Etiqueta: Groover

  • Imposible pasar el mes de julio sin nuestro radar musical

    Imposible pasar el mes de julio sin nuestro radar musical

    No hay nada como que llegue el verano, para poder bajar las revoluciones y pararse a descubrir nuevos talentos musicales, que nos han cautivado y robado el alma. Tanto, que hoy no logramos salir del bucle que nos han causado estos cuatro grandes proyectos. Hoy descubrimos los universos sonoros de The Last Hidden Fox, Jeino, Ártico y Pablo Estallo. ¿Nos acompañáis en este viaje?

    Los primeros en pasarse por nuestro radar de hoy son The Last Hidden Fox, banda de indie-folk liderada por el cantante Ekaitz Etxebarria. Y es que con esa sensibilidad desgarradora y ese talento que traspasa fronteras, nos ha encandilado recientemente con la llegada de su nuevo y mágico álbum, «Sunflowers at night». Un larga duración que bebe directamente del folk, el country, el blues y el rock americano, pero que aún así, ha logrado crear una identidad única. Una identidad que se refleja del mismo modo en las letras, repletas de simbolismo y de realidad. Un proyecto completamente redondo, que se convertirá en un imprescindible para nosotras de ahora en adelante.

    A medio camino entre el pop, la melodía acústica y la letra de canción, «Demain n’existe pas» nos inspira a vivir con pasión y autenticidad, al tiempo que anima a todo el mundo a seguir sus aspiraciones con valentía y entusiasmo. Este es el caso del nuevo himno que nos ha regalado Jeino, un talentoso artista procedente de Isla de Reunión y Toulouse (Francia). Y es que con estas letras sencillas que tanto transmiten, el multiinstrumentista francés está peleando por hacerse un hueco dentro de la escena musical. La manera más única y preciosa de mostrarnos el mundo. ¿Por qué no hacerlo a través de su prisma? A nosotras no nos ha podido emocionar más.

    Aunque si hablamos de potencia, no podemos obviar a los eléctricos y necesarios Ártico. Tanto, que acaban de dar un paso al frente con «Lluvia de golpes». Un tema potente y enérgico, que nos ha insuflado una buena dosis de energía. Un tema con el que celebrar el verano, vaticinando así todo lo que está por llegar. Y es que, contra todo pronóstico, se alza como el sexto adelanto del que será el segundo trabajo discográfico de la banda. Un tema que llega justamente después de «Entre llamas», «Qué más da», «Elevarnos», «Antes» y «A ninguna parte». Después de escuchar estos misiles, ¿quién tiene ganas de más? Nosotras no nos aguantamos las ganas.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos del mágico y especial Pablo Estallo. Y es que nos ha cautivado con este pop doméstico que, por otro lado, también tiene como referentes a Mac DeMarco, Wilco o Frankie Cosmos. Ecléctico y dulce a partes iguales, nos ha ganado por completo con «Nuevo Adiós», al que poco después se sumó «Cactus Blandiblú» junto a Delacueva. Dos preciosas canciones que esperamos encontrar incluidas en el álbum que el artista está preparando. Tanto, que lo que podemos avanzar es que en septiembre se vienen novedades. Por lo pronto, nosotras seguimos felices adentrándonos en este mar de letras directas y de riffs cristalinos.

  • Astromike Gordon nos encandila con «A Light Delight»

    Astromike Gordon nos encandila con «A Light Delight»

    No es la primera vez que pasar por nuestro radar, ni tampoco es la primera ocasión que charlamos largo y tendido con él. Pero es que el universo sonoro de AstroMike Gordon es tan amplio y está tan lleno de matices, que nunca es suficiente. Más ahora, que acaba de publicar su nuevo EP «A Light Delight».Una joya en toda regla, que viene a arrojar un poco de luz en medio de tanta oscuridad. Una realidad materializada en su país, Suecia, con las pocas horas de luz existentes; pero que bien puede servirnos como metáfora vital. Todo un aprendizaje al que nos sujetamos y que trataremos de trasladar a todos los momentos y situaciones de nuestra vida. Porque, ¿qué hay mejor que tratar de entender nuestro mundo que a través de la música?

    Aunque pueda parecer lo contrario, AstroMike Gordon no es obra de un viajero espacial llamado Mike Gordon. De hecho, son un cuarteto crooner-pop procedente de la ciudad sueca de Malmö. Una banda con un universo de lo más profundo, que está liderada por el soñador y director musical Cristoffer Csanady. Tanto, que la formación lleva casi una década junta, actuando en más de una veintena de ciudades de toda Europa. Desde Berlín, Hamburgo, Viena, Amsterdam, Reikiavik, Atenas, San Petersburgo, Moscú, Tirana, Gotemburgo hasta Copenhague, pasando por supuesto, por su ciudad natal, Malmö. Toda una carrera de fondo que comenzó a tomar forma en el verano de 2014, cuando debutaron con su debut homónimo. Cuatro años después, en el otoño de 2018, llegó el turno de su segundo álbum «On Cloudy Days». No fue hasta octubre de 2021 que lanzaron su trabajo más ambicioso hasta el momento, su EP «Reviresco». Así hasta nuestros días.

    Todo un recorrido y experiencia, que hablamos largo y tendido con el líder de la banda, Cristoffer. Esto es lo que nos explicó sobre el proyecto musical.

  • Antiplancton debutan con «Otros Cuerpos»

    Antiplancton debutan con «Otros Cuerpos»

    A medio caminio entre el indie y el krautrock, Antiplancton llegan desde la localidad tinerfeña de La Oratava para engancharnos con su nuevo trabajo discográfico «Otros Cuerpos». Todo un viaje emocional a través de estas diez canciones que se adentran en las experiencias vitales de la banda y en las diferentes etapas por las que transcurre nuestro día a día. Diez canciones con vivencias diferentes pero que, sin embargo, tejen un discurso de lo más real y honesto. Si a todo eso le sumamos esas excelentes atmósferas sonoras, en las que esta nebulosa atraviesa la quietud, pues ya lo tendríamos todo. Producido por Raúl Pérez (de los estudios de La Mina) y mezclado por Manuel Cabezalí (de la banda Havalina), este álbum refleja a la perfección esta identidad sonora tan particular de los canarios. Una identidad construida a base de mezclar sintetizadores, analógicos, el nervio de sus guitarras y un sonido envolvente, único y especial.

    No se nos ocurre una manera mejor de debutar. Toda una declaración de intenciones, las primeras cartas de una baraja. En un juego que acaba de comenzar. Y que, además, ha tenido ya sus primeras citas en directo. Tras haber presentado el álbum en casa (el 29 de mayo en La Oratava), el fin de semana pasado llegó el turno de Barcelona (el viernes en la FNAC y el sábado en la Hangar 05). Pero es que todavía quedan más lugares que recorrer, tal es así que el próximo 21 de junio aterrizan en el DEM 2024 de Puerto de la Cruz (Santa Cruz de Tenerife), celebrando así el Día Europeo de la Música. Eso sí, mientras llega este momento, este próximo encuentro, nosotras aprovechamos para recordar la entrevista que les hicimos a los tinerfeños hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el proyecto musical de Antiplancton?

  • Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    No podemos negar que en medio de esta intensa carrera musical de Fontán, que arrancó en pleno 2020, ha habido un trabajo que ha marcado un antes y un después. El punto de partida de este viaje, que se materializó el pasado 2023 con la llegada de su último trabajo discográfico «Viaje Pendular». Creado a modo de diario, este álbum representa los diferentes duelos que se atraviesan al enfrentarse a una etapa difícil y oscura. Un álbum que, poco tiempo después, ha dado vida y forma a nuevas composiciones de este dúo formado por Samu y Carlos. Así es como han inaugurado 2024, dando la bienvenida a sus canciones «Acompañado de mí» y «Vida perfecta». Sin duda alguna, el comienzo de una etapa completamente distinta, especial y única.

    Una era completamente renovada, que estará marcada por las sonoridades más frescas. Aunque lo que se mantiene impermeable es esa constante reflexión y emoción a través de unas letras que parten de la sinceridad y la intimidad. Es ahí donde radica la verdadera personalidad de Fontán, lo que ha hecho que nos enamoremos por completo de su proyecto y de sus canciones. Es ahí donde encontramos su poder y lo que hará que conecten rápidamente con su público. Esencia y personalidad en toda regla. Aunque, en honor de la verdad, cabe decir que no han estado solos en este viaje y es que Isaac Rico ha estado con ellos en todo el proceso de producción. Los resultados están a la vista, los estamos empezando a ver. Aunque todavía queda mucho por descubrir. Tanto, que el próximo 14 de junio aterrizan en la Sala Hangar 48 de Madrid, donde presentarán sus nuevos temas. ¡Ay, la magia del directo!

    Eso sí, mientras llega este ansiado momento, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días? Esto es lo que nos contaron sobre este proyecto que está alzando el vuelo y que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • No hay fin de semana sin nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin nuestro radar musical

    Nada como los fines de semana para bajar un poco las revoluciones y pararse a escuchar nuevas propuestas musicales a las que engancharnos. Hoy, os descubrimos cuatro, que esperamos que os gusten tanto como a nosotras. Hoy, nos metemos de lleno en los universos sonoros de La Tour de Carol, Antiplancton, Hey Major y Sajaad Waller. ¿Nos acompañáis?

    ¿A quién no le gustaría viajar hasta «BALI» y quedarse allí de vacaciones indefinidas? Creo que todo el mundo estaría de acuerdo en esto, pero no siempre es posible viajar. Al menos de manera literal. Por suerte, tenemos a La Tour de Carol que, con su nuevo himno, sí que nos han trasladado hasta esta increíble isla, llena de contrastes. Al menos, lo han hecho en su sentido más figurado de la palabra, porque soñar es gratis. No hay nada como escuchar a la banda de pop-rock barcelonesa, aliándose con el cantante leridano Yung Rajola. Sin duda alguna, la mejor forma de anticipar el verano y de dar un toque de frescura a nuestra vida. El tema ha llegado acompañado de un videoclip precioso que, aunque no se ha rodado en tierras balinesas, sí que ha captado muy bien la esencia de la canción. Juan Sánchez ha dirigido esta pequeña gran joya audiovisual, que ha tenido como escenario la localidad de L’Ametlla de Mar. ¿Qué os ha parecido?

    A ritmo de electrónica y con una clara constante vital, llegan Antiplancton para ponernos el corazón blandito con la llegada de su nuevo trabajo discográfico «Otros cuerpos». Diez canciones en las que celebran y rinden homenaje a las personas que entran y salen de nuestras vidas, haciendo especial hincapié en las las conexiones afectivas y emocionales que establecemos con ellas. Los grandes momentos se fijan y se recuerdan; los golpes se encajan; se canta a las pérdidas y a las victorias, y se extrae de ellas lo que tienen en común: ese material con el que vamos construyendo (y reconstruyendo) lo que somos. Un discurso muy bien construido, que se apoya totalmente en esta sonoridad tan bien construida, que han ido hilvanando y creando a lo largo del tiempo. Una sonoridad que cuenta con bases electrónicas combinadas con baterías acústicas, a las que se añade una energía guitarrera y sonoros sintetizadores en diferentes dosis. En este sentido, Raúl Pérez de La Mina y Manuel Cabezalí han ayudado y encauzado todas estas ideas.

    Hermanos y multi-instrumentistas, Mickaël y Raphaël Fortin han dado vida a esta banda llamada Hey Major. Mezclando los ecos memorables de David Bowie, Oasis e Indochine, han logrado crear su propio sonido, al que han llamado rock elegante. Y su nueva canción «Vésuve» ha sido la mejor demostración de todo ello. Un tema precioso, que nos ha emocionado y que se ha clavado directamente en nuestro corazón. Un tema precioso que, más allá de alzarse como su segundo single de adelanto, ha sido grabado en vivo desde estudio La Station. Más allá de eso, entre los próximos pasos del dúo, encontramos la publicación de su próximo álbum tras pasar el verano y el comenzar a girar. Un aspecto importante para ellos, por la dimensión que alcanza el proyecto en vivo. Tanto, que previamente ya han arrasado en multitud de escenarios de Australia y Canadá. Así que sí, deseando saber mucho más sobre ellos.

    Por último pero no menos importante, es necesario descubrir el talento y sensibilidad que tiene Sajaad Waller. Con apenas 17 años, nos ha sorprendido gratamente con su voz y su mensaje desgarrador. Sin duda alguna, es una de esas personas con duende y con una capacidad increíble para despuntar dentro de la música. Tan sólo nos ha bastado escuchar su primer single «This Year Will Be Different» para darnos cuenta. Una canción increíble en la que, según explica, la inspiración fluyó muy rápidamente. «El proceso de escritura fue fluido y sentí como si estuviera escribiendo un mensaje a mi yo del pasado, presente y futuro», añade. Todo con la clara intención de recordarse que todo puede cambiar o ser diferente, si en alguna ocasión siente que no está donde debería. Un aprendizaje tan necesario, que todo el mundo podría aplicarse en su propia vida.

     

  • Ivette vuelve a hacer magia con su nueva canción, «Into You»

    Ivette vuelve a hacer magia con su nueva canción, «Into You»

    La descubrimos cuando «Boira» acababa de ver la luz, pero es que el talento de Ivette ha ido mucho más allá. Tanto, que apenas unas semanas después, nos ha enamorado de nuevo con su sencillo, «Into You». Una canción que ha marcado un punto de inflexión para la artista catalana, ya que es el primer tema que nos muestra en inglés bajo este proyecto. Una canción que nos habla de cómo nos sumergimos en una relación amorosa y dejamos atrás una parte de nuestra libertad e independencia para crear vínculos íntimos y emocionales, a veces con dependencias. Una canción que nos muestra la faceta más personal de la compositora, mostrando ese paso de la niñez a la adultez. Todo ello, con un toque melancólico y dulce, que se adentra en diferentes sonoridades del trip hop.

    Lo que sí que no ha cambiado es el tándem imprescindible que forma con Kiko Ujaque a la producción musical. Y es que juntos han creado un equipo indestructible, capaz de darle vida y forma a todo el universo sonoro y lírico de Ivette. Pero es que más allá de eso, fue el propio productor quien animó a la artista a crear este proyecto musical en solitario. El inicio de todo lo que está por llegar y que sólo marca el inicio de una prometedora carrera. «Boira» y este último «Into You» son las dos primeras demostraciones de todo ello, pero es que pronto, se vendrán muchas más canciones. Canciones que, contra todo pronçostico, seguirán reflejando esa amplitud de emociones y experiencias personales.

    De esta manera, con este nuevo tema de indie-folk, y esos toques que viajan entre el misticismo, la ternura, lo personal y lo íntimo; no hemos podido evitar caer rendidas ante el encanto de Ivette. Una sensación que se incrementó tras entrevistar a la artista, que nos desveló todos los detalles sobre el proyecto. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Cerramos la semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    Cerramos la semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay domingo lluvioso y feo, sin música con la que relajarnos en casa. Así que, ¿hay algo mejor que pasar el fin de semana así? De esta manera, nosotras hoy descubrimos los universos sonoros de La Coya, Insúa, KAH y Zelma Stone. ¿Alguien que quiera acompañarnos en este viaje sin fin?

    No es la primera vez que se pasa por nuestro radar y, estamos convencidas, de que no será la última. Porque el talento y la energía de La Coya traspasa todo tipo de fronteras y barreras. Tanto, que en esta última ocasión, nos ha robado el corazón con su último adelanto, «Diamantes». Un deambow que aúna lo mejor de un lado y del otro del Atlántico. Entre el francés y el español, pero con ritmos también de la marimba. Una canción que, además, nos cautiva por completo gracias a la voz de la artista franco-ecuatoriana, experta en fusionar estilos y géneros. Y es que nadie como ella para mostrarse tal cual es a través de sus composiciones. El resultado de esa combinación de culturas, idiomas y experiencias que corren por su sangre. Un resultado explosivo que amamos hasta la saciedad.

    Otra de las bandas que también ha pasado por nuestra revista ha sido Insúa. Y es que los descubrimos en 2022 con la llegada de su anterior disco, «Viaje Estelar». Pero es que el pasado 2023, se decidieron a entrar de nuevo al estudio, acompañados nuevamente por Paco Loco. Un arduo trabajo que está mostrando sus frutos ahora. Tanto, que acaban de publicar su nuevo adelanto «Junto al fuego». El último de los adelantos del nuevo álbum en el que han estado trabajando. Un proyecto que, poco a poco, están presentando en directo, en multitud de ciudades. Tras varias citas en casa, en su Madrid, también llegará el momento de otros lugares, como Toledo.

    Si hay alguien que represente a la perfección la independencia y el amor por la música es KAH. Desde Alemania, la artista y compositora empaqueta anhelo y libertad en melodías, sentimientos y pensamientos en sonidos y mensajes, y puntos de vista en canciones que salen del alma y llegan al corazón. Tal es así, que nos ha golpeado fuertemente con su nuevo sencillo «I can’t have you». Una canción pegadiza y bailable, que trata de esos momentos en los que deseas tanto a alguien, pero sabes que no puedes tenerlo. Una canción que se mantiene fiel a su emoción cruda y su letra cercana. Nosotras no nos la podemos sacar de la cabeza y, sin duda, seguiremos su pista muy de cerca.

    Por último, pero no menos importante, llega el momento de hablar de Zelma Stone. Compositora inimitable y referente queer, es capaz de abrirse en canal y mostrar los aspectos más íntimos de su vida, a través de su música. Un claro ejemplo de ello, ha sido su último sencillo, «Be Free». Una canción preciosa y desgarradora, en la que la creadora habla con su hermano Brett y su amiga Jenny, ambos fallecidos repentinamente a edades muy tempranas. «En este tema, les digo que se les echa de menos y les pregunto si son libres y si necesitaban liberarse de su cuerpo», explica. Un proceso muy complicado de aceptación, que nos ha llegado al alma.

  • Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Existen esperas que merecen la pena. Que se lo digan a Mamita Papaya, que están de vuelta con su proyecto musical. Y es que los verdaderos reyes del jaleo se han puesto guapos para presentarnos su nuevo adelanto «El Dresscode». Una canción bailable, con una identidad de lo más particular y con mucha verdad detrás. La mejor muestra del crisol de orígenes e influencias (desde el rock, hasta el pop, pasando por el flamenco, el groove funky y los ritmos latinos) que tienen, y que han logrado convertir en su mayor seña de identidad. «El dresscode más fresco es ser tú mismo, ir a tu rollo es lo auténtico», llega a explicar la propia banda. Una verbena de música popular, callejera, inspirada y feliz.

    Atravesando estilos, hedonismo vital y musical nacido con el sano propósito de divertir, este tema se alza como el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico, «9 de Espadas». La primera de las cartas de su particular baraja, que irán desvelando muy poco a poco. Una baraja de ocultismo y cosmos, de sueños que acaban entrelazándose con la realidad. Nueve cartas marcadas por el azar y con un destino incierto, aunque estamos convencidas de que darán mucho de lo que hablar. Es así, como atravesando estilos y con el hedonismo por bandera, nos han ganado por completo. Un estilo y una música que brilla especialmente en directo, donde la banda conecta  de forma brutal con el público, siempre presente y con una actitud completamente disfrutona.

    De esta manera, podemos asegurar que «9 de Espadas» está a la vuelta de la esquina. Grabado y producido por Raúl Pérez en La Mina, verá la luz el próximo mes de octubre. Y para celebrarlo, Mamita Papaya han anunciado ya las primeras fechas de presentación. Id preparando vuestra agenda, porque pasarán por el Festival Rollo Indi de Jaén (11 de mayo), Festival Gente del Rollo de Toledo (17 de mayo), Festival Solidario Ritmos que Integran de Alcalá de Henares (1 de junio), la Sala La 2 de Sevilla (25 de octubre), la Sala Clamores de Madrid (22 de noviembre) y la Sala Black Note de València (19 de abril de 2025). ¿Estáis preparados para ello?

     

  • Antonio Irún da un paso al frente con «La cara norte»

    Antonio Irún da un paso al frente con «La cara norte»

    Con un amplio recorrido en Virginia & The Wolf, el artista y compositor asturiano Antonio Irún inaugura una nueva etapa profesional en solitario, que viaja en paralelo a su banda. Una propuesta que, siguiendo una línea musical de lo más diversa y variada (folk, canción de autor de los 70’s, ountry, pop rock y krautrock), también nos muestra la faceta más íntima y personal del creador. Una propuesta que ha tomado la forma de «La cara norte», su gran álbum debut. La mejor manera de ir recontrándose con una misma, la mejor manera de transitarnos por dentro. Con estas 7 canciones maravillosas, llamadas a convertirse en himnos.

    Un disco que se plantea como un viaje de carretera, que comienza en lo alto de una montaña y que va descendiendo, poco a poco, a un pueblo. Un viaje que también explora el contraste entre los vínculos familiares: de la estampa familiar en la que las mujeres son las matriarcas y dan ese calor emocional que necesitamos, hasta el propio estudio de las relaciones de poder ante figuras de autoridad masculinas. Y de la sangre, se pasa al amor romátinco, a lo que pudo haber sido y no fue, a lo que hoy toca ver desde la propia aceptación. Imposible salir indemne tras este cúmulo de emociones, tras estas canciones que han sido producidas por Germán Mingote en House of Light Studio, ubicado en Oviedo.

    A partir de este punto, lo que suceda queda pendiente del azar. Al menos hasta cierto punto. La verdad, es que nosotras preferimos dejarnos llevar, preferimos dejarnos atravesar por todas y cada una de estas canciones. También nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días a Antonio Irún. ¿Quién mejor que él para que nos explique cómo saltó la chispa de este álbum? ¡Te lo contamos todo!

     

  • Acabamos el fin de semana con nueva dosis de nuestro radar

    Acabamos el fin de semana con nueva dosis de nuestro radar

    No hay fin de semana en el que no nos adentremos de lleno en los universos sonoros de estos cuatro proyectos musicales. Cuatro propuestas que, de una manera u otra, nos han robado el corazón y están en proceso de regalarnos su música, de curarnos con ella, de emocionarnos y de hacernos viajar sin ni siquiera salir de casa. Hoy, no salimos de nuestro país. Hoy, hablamos largo y profundo sobre Reys, Cives, Las Dianas y Damare. ¿Os venís con nosotras?

    Del proyecto de Reys hemos hablado previamente. De hecho, hace casi tres años, tuvimos la oportunidad de hablar con él a propósito del que fuera su primer adelanto en solitario, «Manantial». Pero es que, ahora, en pleno 2024, Sergio Sastre continúa regalándonos su arte en forma de canciones, siendo «No tengo corazón», la última píldora que publicó a finales de 2023, contando con la colaboración de Asier y MTHR. Un himno a través del cual encontrar la redención en los cuerpos. Un himno que pone una piedra más en este camino que es la búsqueda de su identidad artística y personal, más allá del trabajo que realiza en Miss Caffeina. Un himno redondo en el que, además, ha contado con un gran amigo como es Asier. Y es que, contra todo pronóstico, esta preciosa y pegadiza canción formará parte de su nuevo e inminente EP, «Yeminai». Así que, seguiremos informando.

    Cives también son otros viejos conocidos de nuestro medio y es que también hemos tenido el placer de hablar sobre ellos previamente. La banda madrileña se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera, siendo «Tu lugar» la última demostración de ello. Una canción potente, enérgica y necesaria, que ha puesto patas arriba nuestro mundo. Especialmente, al atreverse a hablar de encontrar tu lugar en el mundo, alejándose de la gente tóxica que te hace mal y de la falsedad de la sociedad. Todo ello, sin perder un ápice de su esencia y personalidad, que baila libre entre el indie y el rock. Con esas incesantes vibraciones de ponerse a bailar sin cesar. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha contado con la dirección y edición del guitarrista Marc Wile. ¿Alguien más que esté igual de atrapado con ellos?

    Directamente desde Granada, descubrimos a Las Dianas, que nos han vuelto completamente locas con su propuesta ácida y mordiente. Tanto que, con su «Síndrome del impostor», han revolucionado nuestra escena. Una canción con la que, más allá de poner fin a dos años de silencio, vuelven a hacer alarde de esa personalidad tan irreverente y divertida que tienen. Una canción con la que no se conforman, ni dejan pasar la oportunidad de reivindicar y gritar que a ellas nadie les calla, ni silencia, ni sujetan, ni condicionan su opinión. Laura, María, Ana y Marta saben dónde están, lo que hacen, cómo, por qué y para qué lo hacen y, por si acaso tú dudas o desconfías o te atribulas, te lo recuerdan impetuosas y burlonas en otra de sus joyas de pop. De esta manera tan especial, anuncian la llegada de su nuevo álbum para el otoño y el inicio de sus primeros festivales (Galaxy Sound y Deleste Festival).

    Aunque si hablamos de multiculturalidad, no podemos olvidarnos de los eclécticos y únicos Damare!, un proyecto que aúna lo mejor del neo-soul, el jazz, el trip-hop y el R&B. Precisamente la síntetis de todas estas nacionalidades y de todos estos géneros musicales, es lo que hace que sean una de las propuestas más interesantes y genuinas de esta escena. ¿Cuál es la mejor prueba de ello? Su nuevo himno «On Hold»: un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. Una joya por descubrir y un universo sonoro repleto de matices, de diversidad, de verdad y de honestidad. Así que, sentíos bienvenidos a este nuevo hogar.

     

  • Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin radar musical, que nos descubra nuevos talentos. No hay fin de semana sin música. Así que hoy, nos adentramos nuevamente, en los universos sonoros de Fontán, reanne, Ivette y Society of Villains. ¿Quién se viene con nosotras en este viaje sin retorno? ¡Comenzamos!

    Lo que más nos llamó la atención de Fontán cuando los escuchamos por primera vez fue esa voz penetrante y esa sonoridad tan particular que tienen. Han sabido construir a la perfección su propia identidad sonora y «Acompañado de mí» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción real, íntima y verdaderamente preciosa, que nos ha llegado al alma. Todo un himno necesario, que busca arrojar un poco de luz en medio de la oscuridad, que anhela la calma en medio de la tempestad, que desea salir de un complicado proceso de ansiedad. Una canción increíble, que se alza como primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda, formada por Samu y Carlos. Una canción combativa, que combina fantasía electrónica y fibra eléctrica con una mezcla de emotividad, sinceridad y energía épica. Así que sólo esperamos que os sumergáis y os dejéis atrapar por ella, porque es una delicia.

    La cantautora y artista visual reanne es la siguiente en pasar por nuestro radar de la semana, para presentarnos su último adelanto, «hollywood bliss». Una canción que encierra magia en su interior, mostrándonos sin miedo esa capacidad de amar tanto la vida real. Un sentimiento tan fuerte, que puede hacerte olvidar todo tipo de fantasía que te quieran vender. No hay historias de Disney más intensas y reales, que la propia vida. Una sensación que se muestra de principio a fin de este himno: desde el oleaje de la guitarra eléctrica en la intro hasta la modulación del estribillo final. Un cúmulo de texturas que no dejan de devolvernos al presente, una y otra vez. ¿Y quién mejor que la compositora de Hong Kong para demostrarlo? Si es que nos ha ganado completamente con su forma tan personal de componer y con su voz, que baila libre entre la fuerza y la vulnerabilidad.

    La creadora catalana Ivette aterriza también en nuestro espacio, con su nuevo himno «Boira». Una canción cautivadora, que llega a nuestras vidas justo después de la participación de la compositora en el recopilatorio «Mediterranean Café» de Putumayo. Tanto, que con esta nueva composición, la artista explora las dimensiones de la nostalgia en el indie folk. Y todo ello, con una sensibilidad arrolladora, capaz de engancharnos y no soltarnos jamás. Una propuesta musical espontánea, independiente e inspiradora, que bebe directamente de sus propias experiencias personales, viajes, culturas y personas conocidas, para crear y dar vida a su arte. Así lo lleva demostrando desde que comenzara en este mágico mundo con apenas 19 años y así lo sigue demostrando, día tras día, tema tras tema. ¿Alguien más que haya caído rendido a sus pies?

    Directamente desde Estados Unidos y a ritmo de alt-rock oscuro con elementos EDM, llegan Society of Villains para sorprender al mundo entero con su primer EP, con su gran debut homónimo, en el que han colaborado mano a mano junto a Sam Tinnesz. La mejor manera de comenzar esta carrera musical y de llevarse a su terreno a multitud de seguidores, que han caído rendidos ante este iniciático trabajo discográfico, que nos ha insuflado una buena dosis de energía diabólica. Un carácter e identidad que se han sabido llevar perfectamente a su terreno, haciendo de su música todo un espectáculo. Sólo falta saber cómo de potentes sonarán en directo. Mientras tanto, preferimos no salir de este gran bucle que nos han generado. ¿Qué os han parecido a vosotros?

  • Viajar es posible con nuestro radar musical de la semana

    Viajar es posible con nuestro radar musical de la semana

    Fines de semana repletos de descubrimientos musicales en los que recrearnos y con los que emocionarnos hasta decir basta. Tanto, que hoy es el momento de descubrir los universos sonoros de cuatro proyecto musicales, potentes y liderados por mujeres, que nos han robado el alma. Hoy hablamos de Tipa Tipo, KOSER, Vibi Aura y Rosa Venenosa. ¿Nos acompañas en este increíble viaje?

    La primera banda en pasar por nuestro radar, son viejos conocidos. Tipa Tipo aterrizaron por primera vez hace ya casi dos años, para magnetizarnos con su particular manera de entender el mundo. Desde Perú y a ritmo de pop, entremezclado con otras sonoridades como el soft rock, la música de los 70 y los ritmos latinos, nos ganaron por completo con «2 al Azar», el himno con el que los conocimos. Aunque si bien es cierto que ellos debutaron en 2013 con su primer sencillo, llamado «Hogar». Ahora, han vuelto a dar un paso al frente con «Cintas de embalar». Una canción hiptónica y que se mantiene fiel a su esencia, además de alzarse como nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico, al igual que ya lo hicieron con «Poco tiempo» «Grifo». Inevitable no querer ganas de más ahora.

    El segundo proyecto en pasar por nuestra página es KOSER. Cinco poderosos multiinstrumentistas de Philadelphia conforman esta particular banda, liderada, a su vez, por. la carismática Kara Koser. Una banda preparada especialmente para el directo y que está repleta de matices musicales. Tanto, que tras haber debutado en 2022 con su nueva canción, han vuelto a hacer magia con su nuevo trabajo discográfico «loudmouth soup», que vio la luz el pasado mes de noviembre de 2023. Un álbum que suena como un tiro y que no ha hecho más que asentar, todavía más, a la banda en este incipiente panorama emergente. ¿Alguien como nosotras, que sólo tenga ganas de más?

    Magnética y voraz, Vibi Aura ha llegado para quedarse. A nosotras nos ha ganado por completo con su última canción, «AU AU». Un tema que lo tiene todo para convertirse en un himno y que, además, contiene un potente y necesario mensaje detrás. Y es que esta canción viene a hablar sobre la decepción que una traición conlleva y el cómo poder lidiar con todo este cúmulo de emociones. Si a esas letras poderosas que transitan entre las luces y las sombras, le sumas esa sonoridad tan característica que tiene. Esa sonoridad que vuela libre entre el dark pop, la electrónica, los rimtos de club y las armonías misteriosas, tenemos el 10 sobre 10. Un proyecto que nos ha enganchado para siempre y que nos resistimos a soltar a partir de ahora.

    El último proyecto que nos ha enamorado es el de Rosa Venenosa, artista y compositora rompedora, con una visión muy única de la música. A nosotras nos ha encandilado por completo con su reciente estreno, «Cancerbera». Una canción que se te mete de lleno en las entrañas y que es la mezcla perfecta entre mitología, poesía y ritmos de techno e industrial. Una canción que, como bien se puede intuir, está inspirada en el mito de Cerbero, el feroz perro de tres cabezas que custodia las puertas del inframundo. Aunque ella le ha dado la vuelta al personaje y ha reinventado la figura, como un ente mitad mujer, mitad bestia, cuyo encanto y poder se entrelazan a lo largo del tema. Un himno que se alza como exploración de la dualidad de la naturaleza humana y animal. Un himno que formará parte de su nuevo e inminente trabajo, «Quimeras». 

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Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

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