Verdadera Locura

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Jé Lalune se convierte en el artista que siempre quiso ser

Descubrirlo ha sido una verdadera maravilla. Con una voz capaz de traspasarte el alma y un universo sonoro que no es de este planeta, el artista y compositor canadiense Jé Lalune nos ha enamorado y cautivado por completo con su nuevo álbum homónimo, que llegó a nuestras vidas hace apenas unos meses. El inicio de una nueva etapa para el autor, de la que nos ha querido hablar. ¡No te pierdas la entrevista que le hicimos hace apenas unos días!

Para empezar con la entrevista, para todos aquellos que aún no te conocen, especialmente en España, ¿quién es Jé Lalune y cómo empezó en el mundo de la música?

Siempre he sido ese tipo de niño soñador con la cabeza llena de proyectos de todo tipo. Por eso elegí el nombre de artista Lalune, ya que en francés decimos, cuando alguien está perdido en sus pensamientos, «estás en la luna». Antes de que la música tomara un papel importante en mi vida, de niño, dibujar y construir cosas como los bloques de lego eran mis cosas favoritas. Y un día, con 9 años, vi un vídeo musical de The White Stripes hecho en Lego Blocs («Fell in love with a girl»). La animación me pareció brillante y me impactó la música. Así es más o menos como tuve la llamada de la música. Descubrí que podía unir todas mis aficiones artísticas y artesanales en un gran proyecto con la música. Un poco más tarde, mi hermano Sam y yo decidimos formar una banda con amigos. Actuábamos en bares, siendo niños de 12 o 14 años. ¡Era tan divertido ver la reacción de los dueños de los bares cuando llegábamos a los locales como auténticos críos! Este fue el comienzo de una verdadera historia de amor con la música y hasta ahora nunca he dejado de cuidarla.

En abril de 2022 sacaste tu primer disco homónimo, ¿cómo surgió y cómo recuerdas el proceso creativo?

Nunca pensé en lanzar ningún proyecto en solitario. Siempre he sentido que soy más una persona de banda. Además, siempre he escrito música en inglés, por lo que escribir en francés era un nuevo campo de juego creativo para mí y, a lo largo de la composición, descubrí que mis letras eran cada vez más personales, por lo que tenía sentido lanzar esta música como un nuevo proyecto en solitario.

¿Qué ha significado para ti y cómo lo ha recibido el público?

Este álbum significa una nueva era para mí. Desde el punto de vista lingüístico, significa mucho. Me alegro de haber encontrado mi propia voz en francés. Mi entorno esperaba este proyecto en solitario incluso antes de que yo pensara en hacerlo. Me tomé mucho tiempo para experimentar e intentar encontrar una forma de pronunciar las palabras en francés, sin que me hiciera sentir mal. La verdad y la autenticidad detrás de la interpretación eran mis principales preocupaciones. Me alegro de que muchos hayan venido a decirme que se sienten identificados con las letras, que disfrutan del paisaje sonoro de las grabaciones y que les gusta el sonido de las voces. Desde que salió el disco, dos canciones están girando en la radio («Je me souviens plus» y «Voudrais-tu qu’on se parle»).

Este año también has lanzado dos nuevos singles en versión radio edit, «Je me souviens plus» y «Voudrais-tu qu’on se parle». ¿Por qué darles esta nueva perspectiva?

Mucha de mi música puede tener, a veces, esos largos momentos en solitario y no se adaptan bien a las emisiones de radio. Así que le pedí a Luc Tellier, que también mezcló y masterizó el álbum, si podía hacer algo más corto, pero manteniendo solo la esencia de la música y los ganchos para lanzarlos a las radios. Como ingeniero de sonido creativo que es hizo un gran trabajo. Estoy muy contento, muchas radios añadieron las canciones a su emisora.

Cuéntanos cómo nacieron estas canciones y cómo fue reeditarlas.

Estas dos canciones son quizá las más significativas para mí de ese álbum. «Je me souviens plus» es una canción que nació durante una jam de improvisación que hice en 2018 con mi hermano Sam. Así es sobre todo como escribo música. Debe salir de forma natural casi por completo, la música y la letra también. Me gusta dejar que mi subconsciente se haga cargo y dejar que mi alma se exprese sin pensar. La mayor parte de la letra no ha cambiado desde su primera versión original. La letra trata de una relación que preferiría olvidar. Inspirada en relaciones anteriores por las que he pasado, creo que traduce lo que siento por esas personas ahora.

«Voudrais-tu qu’on se parle» es otra canción que escribí durante la improvisación. La versión original era más rockera, pero algunas palabras me guiaron hasta convertirla en una canción lenta y melosa al final. Es una canción sobre la comunicación en una relación.

¿Es el comienzo de una nueva era para Jé Lalune?, ¿habrá más lanzamientos de este tipo en el futuro?

Por ahora, estoy grabando un disco en solitario para el proyecto de mi hermano Sam. Sigo escribiendo canciones para Jé Lalune, pero no me apresuro con la inspiración, debe llegar de forma natural. Hasta ahora he escrito un par de canciones nuevas. Definitivamente, habrá otro álbum pronto.

Hay otro aspecto que nos gustaría conocer y es, ¿cuál es la inspiración musical de Jé Lalune a la hora de componer?

Mis inspiraciones musicales provienen de todo tipo de géneros musicales. Soy un gran fan de The White Stripes, The Black Keys, pero también de grupos más oldies como The Beatles, Bee Gees, Fleetwood Mac. Y en el lado francés, Daniel Bélanger es probablemente mi principal influencia.

Y en cuanto a las letras, ¿cuáles son sus principales influencias y qué importancia tiene el mensaje en sus canciones?

Mi principal influencia para las letras son mis propias experiencias con la gente. Las relaciones humanas son el núcleo de lo que más me interesa hablar. Como todo el mundo es diferente, cada nueva persona que conocemos en la vida nos trae un montón de oportunidades y nuevas experiencias vitales. Algunas son buenas, otras menos interesantes, pero siempre nos hacen crecer como personas, sea como sea.

¿Cuáles son los planes más inminentes de Jé Lalune?

Por ahora es solo vivir plenamente y adquirir más experiencias vitales nuevas. Si me quedo encerrado en mi estudio de grabación, no tendré mucho de qué hablar. Así que tengo que participar en nuevas iniciativas para sacudirme la inspiración y hacerlo realidad. Ahora mismo pongo la mayor parte de mis esfuerzos en el álbum de mi hermano Sam. Además, hace poco decidí aprender a tocar el contrabajo, así que ahora toco para el álbum y los conciertos de la banda de mi amigo Tom Folly. ¡Eso es muy desafiante y divertido!

Solo quedan dos preguntas, que me encanta dejar para el final. La primera es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?

Por ahora diría «Ma liberté», ya que me siento libre. Libre para vivir la vida que quiero como quiero. Siento que es mi canción del momento, porque estoy en una fase más egoísta en la que intento pensar más en mí antes que en los demás por una vez.

Para terminar y aprovechando que me gusta conectar de alguna manera con el nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido por la música?

La verdadera locura que he cometido por la música es dar todo mi tiempo, dinero y corazón a ella, literalmente. A veces la música puede separarme de la gente tanto como reunirme con otros. Creo que es una buena manera de clasificar a la gente buena y mala con la que hay que estar cerca.

29 noviembre 2022
De cuando Valentina Vela nos atrapó con su talento

Hay viajes complicados, en los que aterra adentrarse. Hay viajes que, contra todo pronóstico, merece la pena vivir. Con todas las consecuencias. Porque al final del todo, terminan siendo catárticos. Eso es lo que le ha pasado a la artista y compositora chilena Valentina Vela, que acaba de estrena su primer EP de debut «De(vela)ciones». Un trabajo discográfico que nos cuenta la historia de perderse y volver a encontrarse. Un trayecto de dos años que comenzó reuniendo letras inesperadas que más tarde se convertirían en canciones. Un himno para todos aquellos que se encuentran en el proceso de buscarse a sí mismos.

De esta manera tan particular, Valentina nos canta con bella franqueza sobre todo aquello que experimentamos al enamorarnos y dejarnos ir. Un cúmulo de sensaciones que todos hemos llegado a sentir en algún momento de nuestras vidas y que ella nos las explica mediante la música que, sin duda alguna, se ha convertido en nuestra mejor banda sonora. Y es que a pesar de todo, la autora chilena ha logrado entenderse en un nivel más profundo tanto como artista y como persona. Además de haber hecho de su arte un verdadero regalo para todas aquellas personas que tengan la capacidad de disfrutar de él.

«De(vela)ciones» ha supuesto un largo proceso vital para Valentina Vela, que ha presentado el EP con energías completamente renovadas. Unas energías que nos ha logrado transmitir en apenas unos minutos de entrevista. Y es que sí, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar con ella y conocer un poco más y mejor este proyecto musical, que nos ha enamorado por completo desde el primer instante. ¿Quieres saber todo lo que nos contó la artista y compositora chilena afincada en Estados Unidos? Pues tan solo tienes que darle al play y disfrutar de esta charla.

28 noviembre 2022
Tea Janee, Gianna Mae, Dark Tropics y Nicholas Wells nos hacen volar con su música

No podemos tener más ganas de incendiar lo que queda de fin de semana y exprimir hasta el último segundo de domingo que nos queda, antes de comenzar una nueva semana de trabajo. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que descubrimiendo los proyectos musicales de Tea Janee, Gianna Mae, Dark Tropics y Nicholas Wells? Cruzamos nuestras fronteras y nos metemos de lleno en sus universos sonoros.

Desde el corazón de San Diego y con unas ganas locas de arrasar dentro de la escena del pop alternativo, llega Tea Janee marcando terreno con su primer sencillo «You Like To Play With Fire». La primera avanzadilla de todo lo que será su proyecto musical, ya que el próximo 30 de noviembre ve la luz su siguiente tema, «I don’t wanna talk about it». Una esperada y coqueta canción, que echa una divertida mirada a los trágicos pensadores. Tea escribió esta canción sobre el cansancio de querer a alguien pero no querer tener que perseguirlo con palabras. Una dulce espera, que podemos ir calmando con el primer corte audiovisual de la talentosa artusta y compositora.

Gianna Mae es la siguiente en hacer parada en nuestra páginca, concretamente con su nuevo sencillo «Tease». Una canción con la que no hace más que afianzar estas ganas que tiene de romper los límites de lo establecido, usando siempre la música como método principal de desahogo. Todos podríamos llorar o improvisar con sus letras de pop indie, apoyadas por ritmos pegadizos. Sus palabras profundas y analíticas contrastan con la angustia reprimida de su juventud. Quiere que todo el mundo que todo el mundo sienta cada gota de emoción que muestra.

Para banda que nos ha atrapado con su estilo y potencia, está Dark Tropics, y es que los británicos vuelven a la carga con su increíble canción «Midnight 10th of December». Una canción que se alza como una llamada a la acción que les sitúa al frente de la lucha por el cambio. Mantienen sus partituras cinemáticas pero cambian el pop sutilmente infravalorado de su debut por un horizonte arremolinado de estribillos de pop alternativo y ganchos imponentes. «Es una canción que se esconde en la niebla de los recuerdos. Juntamos lo que podemos. Trata sobre la toma de decisiones en el momento y las implicaciones de esas decisiones», explican ellos mismos.

Por último pero no menos importante, tenemos a Nicholas Wells, quien nos acaba de emocionar con su reciente publicación «Scattered». Una canción emotiva y optimista que habla de ver los fantasmas de una relación pasada por toda la ciudad. Cuenta con un gran arreglo, con una banda, una sección de cuerdas y muchas voces de fondo. Todo ello, contado a ritmo de canción de autor, pop y rock, con tintes country. Y es que si algo identifica a la perfección al artista y compositor, es su honestidad y la emoción cruda de su música. Eso es, precisamente, lo que más nos ha cautivado y enamorado de él.

27 noviembre 2022
Pablo Fugitivo nos atrapa en su universo repleto de matices

Pablo Fugitivo es uno de esos artistas indescriptibles, uno de esos artistas a los que hay que escuchar y disfrutar, uno de esos artistas en los que sumergirse de lleno hasta que se cuela en tu hipotálamo, como bien reza el que fuera su último adelanto «Quiero vivir siempre en un sábado». Con un magnetismo fuera de serie, el malagueño ha conseguido cautivarnos con su voz profunda, con su sonido al más puro estilo americano y con un nuevo álbum increíble. Porque lo de «El club de los insomnes» traspasa cualquier tipo de frontera. Un disco para tener en bucle constantemente, un disco intimista que navega entre la poesía urbana y el folclore popular.

«Como todos mis discos es diferente al resto. Me gusta que sea así, que cada uno tenga una atmósfera, un contexto y unos protagonistas diferentes. No es algo que busque de forma premeditada ni nada. Es algo natural desde que empecé de chaval con bandas de metal, punk, garage y rock», explicaba el propio artista poco antes del lanzamiento de este cuarto álbum de estudio del artista. La mejor manera, sin duda alguna, de seguir dándole vida a este proyecto musical, que lleva ya una década sobre los escenarios. Nacido durante la pandemia y con una perspectiva de lo más positiva – justo lo que más nos faltaba al mundo en esos momentos -, Pablo Fugitivo ha concebido 12 canciones increíbles que, a su vez, han estado posteriormente producidas por él mismo y mezcladas por Paco Loco.

Lo que está claro es que «El club de los insomnes» es uno de esos discos solo apto para soñadores, que merece ser desgranado y descubierto con todas sus consecuencias. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que hablando con el propio creador del mismo? Hace algunos días, charlamos largo y tendido con el mismísimo Pablo Fugitivo y esto es lo que nos contó al respecto.

22 noviembre 2022
La música se convierte en nuestro mejor refugio espiritual

No mentimos si decimos que la música nos ha salvado la vida en más de una ocasión. Es algo casi innato y difícil de explicar, pero siempre ha supuesto un refugio emocional. De ahí que una de nuestras premisas sea adentrarnos sin miedo y con todo en los universos sonoros que nos plantean artistas aún por descubrir. Y hoy nos atrevemos con los proyectos de Christine Valença, DariHaber, Maria Habbouche y Nameless Ghost.

Christine Valença es la primera en hacer aparición en nuestra publicación de hoy. Y es que la cantante, compositora, instrumentista, actriz y bailarina nacida en Río de Janeiro ha nacido y crecido rodeada de música, desde su propia familia. Con unas influencias varias y eclécticas, y un sonido dramático y vibrante, mezclando texturas vintage con estética pop contemporánea, la joven nos ha sorprendido y enamorado con dos de las canciones que nos ha regalado durante este 2022. La primera de ellas fue «Via Láctea», tema que publicó en enero en colaboración con Wagner Cafe. Concebida durante la pandemia y con un tandem de voces que encaja a la perfección, está repleta de matices. Pero el sencillo que sí que nos ha cautivado ha sido «Para Não Tocar (Na Rádio)». Contraste, ligereza y una letra punzante, pero necesaria. Un marcado funk de los 70 que se sale de cualquier tipo de norma o cánon. Y esa personalidad y disidencia, la verdad, es que nos encantan.

DariHaber es la siguiente artista en aparecer hoy. Desde Tel-Aviv, nos ha regalado sus primeros sencillos, que ahondan en el folclore de su país, pero con ciertas reminiscencias progresivas. Mezcla de varios estilos que hace que la compositora vaya definiendo, poco a poco, un estilo de lo más particular y único. A nosotras, nos ha cautivado por completo con sus recientes canciones «Blue», «Pele» y «Zman». Todo un viaje espiritual y musical que, previsiblemente, culminará a principios de 2023 con la llegada del primer álbum de la joven, que contará con composiciones escritas por ella misma en el periodo de dos o tres años. Desde aquí, no podemos tener más ganas porque llegue el día.

Cautivadas estamos con el poder y capacidad de emoción de Maria Habbouche, quien acaba de debutar con su primer sencillo «i got you». Desde su infancia en Beirut, ha estado ligada a la música, interesándose especialmente por estilos con el indie, el pop y el folk. Pero quizás el momento clave fue comenzar a estudiar en el Berklee Valencia y su estrecha amistad con una de sus compañeras, Chloe, que fue quien la animó a grabar la canción, haciendo uso del famoso Ann Kreis Scoring Stage de Berklee. Como resultado, tenemos una balada preciosa con la que conectar desde el primer instante. Una balada preciosa que describe el amor de la forma más simple posible: conocer y encontrar calidez y seguridad dentro de tu pareja, y estar siempre ahí para esta persona especial. «Escribí la letra hace mucho tiempo, con una línea de guitarra y bajo extremadamente simple. Quería que sonara directamente de un álbum de Niall Horan o Taylor Swift. La forma en que la música ha evolucionado hasta lo que es hoy realmente refleja mi crecimiento», explica la artista.

Por último pero no menos importante, tenemos a Nameless Ghost, quien desde el corazón de Canadá, nos ha sorprendido con la llegada de su primer álbum «Under the Surface». Un trabajo debut autoproducido que nació de las recientes luchas contra la pérdida personal y la salud mental. Siguiendo la orgullosa tradición del indie DIY (Do It Yourself), Dave Coleman produjo, grabó e interpretó todo él mismo en su casa. Para las tareas de masterización, contó con la ayuda de Todd Tobias, conocido por su trabajo con las leyendas del lo-fi Guided By Voices y el cantautor indie folk Kramies. En este sentido, «Silent» fue el tercer y último sencillo antes de la publicación de este disco que tantas alegrías le traerá. «Fue la primera canción que escribí para el LP y fue el resultado directo de la pérdida de un ser querido. La escribí muy poco después, así que las emociones aún estaban en carne viva, lo que creo que se refleja en la letra», explicaba al respecto el propio artista y compositor.

19 noviembre 2022
Álex Rosales nos descubre los matices de su universo sonoro

Hay personas que están destinadas a dedicarse por y para el arte desde que son bien pequeños. El caso de Álex Rosales es uno de ellos. Nacido en Santa Ana (California) y criado en Indianápolis (Indiana) en el seno de una familia de origen mexicano, el artista creció respirando arte en casa. Fuertemente influenciado por la música tradicional de su país y con un ímpetu por experimentar con nuevos sonidos, con apenas 11 años compuso su primera canción. Una primera experiencia que hizo que encontrara en la música su mejor refugio. Lo demás, se sucedió de manera muy inaudita. Apenas dos años después de este primer momento, con 13, ya estaba actuando en multitud de locales tocando con otros músicos que le doblablan la edad. Ese fue el germen, el punto de partida para que descubriera el R&B, género que le cambió la vida y que ha marcado todas y cada una de sus composiciones actuales, siendo «Contigo» el último tema que nos ha regalado.

Una nueva canción con la que demuestra aún más su increíble versatilidad vocal, pero también lírica. A medio camino entre el inglés y el español, el artista y multiinstrumentista nos regala un adictivo tema que está repleto de bajos pulsantes y ritmos que recrean el arte de un himno R&B. Fiel a su esencia y estilo, Álex Rosales se asienta como uno de los compositores más prometedores y asentados de nuestro panorama, referente de todos aquellos que tienen el placer de conocerlo y descubrirlo, aunque muy especialmente de la comunidad latina. Y es que ese medio millón de streams que acumula en todas las plataformas digitales, no son en balde. De hecho, están más que merecidos y justificados.

Sin duda alguna, «Contigo» es una canción que marcará el inicio de una nueva etapa para Rosales, de la que él mismo quiso hablarnos en primera persona. Y es que hace algunos días, tuvimos el enorme placer de realizar una entrevista con él. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? No te pierdas ni un detalle.

16 noviembre 2022
DÔN nos muestran su potencia y sensibilidad musical

Desde el mismísimo corazón de Galicia, llegan DÔN para regalarnos su particular visión sobre la música y la vida. Rock, a medio camino entre el indie y el prog, pero con una sensibilidad en sus letras y mensajes fuera de serie. Una manera de analizarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, pero convirtiéndolo todo ello en arte. ¿Se os ocurre una manera mejor de hacer que la música se transforme en un elemento terapéutico? Porque a nosotras no. Y a los gallegos tampoco, más ahora que acaban de presentar su primer sencillo, «Ya no me dejo caer».

Una canción de empoderamiento, de libertad, de esperanza y de autoconocimiento. Una canción compuesta y producida por ellos mismos, y que ha llegado acompañada de un videoclip increíble, que ha sido obra y arte de Óscar Doviso a la dirección, Adrián González a la dirección de fotografía y etalonaje, y de Zinemonk a la producción. Sin duda alguna, la mejor carta de presentación y el mejor primer avance que podrían mostrarnos. Aunque, por supuesto, no será el único. Y es que habrá alguna que otra sorpresa más, antes de que vea la luz el primer álbum de la banda, «Crepuscular». Un lanzamiento inminente, que lo están compatibilizando con una pequeña gira por Galicia: ya han pasado por la Sala Moon de Santiago de Compostela (28 de octubre) y la Sala Filomatic de A Coruña (4 de noviembre), pero aún les queda un último asalto este mismo viernes 18 de noviembre en La Fábrica de Chocolate de Vigo.

El punto de partida de todo lo que está por llegar, el primer paso antes de alzar el vuelo y echar a volar. Planes de futuro, que ellos mismos nos cuentan en primera persona. Y es que hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de charlar largo y tendido con Ana Banco y Miguel Caride, dos de los miembros de DÔN. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?

14 noviembre 2022
Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joanna DeGrâce en el radar

El frío y los domingos se convierten de nuevo en nuestros mejores aliados para pasar la tarde esuchando nueva música y descubriendo el talento de estas cuatro mujeres increíbles: Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joana DeGrâce. Cuatro artistas que vienen pisando fuerte y que reivindican su esencia a través de su propia música. ¿Nos acompañas en este increíble viaje musical?

Con una voz delicada y unos sonidos synth-pop noir, Carrellee – también conocida como Sarah Pray -, nos presenta su nuevo sencillo, «Morning Sun». Una canción que escribió tras un sueño, durante su complejo proceso de divorcio. Poco tiempo le bastó para transcribirla y grabarla desde su estudio casero y subirla a redes sociales, donde en muy poco tiempo ha recibido 379.000 visitas. La mejor manera, sin duda alguna, de comenzar a presentar los temas que formarán parte de su próximo álbum «Scale of Dreams», que llegará a nuestra vida el próximo 18 de noviembre. Un disco que evoca artefactos aplastados del deseo, con cada instrumento procesado a través de cinta analógica arrugada y frita, inspirándose en los iconos de la new wave de los 80, así como en una amplia variedad de artistas italodisco y synthwave.

Jade Grady es el nuevo descubrimiento belga, llamada a tocar el cielo de la música. Con apenas 16 años ya ha grabado y publicado sus dos primeras canciones. La última de ellas ha sido «Caught Up In The Light», co-escrita junto a Kit Hain y el propio MILOW. Una canción bonita, pero potente. Una canción en la que ha sido capaz de mostrar su carácter y personalidad, esa esencia capaz de trascender los límites de la música. Una canción que no hace más que asentarla en esta industria, igual que ya lo hizo la primera «Lies, Lies, Lies», que sonó en multitud de radios de Bélgica, Holanda, Reino Unido e incluso algunas de Alemania y Estados Unidos.

Otro claro ejemplo de que el talento no tiene edad es el de Lounaa, una joven artista de apenas 16 años que, desde el sur de Francia, nos ha enamorado con la primera canción que nos ha hecho llegar, «Ma paresse». Una canción dirigida a cualquier persona del mundo, ya que puede suponer el día a día de muchas personas. Trabajando mano a mano con su padre en lo que respecta a la producción, la compositora se encuentra trabajando en nuevas composiciones. Mucha atención, por tanto, porque se vienen grandes sesiones de estudio.

https://youtu.be/PcajeS2ScN0

La vida de Joanna DeGrâce recibió un nuevo enfoque en 2020, tras trabajar cara a cara con la pandemia, tratando con pacientes enfermos. Una complicada situación que hizo que volviera a su pasión por la música. Ese amor por las historias bien contadas, esa necesidad se sumergirse en el cine y en la creación de personajes, y ese ímpetu por crear y componer canciones que nos llenen el alma. Un cúmulo de acontecimientos que nos han traído al día de hoy, que nos han regalado su nueva composición «The Sad Chase». Un tema precioso, que la artista y compositora creó hace muchos años colaborando con su entonces marido Jimmy Lahaie, guitarrista ganador de múltiples premios GMA. Sin embargo, no ha visto la luz hasta ahora, cuando la ha podido producir por The Animal Farm en Londres y publicar. ¡Y bendito el momento!

13 noviembre 2022
Nos adentramos en el profundo universo sonoro de Marc Mata

Fuertemente influenciado por los sonidos indie alt-folk y folktronica, el cantautor barcelonés Marc Mata ha ido construyendo todo su universo sonoro. Un universo que comenzó a adquirir forma en 2019 con la llegada de su EP de debut «19». Un primer trabajo discográfico y una recopilación de canciones escritas con anterioridad, que nos hablaban de temas tan humanos pero tan necesarios de visibilización, como la ansiedad, las crisis existenciales, el amor y el desamor. Grabado mano a mano junto a su amigo Aaron de la Fuente – quien hizo de ingeniero de mezcla – y de la manera más casera posible en la casa en construcción de los tíos del autor, este primer disco sirvió magníficamente bien como pequeña carta de presentación de todo lo que él podía hacer a nivel musical.

Poco después, llegaron 2020 y 2021 con sus complicados momentos pandémicos en los que el encierro nos sirvió como retraimiento. Pero la mente inquiera de Marc Mata no paró ni un solo momento y esos dos años nos regaló sus nuevos sencillos «Gone, Gone» y «Of Your Bones» – en la que contó con el músico brasileño Daniel Kowalski en el piano y teclado -, grabados directamente desde su casa de El Prat de Llobregat y producidos posteriormente por el escocés Fin Jackson.

Sin embargo, el momento en el que ha dado un auténtico paso de gigante ha sido ahora, en 2022, con la publicación de su nuevo EP «Black Bile», con toda probabilidad el más ambicioso hasta el momento. Este trabajo presenta seis nuevas canciones producidas por el canadiense Mathieu LeGuerrier. Seis nuevas canciones que nos muestran una nueva faceta de Marc, mucho más electrónicas, pero con los arpegios de guitarra acústica más presentes que nunca. Seis nuevas canciones en las que Mata habla sobre la depresión, la introspección, la desolación, la aceptación del mundo en el que vivimos y también la esperanza. Todo un cúmulo de sensaciones se agolpan en este disco. Un cúmulo de sensaciones que él mismo nos ha explicado en la entrevista que le hicimos hace algunos días.

9 noviembre 2022
Pauli Camou nos atrapa con su sensibilidad y talento

Tiene una sensibilidad fuera de serie, que ha sabido cómo plasmar en todas y cada una de sus canciones, siendo «Lava y Miel» la última que nos ha regalado. Lo de Pauli Camou no es de este planeta y adentrarse de lleno en su particular universo sonoro está siendo una verdadera maravilla. Tanto, que ojala hubiera llegado a nuestras vidas mucho antes.

Siempre alerta, siempre buscando esa conexión con la naturaleza, nos acaba de regalar un tema único y diferente. Un tema que supone una exploración de las historias que vivimos, las texturas que tienen, de dónde salen y a donde van. Un viaje entre todas aquellas emociones que nos queman el alma y nos dejan marcadas para siempre, y las que nos protegen y endulzan la vida. Tal y como la propia artista explica, «hay historias que viven en papeles escritos que un día necesitan regresar como ceniza a la tierra, y otras son líquidas y vuelven al mar».

Cierto es que «Lava y Miel» nos ha encendido una pequeña chispa en nuestro corazón, pero no es la primera canción de Pauli Camou. De hecho, la historia musical de la compositora sonorense viene de atrás, del pasado. Recién graduada Berklee College of Music, ha formado parte de otras formaciones musicales antes de dar el salto y decidir emprender su proyecto en solitario. De hecho, ha compartido escenario con otros artistas latinos de la talla de Aída Cuevas y Daymé Arocena. Además de participar en un vídeo de su escuela junto a la reconocida Natalia Lafourcade.

Unos hechos que, sin duda alguna, le han marcado y le han impulsado a ser quien es a día de hoy. Pero mejor si es la propia Pauli Camou quien nos lo explica todo. Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

7 noviembre 2022
Subterranean Street Society, Nic Darwin, La Coya y Peter Serrado en el radar musical

Hacía tiempo que no lo hacíamos y ya tocaba recuperar una de las secciones que más nos gustan. Activamos de nuevo nuestro radar musical y os hablamos sobre cuatro proyectos con los que estamos en bucle a día de hoy. Toca descubriros a Subterranean Street Society, Nic Darwin, La Coya y Peter Serrado. ¿Nos acompañáis?

Subterranean Street Society son los primeros en aparecer hoy y vuelven a la carga con el lanzamiento de su álbum «Fado», un disco inspirado en el amor y el desamor. En la creencia popular, el fado es una forma de música caracterizada por melodías y letras lúgubres, a menudo sobre el mar o la vida de los pobres, e infundida con un sentimento de resignación y melancolía. Tal es así que con este nuevo disco, el cantante y compositor Louis Puggard-Müller lleva sus canciones al límite, las regresa a sus raíces originales. Un nuevo álbum grabado totalmente en directo, compuesto por versiones acústicas de su anterior y reciente trabajo discográfico «Saudade», del que podríamos decir que es la cara A. Una auténtica joya que tenemos que escuchar sí o sí.

Seguidamente, pasamos al talentoso artista Nic Darwin quien acaba de estrenar «My Kinda Girl», el tercero de los siete adelantos que nos llevarán a su álbum de debut «The biggest weirdo in the neighbourhood». Una nueva canción de pop suave con un ambiente edificante, utilizando referencias a Janis Joplin (la principal referente y artista favorita) en la letra y en las imágenes del vídeo musical. En el vídeo, Nic es un maniquí que se ha enamorado de la chica que está creando su ropa, por lo que se imagina como un chico de verdad, en situaciones divertidas e incómodas en las que existe esta pareja imposible. Por lo demás, el compositor no concibe su vida sin música. Y es que a base de esfuerzo, ha hecho de sus rarezas, su camino. «Quiero ser una gran fuente de inspiración para cualquiera que haya sido forzado a creer que no es lo suficientemente bueno. Yo solía pensar así y no es un buen pensamiento para crecer. Tú eres genial. Y si eres raro, recuerda: la rareza mola», explica él mismo.

Viene desde Ecuador, aunque reside en Francia. Lo de La Coya no es normal ni es de este planeta. Con un estilo más que único, ha conseguido lo impensable con apenas un sencillo en la calle. Pero es que bajo el título de «Actitud», ya no está dando toda una declaración de intenciones. «Todo es cuestión de actitud». Una premisa que ella ha sabido llevar al límite, a su terreno. Aunando lo mejor de las sonoridades ecuatorianas y del pop francés. Fielmente comprometida además, ella quiere ser parte de los cambios que transformen positivamente su alrededor. Para ello, resalta en su video, el valor de la preparación y el camino para llegar a algo grande. Cuánto debemos honrar los espacios en familia o entre amigos, aquellos momentos que nos dan fuerza para llegar a la meta.

Por último pero no menos importante, aterriza hoy en nuestra publicación Peter Serrado, quien acaba de estrenar su nuevo single «Vanity Fool», en el que nos muestra un lado más juguetón de su composición, explorando una perspectiva desvergonzada del amor con una arrogancia vana sobre su valor para su interés amoroso. Una canción que, además, ha sido la piedra angular del repertorio amoroso del artista. Como compositor, las canciones del artista nacido en Ontario, son potentes y a la vez íntimas, y reflejan a un artista más sabio que su edad. La voz única de Peter está impregnada de un tono dulce y rasposo, desde un susurro sutil hasta un grito. Su expresión es poderosa pero íntima, sabia pero juguetona, y evoca el alcance de artistas como Ray Lamontagne Joe Cocker y John Mayer.

30 octubre 2022
Djakarta nos enamoran y magnetizan con su música

Imparables, incansables y con una capacidad innata para emocionar a todo aquel que se precie a escucharlos. Así son Djakarta, el dúo musical formado por los cantautores y hermanos Raphaël y Tristan Stuart. Y es que juntos han conseguido lo impensable. Tan solo tres meses después de sorprendera propios y extraños con su EP «Overseas», se disponían a hacer magia de nuevo con su particular revisión en acústico de algunos de sus temas. Así implantaron el germen de «Acoustic EP». Por supuesto, con un resultado magnífico. Aunque preferimos no hacer más spoilers y que sean ellos mismos quienes nos cuenten todos los detalles de la banda y del proyecto.

Para empezar, para todos aquellos que aún no conocen vuestro proyecto musical, ¿quiénes son Djakarta?

Djakarta es el proyecto musical de los cantautores Raphaël y Tristan Stuart. Somos dos hermanos australianos de origen francés y creamos la banda en 2016.

Este año 2022 habéis lanzado «Overseas» y «Acoustic EP», con algunas versiones acústicas de los mismos. Cómo surgió la idea de lanzar ambos discos?

Después de lanzar el «Overseas EP», pensamos que sería una gran idea lanzar versiones acústicas y demos de este EP, centrándonos en lo esencial: los acordes y la melodía

¿Cómo ha sido recibido por el público?

Estamos recibiendo muy buenos comentarios y críticas de nuestros fans y de los medios de comunicación, y las canciones están en la lista de reproducción en muchos países gracias a nuestro socio y distribuidor Groover Obsessions, y con muchas visitas a nuestros videoclips realizados por Baptiste Perrin y Morgan Eloy.

Con los dos álbumes editados, ¿mejor acústico o eléctrico? En este sentido, ¿cómo fue el proceso de adaptación de las canciones al acústico?

Es difícil elegir porque nos encantan ambos. El proceso fue bastante fácil y agradable, ya que básicamente eliminamos muchos instrumentos y arreglos de la producción original (como la batería, las guitarras eléctricas, etc) para hacer una versión despojada basada en una guitarra acústica, un piano y la voz.

¿Cómo es el proceso creativo y de composición de Djakarta?, ¿cuáles han sido vuestras principales influencias o referencias?

Los dos componemos y escribimos canciones juntos o por separado, dependiendo de la canción, a veces tenemos la letra escrita y componemos la música sobre ella, y a veces es al revés. Podemos componer con una guitarra, un piano, un bajo, un ukelele o incluso una batería si empezamos con un ritmo, la única regla es que no hay reglas. Nuestras principales influencias son nuestro padre, que nos introdujo en la música y el arte – él es pintor y usamos sus cuadros como portadas para nuestros EPs y singles -, y también bandas como The Beatles, Radiohead, Tame Impala, Junip, Air, Agnes Obel o Balthazar, entre muchos otros.

Vuestro primer EP llegó en 2017, ¿cómo ha evolucionado Djakarta desde entonces y cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de este proceso?

Nuestra producción, composición e interpretación ha mejorado mucho desde 2017, podemos decir que nos hemos profesionalizado bastante también con la creación de nuestro propio sello y editorial «LyreBirds Records» en 2021.
Hemos aprendido que en la industria de la música se necesitan buenos socios como Groover para hacer equipo con el fin de promover su música y llegar a un público más amplio.

¿Cuáles son los próximos pasos de Djakarta?

Nuestro próximo paso es grabar nuestro primer álbum y lanzarlo a finales de 2023, y mientras tanto daremos conciertos y lanzaremos 2 o 3 singles antes de que salga el álbum.

Quedan dos preguntas, que son con las que me gusta terminar. La primera es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

En este momento, diríamos que nuestra canción «Alive» porque estamos encantados y emocionados de empezar a trabajar en nuestro primer álbum.

Y por último, haciendo honor al nombre de la web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

Bueno, dejar nuestros trabajos para hacer solo música suena como una verdadera locura [risas].

25 octubre 2022