. ¿Contamos la del barranco? Esa experiencia fue muy bizarra [risas].

    D. Venga, va, la contamos.

    E. Estábamos tocando en las fiestas de un pueblo de Guadalajara. Al terminar de tocar, nos metimos en una especie de fiesta en la que había una olla gigante con bebida. Nos empezaron a dar de beber y había mucha gente en estado de embriaguez. Justo a la derecha del escenario, había una especie de acantilado. Entonces, estábamos hablando con una persona, que iba un poco mal, con tan mala suerte de que empezó a marearse, se cayó hacia atrás y terminó barranco abajo. Ya lo siguiente que vimos fue al chaval caminando y quejándose por el dolor de la caída.

    D. Luego, en Extremadura, nos subieron una vez al escenario en una carretilla. Otra vez, en otro concierto, uno de los asistentes consideró que yo estaba muy flaco y, en medio de la actuación, empezó a meterme sándwiches en la boca. Así que, mastiqué, tragué y continué cantando-

    Esta es la playlist de SeñorNadye

  • Celtas Cortos: «Tras Energía Positiva, hay un periodo previo en el lado oscuro»

    Celtas Cortos: «Tras Energía Positiva, hay un periodo previo en el lado oscuro»

    Tres décadas dedicadas por y para la música. Celtas Cortos es de esas bandas míticas que, en mayor o menor medida, todos hemos escuchado. Con un sonido muy particular y unas letras muy directas y sociales, la banda de Valladolid, está de enhorabuena. El pasado viernes 14 de septiembre, veía la luz su último trabajo, «Energía Positiva».

    Entre promo y promo, aprovechamos para entrevistarlos en pleno centro de Madrid. Allí donde los chicos de Basik Sessions tienen su base.

    ¿Cómo surge el concepto de «Energía positiva»?

    Quizás de todo lo contrario. Para llegar a reunir ese puñado de canciones y la idea de lo que es «Energía positiva», también hay un momento previo de estar en el lado oscuro o en la depresión. Hay que estar navegando entre oscuridades. Oscuridades que no son idóneas para vivir. Tanto por lo personal, como por el entorno agresivo que hay en contra de la ciudadanía. Desde ese prisma, queríamos abrir una ventana. No te puedes quedar de brazos cruzados. Al final, tenemos que pelear por la vida y por la dignidad. Cada día es un regalo.

    Después de 30 años dedicándoos a la música, ¿cuál es la fórmula mágica para permanecer tanto tiempo sin perder vuestra esencia?

    Parte de la culpa de eso, la tiene el mantener el grupo, a pesar de que haya cambiado de personas. El mantener la manera de hacer. O el mantener la instrumentación que se utiliza, que al final, es una seña de identidad. Y, por supuesto, el respeto mutuo entre nosotros. Al final, todo ello se termina palpando.

    Vuestro sello identificativo, no solo lo encontramos en las melodías. También en los mensajes, que tienen mucho de social. 

    Hay mucho mensaje social, pero también hay otros temas con trasfondo más íntimo o emocional. Pero la zona social o reivindicativa es con la que hemos crecido, porque nosotros somos así. Cuando este proyecto partió de cero, estábamos implicados en muchos procesos y movimientos sociales. Y cuando te forjas con esa ideología y valores, al final, te haces a echar más leña al fuego y no olvidarte.

    ¿Creéis que se ha perdido esa esencia reivindicativa de la música?

    Totalmente. La banda social es algo que, en nuestra época, se practicaba. Igual hoy, en el entorno del hip hop sí que puede haber un área más en esta onda. Pero la música española o lo que consume la gente, es puro plástico.

    Yo es que lo percibo de la misma manera. De hecho, creo que de himnos como «20 de abril», hemos pasado a «Despacito». Y creo que se ha perdido mucho por medio.

    No es que no exista, pero lo que se ha estrechado es el filtro por donde pasan las canciones que, finalmente, llegan a la gente. Los grandes medios de difusión, se limitan a un solo sector. Dejan un margen muy estrecho para otro tipo de bandas. Es tan estrecho que casi ni caben. Sin embargo, resulta que hay más artistas y bandas que hace tiempo. Pero claro, al final lo que vende es la pasta, la pose y la carencia absoluta de valores. Si eso es lo que se financia y lo que la gente consume de manera más masiva, imagina por dónde vamos.

    Volviendo un poco al tema del nuevo disco. «Silencio», «Ataque con poesía», «Energía positiva» y «Los dibujos en las nubes» han sido los primeros adelantos. ¿Por qué esta selección de temas?

    Pues precisamente, por mostrar un poco la paleta de colores de este nuevo disco. Los cuatro temas son completamente distintos. Alguno de ellos sí que podía recordar a temas antiguos de Celtas Cortos, mientras que otros experimentaban con sonoridades que ni siquiera nos habíamos planteado. Hemos querido abrir un poco el muestrario y que llegue un poco todo.

    Han pasado cuatro años desde el anterior trabajo. ¿Cómo habéis vivido todo este periodo?

    En realidad, no hemos dejado de salir de la carretera. Nuestra vida está ligada a la gira y a la crianza [risas]. Entonces, como que ese ha sido el espectro, la ocupación del tiempo. Es todo tan absorbente, que ni te lo puedes imaginar. Conseguir sacar un puñado de canciones convincentes para hacer un nuevo trabajo, es todo un esfuerzo. Además, cada vez, la auto-exigencia es mucho mayor.

    ¿Cómo afrontáis el lanzamiento del disco?

    Con una expectación moderada. Porque a priori, lo quieres todo. Pero el tiempo te va domando esa expectativa, aunque siempre dejas una lata de esperanza por si acaso. Esperanza por hacer ruido y porque la gente sepa apreciar el trabajo y el esfuerzo. Además, todo lo publicamos de manera independiente, sin apoyo de multinacionales, lo que supone un esfuerzo aún mayor.

    Esta independencia es un poco el reflejo de cómo está la industria hoy. Cada vez hay más bandas que salen sin el apoyo de un gran sello detrás.

    Es que es a lo que está avocada la industria, a día de hoy. Todos sabemos la recepción que hacen los medios y la industria de la música. Es complicado si trabajas otros géneros que no sean reggaeton. Así que, o «te lo guisas y te lo comes» o por aquí no vengas. Por otro lado, afortunadamente es así. Porque quien consigue no navegar en ese mar de oferta y de estilos, es porque lo puede ofrecer con dignidad y porque lo vale.

    Nosotros somos afortunados en ese sentido. Pero la realidad que nos rodea, está así.

    Creo que al final, el problema es más bien cultural. Porque fuera de España, a los músicos sí que se les tiene respeto y consideración.

    Sí, de sensibilidad y de percepción. Porque en otros países, la música se considera un sostén muy importante de la cultura. Y una ventana de lo que es el país en realidad. Aquí, por desgracia, no es así.

    Volviendo un poco, ¿cuáles son vuestros siguientes pasos?

    Estaremos apoyando el disco en todo lo que podamos y, por supuesto, seguimos de gira. Atrapados, pero con gusto. Todavía tenemos una buena cantidad de conciertos por delante. Venidos de una gira que ha sido muy intensa, así que vamos acumulando otros cansancios. Y tratar de compatibilizar el rock and roll con la vida familiar.

    En paralelo, tenemos un proyecto con una compañía de teatro de Valladolid. Está todavía incipiente, pero esperamos que podamos compatibilizarlo con la gira.

    Por cerrar un poco, ¿cuál es la cosa más loca que os ha pasado como banda?

    Esos años de juntar la noche con el día e ir haciendo un concierto tras otro. Vivir el rock and roll. Y dedicar toda nuestra vida a ello.

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