Etiqueta: Groover

  • Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos nos sacuden con su música

    Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos nos sacuden con su música

    Ese preciso momento en el que la música llega para sacudirte, para removerte por dentro y para contarte mil y una historias. Historias que, a priori, no son tuyas pero las terminas sintiendo como tal. Historias desconocidas que arrasan con todo tu ser, hasta arraigarse en ti para siempre. Historias que llegan de manera impredecible. Como estas cuatro que os traemos hoy. Agarraos bien, porque toca descubrir a Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos.

    Quien diga que la época universitaria no ha sido la mejor de su vida, la verdad es que miente un poco. Y si no que se lo digan a Sunriver, el dúo de indie-folk formado por los artistas Lucas Villanueva y Sarah Daniels. Era 2019 cuando se conocieron en medio de la facultad y descubrieron cuánto les apasionaba la música. El arranque perfecto de la que sería su trayectoria. Ambos, apasionados de las armonías melódicas y de la narración de historias, han ido construyendo un imaginario sonoro brutal que tiene como referentes a bandas como The Civil Wars, The Head and Head and The Heart y Birdtalker. Por el momento, ha tenido como resultado dos EPs increíbles, «Rise» y «Find Our Way».

    En la misma línea folk, pero con una sensibilidad y personalidad sobrenaturales, damos con Jon Bell. ¿Es posible estar más enamoradas de una canción que nosotras con «Last of Our Kind»? Porque es, sencillamente, brutal. Además de la mejor manera de regresar a escena y volver a ponerte en el foco mediático con tu proyecto musical más personal. Rodeado de un equipo de escándalo – tanto en el tema como en el videoclip -, como la bailarina Emily Jane Acree y el multiinstrumentista Adam Price (al piano), el artista y compositor pone fin a más de una década de silencio. Un silencio que no significa inactividad, pues en estos años ha compuesto música para orquestas, grupos de cámara, películas y compañías de danza; ha tenido estrenos en St. Mark’s Church en el East Village de Manhattan y en la Loggia dei Lanzi en Florencia; en las en las ceremonias de apertura del US Open y en las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York. Ahora, regresa a sus raíces y presenta su aclamado nuevo álbum «Something Behind».

    Aunque quien nos ha dejado completamente maravilladas ha sido la artista y compositora Gaumar. A pesar de su juventud, se alza como una increíble promesa de la escena musical internacional. Teloneará el próximo mes de julio a Coldplay en París. Un hito que, sin duda alguna, se tiene más que merecido. Un hito que sigue a muchos otros como haber abierto conciertos para Deluxe, Jessy J, Hall and Oates, LEJ o Patrick Bruel. Pero es que es normal con ese talento innato que tiene y que ha sabido demostrar a la perfección en todas y cada una de sus composiciones, desde que debutara en 2019 con su primer álbum. Ahora, se dispone a presentarnos sus singles más recientes, siendo «Follow» el último de ellos. Una canción que sirve como homenaje a todas aquellas mujeres que te acompañan, que te cogen de la mano o que con una simple mirada te hacen entender que todo tiene un sentido. Un himno a la herencia que todas estas mujeres nos han dejado, nos dejan y nos dejarán.

    Y para cerrar, volvemos a hacer hincapié en la importancia de la universidad y todo lo que conlleva. Lo hacemos porque la última banda de la que hablaremos hoy es un grupo universitario de lo más potente que, en muy poco tiempo, ha conseguido hacerse con un pequeño gran reconocimiento y con una personalidad de escándalo. Eremos llega pisando fuerte para sorprendernos con su marcado estilo. Solo les ha bastado un single para enamorarnos: evidentemente, se trata de «Different Way». En palabras de la propia formación, «la canción tiene un profundo significado y a la vez un aspecto de escucha fácil que se complementa muy bien. La guitarra está llena de emoción, que estalla a los tres cuartos de la canción y que sigue coincidiendo con la emoción de la voz».

  • Fresquet nos muestra de nuevo el «Camino a Casa»

    Fresquet nos muestra de nuevo el «Camino a Casa»

    Nos pasamos la mitad de la vida definiendo el concepto de casa u hogar, nos alejamos de él y nos tiramos el resto de nuestra vida intentando volver. Una paradoja sin fin que se refleja a la perfección en «Camino a Casa», la canción que da título al recién estrenado álbum de Fresquet. Una paradoja que no solo se queda en este tema, pues también define muy bien la esencia genérica de este nuevo trabajo discográfico. El primero del artista argentino afincado en Madrid, después de la publicación de un séquito de singles que nos han enamorado por completo.

    Siempre bien rodeado, siempre bien acompañado de músicos de primer nivel como José «El Niño» Bruno a las baterías, Sergio Valdehita a las teclas y los acordeones, Mara G. Rubio a la guitarra, Wood Wind & Brass a la sección de vientos y Kuqui Alegre a los coros. Sin olvidarnos de la producción de Álex Vallejo de Playa Cuberris, la mezcla de Iván «Chapo» González y el mastering de Enrique Soriano.

    Sin duda alguna, «Camino a Casa» es la mejor manera de debutar con su proyecto en solitario, después de haber recorrido y formado parte de diferentes formaciones musicales. Una experiencia que ha sabido cómo volcar en este propósito de vida. Una experiencia que adquirirá una nueva dimensión este mismo sábado 18 de junio. Y es que Fresquet aterrizará en la mítica Sala El Sol para presentar todas y cada una de estas nuevas composiciones. Abriendo esa noche tan mágica estará el gran artista y compositor Raúl Sánchez. La noche promete y todos agradeceremos haber estado allí. ¿Todavía no tienes tu entrada? ¡Pues corre, antes de que vuelen todas!

    Eso sí, mientras llega el anhelado día de la presentación en Madrid, os pedimos encarezidamente que no os perdáis la entrevista que le hicimos hace algunos días. Fue todo un descubrimiento para nosotras.

  • Viajamos con Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior

    Viajamos con Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior

    Hay veces que la música se convierte en el mejor bálsamo para sobrellevar la semana. Y es que en momentos duros, ella siempre está para evadirnos y para hacernos viajar a través del tiempo y del espacio. Hoy, concretamente, nos quedamos con cuatro propuestas que, a pesar de haberlas descubierto hace relativamente poco tiempo, nos tienen completamente locas. ¿Preparados para sumergiros en el particular universo sonoro de Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior?

    Will Wood es el primero en pasearse hoy por nuestro medio, a ritmo de folk inconformista y poco convencional. Tras habernos regalado ya su anterior single «Tomcat Disposables», el músico y multiinstrumentista está dispuesto a seguir desvelándonos el misterio que rodea su inminente y nuevo disco «in case i make it». De ahí que «Cicada Days» se haya convertido en la última píldora que ha visto la luz. Una pieza intensa y altamente emocional que es, sin duda, su tema más accesible hasta la fecha, a la vez que uno de los más arriesgados y experimentales. Con una letra críptica y bellamente elaborada, se alza como un auténtico y bello poema. «El gran y ruidoso estribillo final fue una especie de rama que me salió al hacer la demo para esta canción. No tenía un puente o un último estribillo. Y como ya no estaba viendo las canciones como si tuvieran que ser siempre un himno, estaba dispuesto a arriesgarme a arruinarlas por intentar algo nuevo. Así que me dije, ¿y si pongo otro estribillo aquí y lo hago realmente desagradable?».

    Ya hablamos sobre ella hace algún tiempo y, de hecho, tuvimos el inmenso placer de entrevistarla. Por supuesto, nos referimos a la polifacética e increíble Estella Dawn. Potente, increíble, con un talento de escándalo y una personalidad única, la artista estadounidense se ha vuelto a estrenar con su nueva canción «Orange», que vio la luz el pasado 20 de mayo. Una canción que describe el extraño caso en el que la química surge de manera instantánea después de una cita Tinder. Se te ponen los pelos de punta y todo se siente bien, como si conocieras a esa persona desde hace años. «Esta canción habla sobre todos aquellos sentimientos que brotan sin esfuerzo. La forma en la que se sienten y se miran. El darte cuenta de que te gustaría que te siguieran mirando de esa manera. No hay lugar en el que preferirías estar que allí mismo, besando a esa persona en ese salón naranja. El momento preciso en el que todo se detiene», explica la propia compositora.

    Desde el corazón de Brasil llega la banda de pop electrónico Viratempo, para regalarnos su canción más reciente llamada «Prazer». Una pequeña gran joya musical que se alza como un auténtico cántico para permitirnos más a nosotros mismos y para aceptar abrazar incluso los momentos de oscuridad. Un regalo enorme que mezcla a la perfección sonidos tan variopintos como el synthpop y las guitarras funky, además de arrollarnos con ritmos y bajos a lo Kaytranada. El tema, producido por Janluska y mezclado por Guigo Berger, ha llegado también acompañado por un especial videoclip dirigido por Rollinos. La obra explora la sencillez de los colores y los efectos. Y, por primera vez, expone a los miembros de la banda actuando. Una pedazo de obra que merece la pena escuchar y ver. Una pedazo de obra que va culminando, poco a poco, estos siete largos años de carrera de la formación musical.

    Por último pero no menos importante, queremos dedicar un espacio al proyecto musical de Fior que, tras arrasar con su particular himno en contra de las relaciones tóxicas «Let Me Now», nos ha vuelto a sorprender con su nueva canción. Sí, lo ha vuelto a hacer con «YOYO». Un tema al más puro estilo disco funk de los 90, producido por el legendario Scott Storch, que en muy poco tiempo se ha alzado como un himno ideal para el verano. Como un himno ideal para celebrar la libertad de seguir adelante. ¡Qué alegría celebrar el talento de la artista y compositora estadounidense de esta manera! Y es que en apenas dos años ha conseguido lo impensable. Ella misma lo explica: «Estos dos últimos años han sido una locura, pero siento que el verano está oficialmente de vuelta y voy a hacer de este, un año para recordar. Cualquiera que no esté viene con buenas vibraciones, ¡está solo!». Así que mucho ojo con ella, porque viene posando muy fuerte.

  • Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul nos enamoran con su música

    Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul nos enamoran con su música

    Viernes de descanso, de sol, de casi verano, de anhelar pasar el rato a remojo y de descubrir música, mucha música. Viernes que aprovechamos para adentrarnos en los increíbles universos sonoros que nos han regalados artistas de la talla de Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul.

    El primero en hacer parada en nuestra publicación de esta tarde es Cody Zed, quien el pasado 28 de marzo nos regaló su último y recién estrenado single llamado «Rest My Mind». Una canción de lo más íntima y personal, escrita desde el punto de vista de una persona que siempre se ha sentido reforzada y acompañada por alguien que en todo momento ha estado ahí para ayudarnos. Sin embargo, de repente nos quedamos solos, asustados, y teniendo que lidiar con todos esos pensamientos y emociones por nosotros mismos. El verdadero poder está en darse cuenta que somos fuertes y que no hay nada que no podamos sacar adelante. «A veces, tendemos a pensar en cosas que solíamos tener, en personas que solíamos amar, o tal vez todavía amamos, en personas que perdimos. Y todos esos recuerdos que hemos reprimido vuelven a nosotros, removiendo todos esos pensamientos y emociones del pasado», explica el artista y compositor sueco. Una joya musical con la que emocionarse.

    El siguiente en pasar por nuestro radar de esta tarde de viernes es Nate Sperl. Desde Rhode Island, el artista y compositor nos acaba de sorprender con su último EP, «Dissonance EP». Un pequeño gran trabajo discográfico que vio la luz el pasado mes de abril y del que forma parte «So Selfish», la primera y especial canción en acústico que pudimos escuchar del artista. Muy pocas semanas después, lanzó un nuevo EP «Sky High», en el que se redescubrió a sí mismo y demostró de nuevo sus dotes artísticas, regalándonos esta canción increíble en su versión original, pero también en formato acústico.

    Moviéndose libre entre el pop oscuro y etéreo y el rock alternativo, el artista finlandés Sam Shaky llega para quedarse. Llega para atraparnos con su música y sus letras, que se adentran en asuntos como la lucha interior y las dificultades en el amor. A pesar de lo abstracto que es todo, sus composiciones se hacen eco de una relación con la gente común, con una profundidad de emoción, gran imaginación e historias reales. Pero en lugar de imponer significados a sus oyentes, invita a la gente a extrapolar colores y sentimientos. Recientemente, nos ha regalado su tercer single de adelanto llamado «Jolene». Una canción que se suma a «Don’t Play With The Devil» y «Unconditional Love», y que no hace más que descubrirnos un poco más del que será su inminente álbum «Arctic Americana». ¿Te adentras en este particular viaje?

    «El 29 de noviembre de 2020 nació nuestro hijo Saul. No lo esperábamos antes de febrero, pero tenía tantas ganas de estar aquí que pasó sus primeras siete semanas en la UCIN de St. John en Santa Mónica, entre hermosos médicos y enfermeras a los que no podíamos agradecer lo suficiente. Lo que sucedió este día definitivamente tuvo un gran impacto en Cecilia y en mí». Este es el particular inicio de la historia del proyecto musical de The Willow Soul y de su última canción, titulada «She’s All In». Un tema muy especial para el compositor, dedicado a su mujer y madre de su hijo. Una manera de agradecerle eternamente el haber dado a luz a una persona tan especial. Su particular homenaje, por ser una mamá amorosa en las primeras semanas y meses de vida de Saul.

  • Back to Yours, Steven & Steeven, Alicia Lov y Eric Arrows se cuelan en nuestro radar

    Back to Yours, Steven & Steeven, Alicia Lov y Eric Arrows se cuelan en nuestro radar

    No hay nada mejor que pasar esta tarde de sábado tomando el sol y descubriendo nuevos proyectos musicales que, sabemos a ciencia cierta, que lo terminarán petando mucho y muy fuerte. Hoy viajamos a través del mundo, de la mano de Back to Yours, Steven & Steeven, Alicia Lov y Eric Arrows. ¡Cuatro maravillas musicales de aúpa!

    Back To Yours se está convirtiendo en la auténtica sensación del indie-pop en su país, en Estados Unidos. Aiden Jones (bajo), Bryce Bryce Kassalow (guitarra y voz), Daniel Luttway (teclas y voz), Jiaan Mansuri (batería) y Tommy Levin (guitarra y voz) se conocieron en el segundo año de la Universidad de Georgetown. Momento en el que comenzaron a explorar con la música, adentrándose y creando sus primeras composiciones en 2019. Muy poco tiempo antes de que la pandemia nos azotara a todos. Sin embargo, no fue impedimento alguno. Las ganas los decayeron y las ideas se amontonaron. El principio de una nueva era para la joven y talentosa banda que debutó en el año 2020 con la llegada de su primer álbum de estudio, «Where Are We Going». Un debut que llegó en el momento más complicado de nuestras vidas, pero que les ha ayudado a seguir creando en este mundo complejo y, en ocasiones, hostil. Siempre buscando la perspectiva positiva y optimista, dándole la vuelta a todo. De hecho, en estos momentos, Back To Yours están trabajando en el que será su segundo trabajo discográfico. Trabajo del que ya conocemos la primera píldora musical, «Monster».

    Steven & Steeven es un dúo de compositores quebequenses que combinan maravillosamente un estilo pop-folk francófono con una energía contagiosa en el escenario. Un estilo que les ha definido desde su primer single «Salut Salut», que vio la luz en 2018. Un estilo que les ha acompañado hasta nuestros días y muy a pesar de los complicados momentos que hemos vivido, a causa de la crisis sanitaria. Sin embargo, todo ello fue un impulso para ellos. «Sentimos la necesidad de escribir sobre el cansancio general que sentimos desde el comienzo de la pandemia. Como muchos otros, lo hemos experimentado personalmente en los últimos dos años y he querido escribir sobre este gran sentimiento de soledad, manteniendo una dinámica brillante y rítmica». Ahora, se encuentran en pleno proceso de presentación. Con la cuenta atrás activada para la llegada de su nuevo EP – que será nuestro el 26 de mayo -, la banda canadiense nos acaba de regalar su nuevo adelanto, «Parle-Moi». Una verdadera maravilla.

    Aunque para maravilla, el proyecto musical de la joven artista canadiense Alicia Lov. Increíblemente magnética, la talentosa compositora llega pisando fuerte y huyendo de cualquier tipo de etiqueta que la limite y la encasille. Ella es libre como el viento y su música es el mejor reflejo de ello. «I’m sorry», su último y más reciente single de adelanto, ha sido la mejor prueba de ello. Una canción increíble, que nos ha cautivado desde el minuto 1 y de la que ella misma explica lo siguiente: «Esta canción cuenta una historia de errores, desamor y arrepentimiento. Escribí esta canción durante un capítulo difícil de mi vida y esta fue mi manera de expresar las emociones y encontrar un cierre». Tema precioso, en el que el piano adquiere un peso importante y en el que el mensaje es capaz de rozarnos el alma. Imposible no conectar con ella y con lo que nos está cantando.

    No sabemos qué tiene Suecia, que termina por convertise siempre en una increíble cuna de talento musical. Por supuesto, Eric Arrows no es una de estas excepciones. Bebiendo directamente de influencias del rock clásico, pero muy inspirado también por el rock de la costa este de canadiense, el artista y compositor acaba de estrenar este 2022 con el lanzamiento de sus dos nuevos singles «Endless Rain» y «Did We Ever? (Bye Bye My Valentine)». Todo ello, tras haber acumulado críticas de lo más positivas con su anterior canción «Black Smoke», que vio la luz a finales de 2021. De hecho, sobre ella, han llegado incluso a decir lo siguiente: «Black Smoke es tranquila y silenciosa, pero eso no la hace menos poderoso e impactante. Su producción es refinada, tiene el sonido de Bon Iver, Blake Shelton o incluso Taylor Swift. El solo de gaita es perfecto y fue, sin duda, lo más destacado de la canción. La voz son mágicas y encantadoras. Qué trabajo tan bonito, hecho de la manera más cohesiva posible».

  • La talentosa SATE nos atrapa con su magnetismo fuera de serie

    La talentosa SATE nos atrapa con su magnetismo fuera de serie

    Desde Canadá, SATE ha llegado pisando fuerte, arrasando con absolutamente todo. Y es que tiene un talento descomunal y una capacidad innata para conectar con el público, con su público. «The Fool» ha sido la gran prueba de ello. Un disco increíble, que nos transporta a mil lugares y que, a ritmo de rock, nos adentra en el particular universo de la astrología, la numerología y el tarot. Además de conectarnos espiritualmente con nuestro entorno. Un álbum que se alza como auténtico himno para todos los que se han atrevido a soñar y a trabajar para alcanzar su mejor versión. Armado con feroces lamentos conmovedores, guitarras implacables, órganos palpitantes y grooves grasientos, estas canciones se plantean como un viaje astral a multitud de universos.

    Si algo más podemos destacar sobre este álbum son las ilustraciones, todas ellas creadas por la propia SATE. Imágenes que aluden directamente a las cartas del tarot. Una obra de arte viva, que vincula los temas subyacentes del álbum con la fe inquebrantable de la artista en el universo. Pero es que las sorpresas que nos está regalando «The Fool» no acaban aquí, por supuesto. Y es que el lanzamiento del disco, llega acompañado del estreno del cortometraje de la compositora canadiense, dirigido por Andrew Hamilton (quien ha trabajado previamente con Drake). Se trata de una historia sobre la confianza en el universo y la aceptación de las luchas de la vida y el viaje que se nos presenta.

    En medio de toda esta serie de acontecimientos espectaculares, hace algunas semanas, tuvimos el enorme placer de hablar con la propia SATE para que nos explicara todas las novedades y todos los detalles que rodean a «The Fool». Una charla increíble que nos permitió conocerla más y mejor. Una charla increíble que os dejamos a continuación. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotras!

  • Darià Artiola nos descubre su música en todo su esplendor

    Darià Artiola nos descubre su música en todo su esplendor

    Creció con vistas al desierto de Sonora, pero teniendo al Mediterráneo en su corazón. Una afirmación arroladora para comenzar hablando de nuestro artista de hoy, Darià Artiola. Lo suyo por la música es puro amor, equiparable a la pasión que sentía por Cataluña y, concretamente, por Barcelona, ciudad en la que vive desde hace unos cuantos años. Todo lo demás llegó rodado. Sí, hablamos de este proyecto tan íntimo y personal que nos presenta, en el que convierte en canción todo el mundo que le rodea. Todo, hasta transformarlo en su primer álbum, en su gran debut. Un disco que vio la luz hace muy poco tiempo y que ya nos tiene ganadas por completo. Por su transparencia, por su profundidad, por su mensaje y por su estilo tan caracterítico.

    Y es que a sus 34 años, ya ha vivido la muerte de diversas personas conocidas. Un hecho complicado que le ha hecho madurar más rápidamente y que, además, ha marcado su trayectoria personal y profesional. Estos acontecimientos, sumados a esa necesidad de introspección que siempre han vivido dentro de él, especialmente tras la pandemia, han hecho que pille el impulso necesario para lanzarse al vacío y crear su proyecto profesional más íntimo hasta el momento, más incluso que su anterior Aroarer. El impulso que necesitaba para comenzar a mostrar su mundo entero.

    Todo ello dio paso a su primer álbum, a su álbum debut y homónimo. Formado por diez cortes en los que se hacen referencia a muchos de los tópicos que preocupan a su generación: la de los millennials. La vida y la muerte, los problemas sociales, la ecología y la sostenibilidad. Todos estos asuntos se abren paso en este trabajo discográfico en el que, además, el artista ha trabajado con Ignacio Miranda (Ladilla Rusa, Ojete Calor o Julieta Jones) a la producción. Pero mejor si dejamos que sea el propio Darià Artiola quien nos cuente todos los detalles al respecto.

  • Hernán Platt nos adentra en el fantástico universo de «Un Viaje»

    Hernán Platt nos adentra en el fantástico universo de «Un Viaje»

    Hernán Platt es un músico y cantautor argentino, afincado desde el 2018 en la ciudad de Barcelona. Llama especialmente la atención por su estilo tan definido y por su profundo amor a la naturaleza y a los viajes – tanto internos como hacia el mundo -, dos temáticas de lo más recurrentes en su música. De hecho, sus canciones cantan o describen imágenes que danzan con ritmos folklóricos mezclados con sonidos actuales. Y la última prueba de ello ha sido su recién estrenado EP, que lleva por título «Un Viaje» y que vio la luz el pasado 22 de abril. ¿Podría ser más revelador? Porque nosotras creemos que no.

    Un EP formado por seis canciones variadas y diferentes, pero siempre tocadas por la luz de influencias como Gustavo Cerati, Lisandro Aristimuño o Jorge Drexler, entre muchísimos otros. Un EP que se plantea especial desde el inicio y que promete removernos por dentro, poniendo en duda nuestros cimientos personales y planteándonos fuertemente un cambio de perspectiva vital. El típico disco que todos mereceríamos escuchar y del que deberíamos aprender. Además de permitirnos conocer la faceta más personal del propio Hernán Platt, hemos tenido la oportunidad de comprobar lo bien que casa su voz con la de Valentin Anderson de la banda argentina El Plan de la Mariposa, en la canción «Cruzando el puente». Un diez de diez en todos los aspectos y todos los sentidos.

    Ahora, que «Un Viaje» está en la calle no vemos el momento de que lo presente en directo. Y es que las puestas en escena de Hernán Platt no hacen más que sumar a esta proyecto tan especial. Tal es así que sus espectáculos mezclan la calma de una vidala, el groove del candombe o la raíz de la chacarera. Llevando siempre la raíz por bandera.

    Un proyecto, sin duda increíble, del que preferimos que nos hable el propio Hernán Platt. De hecho, hace algunos días hablamos con él y esto es lo que nos contó. ¿Te vienes con nosotras?

  • Riccardo Gileno, Buridan’s Bridge, Bartek Dzikowski y Henry Aberson arrasan con su música

    Riccardo Gileno, Buridan’s Bridge, Bartek Dzikowski y Henry Aberson arrasan con su música

    Hoy celebramos la llegada de este domingo de buen tiempo con un poco de música, capaz de alegrarnos el alma y llenarnos el corazón de buenas vibraciones. Hoy nos perdemos entre la música de Riccardo Gileno, Buridan’s Bridge, Bartek Dzikowski y Henry Aberson. ¿Sabes quiénes son?, ¿quieres conocerlos? Pues solo tienes que acompañarnos, que nosotras te los presentamos.

    Su amor por la música viene de lejos. Gracias a sus raíces canadienses, Riccardo Gileno creció interesado por cualquier tipo de evento británico y norteamericano. Eso le sirvió como contrapunto para arrancar su proyecto personal, que le ayuda a expresarse y crecer personalmente. Y es que el artista italiano tiene un poder innato para contar las historias de su vida con su voz y su guitarra. El proceso de composición de canciones representa una salida de su zona de confort, un viaje de fotografías realizadas para ser mostradas. Fue en noviembre de 2017 cuando Gileno debutó con su EP «The Curse». El primer paso, el primer impulso para seguir creando y componiendo. Así es como, tras girar por multitud de ciuades y ganar gran reconocimiento, el italiano se dispuso a presentar en mayo de 2021 su primer álbum de larga duración «In Tune», en colaboración con Artist First. A día de hoy, se encuentra trabajando en su segundo trabajo discográfico, del que dentro de muy poco, conoceremos más detalles.

    Viajamos hasta Alemania, para descubrir a la banda de rock alternativo Buridan’s Bridge, quienes acaban de publicar su primer EP de estudio, titulado «Diafora». Un increíble debut que ha sido producto de meses y meses de trabajo. Un increíble debut que ha supuesto la vida para Marc Liedtke y Christian Mantsch, miembros y creadores de la formación musical procedente de Hamburgo. Dos amigos cuyo amor por la música traspasa fronteras. Dos amigos que están comenzando su increíble camino en esta escena. Dos amigos que darán mucho de lo que hablar en los próximos tiempos. «Solo espero que estos chicos nunca pierdan el fuego que arde dentro». Desde aquí, os invitamos a que los descubráis y escuchéis.

    Bartek Dzikowski es el siguiente en pasarse por nuestro radar musical de hoy. Desde Polonia, nos llega la propuesta musical de este cantautor, compositor y educador, quien comenzó su andadura musical siendo muy, muy joven. Tal es su talento que desde esos inicios despuntó en su país, hasta el punto de alzarse como una de las figuras más representativas del folk. Un talento que volcó de lleno en la creación de su álbum llamado «Travelling Soul». Un disco del que ha destacado especialmente la cancuón «Trouble Trouble», la cual se ha llevado muy buenas críticas. En este aspecto, los años se sucedieron y tras el debut, el artista lanzó nuevos singles, tanto en inglés como en polaco. Todo ello, mientras trabajaba en su segundo trabajo de estudio «River». Así hasta llegar al punto en el que nos encontramos. Y es que en el mes de febrero, su canción «Foton» fue seleccionada para el disco recopilatorio «Polish Songs For Ukraine».

    Por último, hacemos parada obligatoria en el proyecto musical de Henry Aberson. Un talento descomunal es el que ha demostrado este productor y emprendedor de Tulsa que, en su última canción publicada «How You Feel», se ha sabido rodear de todo un equipo de escándalo. De esta manera, cerrando filas con él, se encuentran Nariah Taylor interpretando vocalmente el tema, Korey Keyes a los teclados y Cortez Johnson al bajo. ¿Habéis escuchado ya esta auténtica maravilla musical? Nosotras seguimos en bucle con ella.

  • Nos adentramos en el particular universo musical de García

    Nos adentramos en el particular universo musical de García

    Descubrimos a García hace muy, muy poco tiempo. Y la verdad es que solo le han bastado sus tres primeros singles de este incipiente proyecto para sorprendernos y enamorarnos. No es para menos, si esas tres canciones de las que hablamos son «Quitar», «Discutir» e «Iluminar». El principio de un camino que se avecina largo y repleto de éxitos. El principio de un camino en solitario, precedido por una amplia experiencia en el mundo de la música, lo cual le ha dado el impulso necesario para emprender este gran viaje.

    Cantante, compositor y multi-instrumentista, crea y da vida a sus canciones fuertemente influenciado por las artistas Lana del Rey, Lorde o Billie Eilish, convertidas ya en unas verdaderas referentes para García. Y es que a ritmo de R&B y sonidos urbanos, el artista ha conseguido darle la vuelta al género cantando en castellano. Si a eso le sumas la dulzura de su voz y la potencia de sus letras, que hablan de temas tan importantes como cambio climático, religión, violencia machista o feminismo, tenemos el combo perfecto.

    Más allá de lo musical, este increíble proyecto tiene también un importante componente visual, estando dicho concepto de lo más trabajado. Tal es así que en su primera semana en la red sociale Instagram, García llegó a las 100.000 reproducciones orgánicas. Por no hablar de las plataformas digitales: en apenas dos meses, el artista alcanzó cifras de 50.000 streams en Spotify.

    Sin duda alguna, acudimos impasibles al nacimiento de un proyecto musical que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. El talento está, igual que están el ímpetu por hacer música, las ganas y el conocmiento. Solo queda que, por nuestra parte, pongamos bien la lupa en él y comprobemos cómo García crece. Por el momento, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Descubrimos a Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina

    Descubrimos a Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina

    Domingo de nuevo y no vemos mejor manera de celebrar el final del fin de semana que con música. Con mucha más música. En concreto, la de cuatro nuevos proyectos musicales que acaban de entrar en nuestras vidas, pero que tienen un potencial y un talento increíbles. ¿Quieres saber quiénes son Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina? Pues acompañadnos en este viaje, que nosotras os lo explicamos.

    En primero en pasarse por nuestra publicación de hoy es Argel MDR, quien está de enhorabuena ya que acaba de presentar su esperado y anhelado primer EP, llamado «Reign». Un trabajo discográfico compuesto por cuatro canciones, que hablan de la importancia de la autodefensa, de la felicidad, de la esperanza de encontrar el sentido de la vida y de la verdadera alegría. Un trabajo discográfico que sirve como crónica de la propia vida del artista, quien nos invita a vivir la vida al máximo y nos promete un mañana más brillante. Sobre la especial canción que da título al disco, Argel ha querido explicar lo siguiente: «Explora el dilema que siento como persona de color que ve lo que otros tienen que yo no tengo. Es muy fácil caer en la trampa de sentir que no soy suficiente y que no podré alcanzar mis sueños». Autosuperación y ganas de seguir adelante, siempre. ¿Se puede pedir algo más?

    Con una mezcla de estilos única y personal, y reuniendo lo mejor del rock, del rap y de la electrónica, llegan LYLVC. Dispuestos a poner del revés nuestra vida con canciones como «Perfect Drug», su primer single de adelanto y mejor carta de presentación del que será su álbum debut. Un disco que verá la luz dentro de muy poco tiempo y que ha sido grabado en los estudios West Valley de Howard Benson con Mike Plotnikoff, que ha producido a artistas como Three Days Grace, My Chemical Romance, Seether, Halestorm, Bon Jovi o Kelly Clarkson, entre muchos otros. Tras escuchar esta necesaria canción, ¿tenéis las mismas ganas que nosotras de descubrir qué más nos tienen por descubrir?

    Recién salido del horno está «Maybe», el nuevo single de la banda estadounidense, Friend Of A Friend. Este fue uno de los primeros singles que crearon Claire y Jason cuando se conocieron de manera casual gracias a un amigo, después de haber coincidido en más de una ocasión. Quizás eso es lo que haga del tema algo tan especial. «Cuando la tocamos, sentimos que detenemos el tiempo. La letra habla del amor incondicional, de amar en el momento presente: se necesita mucha fuerza y determinación, mucho amor para amar sin expectativas», explican. Sin duda, esta es una canción única. Ya no solo por lo que significa para ellos y por lo que representa. También porque sirve como adelanto en acústico antes de la ansiada llegada del próximo álbum de la formación «In Arms», que será nuestro el 28 de mayo.

    Seguimos de estreno y nos preparamos para cerrar el artículo. En esta ocasión, con la particular propuesta musical de Mandarina, que hace un par de semanas nos presentaron su segundo EP, «Eldorado». Grabado en el estudio Atlas de JB Dunckel (Air), este trabajo discográfico es producto de un año y medio intenso de trabajo durante la pandemia. Es por eso por lo que nació un poco como terapia a los momentos tan complicados que estábamos viviendo en esos momentos. Ultra-pop, ecléctico y bilingüe – ya que mezcla a la perfección en español con el francés -, este disco está impregnado de soledad, por las pérdidas afectivas, las rupturas amorosas, la confusión y la desconexión con el mundo exterior. Pero también es un canto positivo y optimisa: al final, todo, absolutamente todo, pasa.

  • FF nos descubre los secretos sobre su proyecto musical y nos habla sobre «A Mi Ritmo»

    FF nos descubre los secretos sobre su proyecto musical y nos habla sobre «A Mi Ritmo»

    Procedente de Ciudad de México, Fermín Fortiz ha construido su extensa carrera como compositor, productor y músico. De hecho, durante más de una década ha trabajado y girado como bajista, para artistas y formaciones musicales de la talla de Leonel García, Mon Laferte, Juanes, David Aguilar, Daniel Me Estás Matando, Iraida Noriega, Diego Maroto, Jeremy Bosch, Regulo Caro, Fiusha o Asker Big Band, entre muchísimos otros. Sin embargo, ahora comienza su viaje más complejo e intenso. Ahora emprende su viaje en solitario con su proyecto musical más íntimo y personal, FF. Un proyecto único que, por el momento, nos ha regalado una primera canción, «A Mi Ritmo». A ritmo de rap musical, esta canción nos ha encantado, a pesar de ser de un género al que no estamos nada acostumbradas. Pero es que el trasfondo y el mensaje son más que necesarios. Una canción que te invita a no bajar los brazos, a no desistir, a seguir caminando, poco a poco. Sin prisa, sin pausa y con unas incesantes ganas de seguir trabajando. Ahí queda dicho.

    De hecho, fue su traslado a Oslo lo que le dio la fuerza y el ímpetu para comenzar a adentrarse en el mundo del rap y del hip hop. La llama comenzaba a arder. La llama comenzaba a coger forma, siendo «A Mi Ritmo» la gran primera prueba de ello. Una canción que pretende darnos a todos la garra y la fuerza para seguir adelante con aquello que amamos. Sin duda alguna, el mejor adelanto del que será también su primer álbum en solitario. Y es que sí, «Resiliencia» está en camino y será nuestro dentro de muy poco tiempo. Un trabajo discográfico muy anhelado, que estará cargado de rimas, de añoranza y de grandes experiencias vitales.

    Demasiada información en muy pocas líneas. Así que mucho mejor si dejamos que sea el propio Fermín quien nos explique todos los secretos que se esconden tras su increíble y particular proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

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