Etiqueta: Groover

  • Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls se cuelan en el radar musical

    Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls se cuelan en el radar musical

    Llegamos a esta mitad de semana con la vista puesta en nuestras vacaciones y, aunque hemos de reconocer que cada vez nos cuesta más, la música siempre está ahí para salvarnos, para rescatarnos de cualquier momento de ahogo. En nuestro radar musical del miércoles, queremos aprovechar para presentaros cuatro nuevos proyectos musicales con los que estamos completamente en bucle. Hoy os hablamos de Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls.

    Tiene un talento y un don que pocos artistas tienen. Una voz capaz de clavarse en tu mente hasta repetirse en bucle. Y una capacidad innata para expresar lo que siente y conectar con su público. Desde Perú llega Comandante Castro, para presentarnos su increíble y talentoso proyecto musical. Mezclando géneros tan dispares como el pop, el hip-hop, la música de raíz latinoamericana y una onda de marcado carácter lo-fi, Iván nos regala «Remolino». Una canción que se alza como primer adelanto de su próximo trabajo discográfico y que, al igual que todas y cada una de sus letras, ahonda en la cotidianeidad de este mundo, de este lado de la sociedad. Sin duda, una canción increíble que se ha convertido en la mejor manera de seguir dando vida a su proyecto en solitario, especialmente tras haberse labrado una extensa carrera musical, al haber formado parte de bandas como Radiopostales.

    Cambiamos de tercio para hablar de Djakarta, el proyecto musical de los artistas franco-australianos Raphaël y Tristan Stuart, dos hermanos multiinstrumentistas que se han adentrado sin miedo en el mundo del pop íntimo, mezclado magistralmente con los sonidos electrónicos. Ambos, influenciados por lo mejor de los paisajes urbanos y de los espacios naturales, han sabido cómo aunar las influencias de uno y otro, dando vida a un EP que es maravilloso. Y es que estamos maravilladas, desde que el pasado mes de junio viera la luz «Overseas». Un trabajo discográfico en el que se han explayado, recreando parajes de ensueño, reflexionando con una profundidad increíble y sacando a relucir un complejo relato sobre las vidas transcurridas entre dos continentes. Los dos continentes que los arraigan a la tierra y que anidan en su interior, pues ambos son franceses pero poseen raíces australianas. Cinco canciones que llegaron con el mejor envoltorio posible: arreglos folk pop melancólicos y bañados por el sol. Justo el viaje espiritual que necesitábamos en estos momentos.

    El talento que emana Zariyah Nataly por sus poros es innato. Todas y cada una de sus composiciones la avalan, desde aquel «Transparency» – EP con el que debutó en el año 2020 -, hasta su recién estrenado trabajo discográfico, «Endangered». Un disco en el que la artista se ha permitido experimentar y mostrar toda su versatilidad, que va más allá de explorar sonidos pop, R&B y melodías caribeñas (con las que hace honor a sus raíces familiares). En este aspecto, han tenido mucho que ver 8rokeboy, Nelson Leiro y Masked Man, pues han sido los encargados de la producción del mismo. La mejor manera de darle continuidad a este proyecto repleto de vitalidad y alegría. Y, por supuesto, de demostrarle al mundo entero de todo de lo que es capaz. Sencillamente, ¡un trabajo de 10!

    Evaporated Souls es una banda con influencias de rock alternativo, indie y folk originaria de una pequeña ciudad de Florida, que acaba de debutar con su primer trabajo discográfico homónimo. Un disco en el que comenzaron a mostrar todo su universo, cargado de expresividad y emotividad. Un disco repleto de referencias a otros grandes artistas y formaciones como Mike Mccready, Rogers Stevens o J Mascis. Sin embargo, esa inquietud musical que mueve a los estadounidenses ha hecho que no se frenen aquí y que sigan regalándonos su música. Tal es así que en los últimos meses han visto la luz sus dos nuevos sencillos, «Dreaming Sweet» seguida de «In Your Hands», realizada en colaboración con Izzy Talkington y Ryan Sand.

  • De cuando Sauce Blanche aterrizó en la ciudad de Madrid

    De cuando Sauce Blanche aterrizó en la ciudad de Madrid

    Descubrimos este proyecto hace algunos meses y la verdad es que eso de juntar dos de nuestras cosas favoritas del mundo, nos encanta. Porque de verdad, ¿hay algo mejor que aúnar gastronomía y música? Sauce Blanche saben de lo que hablan. Y es que fue en 2018 cuando este grupo de artistas franceses se juntó, para impulsar la que es la primera promotora de música en restaurantes. Porque como ellos mismos definen, «somos una agencia de producción de contenidos creativos con dos temas favoritos: la comida y la música, dos universos que unen a las personas».

    Una premisa muy clara, que ha aterrizado recientemente en España, concretamente en el Mercado de Vallehermoso de Madrid. La tienda de vinos y alimentación Batch se convierte en el escenario perfecto para que Teresa Gutiérrez aka Ganges interprete en directo su nueva canción, «Nunca». Ella, vestida por la firma de moda barcelonesa LAAGAM (creada por Inés Arroyo), nos traslada por completo a su particular universo sonoro. Todo ello, mientras los chefs Daniel y Nacho, apasionados del buen beber y del buen comer, recrean uno de sus platos estrella: unos tomates asados y fermentados a baja temperatura acompañado de un gazpacho de remolacha.

    Es muy curioso cómo al final, todos los proyectos similares convergen y se encuentran en el camino. Ganges con su particular y orgánico sonido, y con ese ímpetu por expulsar lo que lleva dentro. Batch con esas incesantes ganas de promover la alimentación pausada, consciente y local, dando especial importancia a los productos y procesos olvidados o desconocidos. LAAGAM con ese punto tan revolucionario, capaz de transformar la industria de la moda hasta convertirla en un sistema mucho más ecológico y sostenible. Y Sauce Blanche con un proyecto revolucionario, capaz de cambiar el paradigma de la gastronomía y de la música. Poco más podemos decir, más que invitaros encarecidamente a que escuchéis y veáis esta nueva joya musical.

  • Belarte nos cautiva con su talento musical y su sinceridad

    Belarte nos cautiva con su talento musical y su sinceridad

    Hay proyectos musicales mágicos y después está el de Belarte, que llega a otro nivel. Y es que este compositor, pianista, productor y cantante está empezando a explorar su curiosidad, recreando su propio universo sonoro. Universo del que, por el momento, nos ha descubierto sus dos primeras canciones: «Catalina» y «Tu vestido preferido». Dos temas únicos e íntimos, que nos han permitido conocer más y mejor a Javier Cerezo, que es quien se esconde tras el proyecto. Dos temas que recogen a la perfección esa esencia de la canción en español que tanto gusta al artista y que, quizás, puede llegar a recordarnos a otros como Coque Malla, Leiva o José González. Pero siempre con ese sonido heredero del pop-rock americano.

    Tanto «Catalina», que ya acumula más de 13000 reproducciones en plataformas digitales, como «Tu Vestido Preferido», que sigue más o menos la misma estela, formarán parte del EP debut de Javier Belarte, «Después del baile». Un trabajo discográfico muy anhelado, que llegará a nuestras vidas justo después del verano. Además, en todas estas canciones, el compositor madrileño ha tenido la oportunidad de colaborar con músicos como Pedro Barceló (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina o Jarabe de Palo) a la batería y Tato James (Ciudad Jara) a la guitarra. Por supuesto, la producción musical ha corrido a cargo de Emilio Mercader de MercaderLab.

    Dos canciones que, sin duda alguna, comienzan a abrir camino, mostrando esa personalidad tan única de Javier Cerezo aka Belarte. Con la lírica y la metáfora justa, para que el sentimiento aflore y anide en nuestras cabezas y corazones. Dos canciones de apariencia sencilla, pero con multitud de matices orquestrales detrás. Dos canciones sinceras que no son más que la punta del iceberg y el inicio de todo lo que está por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso honor y placer de charlar largo y tendido con Javier y después de una charla increíble, podemos decir que conocemos más y mejor el proyecto musical de Belarte. ¿Te sumas a este intenso viaje?

  • Marcos Prieto nos sumerge en su particular universo sonoro

    Marcos Prieto nos sumerge en su particular universo sonoro

    Después de dar sus primeros pasos como solista y de debutar en 2020 con su primer álbum «Primera Estación», el artista argentino Marcos Prieto continúa imparable regalándonos su talento y su música. Tal es así que acaba de publicar su nueva canción, titulada «Camino». Un sencillo que relata el intenso y personal viaje del compositor, el reflejo más puro de los pasos que uno mismo transita y de las decisiones que toma. Un sencillo que es producto de una decisión tan vital como mudarse de país, cambiar radicalmente de vida, adaptarte a estas nuevas costumbres y conocer gente nueva. Un sencillo que es sinónimo de libertad.

    Marcos Prieto es un artrista versátil, que no tiene ningún miedo a experimentar con diferentes géneros musicales. Aunque si bien es cierto que en esta última etapa, con «Camino» a la cabeza, se ha adentrado en sonidos más característicos del soft rock. Una musicalidad muy característica para hablar de temas tan mundanos y tan reales como el amor, la incertidumbre y los miedos. Una manera de componer muy personal y terapéutica, que es capaz de traspasar todo tipo de fronteras y de empatizar con todas aquellas personas que tengan el placer de escucharlo.

    Sin duda alguna, un paso más en esta fructífera carrera en solitario, que comenzó con ese disco increíble compuesto íntegramente por él («Primera Estación»). Una carrera que, sin embargo, viene de muy atrás. Y es que antes de comenzar este nuevo paso en el camino, formó parte de bandas como Buenas Tardes y Killer Burritos. Dos grandes experiencias que le han ayudado y le han dado el impulso necesario para encontrarse consigo mismo y mostrar esta nueva faceta tan íntima y personal.

    En medio de tanta novedad, hemos tenido la oportunidad de hablar con él para que nos dé todos los detalles sobre su talentoso proyecto musical. ¿Queréis conocer desde dentro a Marcos Prieto? Pues mucha atención, dadle ya al play y disfrutad.

  • Descubriendo a Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny

    Descubriendo a Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny

    No vemos el momento de comenzar nuestras vacaciones y activar el botón de pausa durante unos cuantos días. Pero mientras ese anhelado momento llega, nos refugiamos en la música de cuatro nuevos proyectos que acabamos de descubir. Acompañadnos en este viaje a través del talento y arte de Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny.

    Malavedo da un paso al frente para presentar su nuevo EP, «Oro». Una joya musical maravillosa, que inspirada en la lectura de «El Alquimista» de Paulo Coehlo, se adentra en un cautivador e íntimo viaje interno en el que nuestro querido compositor se descubre a sí mismo. Es así como se da cuenta de que el verdadero tesoro no esta ajeno a su persona, que no se encuentra en nada material. «No es sólo un viaje dentro de mí, sino dentro de todos nosotros. Cuenta un sueño y las distintas etapas que se atraviesan en la búsqueda de un sentido de la vida», detalla. Un disco que es una auténtica joya y que ha llegado a nuestras vidas al ritmo de sonidos latinos y rítmicos, que parecen venir directamente del desierto o del calor tan típico del sur.

    Juli Chan es la siguiente artista que pasa por nuestra redacción hoy, para presentarnos su increíble proyecto musical. Y es que la joven y talentosa artista nos acaba de regalar su nueva canción «Not a Crime», que a ritmo de pop internacional, cuenta la historia de una chica que está contemplando el siguiente movimiento en su relación amorosa, como si de una partida de ajedrez se tratara. Tal es así que incluso el videoclip que acompaña está cargado de simbología, especialmente al estar inspirado en el culto y ajedrecístico Juego Inmortal, que tuvo lugar en Londres en 1851. En toda la construcción de este imaginario sonoro, la artista ha estado acompañada por un equipo maravilloso de productores suecos.

    Justo dos días después de una complicada ruptura, Morena escribió y dio vida a su nueva canción «Crybaby». Toda una reacción en caliente, todo un conjunto de emociones a flor de piel que se materializan y se canalizan. Tan solo bastaron cuatro acordes de guitarra y un texto de inconfundible sinceridad para comenzar a resurgir como un verdadero Ave Fénix, especialmente después de haber perdido su esencia y su propia existencia. El primer paso hacia un nuevo futuro y el inicio de un nuevo camino. Pero siempre marcado por la importancia que tiene la música en su vida. Un arte que descubrió siendo muy joven y en el que se adentró sin miedo y de manera autodidacta: sin profesores de solfeo, sin clases de canto. Y es que su voz encarna sus letras con una gran carga emocional, letras que ella misma escribe, inspiradas en sus propias historias. Siendo este talento la mejor vía para superar y trascender sus propios obstáculos.

    Por último pero no menos importante, queremos hablar también de Erik Penny. Nacido y criado en Texas, ha vivido en Los Ángeles y Berlín, ciudades en las el polifacético artista ha desarrollado su carrera artística. Debutó en 2010 con su álbum «Bend» y desde ese momento, no ha dejado de estudiar y de crecer profesionalmente. Así hasta que en 2021 arrasó con su nuevo trabajo discográfico, titulado «Moment». Aunque sin duda alguna, la canción que va a comenzar a marcar un nuevo hito en su camino, será «Last Forever». Un tema que verá la luz en breves y que tratará de la naturaleza temporal de la vida moderna y del anhelo de algo más permanente, más sostenible, más profundo, de algo que dure para siempre. Amor, familia, comunidad, pasión.

  • James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired en el radar

    James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired en el radar

    No hay nada mejor que sentarse y disfrutar de buena música. No hay nada como llegar al fin de semana con nuevos proyectos musicales que han llegado de manera inaudita a nuestra vida. Hoy activamos nuestro radar musical, para conocer desde dentro a James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired. ¿Os venís en este viaje musical?

    James the Prophet & Pab the Kid son dos amigos del instituto con una pasión común por la música. Tal es así que todos sus años de estudiantes, los pasaron centrados en la creación de canciones. Un hecho que les permitió ganar notoriedad. Sus carreras siempre han estado intrínsecamente ligadas a pesar de sus temperamentos opuestos. Mientras James es tranquilo y calmado, mientras que Pab es enérgico y juguetón. Gracias a su formación en el ámbito del hip-hop, James presentó a Pab a artistas como Smino, Saba, Isaiah Rashad y Mac Miller, dándole una base sólida para crecer y desarrollar su propio sonido. Juntos lo comparten todo, desde los directos hasta las sesiones de estudio. De ahí que fuera natural que comenzaran a solidificar un proyecto musical conjunto, dando vida a canciones como «Tennis» o «Tower», en la que además invitaron a Itzima. Es precisamente en esta canción en la que se aventuran a experimentar con nuevos sonidos. Ambas canciones son adelantos del que será su álbum debut, del que disfrutaremos a finales de 2022.

    Después de cultivar su marca única de electro-pop a lo largo de 2021, la artista neozelandesa PRINS vuelve en 2022 con «That’s the thing x» y «On the low (shh!)», dos nuevos singles que muestran el crecimiento de la compositora a través de una exploración contemplativa de las relaciones y todas sus complejidades. Y es que en ambas canciones es capaz de mostrar su versatilidad, su sensibilidad y su alta capacidad de mostrar sus sentimientos. Dos canciones que suceden a su debut «3AM», «Come Down», su exitoso «Follow Me», que alcanzó el número 8 en la Hot New Zealand Singles Char, o «Midnight Calling (Remix)». Una carrera repleta de luz y prometedor talento, que sabemos que llevará a la artista muy, muy lejos. Si no, tiempo al tiempo.

    Desde el corazón de Francia, llega La Femme en Bleu para presentarnos su último y hechizante tema llamado «Tippy Toes». Una canción que es sinónimo de cosquilleo en los ojos al despertar, la que te mantiene en una extraña y silenciosa burbuja de la que no quieres salir. Una canción que también trata de la sensación de no hacer nada bien. Es preferir quedarse dormido para no enfrentarse al resto del mundo. Teñida de ensoñación, esta canción suspende el tiempo y te transporta, con su instrumental de ensueño, a una suave tarde de primavera. Una canción con la que continúa, de manera ascendente y sim límites, con un proyecto musical que nos tiene en bucle. Un proyecto ambicioso, en el que estará acompañada por los visuales de Chloé François, que brillan al son de la voz de La Femme en Bleu.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Die Tired. Mezclando magistralmente sonidos procedentes del grunge y del pop rock alternativo, llega esta formación procedente de Pennsylvania. Versátiles y eclécticos como ellos solos, nos han cautivado con su particular universo sonoro y con canciones tan potentes como «Play», «New Condition» o «Watcha Gonna Do?». Canciones especiales, que formarán parte de su futuro EP, «A Door From Me to You». Un trabajo discográfico que verá la luz próximamente y que seguramente llevará a los oyentes a una inmersión significativa en el mundo del rock.

  • Radio75 irrumpen en nuestro panorama musical con fuerza

    Radio75 irrumpen en nuestro panorama musical con fuerza

    Los descubrimos hace muy poco tiempo, y su fuerza y su potencia nos dejaron impresionadas. Desde Barcelona, llegan Radio75 para descubrirnos todo un universo sonoro, repleto de rock y sonidos industriales. Un imaginario que bien podrían recordarnos a míticas bandas como Depeche Mode, por sus armonías, o Queens Of The Stone Age, por sus eléctricas guitarras. Llegan para presentar su recién estrenado álbum, titulado «Mandatory». Sin duda alguna, este disco marca un nuevo horizonte en la trayectoria de nuestra querida banda, especialmente con canciones como «American Hero» o «Mandatory Hope». Además de adentrarse en asuntos tan complejos y necesarios de visibilizar, como esa incesante revolución digital, que ha hecho que dejemos de ser humanos, para comvertirnos en toda una serie de datos.

    Un trabajo discográfico ecléctico, que enmudecerá a todo aquel que tenga el placer de escucharlo. ¡No es para menos! Más teniendo en cuenta que ya han pasado tres años desde que Radio75 debutaran con su primer álbum «Songs For Celine». Tres años en los que, la banda formada por Dani RM (voz), Carles Nin (guitarra), Alberto Dumall (bajo), Ricard Moya (teclados) y Carles Badal (batería), ha experimentado una constante evolución que los ha hecho ser quienes son a día de hoy. Un cambio que se refleja en todas y cada una de estas nuevas canciones y que, con toda probabilidad, recogerá grandes éxitos y críticas profesionales, como ya lo hizo el primero.

    En medio de tanta constante novedad, hemos tenido el enorme placer de charlar largo y tendido con Dani RM, vocalista de Radio75. La verdad es que no se nos ocurre nadie mejor que él para desvelarnos todos los detalles y secretos que se esconden tras la banda. ¡Y no podemos estar más felices con el resultado! ¿Queréis saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?

  • Seguimos la pista de Javier Moreno y su proyecto musical

    Seguimos la pista de Javier Moreno y su proyecto musical

    Con un sonido que reúne lo mejor de este lado y del otro del océno, Javier Moreno se está abriendo paso en esta escena a pasos agigantados. No es para menos si valoramos y tenemos en cuenta su talento, su buen hacer, su ímpetu por crear música que le permita conectar con el resto de personas y el haberse rodeado de un equipo de escándalo. Especialmente, a la hora de dar vida y forma a «La Escalera» y «Despedida». Dos canciones diferentes, pero complementarias que ha reunido en un single doble. Grabada en directo, mano a mano, con su antigua banda Los Amigos Band, lleva por título «Live Masterlink Session». Una joya en toda regla, que nos ha cautivado desde el primer momento.

    Javier Moreno cuenta con una dilatada carrera en el mundo de la música. Y es que siendo muy joven, se trasladó de su Barcelona natal a Londres, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos. Fue allí dondo formó la banda junto a Los Amigos Band, actuando en múltiples escenarios, fiestas y eventos. Todo mientras comenzaba a cursar estudios en industria musical. Pero dentro de él siempre hubo algo latiendo, sintiendo desde siempre el impulso a componer y crear sus propias canciones. Así fue, como con práctica, disciplina y trabajo, se lanzó a producir y publicar su primer EP titulado «Uno». Un trabajo discográfico que vio la luz en 2021 y que fue producido por Joe Dworniak. Un trabajo discográfico al que, dentro de muy poco, seguirá uno nuevo. Además, de manera paralela a su proyecto musical en solitario, forma parte del dúo de indie, folk y rock portugués Auroora, con quien escribe y produce todas y cada una de las canciones.

    Una gran cantidad de acontecimientos y hechos de los que preferimos hablar con él directamente. Y es que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Javier Moreno. ¿Queréis conocerlo y saber todo lo que se esconde tras este increíble proyecto musical?

  • Rooms Feel, Alice Tunney, Melanie MacLaren y Angelina Curtis se cuelan en el radar

    Rooms Feel, Alice Tunney, Melanie MacLaren y Angelina Curtis se cuelan en el radar

    Cuando el insoportable calor aprieta, no vemos mejor solución que paliarlo con buena música con la que sumergirnos de lleno. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que descubriendo los proyectos musicales de Rooms Feel, Alice Tunney, Melanie MacLaren y Angelina Curtis? Pues solo tenéis que acompañarnos, porque son canela en rama.

    Desde Colombia, llega el increíble proyecto musical de Rooms Feel, de la mano de los artistas y compositores Paola y Felipe. Con más de siete años de carrera a sus espaldas, los bogotanos tienen una sensibilidad especial para crear y componer. De hecho, aprovecharon los momentos más complicados de la pandemia para comenzar a dar forma al que será su EP debut, que llevará por título «Lo Vivido» y será un sentido homenaje al amor en sus múltiples formas. Para ello, recopilaron todas las emociones, sensaciones y sentimientos vividos. Si bien es cierto que todavía no lo hemos podido escuchar al completo, han lanzado ya las primeras píldoras musicales del mismo. Y es que desde el inicio, canciones como «Di que sí», «Sin ti» y «Cuatro paredes» nos han enamorado por completo, con esa personalidad única y ese estilo inconfundible, que aúna lo mejor del pop, del R&B y de la música colombiana.

    No nos queremos olvidar tampoco de la cantautora franco-inglesa Alice Tunney. Desde que en 2019 diera sus primeros pasos en el mundo de la música tocando en las calles de Dublín, Londres y París, la joven no ha dejado de crear y crecer. Ha llegado a actuar en múltiples cafés y restaurantes de París y Rennes, e incluso en eventos comprometidos como el pequeño festival «Day Of Democracy» en Remagen (Alemania). Con esa visión y ese ímpetu por hablar de asuntos como los sueños, el duelo, el amor o los secretos. Tal es así que en julio de 2020 lanzó su primer single en inglés «Petit Fil Rouge». Justo un año después, ya instalada y mudada en Bruselas, comenzó a trabajar en el que será su primer EP, que por fin, ha visto la luz bajo el título de «Alice in Brokenland».

    Seguimos con la sensibilidad a flor de piel, en esta ocasión, para descubrir el proyecto musical de Melanie MacLaren. Y es que el pasado 23 de junio publicó su nuevo single de adelanto, «Onion». Una balada indie-folk de ensueño con destellos de melodías de corte americano clásico. De hecho, el cinismo sentimental de la letra recuerda a las potencias del indie-folk de hoy en día, como Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, pero la urgencia de la letra refleja un deseo autodestructivo de recuperar el tiempo perdido en un mundo post-pandémico. Esta urgencia, sin embargo, se ve suavizada por la producción de la canción, ya que los etéreos arpegios de sintetizador y el torbellino de pedal steel envuelven la letra en una sensación de confort. Como resultado, tenemos una sentida oda a las noches memorables y al poder que tienen sobre nosotros.

    Por último, pero no menos importante, presentamos a la increíble Angelina Curtis. Desde Australia y con apenas 14 años, ha enamorado a medio mundo con su talento, ya no solo en la música, también en la gran pantalla. Y es que siendo muy joven, protagonizó la película independiente Cherubhead y trabajó mano a mano con la hollywoodiense Kate Walsh en la obra de teatro Mary Stuart. Ahora, con sus primeras canciones en todas las plataformas digitales y con su primer galardón obtenido en la categoría juvenil de West Australian Music Awards. Angelina pretende seguir impresionando a todo aquel que tenga el placer de escucharla. «Danny Blue» ha sido la última gran joya con la que nos ha sorprendido. ¿Queréis saber más sobre ella?

  • Nos adentramos en el melancólico mundo musical de LIAS

    Nos adentramos en el melancólico mundo musical de LIAS

    Lo conocimos hace poco y fue flechazo absoluto desde el primer momento. Y es que lo que no consiga LIAS con su música, no lo consigue nadie. Esa capacidad innata para conectar con el público y para trasladarnos todo lo que siente. Así lo ha demostrado con los cuatro primeros singles que nos ha regalado a lo largo de 2021 y 2022 («Run Boy Run», «Lost», «Hide and Seek» y «Need Me Now»), todos ellos avances del que será su nuevo e inminente EP.

    Con la melancolía como hilo conductor de estos recientes adelantos, el artista y compositor alemán con raíces holandesas se abre en canal para mostrar su faceta más íntima y personal. Las primeras píldoras de un futuro trabajo discográfico que irá desvelando canción a canción. Sin duda alguna, la mejor manera de mostrar su evolución y personalidad, tras haber debutado en 2019 con su primer sencillo «Home». Aunque su relación con la música viene de mucho más atrás. Y es que siendo bien pequeño comenzó a adentrarse en el mundo de la música clásica, hasta que descubrió la composición gracias a su gran referente y fuente de inspiración, el mítico músico y creador, Billy Joel.

    Abanderado de temas tan claves como la importancia de la salud mental, del amor y del desamor, de la necesidad de expresarse y vaciarse por dentro o de la incesante búsqueda del yo. Hace algunas semanas, pudimos hablar directamente con LIAS. ¿Qué mejor manera de que sea él quien nos descubra todos y cada uno de los detalles de su proyecto personal? Cómo empezó en la música, qué significan estas nuevas canciones para él, cuál ha sido el mayor aprendizaje de su carrera o cuáles serán sus próximos pasos, entre muchas otras cosas. ¿Quieres saber más al respecto? Pues solo tienes que dar al play y disfrutar de la entrevista al completo.

  • Mauro Conforti & La Vida Marciana nos sumerge en su mundo

    Mauro Conforti & La Vida Marciana nos sumerge en su mundo

    Con una amplia trayectoria musical a sus espaldas, Mauro Conforti ha ido labrándose una increíble carrera como músico, productor, tecladista y compositor. Durante años, acompañó a artistas de la talla de Daniela Herrero, Rosal o Ariel Rot. Así hasta que en el año 2008 creó su proyecto más personal, el de Mauro Conforti & La Vida Marciana. Una increíble formación musical que ya ha dejado tras de sí múltiples trabajos discográficos («La Vida Marciana», «Los Anteojos», «La Bestia de la Energía», «Torino», «Esplendor Vol.1», «Esplendor Vol.2») y grandes colaboraciones con Fito Páez, Juliana Gattas (Miranda!) y María Barracuda (JotDog), entre muchos otros.

    Sin embargo ahora, bien sumergidos en este esperanzador 2022, no podemos evitar hablar del nuevo trabajo discográfico que el artista y compositor argentino nos ha preparado. «Esplendor Vol.2» llegó a finales del mes de mayo y nos tiene completamente locas. Esta segunda entrega esplendorosa, las canciones nos sumergen en un clima de calma y reconstrucción. Unos sentimientos más bien asociados con el verano, que se entremezclan con una instrumentación más orgánica y fuertes influencias del indie-pop, del rock clásico, del motown y del rock progresivo. A su vez, este recién estrenado EP formará parte de una obra conceptual más grande que girará alrededor de las cuatro estaciones del año. Un álbum que está viendo la luz por piezas y que, sin duda alguna, es resultado de un proceso creativo intenso que comenzó durante el aislamiento en 2020 (a causa del coronavirus), pero que no ha dejado de evolucionar y de crecer hasta nuestros días.

    En medio de todo este increíble ambiente creativo, hemos querido hablar directamente con el propio Mauro Conforti, de quien podríamos explicar infinitos detalles más. Pero preferimos que sea él quien se presente a sí mismo y quien nos dé todos los detalles sobre este increíble proyecto musical que se trae entre manos. ¡Esto es todo lo que nos explicó al respecto!

  • Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker se cuelan en nuestro radar musical

    Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker se cuelan en nuestro radar musical

    Los martes son menos martes si sirven para inaugurar el verano. Y más si los pasamos rodeadas de música y talento por descubrir. Hoy se cuelan en nuestro radar, así sin piedad, Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker. ¿Quién nos acompaña en este intenso y maravilloso viaje musical?

    Nacida en Arles, Cynthia Leone comenzó a cantar a una edad temprana, acompañándose del piano y luego de la guitarra. Bailarina contemporánea pero también actriz de cine, es hoy una artista polifacética que transcribe a través de sus textos y composiciones sus estados de ánimo, sus experiencias vitales y su visión de la vida. Fue el pasado mes de mayo cuando presentó su nuevo EP, «Movie Star». Cinco canciones que se te clavan como una lanza en el corazón. Cinco canciones que cuentan con una voz impactante, melodías efectivas y letras fuertes y sutiles sobre la industria de la música y el entretenimiento. Cinco canciones que son pura maravilla.

    Entrée Libre son los siguientes en pasarse por nuestro medio. Nuevamente volvemos a hablar sobre ellos, pero en esta ocasión, para hacer mención especial a su nuevo y prácticamenre recién estrenado EP, titulado «Avant-première». Experiencias personales, personajes de ficción y muchas referencias a la extraña época en la que comenzaron a rodar, como elementos principales de todas y cada una de sus composiciones. Características primordiales de este universo onírico y sonoro, que ha adquirido una nueva dimensión con este nuevo trabajo discográfico de diez. Nosotras estamos completamente en bucle desde el mismo momento en el que vio la luz.

    Ned Moss ha sido una de las figuras más prometedoras de la escena musical de Reino Unido, combinando a la perfección influencias del country, el blues y el pop. Y es que para el artista y compositor, su música consiste en encender un sentimiento apasionado con sus oyentes y por esa razón ha seguido creando música de verdadero significado esencial. Tal es así que su arte es poco ortodoxo y muy reconocible a la primera escucha. A la espera de su nuevo e inminente EP por publicar, el vocalista nos ha regalado los dos primeros singles de adelanto de este 2022. «Fading Out» fue el primero, seguido muy de cerca por «In Dreams».

    Por último pero no menos importante, queremos también hablar de la artista Georgia Parker. Nacida en Reino Unido pero afincada en Los Ángeles, la joven compositora se está abriendo paso de manera muy potente, gracias a su increíble voz y sus letras conmovedoras. Ya lo demostró en 2019 cuando publicó su primer EP «Too Far Gone», al cual siguió dos años después su segundo «I Think I Know» en 2021. Con un amor por las interpretaciones vocales fuertes, una verdadera dedicación a la música y una devota atención al lirismo, la compositora se dispone a desvelar las composiciones del que será su futuro trabajo. «Did You Get the Feeling?» y «Hand In My Pocket» han sido las primeras de ellas.

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