Etiqueta: Groover

  • De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    Desde Madrid y hasta el cielo, llegan Sweet Q más que dispuestos a arrasar con todo lo que se encuentren en su camino. Con una energía desbordante, unas melodías pegadizas y unos ritmos bailables, la banda acaba de sorprendernos con la llegada de su último sencillo de adelanto, «Atrapado en el tiempo». Una canción que se alza como una invitación clara a vivir el momento como si fuera el último en nuestra vida. Y es que, en medio de esta incertidumbre, ¿podríamos cambiar nuestro destino si tuviésemos la oportunidad de volver a vivir el mismo día y modificar nuestras elecciones? Una pregunta muy difícil de responder, una pregunta que no hace más que abrir un debate interno, una pregunta que es imposible sacarnos de la cabeza, una pregunta para la que puede haber múltiples respuestas en función de quién la afronte.

    Un aprendizaje que no sólo se refleja en la propia canción que acaban de publicar, también en su videoclip. Una pieza audiovisual realizada íntegramente por la banda, y en la que nos plantean una trama en la que el protagonista se encuentra inmerso en un bucle temporal bajo la atenta mirada de los Guardianes del Tiempo. Serán ellos quienes evalúen su comportamiento y le ayuden a experimentar una revelación trascendental en un momento crítico. Pero para saber más, hay que ver esta joya al completo. Una joya plagada de referencias cinematográficas, que van desde «Atrapado en el tiempo» a «Men In Black», pasando también por «Terminator». Así son Sweet Q, un grupo muy influenciado por el arte, el cine, la cultura pop y la propia vida.

    Si quieres saber más y mejor sobre ellos, no te pierdas la entrevista que le hicimos hace algunos días a Hari, voz y guitarra de Sweet Q. Esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Domingos de frío, casa, manta y mucha música por descubrir. ¿Se os ocurre algo mejor que adentrarnos de lleno en nuevos proyectos musicales ante los que caer rendidas? Hoy nos sumergimos en los universos sonoros de Antonio Irún, Lady Ma Belle, Braska y Ani D. ¿Nos acompañáis en este viaje imprescindible?

    El primero en pasarse por nuestro radar del fin de semana es Antonio Irún. Directamente desde Asturias – aunque afincado en Madrid -, llega este cantautor para regalarnos y sorprendernos con su último lanzamiento, «Volver». Una canción que sigue a sus anteriores «Los Ángeles» y «Nieve en el páramo», y que formarán parte del que será su álbum debut. Un nuevo camino en solitario que emprendió en 2022 de la mano del productor Germán Mingote (Puño Dragón). Un nuevo camino que viaja en paralelo al de Virginia & The Wolf, banda que formó con la también artista asturiana Paula Argüeso. Habrá que estar pendiente de cómo evoluciona este proyecto musical, porque promete. Y mucho. ¿Qué más sorpresas nos tendrá preparadas?

    Lady Ma Belle son los siguientes en pasar por este espacio, para sorprendernos con su talento y con esa manera tan particular de entender el universo en el que vivimos. Desde el corazón de Murcia y con unas ganas locas de comerse el mundo. Así llega esta banda de indie-rock, que nos ha ganado el corazón con su último sencillo de adelanto, «La Cal». Una canción muy especial en la que, además, han colaborado mano a mano con Diego Martín. Un tema que transporta a grandes recuerdos y experiencias, lo que se plasma en la intensidad y pasión con la que se ha realizado y mimado. Sin duda alguna, es sólo el inicio de todo lo que está por llegar. ¿Qué más podemos esperar? A nosotras, desde luego, nos ha encantado.

    Ahora viajamos hasta La Spezia para adentrarnos en el universo sonoro de Braska, el alter ego de Giulia. Una artitsa de los pies a la cabeza, que lleva formándose desde pequea- Un artista que nos ha encandilado con su último sencillo «Danza». Una canción que sigue a su aclamada «I can’t» y que, nuevamente, vuelve a estar producida por LoZar, su manager de confianza. Fiel a su estilo y a su esencia, nadie como ella para romper normas, cruzar barreras e impulsar la rebelión con su propia voz. Y es que la compositora italiana ha cruzado géneros como el blues, gospel, rock, pop y r&b, demostrando tener una personalidad colorida y camaleónica.

    Por último pero no menos importante, resaltar el talento de Ani D, que llega desde Queens,  aunque tiene raíces armenias. Enriquecida por su versátil formación musical, la música de la compositora combina a la perfección elementos de R&B y pop. Un sello identificativo que se aprecia en todos sus trabajos, pero muy especialmente en su último sencillo, «Summer Rain». Un tema que refleja su compromiso con la diversidad musical y la curación, ofreciendo algo más que una colección de notas. Todo un viaje emocional cálido y sincero, que a nosotras nos ha cautivado desde el inicio. ¿Te atreves a descubrirla con nosotras?

  • Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Descubrimos a Marina Sen de una manera tan genuina y casual. La descubrimos aún sin esperarlo y, desde entonces, no hemos sido capaces de salir del bucle que nos ha generado. Con un talento y un magnetismo brutales, la artista valenciana afincada en Barcelona, nos ha ido enganchando poco a poco con todas y cada una de sus canciones. Desde aquella iniciática «DIME» (2022) hasta la última «Galaxy». Un tema con el que ha dado un paso al frente, con el que ha saltado al vacío, mostrando una faceta completamente nueva y diferente. Y es que con ella se ha atrevido a explorar nuevas sonoridades, que se adentran aún más en el mundo de la electrónica. Aunque, verdaderamente, ella se ha movido más entre el R&B, el neo-soul y el pop.

    En este sentido, la persona con la que ha trabajado mano a mano en la creación de este último tema, ha sido el también artista Kusuri. Precisamente, esta suma de energías ha sido lo que ha hecho que «Galaxy» esté tan repleta de matices y de colores. El inicio de una nueva era (o no) para Marina Sen que, con toda probabilidad, estará plagada de buenas noticias y de éxitos. Y es que es tan sólo el principio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, esperamos que este 2024 venga cargado de mucha más música y también de conciertos, para poder comprobar cómo recrea la autora todo su universo en vivo y en directo.

    Eso sí, mientras llega el momento, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Marina Sen hace apenas unos días. Con ella repasamos su trayectoria, hablamos profundamente sobre «Galaxy», avanzamos sus próximos pasos, pero especialmente, tratamos de conocerla en su totalidad. ¿Alguien más que quiera saberlo todo sobre ella? ¡Pues no te lo pierdas, dale al play ya!

    https://podcasters.spotify.com/pod/show/verdaderalocurablog/episodes/Verdadera-Locura-124-con-MARINA-SEN-e2ffhts

  • Whynotfrank pone patas arriba todo nuestro universo sonoro

    Whynotfrank pone patas arriba todo nuestro universo sonoro

    Whynotfrank llegan desde el corazón de Italia, más que dispuestos a revolucionar nuestra vida. A ritmo de rock y con muchas sensaciones que explicar, nos han robado hasta el alma con todas y cada una de las canciones que nos han regalado. Aunque las tres últimas, han sido «Waiting for, ready for», «The wrong side» y «Don’t hide». Todo un cúmulo de personalidades y estilos, que confluyen a la perfección, permitiendo que la banda se exprese con total solidez y seguridad. No hay nada mejor que mostrarse al mundo tal cual eres y ellos lo saben bien. De ahí que nos generaran tanto interés y que, hace algunos días, pudiéramos charlar con ellos. Al frente de la entrevista, se pone Asia Angelozzi, vocalista de la banda. Aunque cerrando filas, también están Chris D’Eramo (guitarra) y, por supuesto, Frank.

    ¿Quiénes son Whynotfrank y cómo empiezan en el mundo de la música?

    Whynotfrank nace de la unión de tres mentes totalmente diferentes, con gustos musicales distintos y de una extraña circunstancia que nos permitió darnos cuenta de que juntos podíamos trabajar bien. Nos conocimos en el conservatorio hace 6 años, pero en realidad, empezamos a a tocar juntos hace unos 3 años. Como dato curioso, destacar que Frank era nuestro profesor en aquel momento.

    En este sentido, nuestras letras manifiestan la inquietud de quienes observan lo que otros no ven, mientras que el sonido representa la fusión de sonidos ya conocidos e inusuales.

    En 2023, nos regalasteis vuestros tres singles «Waiting for, ready for», «The wrong side» y «Don’t hide». ¿Cómo surgieron y qué significan para vosotros?

    Son tres canciones completamente diferentes y tratan de temas y situaciones que hemos vivido juntos. Aunque hay algunas cosas de las que ni siquiera hemos hablado nunca quizá o que sólo me conciernen a mí, pero cuando las tocamos juntos, parece que todo el mundo las ha vivido en su propia piel.

    ¿Serán estas tres canciones el comienzo de una nueva etapa profesional para Whynotfrank? Si es así, ¿en qué sentido?

    «The wrong side» y «Don’t Hide» llevan ya un par de años. «Waiting for, ready for» llegó un poco después, aunque siempre se dejaba y nunca la tocábamos en directo. Para nosotros, lo importante es poder expresar cada matiz que tenemos mientras mantenemos fuerte nuestra identidad como hilo conductor. Esto hace que nuestras canciones sean muy heterogéneas.

    ¿Cómo es el proceso creativo y compositivo de la banda?, ¿cuáles son vuestras influencias y de dónde sacáis la inspiración?

    Nuestro proceso creativo es muy natural desde el principio. En la mayoría de los casos, las canciones surgen de improvisaciones, a menudo a guitarra y voz. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que tenemos una fuerte química durante la ideación de una canción y que podemos seguirnos sin saber lo que hará el otro. Todos somos polinstrumentistas y esto nos permite llegar a un resultado que siempre es muy cercano a lo que imaginamos.

    ¿De qué manera habéis encontrado vuestra sonoridad?, ¿cómo es explorar diferentes estilos?

    Todos procedemos de distintos géneros musicales (clásica, jazz, rock, pop, metal, canción de autor italiana). Aunque la influencia común es, definitivamente, el rock. Aunque en el momento en que tocamos juntos, todo sale a la luz.

    En cuanto al nombre, todo surgió por casualidad, Chris y yo ya éramos amigos desde hacía años y ya habíamos intentado crear algo juntos sin resultados. Después conocimos a Frank, que nos propuso hacer un trabajo. Al principio no estábamos muy convencidos, pero luego dijimos, «¿por qué no?». Entonces juntos nos dimos cuenta de que, tal vez, teníamos que crear algo que nos representara nosotros al 100% y crear un estilo que fuera solo nuestro, que permitiera a los oyentes entrar a nuestra realidad y tener un punto de vista diferente.

    A la hora de crear las canciones, ¿en qué os inspiráis a nivel lírico?

    Siempre he tenido diferentes puntos de vista de muchas de las personas que me rodean, he intentado
    hablar varias veces pero a menudo me sentía incomprendida y no sentía ni una pizca de la sensación de libertad que siento cuando canto mis letras. Necesito la música para comunicarme con los demás, siendo yo misma al 100%. En el pasado, estudié diferentes tipos de música y diferentes instrumentos, esto me da me da la oportunidad de tener muchos puntos de vista y también el hecho de ser italiana afecta de alguna manera a mi forma de pensar y de escribir ciertas frases.

    P.D. No me gusta hablar de amor en las canciones, pero tarde o temprano ocurrirá.

    ¿Cómo afrontáis el año 2024?, ¿cuáles son sus próximos pasos?

    Estamos trabajando mucho, definitivamente no con el objetivo de hacer grandes conciertos, sino con el objetivo de compartir y hacer llegar nuestra música a tanta gente como sea posible, que como he dicho antes es lo más importante para nosotros. Estamos empezando a ver los primeros resultados importantes, hemos tocado en diferentes lugares en Europa e Inglaterra, pero todavía hay camino por recorrer. A continuación, si las grandes etapas vienen, ¡estaremos contentos y listos para abrirnos paso!

    ¿Cómo ha crecido y evolucionado Whynotfrank desde que empezasteis en 2022?, ¿qué les diríais a vuestros «yos» del pasado?

    Whynotfrank nos dio la oportunidad de aprender más sobre nosotros mismos, no sólo musicalmente. Cada día, experimentamos con nuevas ideas y soluciones diferentes. Pero siempre somos conscientes de quiénes somos y de qué nos inspira y agrada. A nosotros mismos, en el pasado, sólo nos diría que tuviéramos menos reparos y empezáramos sin nunca bajar el ritmo, por ningún motivo.

    Hay dos preguntas con las que siempre me gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción identifica mejor el momento en el que os encontráis y por qué?

    Entre estas tres, sin duda, «Don’t Hide». Por diferentes razones, algunos de nosotros nunca experimentaremos ciertos sentimientos y nunca podremos hablar de ellos como quienes los han experimentado. Pero con un instrumento tan grande como la música, tengo la oportunidad de transmitir emociones extremadamente fuertes casi como si fuera la realidad.

    Y para terminar y hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

    Dedicamos todas las horas del día a hacer o pensar en música, es una obsesión en toda regla. Elegimos pasar largos periodos de nuestras vidas en el estudio o en el conservatorio en lugar de fuera, y aunque parezca una locura, fue la mejor elección. Personalmente, la locura es poder hablar realmente sólo a través de las canciones, pero esto también forma parte de nosotros.

  • Empezamos enero con nuevo asalto en nuestro radar musical

    Empezamos enero con nuevo asalto en nuestro radar musical

    Se ha convertido en una tradición en nuestra revista, un evento que se repite cada domingo, como una manera muy íntima de cerrar la semana y de descubrir nuevos talentos musicales. En este viaje sin final, hoy nos atrevemos a descubrir la música de Scott Patrick, Marina Sen, TOTTY y Makenzie. ¿Alguien que nos acompañe?

    Scott Patrick es el primero en pasar por nuestro radar musical de hoy. Y es que con ese buen hacer y esa capacidad intimista para conectar con su público, sorprendió a propios y extraños el pasado 15 de diciembre con su canción de debut, «Whiskey Haze». Una canción de corte profundo sobre el amor, la pérdida y la lucha por encontrar la luz en los momentos más oscuros. La historia con la que muchos de nosotros podríamos llegar a identificarnos, porque es tan real y tiene tanta verdad detrás, que hasta asusta. Un tema precioso, que ha sido co-producido por el propio autor y por el reconocido ingeniero de sonido, Jamie Tate. Un himno que nos ha enamorado y que nos ha volado por completo la cabeza. Y el corazón también.

    Desde Barcelona, llega la rompedora Marina Sen para revolucionar toda nuestra escena musical con su talento. Tras debutar el pasado 2022 con su primera canción «DIME», no ha dejado de sumar temas con los que nos ha encogido cada vez más el corazón. Desde «Noches de Madrid» hasta su recién estrenado, «Galaxy». Esta última canción sí que ha supuesto un verdadero descubrimiento, un antes y un después desde que entrara a nuestras vidas. Todo un experimento sonoro en el que ha colaborado, mano a mano, junto al también artista Kusuri. Talento y personalidad a partes iguales, capaces de cautivar a ritmo de R&B, neo-soul y pop.

    La historia de TOTTY está repleta de matices. Comenzó su carrera artística como músico callejero, enamorando y cautivando a multitud de personas con esa voz tan carismática y rasgada que tiene. A nosotras, desde luego, nos ganó por completo con su tema «No te aguanto más», aunque justo después de él, llegaron dos canciones más: «Queso azul» «Calle Real». La mejor manera de aterrizar en este mundo musical, la mejor manera de seguir robando el corazón de todas las personas que tengan el placer de conocer su proyecto. Ahora sólo queda por saber, ¿qué le deparará el futuro? Muchos éxitos, seguro.

    Makenzie es la última en hacer aparición en nuestro radar. Un proyecto del que ya nos hicimos eco hace unos meses y que nos ha vuelto a sorprender con su último sencilo «Anémone». Sin duda alguna, su canción preferida de su futuro álbum y que ha llegado «como un rayo de sol en medio de la tormenta», en palabras de la propia artista. Una oda a la persona amada, al amor que nos hace vibrar. Aunque tiene un doble sentido, que también hace referencia a la anémona, esa flor frágil e inodora, que lejos de su fuente de calor, pierde su brillo y sus colores, cerrándose en los días lluviosos y solitarios. Una canción que, según explica la autora Rose Bouche, está dedicada «a mi difunta mejor amiga: Sugar». Con el corazón encogido después de escucharla.

  • No hay domingo sin descubrimientos musicales en casa

    No hay domingo sin descubrimientos musicales en casa

    En este punto en el que estamos a punto de rozar el final del domingo, no lo podemos evitar. Tenemos que pararnos para escuchar con toda nuestra atención a los nuevos artistas que han llegado a nuestro radar musical. Así que, sí, es el momento ideal para sumergirnos de lleno en los universos de Axel Okami, Jupiter Cubero, Maryo y Teasers. Una manera de entender el mundo y transformarlo en música, que nos ha robado el corazón por completo. ¿Alguien que nos acompañe en este viaje sin final?

    Desde Madrid, conocemos el proyecto en solitario del artista e influencer Axel Okami, quien nos ha atrapado por completo con su nuevo sencillo «DESTRONADO». Una canción que refleja a la perfección esta era de las apariencias y el postureo, en el que hay personas que no te amas por lo que eres, si no por lo que representas. La representación de lo que es el amor tóxico y no correspondido. Una apología de cómo en una relación puedes ser el rey y, de repente, te sustituyen por otro. Un tema que nos ha cautivado, con todas esas sonoridades urbanas, flamencas y electrónicas, que han corrido a cargo del productor David Parejo. Por su parte, también hemos disfrutado de su increíble videoclip, que ha sido obra y arte de la reconocida productora Amania Films. 

    Aunque nació en España, Jupiter Cubero ha vivido gran parte de su vida en Estados Unidos. Aún así, lleva creando melodías desde que tiene uso de razón, mostrando su faceta más artística y demostrando todo lo que vale a través de sus letras. En este sentido, «Night Glow» ha sido su primera canción de amor. Un tema compuesto con el resplandor de las luces de su habitación, de ahí su nombre. Un tema que habla de la fase de luna de miel de una relación, cuando todo parece perfecto y seguro. Dos años después, concluyó este proceso de composición, por lo que el hit está pasado por el filtro del recuerdo, de la capacidad de recordar aquel momento desde la madurez. Es una canción para los momentos de nostalgia de la noche, cuando todo está quieto y puedes oír tu propio corazón.

    El tercero en pasarse por nuestro radar es el artista y compositor francés Maryo, concretamente con su tercer sencillo de adelanto «Ladomyla». Una canción que arroja luz a este sentimiento de carencia que muchas veces nos inunda y con el que tratamos de llenar nuestras vidas. Una tristeza que se funde con cierto sentimiento de venganza que uno querría buscar sobre la vida. La mejor prueba, sin duda alguna, de que será su nuevo e inminente EP, que verá la luz en 2024 y que llevará por título «Episode». 

    Por último, pero no menos importante, darle el hueco que se merecen a la banda italiana de punk-rock, Teasers. Formada por músicos experimentados, en 2022 se decidieron y armaron este potente proyecto musical, cautivándonos así con su sencillo «Dead Flowers». Un tema lleno de energía y electricidad, que demuestra a la perfección su estilo y personalidad. No hay dos como ellos. Un tema al que, recientemente, se ha sumado «The Dancing Christmas Tree», ideal para celebrar estas fechas navideñas. Unas pequeñas píldoras, que se alzan como demostración ideal del que será su nuevo álbum, que llegará a nuestras vidas el próximo mes de febrero. Desde luego, estamos más que convencidas de que llegarán donde se propongan, más después de conocerlos un poco más. «Nos gusta pensar que la nuestra es la historia de cuatro personas normales, que van a trabajar todos los días, pero que ponen todo el empeño posible en hacer lo que más les gusta», aseguran convencidos.

  • Atacamos de nuevo con nuestro radar musical de la semana

    Atacamos de nuevo con nuestro radar musical de la semana

    Este fin de semana, nos adelantamos con nuestro particular radar musical y nos pasamos al sábado. Por supuesto, el objetivo y la inquietud son las mismas: descubrir el enorme talento que hay en nuestro planeta. Por eso, hoy nos atrevemos a conocer desde dentro, los proyectos de Nesey Gallons, Blossoms, The Astroband y Moses Christopher. ¿Quién nos acompaña en este enigmático e increíble viaje?

    Con un bagaje que la acompaña desde hace casi 11 años, Nesey Gallons está a punto de celebrar el aniversario del que fuera su aclamado álbum «When I was an Ice Skater» (2012). Un álbum en el que exploraba profundamente el terreno hauntológico ya amasado con «Eyes Ago». De hecho, Gallons se refiere a este trabajo discográfico tan completo y complejo, como «un álbum a menudo desafiante escrito desde la perspectiva de alguien que ha dejado recientemente una existencia terrenal pensando en la vida mientras su alma se aleja hacia el cosmos». Un disco complejo y repleto de matices que le salvó la vida completamente y en todos los niveles. Y es que más de una década después, esta expresión de sufrimiento y desesperación queer, se ha transmutado completamente en una afirmación de vida y supervivencia queer.

    El siguiente proyecto en aparecer en este radar es el de Blossoms, una potente banda de pop británica, que acaban de sorprender al mundo con su nuevo sencillo «To Do List (After The Breakup)». Una canción en la que han colaborado, mano a mano, junto a Finday. Una canción que está fuertemente inspirada en el poema homónimo de Rupi Kaur, extraído de su libro «Milk and Honey». De esta manera tan particular, la formación inaugura una nueva etapa musical tras el lanzamiento de su último álbum «Ribbon Around The Bomb». Y es que este hit se muestra como primer adelanto de todo lo que está por llegar y como colofón ideal a esta década que ya llevan sobre los escenarios. Diez años en los que han experimentado todo tipo de sensaciones y en los que han logrado un éxito increíble. ¡Que levante la mano quien tenga ganas de escuchar más!

    The Astroband son los siguientes en aterrizar en nuestro radar musical de la semana, con su aclamado y necesario primer sencillo, que lleva por título «I Got You Babe». Una canción con la que nos han atrapado por completo y que nos ha enamorado de principio a fin. La mejor presentación de este dúo de Brooklyn – y habitantes de la furgoneta Chevy Astro -, que dentro de muy poco lanzará al mundo su primer trabajo discográfico, «Conversion». ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con esta gran declaración de intenciones? Desde luego que Lucy Ann Werner y Hunter Brown han venido para quedarse, esto es ya imparable.

    Moses Christopher es el último en hacer aparición, aunque no menos importante por ello. Y es que nos ha cautivado por completo con la llegada de su nueva canción, «Eyes Closed». Una joya musical con la que ha expresado su propia lucha personal «por ser consciente de todas las injusticias de este mundo, pero decido mantener los ojos cerrados e ignorar lo que realmente ocurre cada día en nuestra sociedad», expresó él mismo. «Preferimos vivir con la ilusión de que todo va bien en nuestro mundo y que todas las cosas horribles de las que oímos hablar en las noticias, o incluso de las que a veces somos testigos, simplemente se olvidan en cuanto encendemos Netflix o Instagram», añadió. Una canción preciosa, que se muestra como antesala perfecta del que será su nuevo e inminente EP «Reflection», que verá la luz en 2024.

  • Billy Flamingos arrasan con su «Oscuro baile de salón»

    Billy Flamingos arrasan con su «Oscuro baile de salón»

    Directamente desde la isla de Ibiza, llegan Billy Flamingos más que dispuestos a darlo todo. Desde 2017 llevan mostrando su arte al mundo entero, a ritmo de indie, electrónica, pop y stoner rock. Un cúmulo de géneros musicales con los que han hecho una identidad única y especial, volcada por completo en el que ha sido su segundo – y más reciente – trabajo discográfico, «Oscuro baile de salón». Un disco que mantiene la esencia rockera, salpicada de blues y con el característico sonido áspero, que ya se ha convertido en seña de identidad de la formación. Doce canciones que se plantean como un viaje sin retorno, que nos ha enamorado y cautivado a partes iguales.

    Billy Flamingos es una de esas bandas que no pasa desapercibida y no es para menos. En formato trío y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Guille Podevín (cantante, guitarrista y compositor), Adrián Pedreira (bajo) y Álex Costa (batería). Ya han arrasado en escenarios como Mallorca Live 2019, Montgorock 2022, el Sonorama Ribera 2022, el Cooltural Fest 2023 o el Cranc Illa de Menorca. Pero es que esta aventura sólo acaba de comenzar. No hemos tenido suficiente con disfrutar y cantar a pleno pulmón las canciones de sus álbumes «Billy Flamingos» y «Oscuro baile de salón», que dentro de poco haremos lo propio con el remix de la canción «Estanque Euforia», que correrá a cargo de David Van Bylen. Ahora, eso sí, aún quedan muchos directos de los que disfrutar. Desde La Disfrutona de A Coruña (1 de diciembre), la Sinatra de vigo (2 de diciembre), La Yesería de Murcia (19 de enero) y Rocknrolla de Granada (20 de enero).

    Pero mientras todos estos mágicos momentos llegan, ¿por qué no recuperar la entrevista que le hicimos a Guille Podevín hace algunos días? No se nos ocurre un mejor representante de Billy Flamingos que él.

  • Activamos nuevamente nuestro radar musical de la semana

    Activamos nuevamente nuestro radar musical de la semana

    Después de unas cuantas semanas sin hacerlo, ya tocaba recuperar nuestro radar musical de la semana, dando voz a algunas de las propuestas más interesantes, tanto a nivel nacional como internacional. Hoy, es el momento de hablar largo y profundo sobre ROSS 248, Pale Moon, Sleepwalker’s Station y Daniel Cros. ¿Quién nos acompaña en este viaje sin retorno? Cuidado, porque igual sois incapaces de salir ilesos.

    Con su nueva canción «Butterfly», la artista y compositora surcoreana ROSS 248 ha arrasado y nos ha robado el corazón por completo. Acompañada por la cantautora británica Sprout en este tema, ha sabido capta a la perfección esa sensibilidad que tanto le caracteriza y que es hasta cautivadora. Inspirada en las mariposas y esos movimientos únicos que realizan cuando aletean, comparándolo así con esos encuentros momentáneos que perduran en nuestra memoria por y para siempre. Estos pensamientos pasajeros conforman sus historias y se expresan a través de esta verdadera joya musical. Todo a ritmo de indie-pop, combinados con los sonidos del sintetizador y las guitarras melódicas. «Cuando tienes la suerte de tener buenos recuerdos con alguien a quien amaste en el pasado, éstos sólo pueden hacerse más fuertes con el paso del tiempo», asegura la propia creadora. Un himno que perdurará por siempre y que no nos sacaremos jamás de la mente. ¡Escuchadlo ya!

    La siguiente banda en pasarse por nuestro radar de hoy es Pale Moon. Directamente desde Islandia, llegan para cautivarnos con su indie pop atronador y prometedor. Aunque la canción que nos ha hecho hacer break ha sido, sin duda alguna, «Spaghetti». Una gran aventura, que les ha impulsado a crear un sonido más crudo y visceral con bajos funky, guitarras indie groovy y la energía más feroz entregada por la encantadora interpretación de Nata. Un dúo maravilloso que complementa a la perfección Árni. Una dupla maravillosa que, en su país natal, han supuesto una auténtica revolución, al actuar en festivales de la talla del Montreux Jazz Festival y del Iceland Airwaves, llamar la atención en la BBC Introducing, o acumular centenares y centenares de escuchas en plataformas digitales.

    Con esa mezcla de nacionalidades y géneros musicales tan particulares, el proyecto musical italiano-alemán-español Sleepwalker’s Station ha arrasado por completo, poniendo patas arriba todo nuestro universo. Y lo ha hecho con su nueva canción «Hacia Marte». Una canción especial y repleta de color, en la que se muestra la verdadera esencia de la banda, viajera hasta la médula e insaciable de nuevas aventuras. Ante todo, predominan las ganas de narrar viajes por todo el mundo, desde la verde costa oeste de Irlanda, pasando por el vasto océano Índico, hasta el desértico centro de Australia. Todo ello, al más puro estilo indie-folk, que también hace sus pequeñas incursiones en el flamenco, el tango, la música alpina y andina, y la chanson. ¡Ahí es poco! Descubridlo y dejaos llevar.

    Por último, pero no menos importante, llega el momento de adentrarnos de lleno en el mundo de Daniel Cros. El artista y compositor barcelonés, nos ha cautivado con su «No más canciones tristes». Un tema que es, paradójicamente, un bolero con cierto aire melancólico, un dúo entre el autor y la talentosa la mexicana Laura Itandehui. Una canción preciosa que, previsiblemente, formará parte del inminente trabajo discográfico del catalán, «El Rumor de la Olas». El primer y nuevo pildorazo de todo lo que está por llegar, y que no hace más que asentar este increíble proyecto musical, que lleva ya bastantes años rodando (tanto por Europa, como por Latinoamérica). Originalidad en estado puro, letras poéticas, riqueza melódica, armónica y temática, y una clara dicción y voz intensa. El broche de oro ideal para todo aquel recorrido que arrancó con Brigthon 64.

  • El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

    El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

    Llega uno de nuestros momentos preferidos de la semana, sin duda alguna. Llega uno de nuestros momentos preferidos, porque es cuando podemos echar el freno y descubrir multitud de propuestas musicales, que nos han llegado directas al alma. Hoy es el turno de viajar sin movernos de casa, con Salimo, Amanda Brecker, Lucius Arthur y Ed Tattersall. ¿Quién se viene con nosotras?

    El artista y compositor canadiense Salimo es el primero en pasarse por nuestro radar de hoy. Y es que tras haber lanzado sus dos canciones más recientes «Jelly» «SAL Tour», está más que dispuesto a seguir revolucionando la escena, no sólo de su país, también del mundo entero. Con un estilo de lo más particular y definido, ha logrado crear una identidad única en la que tienen cabida diferentes géneros musicales como la música árabe, el afro, el pop y el rap. Un rayo de luz en medio de la oscuridad, que nos ayude a «superar la negatividad y prepararse para nuevos comienzos». La mejor manera de definir el arte y las canciones de este autor que está rompiendo moldes y esquemas en su país, al haber superado ya la cifra de 10 millones de reproducciones en plataformas y los centenares de visualizaciones en su canal de YouTube. Alguien a quien seguir la pista muy, muy de cerca.

    La artista, vocalista y compositora Amanda Brecker es la siguiente en pasar por nuestro radar musical de la semana. Y lo hace con su nuevo sencillo «Wrong Again», el segundo adelanto de su nuevo trabajo discográfico «Dreams», tras sorprender el pasado mes de agosto con su iniciático «Man Of My Dreams». Un nuevo tema que aborda las dificultades del amor no correspondido, que implica tener fuertes sentimientos románticos hacia otra persona que no siente lo mismo. «Es una experiencia unilateral que puede dejar a las personas con sentimientos de angustia y confusión, examinando los tira y afloja de las relaciones que eventualmente se desmoronan», explica con todo lujo de detalles la autora neoyorkina. Una composición que nos ha llegado directamente al alma y que surgió producto del intenso trabajo junto al artista Daniel Jakubovic, con quien ha co-escrito este single. El inicio de todas las novedades que aún están por llegar. ¿Os las vais a perder? Porque nosotras no, desde luego.

    A medio camino entre Reino Unido y Estados Unidos, nos llega el proyecto musical del talentoso artista Lucius Arthur. Con su ecléctico estilo y con su personalidad rompedora, ha logrado llegar a los corazones de todas aquellas personas que se han atrevido a descubrirlo. En este sentido, su canción «Scarlet Tears» ha sido la última joya musical con la que nos ha sorprendido. Una canción de lo más personal e íntima, en la que habla sobre una reciente ruptura, tal y como él mismo ha asegurado. Todo ello mientras que, a nivel sonoro, ha jugado con diferentes estilos de guitarra de bandas como Radiohead, que tienen en los años 90 su arraigo más potente. Y si nos adentramos de lleno en el aspecto más visual, el match es más que perfecto. No hay ningún cabo suelto, algo que a nosotras nos ha encantado y enganchado por completo. De ahora en adelante, será un imprescindible para nosotras.

    Por último pero no menos importante, llega el momento de hablar largo y tendido de Ed Tattersall. Desde el Reino Unido y con un estilo que baila libre entre el folk, el pop, el R&B, el soul y las sonoridades más acústicas, el artista y compositor nos ha ganado por completo con su personalidad. Si bien es cierto que lo hemos adorado a partir de las sesión acústica de «Rescue Me», el primer sencillo de un EP de cuatro pistas que lanzó el pasado 2022. Una canción de lo más especial, que habla de la necesidad de «encontrar a esa persona especial que te ayude a alcanzar tu máximo potencial y te salve de ti mismo», nos explica. Sin embargo, se ha salido por completo con su reciente tema, que lleva por título «I Wanna Dance With You». Una canción que nos ha terminado de cautivar por completo y que muestra en todo su esplendor el eclecticismo, talento e identidad tan potente del autor.

  • Omar Velasco nos encandila con su innato talento musical

    Omar Velasco nos encandila con su innato talento musical

    Que Omar Velasco llegara a nuestra vida de pura casualidad, ha sido una de las sensaciones más bonitas que hemos experimentado. Con esa sensibilidad fuera de serie y con esa particular manera de ver el mundo, se ha metido de lleno en nuestros corazones y nuestras mentes. Su voz y sus melodías son capaces de dar la paz que necesitamos y transportarnos a otro lugar muy, muy lejano. Las píldoras que necesitábamos y no sabíamos. La necesidad de seguir componiendo y de dar a luz un álbum tan único, como el que acaba de estrenar hoy mismo el autor, «Like the Fruit Falls from the Tree». A raíz de todas estas novedades, hemos querido hablar con él y esto es lo que nos ha explicado sobre su proyecto musical.

    ¿Quién es Omar Velasco y cómo empieza en el mundo de la música?

    Soy un músico y compositor mexicano-americano residente en Los Ángeles (California). He estado tocando, haciendo y disfrutando de la música de una forma u otra desde mi más tierna infancia. Tuve la suerte de tener padres con gustos musicales muy eclécticos y refinados. De hecho, la música de todo el mundo era una gran parte de nuestro hogar. Cuando descubrí el magnetófono de 4 pistas de mi padre, empecé a escribir y grabar mis propias ideas. Ese fue el punto de partida de mi obsesión por grabar y componer música. Ahora me siento muy agradecido y privilegiado por haber tenido una relación tan larga y fructífera con la música…¡y mi gran deseo es poder seguir tocando hasta una edad muy avanzada!

    «Paperweight» ha sido tu EP más reciente, ¿cómo nace este disco?

    Esta colección de canciones forma parte de un álbum completo que saldrá a la venta el 28 de septiembre, titulado «Like the Fruit Falls from the Tree». Estas canciones fueron escritas durante una época tumultuosa de mi vida en la que se estaban produciendo muchos cambios a la vez: la disolución de mi grupo, Amo Amo; el nacimiento de mi hijo Damien; y un mes después la muerte de mi padre…todo ello en medio de la extrañeza de la pandemia. Por suerte, me sentí muy inspirado durante todo esto para ponerlo todo en canciones, un proceso que puede ser bastante terapéutico.

    ¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo?, ¿en qué te has inspirado para componerlo y crearlo?

    Recuerdo que fue una época muy fértil desde el punto de vista creativo. Algo relacionado con los profundos cambios que se estaban produciendo a mi alrededor. Sentí como si se abriera una especie de puerta o canal que me permitió profundizar en la música y en las canciones. Me sentí libre para ser sincero sobre algunas de las cosas que sentía, libre para ponerlas en forma de canción y letra. Sentimientos de pérdida, de asombro, de angustia, de gracia, de lo precioso que es el tiempo. Todo eso se arremolinaba en mi psique.

    ¿Cuáles son tus principales referencias musicales?

    Para mí es una pregunta difícil de responder, ya que me he inspirado e influenciado por innumerables artistas. Si tuviera que elegir algunas figuras centrales…Stevie Wonder, Milton Nascimento, Leonard Cohen, Silvio Rodriguez.

    ¿Qué importancia tienen para tu proyecto musical las letras de las canciones, el mensaje de todas ellas?

    Hasta ahora las letras no habían ocupado un lugar central en mi música. Siempre he apreciado la importancia de las letras, pero nunca habían sido realmente la fuerza motriz de la canción para mí, hasta ahora. Este álbum es, en esencia, un disco de letras. Es muy divertido cantar.

    Has colaborado y girado con aclamados artistas como Jonathan Wilson, Jim James y My Morning Jacket, Poolside y Father John Misty. ¿Cómo has vivido todas estas experiencias profesionales?

    La música te llevará a vivir aventuras muy interesantes, si estás dispuesto. Las amistades que he hecho en la música han sido, sin duda, algunos de los momentos más inesperados de mi viaje. Me siento muy afortunado de haber colaborado con artistas tan consumados de nuestro tiempo. Ha sido un verdadero y humilde privilegio por el que estoy muy agradecido.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Omar Velasco?

    Ahora mismo estoy centrado en el lanzamiento de mi nuevo álbum. Este otoño haré una gira por la costa oeste de EE.UU. y espero hacer más en el nuevo año. Me encantaría visitar México y quizá otros lugares de Latinoamérica. La mitad de mi ser es de allí, así que espero poder tocar allí pronto. Aparte de eso, planeo hacer mucha más música y seguir publicándola, espero que la gente la disfrute.

    Si pudieras echar la mirada atrás, ¿qué le dirías al Omar Velasco que empezó en la música?, ¿qué consejos te darías a ti mismo?

    Le animaría sin cesar a seguir sus sueños. Le recordaría que la vida es un juego y una aventura, y que por eso no debe tomarse las cosas demasiado en serio. Le animaría a liberarse del miedo y de las inhibiciones en la medida de lo posible: ¡la libertad que busca se encuentra al otro lado de esa puerta!

    ¿Qué canción propia identifica mejor el momento en el que estás actualmente y por qué?

    La canción «Un sueño arrullado» habla de la vida como un sueño en el que el uso de nuestra imaginación y curiosidad determina la riqueza de nuestra experiencia. A medida que envejecemos, tendemos a relegar nuestras facultades de soñar e imaginar a un pasado más joven, por lo que la canción es un recordatorio de que debemos mantener vivo ese músculo soñador. A medida que he ido creciendo, me recuerdo a mí mismo que debo seguir siendo curioso e imaginativo en mi vida.

    Ya para cerrar y para hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que has cometido tú por la música?

    ¡Gran pregunta! Pienso que una vida dedicada a la música es, en sí, una verdadera locura.

     

     

  • Semanas que se llevan mejor si activamos nuestro radar

    Semanas que se llevan mejor si activamos nuestro radar

    Nada mejor para afrontar la semana que dando un repaso a las propuestas musicales que acaban de entrar a nuestra vida y que no dejan de resonarnos. Y es que no podemos evitar emocionarnos y removernos cada vez que escuchamos a Inès Damaris, Brandon Hunt, Makenzie y Bobbi Relac. Ya nos hemos adentrado en sus particulares universos sonoros y ya no hay marcha atrás. Sólo queda saber si nos acompañáis en este viaje sin final. ¿Os venís con nosotras?

    La artista y compositora Inès Damaris es la primera en pasarse por nuestro radar musical de hoy. Cantante, compositora y autora acaba de sorprendernos con su nueva canción «Beware». Un tema de lo más especial que traza los caminos del pensamiento, entre sueño y realidad. La mejor manera que ha tenido la vocalista de inaugurar la nueva era de su proyecto musical, que virará hacia sonoridades mucho más pop. Lo que sí que se mantendrá a toda costa es esa necesidad de contar historias con las que podemos identificarnos íntimamente. Una singular manera de entender el mundo que se mezcla con la dulzura de una melancolía siempre esperanzada y un entusiasmo con alegría comunicativa. Una forma muy única de viajar a través de sus textos y su música pictórica, que nos invita a sumergirnos en atmósferas fílmicas y a conocer personajes misteriosos y entrañables.

    Brandon Hunt se ha alzado con el tiempo como uno de los referentes del pop alternativo. Pero es que ahora se ha lanzado de lleno a lanzar su nuevo tema «Embrace the Chaos». Con sus encantadoras letras y cautivadoras melodías, esta canción promete llevar a su público en un viaje a través del caleidoscopio de la vida, sumergiéndonos en el abstracto mundo de las emociones y la incertidumbre. «Es una sinfonía de sonido, sus letras pintan un cuadro vívido que evoca una sensación de asombro y misterio, ¡esperando dar a los oyentes la oportunidad de hacer suya la canción y su historia!», explica él mismo. Gracias a esta perspectiva y visión que tiene, hemos sido capaces de buscar la belleza en el loco mundo en que vivimos y a dejar que sus espíritus se sumerjan en las profundidades de la incertidumbre. El poderoso mensaje de la canción resuena en aquellos que han experimentado los altibajos más duros de la vida, recordándoles que deben abrazar cada giro que la vida les presenta.

    Para recuperarse de la muerte de un ser querido, la cantautora atraviesa un periodo crucial de aislamiento e introspección, que la lleva a acoger sus instintos de renovación y a descubrir a ese alter-ego que poco a poco va aflorando en su interior. Así es como se ha ido concibiendo el proyecto musical de Makenzie, tal y como lo conocemos a día de hoy. En este sentido, la primera piedra en este arduo camino composito fue «Îles Fossiles», tema que publicó el pasado año y al que han seguido dos más posteriormente: «Enfer America» y «Zoé don’t care». Tres canciones íntimas y personales con las que, poco a poco, ha ido construyendo su propia identidad, que se mueve libre entre el folk y el rock inspirado en los años 70 y los 90. Ahora, con el tiempo, nos irá desvelando nuevas pistas del proyecto que será y que culminará dentro de muy poco tiempo con la llegada de su primer e inminente trabajo discográfico, «Mousse Mémoires».

    Por último pero no menos importante, llega el turno de Bobbi Relac, «hombre viejo y es recién nacido, vagabundo y jeque, amante y verdugo, es frío y es calor, la nada y el todo, un nombre vociferado en un sueño». Así se define así mismo, mientras que con su música es capaz de trasladarnos a lugares inimaginados, es capaz de curarnos el alma y de recomponernos desde los cimientos. Trascendiendo el desgarro, envuelta en ironía y en humor, y con una esencia que resuena mucho a folk, blues, pop, rock y psicodelia. Ahora, más que dispuesto a dar una vuelta de tuerca a su proyecto musical, nos acaba de sorprender con su nuevo y primer EP, «El rescate». Cinco canciones salvadas de las llamas de una vida anterior, redimidas de los cajones descuidados y transformadas en cinco plantas con savia nueva. Cinco exorcismos que quizás hablan más de un fin que de un principio grabado entre lágrimas convertidas en sonrisas, entre paseos de monte y asombro.

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