Cuando la sensibilidad y el buen hacer no conocen límites, es entonces cuando artistas como Anxo Araújo hacen aparición en tu vida. Una vez eso sucede, ya no hay vuelta atrás, porque ya no querrás que salgan de ella. Con una identidad pop que lo impregna todo, el compositor y músico pontevedrés retrata historias de anhelos y decepciones, a los que pasa por un sutil filtro de feliz tristeza. Un concepto que sólo entenderemos si echamos la vista atrás y comprobamos que, el que fuera su primer trabajo discográfico «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», fue concebido durante pandemia. Música feliz para tiempos de crisis o «un salir de los agujeros más profundos con confianza e ilusión, un refuerzo de la autoestima, un aprender a bailar dejando marchar la rabia acumulada, un mirar cara a cara al mundo, una absoluta liberación», en palabras del propio autor.
Un primer paso en la carrera del autor, que poco a poco, ha ido creciendo. Y es que si ya con su primer disco fue nominado al mejor disco de pop en los Premios Martín Códax da Música de Galicia, ¿qué podremos esperar del segundo álbum que viene en camino? Sólo conocemos sus dos primeros adelantos «Por que tivemos que discutir?» y «Esta noite de San Xoán», y no nos podemos aguantar las ganas de escuchar más. Fiel a su esencia y a esta línea que ya marcó con su iniciático «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», Anxo Araújo promete hacernos viajar al epicentro de nuestro ser. Desde ese intento por recordar los lugares seguros como el hogar, la infancia y el amor; hasta quedarse anclado en la noche más mágica del año y también la más corta. Una particular manera de ver y de entender el mundo que sólo tiene él y que nos morimos de ganas pr seguir descubriendo.
Eso sí, mientras llega este anhelado momento, nosotras nos quedaremos a vivir en la entrevista que le hicimos al compositor gallego hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contó Anxo Araújo sobre su proyecto musical? ¡Pues este es el momento perfecto!
Ya no concebimos ningún domingo sin sumergirnos de lleno en los universos sonoros de cuatro artistas a los que acabamos de descubrir y que, desde hoy, entran directos a nuestro radar musical. Y es que, ¿quién no va a salir del bucle después de conocer a Cheery, Jay Bizzy, Sound Of Society y Beck Pete?, ¿nos acompañáis en este viaje? ¡Pues vamos allá!
La primera en aterrizar en nuestra revista es Cheery que, a ritmo de pop electrónico, nos acaba de enamorar con su recién estrenado sencillo, «90210 Poster». Una canción introspectiva, tranquila y preciosa, que especialmente dedicada a la hermana de la artista, con quien tuvo una relación complicada durante años. «De todos los que recuerdo, tú eres la más excéntrica de todos. Nunca olvidaré los momentos que pasamos, aquellas niñas», explica. Una oda a la relación que pudo haber sido y no fue. Una oda al cariño que siempre se mantiene cuando los buenos recuerdos familiares aparecen. Un necesario llamamiento al recuperarse, a pesar de todo y contra todos. Un proceso muy íntimo, en el que la compositora Katlyn Conroy ha estado acompañada por Eric Davis (Hembree) a la producción musical. ¡Y este es el gran resultado!
Cambiamos completamente de género musical, para conocer al rapero londinense Jay Bizzy, quien está de enhorabuena, ya que acaba de lanzar su nueva canción «No Hook 2», con la que se consolida como uno de los artistas a seguir durante lo que queda de este 2023. Acompañado de un ingenioso vídeo musical que sigue al autor por varias localizaciones, los flujos relajados y melódicos de sus composiciones, se compensan con una voz más aguda en el instrumental. La mezcla perfecta con el que muestra todas sus cartas, visibilizando aún más este eclecticismo que tanto le caracteriza. Y es que sólo él tiene la capacidad para recrear todo un universo sonoro, en el que aunar su talento y potencial como compositor, pero también como productor musical. Este tema recién lanzado es la última prueba de ello, pero es que su inminente y nueva mixtape «Cocoon» lo será aún más.
Tampoco pueden faltar a esta cita Sound Of Society, el proyecto colaborativo de Oliver Charles (cantautor de Montreal) y VOG (productor de París). Un trabajo conjunto que arrancaron este mismo 2023 y que, en mayo, se tornó aún más real con la llegada de su «Shoot The Lights Out», con el que atraparon y enamoraron a multitud de seguidores. Inspirados por la música alt-pop mainstream, han cruzado el océano Atlántico para unir sus talentos distintivos. Pero es que recientemente, han lanzado su himno más reciente, «Oblivion». Una canción preciosa y sentida, que retrata la resiliencia en una historia sobre la pérdida de un ser querido. Pero es que más allá del mensaje, también tiene mucho significado a la formación. Y es que tal y como ellos mismos han asegurado, «durante tres años hemos ahorrado cada centavo que pudimos para escribir, grabar y producir un álbum con un enfoque pop-rock». Y es que sí, este hit supone la primera piedra en este arduo camino.
«En un mundo en el que se fomenta la fortaleza y la expresión de los sentimientos se ha pintado como lo contrario de la fortaleza, yo estoy aquí defendiendo que una cosa no puede existir sin la otra». Con esta potente afirmación se presenta en sociedad la cantante y compositora Beck Pete. Y es que todo lo que emana de su mente y de su corazón, va cargado de una sensibilidad increíble y de una dualidad particularmente humana. Algo puede ser a la vez hermoso y desgarrador, moralmente cuestionable e increíble de vivir, o masculino y también tan puramente femenino. Desde el punto de vista sonoro, combina voces de fondo y melodías juguetonas, suaves y a menudo dulces, con texturas ásperas tangibles y dobles vocales de megáfono gruñendo, para una escucha catártica y emocionalmente envolvente. Bajo esta perspectiva, acaba de publicar su nueva canción «Bite Down». Un tema que habla del extremismo de la naturaleza humana entre el que la propia Beck ha oscilado antes de abrazar la dualidad que se ha filtrado en su núcleo como artista. El resultado final es increíble y está cargado de honestidad. ¡Escuchadlo y comprobadlo ya!
Lo que nos gusta un buen domingo y lo que nos gusta empezar nueva temporada musical, bien rodeadas de artistas y bandas repletos de talento. No hay mejor manera de acabar la semana para nosotras, que pegando un repaso a los grandes descubrimientos emergentes. Hoy, nos sumergimos de lleno en los universos sonoros de Close To Monday, Momoiro Clover Z, Hannah Robinson y stillblue. ¿Alguien más se apunta?
A ritmo de indietrónica de los años 80, Close To Monday se han ganado el corazón de todas las personas que han tenido el honor de descubrirlas. Tras debutar con su primer álbum «Perfect Music to Watch Colour Dreams» (2019) y colocarse durante 8 semanas consecutivas en el top 10 de la Deutsche Alternative Charts con su disco «Interference» (2021), la formación continúa dispuesta a seguir enamorándonos. Sus últimos sencillos «Nothing to Hide», «Colors», «Animals», «Photos» y «Poison» son buena muestra de ello. Por no hablar de sus directos, que son la guinda perfecta a todo el buen rollo que transmiten con todas y cada una de sus composiciones.
De repente, pegamos el salto y viajamos hasta Japón, para descubrir una de las nuevas sensaciones del pop del país: Momoiro Clover Z. Desde el primer minuto, hemos caído rendidas ante su personalidad y su estilo, que destilan a raudales en canciones como su última «Mononofu Nippon», en colaboración con Tomoyasu Hotei. Una especie de grito de guerra para llevar la cultura idol japonesa al mundo y que ha surgido en plena celebración del 15 aniversario de la formación musical. Mundialmente conocidas por componer temas musicales para series de anime como Sailor Moon, Dragon Ball y Pokémon, el cuarteto se caracteriza por sus enérgicas actuaciones, que incorporan elementos del ballet, la gimnasia y el ritmo de las películas de acción. El descubrimiento que necesitábamos y que no conocíamos.
Reino Unido es cuna de talento y de grandes artistas como Hannah Robinson quien, el pasado 5 de agosto, nos regaló su nuevo sencillo «nineteen». Un himno de los que se te quedan para siempre grabados en el corazón, una mezcla de rock melancólico y dream pop espectacular. «Te lleva por el viaje de mi juventud; una adolescente perdida, anhelando encontrar su camino a casa», explica la propia autora. Una historia que habla de sentirse perdida, sin rumbo, de alguien que lucha por afianzarse y por no perder la noción de quién es. Una canción íntima y personal, que nos ha rozado el alma y que nos ha curado, pues el mensaje intrínseco que lleva tras ella, es el de la superación más pura.
Por último pero no menos importante, destacar al quinteto de Florida, stillblue. La banda formada por Daniel Estrada (teclados), Diego Gámez (batería), Yamil Granda (bajo), Enrique Rosell (voz – guitarra) y Sofía Soriano (voz – guitarra) acaba de regalarnos su canción más reciente, «Wait For Me». Un tema que retrata la naturaleza evolutiva del amor entre dos personas. Capta momentos conmovedores de superación de las limitaciones físicas y la alegría de volver a conectar a través del baile tras un periodo de espera. To ello mientras que a nivel musical, está fuertemente influenciada por bandas como The Beatles y por el indie rock de principios de los 2000. Un universo repleto de matices que está todavía por explorar.
Desde el corazón de Buenos Aires (Argentina), llega la artista y compositora Paula Pazos para sorprendernos y regalarnos todo su talento. Ya nos enamoró con «All Along The Watchtower» y «Días Prometidos» (junto a tulengua y Xcelencia), pero es que ahora ha dado un paso al frente. Perdiendo el miedo a experimentar y explorar, la autora ha cambiado de género para dar vida y forma a su nueva canción, «Modo Avión». Inspirada en su último viaje a España con sus amigas y la posibilidad de desconectarse y vivir el presente, este tema es un himno inspirador que invita a desconectar nuestra mente y disfrutar del momento. El resultado es una vibrante celebración de reencuentros alegres, calmados y necesarios.
Más allá de eso, la cantautora ha dado un paso al frente y ha querido dar difusión a su nueva canción de una manera completamente diferente. Es por eso que ha decidido aunar música, tecnología y viajes; recreando así una experiencia inmersiva y creando un videojuego, una especie de scape room en el que el público ha de pasar pantallas, hasta lograr llegar a «Modo Avión» en su forma más clásica a través de plataformas digitales, o en su formato NFT. Esta experiencia cautivadora desafía a los participantes a encontrar la puerta de embarque correcta en el aeropuerto, en línea con el tema central de la canción. Para ello, ha contado con la inestimable ayuda, colaboración y trabajo de su productor musical Davyd y de la desarrolladora de Unity, Sofía Bombelli. Una idea revolucionaria, que no podemos amar más.
La mejor manera, sin duda alguna, de dar continuidad a una carrera musical prometedora y que dará mucho de lo que hablar. Y es que Paula lo tiene todo para llegar donde se proponga. Es por eso que hemos querido conocer el proyecto musical desde dentro, compartiendo un rato de charla con ella. ¿Quieres saber qué es lo que nos contó?
No hay domingo sin radar musical y más si es el último de mes. Con este último asalto, cerramos agosto y damos comienzo a una nueva temporada que, estamos más que seguras, de que llegará repleta de novedades musicales. Pero por lo pronto, nos atrevemos a adentrarnos en los universos sonoros de Damon Quinn, Fate Under Fire, Vic Moon y Emilio Lanza. ¿Quién nos acompaña en este viaje hacia el infinito? ¡Pues venga, vamos allá!
Con una sensibilidad abrumadora, el primer artista en pasarse por nuestro foco musical de esta semana es el estadounidense Damon Quinn. Y es que se ha lanzado de lleno y se ha atrevido a arrancar con su carrera musical en solitario. Así que, ¿qué mejor manera de hacerlo que con una canción tan preciosa y sobrecogedora como «In My Eyes»? El resultado ha sido verdaderamente maravilloso, es lo que pasa cuando haces tu trabajo con todo el cariño del mundo y le pones el corazón a todo lo que haces. El mayor reflejo de lo que es el compositor a día de hoy, contando siempre con su amplia red de apoyo en cada paso que da. De hecho, en la producción del tema ha contado con la inestimable ayuda de su amigo y productor Tansen Malley. El inicio de una fructífera carrera que no ha hecho más que empezar.
Saltamos de proyecto para hablar sobre Fate Under Fire, una formación que surgió como una pequeña gran promesa a la madre de David James, que es quien se encuentra al frente. Con la premisa de dedicarse siempre a lo que verdaderamente amara, el artista creció con este amor infinito a la música. A ritmo de indie pop alternativo, el compositor ha publicado ya dos EPs, ha realizado numerosas giras, ha ganado algún concurso y ha puesto música para diferentes programas de televisión. Pero es que ahora ha decidido dar un paso al frente, al lanzar su nueva canción «Rising Up». Una joya musical que habla sobre la superación de la adversidad y que está fuertemente inspirada en el momento en el que su familia perdió su casa, a causa de los incendios causados en California en 2018. Una situación traumática ante la cual sólo queda mirar hacia delante y continuar.
Seguimos con estas novedades musicales, adentrándonos en la nueva colaboración que se ha marcado el autor estadounidense Ryan Marshall junto a Anna Schulze. Y es que «I Won’t Let You Go» es el tercer adelanto de esta banda que han creado ambos Vic Moon. Con una batería contundente, sintetizadores de ensueño, cuerdas nostálgicas, guitarras cortantes y unas letras evocadoras, la formación logra que viajemos a través del espacio y del tiempo. Un dúo inesperado pero potente, que está marcando a todo el mundo a su paso. Un dúo que ha logrado que se junten dos de las figuras más representativas de la escena musical internacional. Por un lado, Marshall, gran compositor y artista multiplatino, ganador de un Emmy. Por otro lado, Schulze, que no es ajena al Top 10 de la radio Triple A. ¡Mucha atención a todo lo que está por llegar, porque esto acaba de empezar!
Desde el corazón de Nápoles, vuelve a pasar por nuestro espacio el artista y compositor Emilio Lanza. Mágico y sensible a partes iguales, el autor nos regala en esta ocasión, su nueva canción «Rearview Mirror». Una espectacular metáfora, que representa nuestro pasado, nuestras pesadillas, nuestras rupturas, nuestros pensamientos aterradores, puede ser cualquier cosa. Así y todo, el mensaje de la canción es positivo, ya que siempre hay una bonita puesta de sol delante de nosotros, y las luchas quedan atrás. Un tema que nació tras una complicada ruptura amorosa que sufrió el creador, tras seis años de relación. Emoción a flor de piel cada vez que lo escuchamos.
Rápido se pasan las vacaciones, aunque lo que no para jamás es la música. Y es que durante estas semanas de desconexión, no hemos dejado de descubrir nuevos artistas y bandas de los que enamorarnos hasta las trancas. En medio de tantas novedades, hoy nos adentramos en los universos sonoros de Linka Moja, Virtual Nobodies, Guy Horne y APE. ¿Quién se atreve a acompañarnos en este viaje musical sin retorno?
Hay pasiones que te llevan a cometer verdaderos actos de fe. En este sentido, Linka Moja sabe de lo que hablamos. Y es que esta intrépida y decidida artista se lanzó de lleno al mundo de la música, cuando se atrevió a coger su guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones, exhibiendo así su talento a todo el mundo. Su valentía y atrevimiento, han hecho que llegue a codearse con personalidades tan representativas como Eddie Vedder, músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, quien le ofreció una oportunidad inestimable. Gracias a su ayuda, ha comenzado a grabar su primer y nuevo álbum grabado en directo, «Cough Drop». Un EP que ha visto la luz este mismo verano y que ha grabado bajo los mandos del reconocido productor musical, Oscar Niedhart.
Cambiamos de tercio para adentrarnos en el universo sonoro de a banda Virtual Nobodies. Directamente desde Estados Unidos, llega este conjunto de alt-rock formado por los crooners X y JAAG, para cautivarnos con sus melodías inquietantes de melancolía desértica costera. Y es que tras escuchar largo y tendido su último sencillo «Lovebirds», que vio la luz el pasado 30 de junio. La canción perfecta para inaugurar esta nueva etapa festivalera. Pero también para darle continuidad a este proyecto musical que inauguró su andadura el pasado abril de 2022 con su canción de debut, «Just So You Know». Ojo ahí, porque esto sólo acaba de comenzar y la formación todavía tiene muchas cosas que explicarnos. Canciones que están a la vuelta de la esquina y que estamos deseosas de escuchar.
De día, empresario inmobiliario. De noche, artista y compositor. Una dualidad con la que vive constantemente Guy Horne, quien nos ha enamorado completamente con su proyecto musical. Dos realidades con las que convive y que le han ayudado a explorar su faceta más creativa y artística. «En mi tiempo libre, estoy en casa escribiendo canciones o grabando en el estudio, convirtiendo experiencias en letras», explica él mismo. Un trabajo intenso que ha realizado durante todo este tiempo y que hizo que el pasado verano debutara con su primera canción «Morning Light», a la que un año después ha seguido «Waiting On You». Un verdadero himno que nos habla de la necesidad de seguir adelante y de dejar atrás cualquier tipo de energía negativa. La mejor manera de conectar con su público y de mantener ese carácter juguetón y apasionado que tanto le caracteriza.
Por último pero no menos importante, nos metemos de lleno en el universo del DJ, productor y compositor francés APE. Con una increíble carrera tras de sí que le avala, el artista se ha decidido a emprender su proyecto en solitario con su primer sencillo «She’s in my head», en colaboración con el reconocido William Singe (quien más de 3,7 millones de oyentes mensuales y 3.000 millones de streams). Con un talento sobrenatural y una creatividad desmedida, ha logrado crear un tema fresco y pegadizo que mezcla hábilmente pop, electro y EDM. Un sonido único y moderno que logrará tocar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlo. Además de ser el inicio de todas las nuevas composiciones del autor que todavía están por llegar.
Pese a su juventud, Amalia Tal Vez ha entrado pisando fuerte en la vida de muchos de nosotros. Poco a poco, despacio, pero con buena letra. Y es que lleva desde 2020 presentando las primeras canciones de este nuevo proyecto en solitario. Tres años en los que hemos comprobado cómo ha evolucionado desde aquel iniciático single «Vuelta atrás» hasta la última gran sorpresa de este 2023, «FATAL». Una nueva composición, que sigue la premisa lanzada por la propia artista de «tus canciones tristes y poperas de confianza», y que está especialmente dedicada a todas aquellas personas a las que todo nos sale mal. Porque sí, también existimos. Puede que recientemente se nos haya muerto una planta o que estemos agobiados por el inesperado ghosting de nuestro crush. ¿Qué mejor manera de superarlo entonces que ponernos este temazo, a priori, triste pero también irónico y bonito? Justamente el himno y el tono que necesitamos para hacer frente a este tipo de situaciones.
Bajo el género del bedroom pop, Amalia juega con los sonidos más acústicos e íntimos. Además, en esta nueva canción ha experimentado sin ningún tipo de miedo a nivel sonoro. Y es que ha querido simular una cinta de cassette estropeada – hasta eso va fatal -, mediante el delay y el pitch. Unos recursos que hacen alusión a esa dicotomía presente en la artista: una voz dulce y relajante cantándole a la mala suerte, pero con un toque bastante irónico. Todo un proceso creativo y una identidad especial que, además, han sido posibles gracias a José Doel deLos Invernaderos, quien se ha encargado de la producción del tema. Eso mientras Jorge Úbeda (Modesty Blaise) ha realizado la línea de bajo grabada.
De esta manera increíble, Amalia Tal Vez nos presenta el segundo sencillo de su nuevo e inminente EP, que verá la luz en breves. Aunque mientras ese momento llega, hemos aprovechado para charlar largo y tendido con ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?
Lo descubrimos de casualidad, pero rápidamente nos enamoró con sus dos primeros adelantos «Solo soy» y «Romero, romero» junto a Cristalino. Desde entonces, la magia y el buen hacer de García Picasso ha inundado todas nuestras vidas, cautivándonos con esa particular manera de ver el mundo y con ese estilo inconfundible, que baila libre entre ritmos frenéticos y exagerados, y una dulzura cristalina de raíces andaluzas. Mostrar quién es a día de hoy, pero sin olvidarse de Granada, el lugar de dónde procede. Una manera más de demostrar que él experimenta, que él juega con los sonidos y que él trabaja por y para el pop sin género (o «genderless music»). Producto de todos estos meses de trabajo, el pasado viernes 7 de julio vio la luz el nuevo EP del artista y autor. Por fin es nuestro «Color de Época», el primer disco que publica después de su estancia en Alemania y su regreso a España. Un disco que va de la mano del que fuera su debut «Color de Género».
Con un eclecticimos fuera de serie y unas ganas locas de comerse el mundo, el artista, productor y cantante granadino ha creado una pequeña gran obra maestra en la que todos los detalles son importantes: desde las letras hasta la música, pasando por el mismo arte visual que rodea las canciones. Además de seguir este estilo tan continuista en el que absolutamente todo está atado, hilado y relacionado. Un proyecto 360º que comenzó a forjarse en Berlín, ciudad en la que estuvo viviendo durante años, en la que participó en festivales como Rock am Ring o Melt Festival y en la que creó bandas como Kid Simius o Kilnamana. Sin olvidarnos de que ha hecho producciones para anuncios de BMW o para «The New Pope», la serie de Paolo Sorrentino. Pero como todo, la necesidad de volver a las raíces, a casa, al hogar, siempre aparacen. Eso es lo que lo impulsó a darle vida a García Picasso.
Hace algunas semanas, tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con él sobre este proyecto musical que tanto nos ha cautivado. ¿Quieres conocer todos los detalles y secretos de García Picasso?
No hay domingo sin radar musical, no damos tregua ni en verano. Y es que no entendemos nuestra esxistencia sin nueva música que descubrir y sin nuevos artistas de los que hablar. Así que sí, hoy se pasan por nuestro espacio nombres de la talla de Edie Yvonne, Cynthia Leone, poptoken y Silas Armstrong. ¿Nos acompañáis en este viaje sin retorno? Ojo, que ya no hay vuelta atrás.
A pesar de su juventud, Edie Yvonne ha logrado enamorar a propios y extraños con su talento, su voz y con su música. El mejor altavoz para explicarle quién es y cómo siente. Una artista emergente con mucho que contar, que acaba de hacernos el mayor regalo del mundo: su nuevo sencillo de adelanto, «In The Rain». Una canción especial que la autora compuso mientras trataba de procesar un doloroso momento de conflicto con alguien cercano a su corazón. La escribió «en una noche durante una fuerte tormenta en Los Ángeles mientras trataba de sentarse con el dolor y calmar el dolor». Tan sólo bastaron unas armonías vibrantes, una guitarra despojada y una letra conmovedor. La destreza lírica de Edie y su compleja comprensión de las emociones humanas brillan mientras navega por los entresijos de la herida causada. Un himno que escuchar cada vez que nos sintamos solas.
Nacida bajo el sol del sur de Francia, Cynthia Leone empezó a cantar desde muy pequeña, acompañándose con el piano y la guitarra. Bailarina contemporánea, pero también actriz y amante del cine, hoy es una artista polifacética que transcribe a través de sus textos y composiciones sus sentimientos, experiencias vitales y su visión de la sociedad. Influenciada tanto por el hip-hop y el rap como por la variedad francesa, desarrolla un proyecto híbrido con un universo urbano y elegante. Inspirándose tanto en raperos franceses (PNL, Maes, Hamza, Ninho) como en iconos de la chanson francesa (Michel Berger, Sylvie Vartan, Daniel Balavoine), está grabando su primer EP de 6 temas. Aunque «Stéréo» ha sido la mejor y última demostración de todo lo que nos puede y quiere regalar la autora y compositora.
Hace algunos meses, tuvimos la oportunidad de hablar de su proyecto musical, pero es que poptoken lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a hacer magia con su talento y con su música. Y es que emerge con la llegada de su nuevo sencillo «Back Home», una profunda exploración de la nostalgia y el vínculo inquebrantable del amor. Un poderoso himno para los que están separados de sus hogares y seres queridos. Gracias a su singular formación, el artista dota a la canción de un significado más profundo. Entiende las complejidades de las tensiones geopolíticas, creando una conexión personal con el actual conflicto bélico. El lanzamiento se convierte en un llamamiento a la unidad y la comprensión en medio de la adversidad. Un tema que te lleva a un viaje musical cautivador.
Silas Armstrong cierra nuestro radar musical de hoy al ritmo de «5 Minutes». Una canción que vio la luz a finales de junio, a dúo con la vocalista escocesa Robyn Locke. Una píldora musical potente y necesaria, que a ritmo de dark-pop, nos ha enganchado desde el primer momento. Una canción única que se alza como segundo adelanto del que será el nuevo trabajo discográfico del artista y compositor británico, y es que «About Time» será nuestro definitivamente en el mes de septiembre. Un proyecto musical que, sin duda alguna, promete. Más después de conocer toda la experiencia que avala al autor: desde los primeros iconos del pop que escuchaba en casa con sus padres, hasta los primeros pasos que dio como batería, pasando por esos primeros pasos dentro del rock clásico o el nu-metal, la gira que ha hecho mano a mano con Panic! At The Disco o actuar en Glastonbury. Pronto comprobaremos todo lo lejos que llegará, si no tiempo al tiempo.
Llegar al ecuador del mes de julio y casi al inicio de nuestras vacaciones de verano y de desconexión, con nueva música que añadir a nuestras listas. Y es que en nuestra ansia por seguir descubriendo nuevos artistas y bandas, nos adentramos de lleno en los universos sonoros de The Midnight Callers, SMILEZ, Brandon Rosen y Saint Mars. ¿Alguien más que se adentre con nosotras en este viaje musical repleto de matices y de sonoridades únicas?
Formada por Chris Paine, Martin Stubbs, Marley Myrianthopoulos y Julien Budrino, la banda neoyorkina de power pop The Midnight Callers, llega más que dispuesta a arrasar con su talento y con su música. Una mezcla sónica que se ha afianzado aún más si cabe con la llegada de su nuevo álbum «Rattled Humming Heart». Una odisea musical que introduce a la perfección influencias punk, country y glam en su sonido característico, rindiendo homenaje al magnetismo en bruto de su apreciado paisaje urbano. La chispa que necesitamos de una formación como ellos. Las ganas incesantes de reavivar la chispa, de hacer composiciones que resuenen y que conecten con el público. «Nuestra música es básicamente un enorme agradecimiento a los artistas clásicos que nos inspiraron. Además, no hay nada más emocionante que ver cómo otros se emocionan con algo que tú has creado», explican ellos mismos. Toda una declaración de intenciones, sin duda alguna.
SMILEZ es el siguiente en pasar por nuestro radar de hoy, a ritmo de hip-hop y punk rock. Una combinación única a la par que extraña, que ha tenido su máximo esplendor en el nuevo y recién estrenado álbum del artista, «Ur In My World». Una identidad muy bien construida en todos los sentidos: desde el aspecto musical hasta el letrístico, pasando por el visual – con ese vibrante y particular color amarillo como base – y también lo que respecta a la producción de sus propios temas. «Me gusta poner mi ADN en todo lo que hago, por eso he producido mi nuevo álbum y he dirigido todos los vídeos musicales», ha querido explicar él mismo. Una identidad que ha cruzado fronteras y que ha llegado a los escenarios. Y es que el compositor de Los Ángeles ha realizado multitud de giras de éxito, actuando como telonero de Trippie Redd, Wiz Khalifa y JuiceWRLD. Una meteórica carrera que no ha hecho más que empezar y que no hará más que asentarlo. Si no, tiempo al tiempo.
Con un talento y sensibilidad fuera de serie, llega Brandon Rosen para sorprender a propios y extraños con su nuevo sencillo «Fatal Attraction». Una canción que combina sin esfuerzo un edificante sonido indie-rock con una cautivadora melodía de piano y que pone de manifiesto sus excepcionales dotes como compositor. «Resume esa sensación de cuando sabes que te hacen daño, pero no puedes evitarlo. Me quedé literalmente en medio de la calle enviando un mensaje de texto a la chica que me gustaba en Nueva York, y en lugar de salir de mi relación, no aprendí de mis errores y escribí toda esta canción. Me divertí mucho haciéndola y creo que da un nuevo aire a mi tradicional lirismo introspectivo», explica en primera persona. El mejor broche a toda una carrera y una vida que ha estado vinculada a la música. Desde la cuna y desde bien pequeño, todo gracias a la influencia familiar. Una estela que seguiremos muy de cerca, porque dará mucho de lo que hablar.
Saint Mars, el colectivo emo synthwave de colaboración global, acaba de publicar uno de sus temas más representativos, «I am the sea». Una canción que nace de un espacio profundamente personal, ya que está inspirada en un desgarrador documental sobre un escolar francés de 13 años que se suicidó debido al incesante acoso escolar. Una historia que resonó muy fuerte en el líder de la banda Marc Darcange, porque él enfrentó demonios similares en su infancia. Una vuelta al pasado y a los infiernos, y una manera de redimirse y de alzar la voz en contra de la lacra del bullying. Una composición que supone un hito en la carrera de la formación, especialmente tras los éxitos de «Somewhere Somebody», «Ocean Blues», «The Last Dream Ever Made» y «A Love Impossible» (y que le han valido millones de streams alrededor del mundo). Necesarios como nunca, los estadounidenses pretenden dar un testimonio del poder de la sinergia creativa y la visión compartida.
Hacía ya unas cuantas semanas que no nos pasábamos para rescatar una de nuestras secciones favoritas: el radar musical. Momento perfecto para descubrir nuevos talentos, de los que estamos completamente enganchadas ya. ¿Quién se viene con nosotras a conocer desde dentro a Noa Lone, The Outerlines, Robespierre y Whynotfrank? ¡Vamos a ello, pues!
Desde Alemania, llega Noa Lone para sorprendernos y enamorarnos con su proyecto musical, más concretamente con la llegada de su nuevo sencillo de adelanto «pressure on my mind». Un himno pop moderno que habla de la lucha por la salud mental y la autoaceptación. Con unas melodías pegadizas y una letra cercana, aborda el peso de las constantes expectativas de mejora que recaen sobre los hombros de una persona. El recuerdo constante de que debemos determinar por nosotros mismos quiénes queremos ser y qué es importante para nosotros. No pasa nada por tropezar y caer. Está bien darlo todo a veces. Pero está totalmente bien saber e ir a tu propio ritmo, a pesar de las expectativas de la sociedad. La mejor manera de darle continuidad a un proyecto que nació en 2019 y debutar con su single en directo «Issues» (2022). Ahora, no dejamos de esperar con ganas el álbum en el que están trabajando y con el que sorprenderán dentro de muy, muy poco tiempo.
Otro de los imprescindibles es la banda de indie rock alternativo de Preston, The Outerlines. Tras su aclamado debut con «Come Down», la banda estadounidense vuelve a escena con su segundo sencillo de adelanto «Kelsey». La mejor continuación del que fuera su primer gran éxito que, desde que viera la luz el pasado 16 de junio, no ha dejado de recoger buenos comentarios. Ideal para pasar lo que queda de este caluroso verano, en el que además no dejarán de girar por multitud de ciudades europeas. Que se vayan preparando Manchester, Liverpool y Edimburgo, porque ya están en camino. El principio de una carrera repleta de grandes noticias y nueva música.
De ellos ya tuvimos el placer de hablar, pero no nos cansaríamos nunca. Robespierre atacan de nuevo, directamente desde París, para regalarnos su nueva joya musical, «Tears». Con ese aire de pop retro que tan bien les sienta, el cuarteto combina melodías armoniosas con tonos ásperos y crudos. Una mezcla de soul y blues tiñe esta canción con un regusto de guitarras slide cañeras. Este tema es el primer sencillo de su segundo EP «Rainy Wednesday», que verá la luz en breves y con el que continúan con su incesante exploración y crecimiento musical. En esta nueva producción, grabada en Studio Mégaphone con Manuel y Dimitri Dedonder, la formación da rienda suelta a guitarras saturadas, flujos instrumentales de gran energía e improvisación.
Por último pero no menos importante, llegamos a Whynotfrank. Una banda que nace de experimentos sonoros y formas creativas que se consolidan en obras musicales. Un proyecto cuyas letras manifiestan la inquietud de quienes observan lo que otros no ven, mientras que su sonido representa la fusión de sonidos ya conocidos e inusuales. Las seis primeras canciones publicadas reflejan algunos de los elementos característicos del grupo, todo mientras las letras pretenden acercar al público su filosofía clara y directa, mientras que su música resalta sus diferentes personalidades. La mejor prueba de todo ello ha sido su último sencillo, «The Wrong Side».
«¿Conoces esa sensación de llevar siempre una máscara para agradar a los demás? Esa lucha constante de egos que desplaza tu autoestima dejándola en un segundo plano». De esta manera define la banda asturiana Los Acebos de qué trata su canción «Cuchillos». El primer tema que han publicado hasta el momento, la primera pieza del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Puntos de vista». Un sencillo que se adentra en cómo las envidias tratan de destruirte constantemente y de cómo la comparación con el resto de personas de esta sociedad te va minando poco a poco. Un tema eléctrico de principio a fin, con algunas notas nostálgicas, pero que es capaz de mantener ese equilibrio perfecto entre a energía y la tristeza, ese sube y baja que refleja lo que la vida es.
La primera avanzadilla de todo lo que llegará por delante en forma de álbum y que, en realidad, no deja de girar alrededor de este mismo concepto: analizar todas las perspectivas que nacen de una misma situación y dar visibilidad a esa lucha por encontrar una motivación y sobrevivir a la montaña rusa emocional que podemos llegar a vivir día a día. Es por eso que «Cuchillos» podría decirse que es el alma del proyecto. Con un principio que te engancha y un giro final inesperado, que deja claro que esta canción va a ser un gran single de este primer álbum. Así que imaginad, si con apenas una canción en la calle, han sido capaces de dejarnos con la miel en los labios, ¿qué más se puede esperar del resto del álbum? Nosotras no podemos estar más ansiosas y emocionadas por descubrirlo. Aunque preferimos que sea la propia banda quien nos dé todos los detalles sobre el proyecto musical. Ellos son Los Acebos y hablamos, tanto de «Cuchillos» como de «Puntos de vista».
