Aún en bucle con los dos primeros sencillos que ha publicado este 2023 («Me lleva» y «Para ya»), el artista y compositor independiente Aranguren va dando pequeños grandes pasos hacia el que será su próximo EP. Un primer trabajo en solitario que llegará dentro de muy poco y para el que está trabajando, mano a mano, junto a Anto Vaquero y SteveMultieargasmic, dos de los productores emergentes más potentes y talentosos a día de hoy (quienes han producido también para Walls, Alice Wonder, Anaju o GOMZ). Un inminente trabajo discográfico que, en propias palabras del autor, girará alrededor del concepto de movimiento. Tanto, que cada canción aborda el asunto desde diferentes perspectivas: empezar algo, el momento antes de cambiar, parar a respirar, esperar a que algo o alguien vuelva, decirle a alguien que se vaya o dejarse llevar. Por su parte, a nivel musical, cada composición viaja libre entre diferentes géneros musicales como el pop-urbano, la electrónica, el reggaeton, los sintetizadores o los instrumentos más orgánicos. Todo con el objetivo de buscar la diversidad, de evolucionar y de alejarse de los trabajos anteriores de Aranguren.
Y es que lejos queda aquel 2017, momento en el que el artista publicó su primer tema «Pura Vida», que se alzó con el número 1 en la lista de canciones virales de Spotify Spain durante varias semanas y que entró también en la lista de canciones más virales de México, Chile y Argentina. Dos años después – en 2019 -, Nacho lanzó «Me voy de viaje» como colaboración junto a Jacob Mey y que fue incluída en el EP «Destino Pura Vida». Tal fue el éxito de esta canción, que entró directamente en las playlists de lanzamientos más virales y Pop con Ñ. Dos composiciones que han marcado un antes y un después en la carrera de Nacho y que acumulan más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales.
En medio de tantas novedades, hemos charlado largo y tendido con Nacho, Anto y Steve. Los tres nos han dado todos los detalles sobre el proyecto musical de Aranguren. ¿Queréis conocer todos los detalles que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.
Nuestros domingos serían mucho menos domingos si no nos adentráramos o atreviéramos a descubrir los universos sonoros de todos aquellos artistas que nos rodean. De autores que, ansiosos por buscar su espacio, nos han enamorado con su talento y con su música. Tanto, que hoy es el turno de hablar largo y tendido de cuatro autores que nos han ganado por completo con su particular manera de ver el universo y de explicarlo. Hoy, tenemos el placer de presentaros en nuestro radar musical a Darià Artiola, Hayley Lynn, Omar Velasco y Gina D’Soto. ¿Nos acompañáis en este maravilloso viaje iniciático?
Sobre Darià Artiola ya tuvimos el placer de hablar hace algunos meses, pero su pasión por la música no conoce límites y nosotras estamos completamente en bucle por sus composiciones, más ahora que acaba de estrenar su nuevo trabajo discográfico, «Imagination». Un disco que se atreve a tratar un tema que, a día de hoy, aún parece tabú, aunque es lo único cierto que sabemos que sucederá. Un disco que se adentra en emociones varias causadas por la muerte, el más allá, la gran incógnita que existe tras dejar este plano, el final de la trayectoria. Un disco especialmente a dos amigos del autor, que faltaron en los últimos años. Producido a medio camino entre los estudios IK Miranda y Thrashoo Hernandez en Barcelona («Here We Come»), el EP vio la luz el pasado viernes 14 de abril. Desde entonces, hemos sido incapaces de quitárnoslo de la cabeza y sólo anhelamos el momento en el que el autor comience a rodar en vivo y en directo con él. Un trabajo en el que adentrarse y que, seguramente, adquiere una nueva dimensión sobre los escenarios.
Todo lo que envuelve a Hayley Lynn está impregnado en un halo de misterio. A ritmo de indie pop, ha cautivado más de un corazón y se ha ganado a pulso el espacio que tiene dentro de la escena. Y es que tras su colaboración con Kyle Devine en su álbum «Bring On The Flames», no ha dejado de crecer y de evolucionar. Tanto, que poco tiempo después, debutó en solitario con su primer trabajo discográfico «Horizon». Sin embargo, ahora vuelve a la carga con su primer adelanto de 2023, «Wrong Side». Una canción inspirada en su propia lucha personal contra el insomnio y la depresión. «El productor Aaron Peterson y yo escribimos esta canción en el verano de 2021, después de una noche en la que dormí fatal», explica. «Mientras trabajaba en la canción, Aaron captó a la perfección el estado onírico de las de la letra con su producción de sintetizadores y guitarras hinchadas y una sección de percusión que imitaba las vueltas que das en la cama mientras duermes», añade. Su videoclip, que ha sido dirigido por Jon Meyer, continúa con este relato.
Afincado en Los Ángeles y con una sensibilidad que asusta, Omar Velasco ha supuesto un verdadero descubrimiento para nosotras. Nadie como él para conectar con las emociones más profundas del ser humano, nadie como él para transmitir su propia experiencia vital y emocionar hasta las trancas. Es mucho más sencillo de entender si repasamos ese torbellino de cambios vitales que experimentó durante 2022. Intérprete cautivador, en apenas unos meses, vio nacer a su hijo, morir a su padre y disolverse su aclamada banda Amo Amo. Todo ello mientras la pandemia mundial continuaba haciendo estragos. Como respuesta, se entregó por completo a la naturaleza y a los árboles, y comenzó a componer el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico en solitario, «Like the Fruit Falls from the Tree». El mejor reflejo de su viaje a través del desamor, la pérdida y los nuevos comienzos. Un viaje iniciático, cuyo primer adelanto ha sido «Un sueño arrullado», una canción que se alza como oda spanish-folk a la Madre Cósmica de la Creación. Emoción a flor de piel con él y con su música.
El ritmo, el talento y la personalidad de la artista cubana Gina D’Soto no es de este planeta. Con esa mezcla de estilos, culturas e idiomas que tanto la caracteriza y que forma parte de su propia esencia, la autora acaba de estrenar su nueva canción «Hide». Un himno que, además llega con la colaboración de la rapera canadiense Maky Lavender, es toda una invitación a los jóvenes, para que abracen lo que son y de dónde vienen, dando rienda suelta a su creatividad. Toda una experiencia sensorial para todos los amantes de la música, del R&B y del pop contemporáneo. «La canción trata de la idea de temer los obstáculos en el amor y las relaciones. Trata de mantener oculto el amor para protegerlo de los demás y evitar interferencias externas. Al final, se trata de poder encontrar la verdadera felicidad simplemente estando juntos», subraya la propia compositora. Un tema que no logramos sacarnos de la cabeza. Pero tampoco queremos. El inicio de todo un viaje que queremos seguir muy, muy de cerca. Y es que otra cosa no, pero Gina llegará donde se proponga.
Desde el corazón de Salamanca y con un espíritu que se remueve a ritmo de rock and roll, llegan Carameloraro dispuestos a darlo y bailarlo todo. Año y medio de carretera, de conciertos, de experiencias y de viviencias, que dan paso a crear su primer álbum homónimo. Fue hace dos meses cuando este iniciático trabajo discográfico vio la luz, y desde entonces, no han dejado de pelearlo para que llegue a más corazones a los que activar y poner en órbita con su música. Un conjunto de nueve canciones que tan solo marcan el inicio de una carrera que auguramos repleta de hitos y éxitos. De hecho, uno de los primeros fue haber quedado finalistas en el tercer concurso de bandas de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, lo cual les permitió la grabación de este disco.
Grabado desde Arcane Planet Studios a finales del pasado año y presentado en casa por primera vez con un merecido cartel de sold out colgado, Carameloraro están ya preparándose y cogiendo fuerzas para comenzar a presentarlo en directo. Los conciertos, el medio natural de la banda, el lugar en el que han crecido y evolucionado, el espacio en el que nos morimos de ganas de verlos. Por el momento, sabemos a ciencia cierta que los veremos el 12 de mayo en el Festival Ingrávido de Salamanca, además de estar participando en estos momentos en el concurso de bandas del mítico Mad Cool: el Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Actualmente, están en proceso de votación y si resultan los más votados, pueden llegar a actuar el festival madrileño (¡vótalos aquí!). Todo eso sin contar todas las sorpresas y novedades que nos tienen preparadas y que todavía no han desvelado. Si queréis saber más sobre la banda, os avanzamos la entrevista que les hicimos hace algunos días.
La cita de los domingos se ha convertido, con el paso del tiempo, en algo completamente ineludible. Tanto, que ya no concebimos otra manera de acabar la semana que descubriendo nuevos artistas y bandas con los que sumergirnos de lleno. Hoy, toca adentrarnos en los particulares universos sonoros de Adeline V. Lopez, Trapo, Tlew e Invasores. ¿Alguien que nos acompañe en este viaje?
Desde el corazón de Nueva York, llega la joven artista y cantautora Adeline V. Lopez para mostrarnos los primeros adelantos del que será su gran EP de debut, «Feel Too Much». A ritmo de pop desgarrador – ese estilo que mezcla magistralmente el pop y el folk con sonoridades y tonalidades varias -, la compositora nos ha enamorado por completo con este trabajo, que llegó a nuestras vidas el pasado 7 de abril. «Cada una de estas canciones me ayudó a superar algo y hacerlo fue realmente un viaje a un lugar mejor. No puedo esperar a compartir la música y tocarla en vivo», explica. Y es que sí, este pasaso 15 de abril presentó este disco tan redondo y completo en Groove en Greenwich Village.
Trapo es la siguiente artista en pasar por nuestro radar musical esta noche, para sorprendernos con su nueva canción «Ayunas». Una canción con la que hace sus pinitos con la música electrónica, marcando de esta manera la identidad musical – y también visual – que la acompañará a lo largo y ancho de este viaje musical. Una canción que nos habla de esos viajes que todos hacemos dentro de nuestra cabeza, del intrigante mundo de la mente humana. Eso sí, siempre desde una perspectiva desenfadada y que invita a bailar. No sabéis la emoción que nos da haber descubierto este proyecto tan 360º y poder seguirlo tan de cerca.
Con una personalidad con la que arrasa y que asusta, Tlew llega desde Estados Unidos para presentarnos su nuevo sencillo de adelanto, «Sand Bag». Una canción con la que nos ha cautivado por completo y que experimenta una evolución tremenda: con el rock industrial como base, este tema arranca con un inquietante instrumental de guitarra y batería con una voz de estilo Strokes. Aunque hacia la mitad comienza a cambiar y girar. Y es que es en ese momento en el que la voz evoluciona, mientras una guitarra distorsionada te despierta. Como resultado final, tenemos una joya musical increíble y potente, que no nos podemos quitar de la cabeza. Tal es así, que esta pieza forma parte de su increíble trabajo discográfico, «Defense».
Aunque para banda que ha roto por completo con todos nuestros esquemas, está Invasores. A ritmo de pop, rock y R&B, nos han enamorado hasta las trancas con su canción «Es muy tarde», pese a no ser un estilo que dominemos. Pero es que esas ganas de activarnos y de ponernos a bailar, han traspasado por completo la pantalla. Una canción que vio la luz en el pandémico año 2020 y con la que pusieron el broche de oro a su carrera, justo antes de anunciar la pausa merecida que tanto necesitaban. Así que, desde aquí, solo deseamos que regresen lo antes posible.
No hay fin de semana sin descubrimientos musicales y sin momentos que celebrar. Más este domingo en el que acabamos de inaugurar el mes de abril. Bienvenida sea la primavera y bienvenidos sean los proyectos de Arisa Vedra, Lili Greenberg, Eide Olsen y Mediocre, que nos han atrapado en su mágico y especial universo sonoro. ¿Alguien que se atreva a viajar con nosotras?
Si hay alguien que haya irrumpido de la manera más potente en nuestro panorama musical, ella es Arisa Vedra. Comprometida, la artista y compositora estrenó su canción «Simona» el pasado 8M. Con todo el simbolismo que ello conlleva, se ha inspirado en la figura tan necesaria de Simone de Beauvoir para construir esta pieza increíble y empoderadora, escrita y compuesta en clave feminista. «Esta historia se ubica en la representación de una sociedad profundamente patriarcal y aparentemente pasada, que sin embargo, da síntomas de atemporalidad. Demasiados estigmas continúan existiendo hoy en día y eso queríamos reflejar de la manera más reveladora posible», detalla la autora. Un tema que llegó acompañado de un cinematográfico videoclip, que corrió a cargo de la productora El Rayo Verde. La mejor manera de ir abriendo brecha y de comenzar a presentar el que será su nuevo trabajo discográfico, «SED». Un disco que esperamos poder escuchar muy, muy pronto.
Cambiamos de rumbo y ponemos el foco en el corazón de Nueva York, para conocer más y mejor a la artista y compositora Lili Greenberg, quien el pasado 17 de marzo estrenó su single de debut «Let Me Breathe». Una primera canción con la que presenta su proyecto personal en sociedad, aunque ella lleva un amplio recorrido detrás que la avala. Más allá de llevar escribiendo y componiendo canciones desde que tiene uso de razón, recientemente ha tenido la oportunidad de actuar en cerca de cincuenta ciudades de los Estados Unidos con su espectáculo «Hits: The Musical». Un dato revelador que, sumado a su máxima en la vida que asegura que la música es el conector definitivo de los seres humanos, tenemos el match perfecto. Precisamente por eso, crea canciones en las que plasma todo tipo de sentimientos que no es capaz de verbalizar con palabras. Y, precisamente por eso, a nosotras nos ha cautivado tanto.
Para conocer en profundidad el proyecto musical de Eide Olsen, hay que comenzar con una pequeña gran confesión del autor. «Se dice que seguir a tu corazón es algo bueno bueno, pero a veces es lo más estúpido que puedes hacer. Si la persona que amas te te es infiel, probablemente sea mucho más sensato que usar el corazón. No es sólo fácil, porque la voluntad de perdonar puede ser grande si el amor se experimentó como real», nos cuenta. Una explicación que supuso el germen de lo que es a día de hoy su canción «Don’t Even Try», en la que además ha colaborado con Eirik Grønner y en la que ha trabajado con Ryan Smith en el mastering. Una pieza pop con detalles melódicos y referencias claras de mediados de los años 90. Una canción de amor y desesperación, que nos ha cautivado y calado hasta las mismísimas trancas.
Para poner la guinda al pastel, no podemos acabar sin hablar sobre Mediocre y su recién estrenada canción «Pop Song Baby». Un himno pop y un potente alegato que pretende luchar en contra de las presiones de la industria en la que ambas artistas han crecido y evolucionado ambas artistas. «Crecimos en una escena musical predominantemente masculina, sacamos nuestras frustraciones de ser infravaloradas y encasilladas en ciertos arquetipos», explican. Una manera increíble de resurgir de las cenizas y ajustar cuentas dentro de este sector musical. Un tema increíble, que nos ha enganchado y que, además, ha llegado acompañado de un videoclip espectacular, que ha sido obra y arte de Naomi Ash. «Dado que la letra es bastante evidente, los efectos visuales tenían que ser un poco más tenues para hacerlo más sutil y representar lo fácilmente que se puede descartar e ignorar esta conversación», detalla la banda. Un tema que, sin duda, hay que ponerse en bucle porque, además, formará parte del nuevo e inminente trabajo discográfico del dúo estadounidense. Un trabajo que llevará por título «To know you’re screwed».
Ha llegado para quedarse. Ha llegado para pelear con uñas y dientes por su proyecto musical. Desde Buenos Aires, aunque nacida en Bariloche, Ziberia es de esas artistas y compositoras que atrapa, porque tiene un universo interno tan magnético y una capacidad innata para convertirlo en canciones. Tanto, que desde que la descubriéramos con su nueva canción «Cuánto falta», no queremos salir de este maravilloso bucle que nos ha generado. Una sensación que solo entenderá quien haya tenido la oportunidad de escucharla. ¿Alguien más se atreve a adentrarse en este viaje musical?
Una canción que ha llegado a ritmo de pop y de electrónica, y que se mueve entre el amor y el desamor. Un corte que «habla de todos los recuerdos que se te vienen a la cabeza después de soñar con esa persona la noche anterior», explicaba la propia autora. Una vivencia que fue la de Camila Bearzi – aka Ziberia -, pero que bien podría haber sido la de cualquiera de nosotros, porque ¿quién no ha pasado por una situación similar en algún punto de su vida? Además, «Cuánto falta» tiene buenas referencias literarias. «Al final de la canción cito a Franz Kafka y una de sus cartas a Milena, ya que expresa muy bien la sensación que quise transmitir», concluye la artista y compositora sin miedo.
De esta manera, Ziberia nos muestra el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP. El pequeño gran objetivo que se ha marcado para este año, que se plantea de 10 para ella. Pero es que más allá de este anhelado lanzamiento que esperamos con ganas, la cantante argentina está más que dispuesta a presentar sus nuevas canciones en directo. ¿Y quién sabe? Puede que también a cruzar el Océano Atlántico y ofrecer algún que otro concierto en España. Eso sí, mientras el momento llega, nosotras aprovechamos para recuperar y presentar la entrevista que hicimos con ella hace algunos días. Si quieres saber más sobre este proyecto musical, dale al play y disfruta.
Una de las cosas que más nos gusta de poner punto y final al fin de semana, es poder sacar tiempo para descubrir nuevos proyectos musicales que nos hacen vibrar y que ponen patas arriba todo nuestro universo sonoro. Tanto, que este domingo, estamos completamente en bucle con la música de Vibi Aura, Alex Kennedy, RustedMelody y honorscouts. ¿Nos acompañáis en esta intrépida aventura?
La primera en darse cita en esta publicación es la artista y compositora radicada valenciana, Vibi Aura. Fue el pasado 3 de marzo cuando soprendió a propios y extraños con la llegada de su primer sencillo «No busco nada». Una canción que, sin duda alguna, define «el punto de encuentro entre el sonido cute y el dark pop». Una primera toma de contacto que le ha servido para descubrirse a sí misma y para dar con la sonoridad que la identifica, trabajando mano a mano en este sentido, con Hernae a la producción y Álex Ferrer a la mezcla y masterización. Además, es la primera pista del EP conceptual que está preparando. «Entiendo cada canción como un cuerpo rodeado por un aura, y eso me orienta en la toma de decisiones de todo el proceso creativo, por lo que la estética toma un papel esencial en mi música», explica la artista. En este sentido, percibe este tema «con un tinte violeta». Descubridla ya, porque es oro.
Si seguimos hablando de los lanzamientos que nos ha dejado este mes de marzo, no podemos olvidarnos de Alex Kennedy y de su increíble canción «Now That It’s Over». Inspirado en bandas de rock clásicas como ACDC e incorporando el sonido moderno de Imagine Dragons y Maroon 5, el tema muestra una mezcla única de géneros. Sin duda alguna, la mejor prueba de todo el talento, versatilidad y pasión por la música que tiene el artista y compositor estadounidense. «Es una canción muy especial para mí y a la que he dedicado mucho tiempo y esfuerzo. Todo para conseguir que suene bien. Es un verdadero himno del rock que debe sonar alto y orgulloso», explicaba con todo lujo de detalles. El principio de todo lo que está por llegar y de todo lo que nos tiene preparado.
RustedMelody es un dúo folk estadounidense de los Montes Apalaches del norte de Georgia, formado por los artistas Katelyn y Matt. Combinando experiencias de sus caminos individuales, interpretan una mezcla de folk, rock & roll y pop. Su música es una mezcla melódica de la suave voz melosa de ella, y el estilo y las raíces vocales de él. Si a todo ello le sumas los paisajes sonoros resonantes de ambiente acústico de ukelele y guitarra, tenemos la combinación perfecta. Una combinación que les ha impulsado a crear canciones tan maravillosas como la última con la que los descubrimos, «Jah is Near». El tema perfecto con el que debutar, porque te pellizca el alma y el corazón.
De Oregón al mundo, honorscouts crean música que encarna la verdadera pasión por los viajes. Al crecer junto al Bosque Nacional del Río Rogue, el dúo formado por Alex y Justin se sintió profundamente inspirado por la sensación de libertad naturalista, una abstracción que ahora aplican a su ilimitada armonía caleidoscópica de pop indie y electrónico. Inspirados por una larga historia de amor con la música, canalizan ideales icónicos de composición de antaño a través de una estética de producción contemporánea, apuntalando su melancolía sónica melancolía sonora con un optimismo inquebrantable y genuino optimismo. Como productores y compositores multiinstrumentistas, el papel que cada uno de ellos desempeña también perpetúa esto, fluctuando con cada canción para crear algo totalmente único, atemporal e inconfundiblemente suyo. En este aspecto, «rebranded» se ha convertido en el himno imprescindible al que siempre recurriremos, porque nos ha enamorado.
Alice Tunney es una joven cantautora con un talento desbordante, que en 2019 comenzó a dar sus primeros pasos dentro de la emergente escena musical de ciudades como Dublín, Londres y París. Con una sensibilidad que no conoce límites, logra emocionar con sus composiciones de guitarra y voz, interpretando temas sobre los sueños, el luto, el amor o los secretos. Tras debutar en 2021 con su primera canción «Petit Fil Rouge», sorprender poco después con su EP «Alice in Brokenland» (2022) y cautivarnos por completo este 2023 con su tema «Shiver (Live)», nos disponemos a charlar con ella largo y tendido.
¿Quién es Alice Tunney y cómo se inicia en el mundo de la música?
Soy una cantautora franco-británica. Viví en Londres de niña, luego en Bretaña (Francia) hasta los 18 años y me trasladé a Dublín (Irlanda) para estudiar. Siempre me gustó cantar y formé parte de una clase de canto en el colegio, pero era muy tímida. Cuando me trasladé a Dublín para estudiar sociología y política, descubrí el busking (música callejera). Cuando veía a la gente tocando música en la calle pensaba, «vale, tengo que hacerlo». Así que tuve que hacer de canguro para comprarme mi primer pequeño amplificador en el que conectar mi guitarra y mi micrófono, y prepararme para tocar. Fue todo un descubrimiento para mí y me encantaba preparar un set e ir a cantar a Grafton Street. Conocí a muchos músicos increíbles y me ayudó mucho a superar mi timidez y a darme cuenta de lo mucho que me gustaba cantar. Estuve tocando en cafés y restaurantes de Dublín, París, Londres y Rennes. Aunque también coincidió con que mudé a Bruselas en 2021, motivo por el cual decidí centrarme más en componer mis propias canciones y grabarlas en un estudio. Tanto, que me alegró mucho poder publicar mi primer EP «Alice in Brokenland». Durante el verano de 2022 también tuve la oportunidad de participar en dos festivales en Hungría, lo que fue verdaderamente increíble. Actualmente, estoy trabajando en nuevas canciones y proyectos que estoy deseando publicar.
En 2022 publicaste tu primer EP «Alice in Brokenland». ¿Cómo surgió este disco y cómo recuerdas el proceso creativo?
Este EP se compone de 4 canciones y lo publiqué con Groover. Escribí «Jardin Secret», «Carousel» y «Alice in Brokenland» cuando volví a Francia, después de mis estudios. Tuve mucho tiempo para sentarme en el jardín de mis abuelos y eso me permitió escribir libremente sobre lo que se me pasaba por la cabeza. Compuse estas canciones a solas con mi guitarra y hablan de lugares que amo, recuerdos, ansiedad, luto, amor. Decidí grabarlas en Bruselas en el estudio de mi nuevo amigo y él me presentó a otros músicos para que añadieran batería, guitarras eléctricas, violas y demás instrumentos. Fue una experiencia positiva el poder trabajar en esas canciones creadas inicialmente a guitarra y voz, y transformarlas con nuevos instrumentos reales de fondo. De hecho, fui muy estricta conb este hecho. El outro «bisous» se grabó el último. Tuve la idea de cantar sólo algunas frases en francés y probamos diferentes efectos en la guitarra, solo para echarme unas risas con mi ingeniero de sonido, aunque acabamos quedándonos con uno de ellos. De hecho, creo que ésta es mi canción favorita de este EP. Aunque para los conciertos, me gusta mucho cantar «Jardin Secret» y «Carousel».
A finales de enero publicaste «Shiver (Live)». ¿Cómo ha sido la acogida?, ¿cambia mucho tu forma de trabajar al lanzar canciones en un formato más acústico?
La acogida de esta canción ha sido increíble. De hecho, los streams subieron muy rápido en comparación al resto de mis canciones. La publiqué con Groover y me ayudaron mucho a encontrar diversas listas de reproducción para esta versión en directo de «Shiver». Me reconozco más en este tipo de formato acústico y me hace muy feliz que la gente lo aprecie también. Actualmente, estoy escribiendo nuevos temas y realmente me imagino lanzándolos en un formato más acústico. Creo que me ayuda a cantar de una forma más emocional y sincera. Estoy impaciente por volver al estudio y grabar mucho más de esta manera. También hicimos un vídeo de esta sesión en directo, que está disponible en mi canal de Youtube.
Debutaste en 2021 con tu primera canción «Petit fil rouge». ¿Qué significó para ti y cómo ha evolucionado Alice desde ese momento?
«Petit Fil Rouge» es una de las primeras canciones que escribí y me hizo muy feliz grabarla, fue una buena primera experiencia. La escribí para mis abuelos franceses, en el momento en el que vi cómo tenían miedo de perderse el uno al otro cuando mi abuelo estuvo enfermo durante un tiempo. Me di cuenta de lo útil que era escribir sobre tus sentimientos y los de otras personas cercanas. Además, después de todo el periodo COVID, necesitaba hacer algo productivo, así que grabar y publicar esta canción me ayudó mucho. Con el paso del tiempo, siento que la debería haber creado con la guitarra acústica y mi voz, por lo que a día de hoy, no me reconozco con la versión publicada. Pero mis amigos no me permiten borrarla de Spotify, ¡así que se queda ahí por ahora! Además, creo que es bonito ver la progresión de mi trabajo.
¿Cuáles son las principales influencias sonoras de Alice Tunney?
Cuando era niña, tenía dos CD favoritos: uno de Amy Winehouse y otro de Adele. Ahora también me encantan Lizzy McAlpine, Charlotte Cardin y Clairo. Todas ellas me inspiran por la fuerza y la suavidad de su voz, y por la forma en que mantienen un toque acústico en todas sus canciones. Me esfuerzo por grabar canciones que se parezcan a su estilo.Pero con mi propia personalidad, por supuesto.
Y líricamente, ¿de dónde sacas la inspiración para dar vida y forma a tus nuevas canciones?
Los nuevos temas que estoy escribiendo ahora tratan de rupturas, pequeñas historias de amor, de cómo me siento, de cómo se sienten mis amigos, de temas sociales. Soy muy emocional y sensible, y me ayuda mucho escribir todo lo que pienso, así que cantarlas es la mejor sensación. Intento escribir canciones sobre diferentes temas, pero realmente soy capaz de escribir y componer cuando tengo el espacio para hablar de lo que me está impactando en ese momento.
¿Cómo se presenta el año 2023 y cuáles son tus próximos pasos?
En 2023 me encantaría encontrar un equipo profesional que me ayudara a contratar conciertos, hacer videoclips y financiar mi proyecto. Por ahora, me estoy centrando en escribir nuevas canciones y grabarlas exactamente como yo quiero. ¡Prepárate para un poco de música acústica emocional! Además, conocí a mucha gente increíble en Bruselas y estoy muy agradecida. Estamos organizando más conciertos, componiendo juntos y preparando videoclips y sesiones en directo. Me hace mucha ilusión trabajar con toda esta gente, que está repleta de talento y que me ayuda a dar vida a mis ideas de ensueño.
¿Qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Creo que «Jardin Secret« es la canción con la que más cerca me siento. La escribí en el jardín de mis abuelos, que es un lugar muy tranquilo y de ensueño. Habla sobre la maravillosa sensación de escribir para uno mismo, de la necesodad de soñar, de querer volver a la infancia, de echar de menos a la gente, de tener la suerte de contar con personas increíbles a tu alrededor. Creo que me caracteriza en muchos sentidos, porque soy una persona soñadora, pero con los pies en la tierra. Además, mis amigos me cantan la letra cuando hago pequeños conciertos en Bruselas y eso siempre me hace sonreír muchísimo.
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, ¿cuál es la verdadera locura que ha cometido por la música?
Creo que ir a Hungría a un festival. Viajar a una ciudad que no conocía de nada, ¡fue un poco locura! Me contactaron vía Instagram y, aunque todo por e-mail fue muy profesional, no tenía ni idea de donde iba. Me llevé mi guitarra y a un amigo conmigo y volamos a Budapest. Resultó ser un festival callejero increíble, con artistas maravillosos y me lo pasé genial. Me contrataron de nuevo ese mismo verano y no me lo pensé dos veces para decir que sí y volver.
No hay domingo sin radar musical y sin nuevas canciones en las que sumergirnos. No hay domingo que no nos alegre la música y es que, durante unos minutos, nos olvidamos de lo efímeros que son los días y, en especial, los fines de semana. Así que venga, sacad un ratito para viajar sin salir de casa con el talento y arte de García Picasso, audran, Alexa y Daniel Haaksman & Çantamarta. ¿Alguien más está completamente en bucle como nosotras?
Hay regresos que merece la pena esperar. Hay artistas que son un verdadero descubrimiento y que son capaces de iluminarnos con su música. En este sentido, García Picasso firma su gran regreso con una canción que es una auténtica maravilla. Con «Solo soy», no solo nos ha regalado la primera píldora de su segundo álbum «Color de época», si no que también nos muestra la enorme evolución sonora, artística y conceptual que ha experimentado con respecto a su EP de debut «Color de género» (2022). Un tema repleto de fantasía, que nos traslada a una esfera electrónica, bailable y nocturna. Lleno de colores que combinan a la perfección lo orgánico con lo artificial, el artista y compositor se atreve a combinar voces pulidas y sutiles con un rap descarado y fresco, en el que presenta oficialmente su nueva faceta como Picassito Party Flow. Un regalo total para nuestros oídos, pero también para nuestra vista.
El rap no es, ni de lejos, una de nuestros géneros predilectos. Pero si algo ha conseguido audran es abrirnos la mente y enamorarnos con su recién estrenado EP, «EMOJI» (10 de marzo). Una historia narrada en 8 pistas que, en palabras del propio rapero, «es una especie de cortometraje auditivo, narrando la noche de un joven humano que se hace preguntas». Con la autoproducción por bandera y con las inestimables colaboraciones de Oscar Lesage y Jacopo Leone en dos de los temas, el artista francés ha roto esquemas. Una mente inquieta incapaz de seguir creando, tanto que una semana después de este trabajo con el que nos ha enamorado, ha publicado su nuevo sencillo «ABCD» (17 de marzo). Otra joya en toda regla que recomendamos escuchar a la de ya.
El boom de TikTok hizo que la artista y compositora Alexa. se alzara como una auténtica revolución dentro de la escena musical emergente. Tanto, que ahora ha aprovechado para publicar su nuevo y contagioso sencillo «i hate the space». Un tema emotivo y sincero que muestra profundidad musical, melodías contagiosas y una voz cautivadora como la de la estadounidense. Construida en torno a un paisaje sonoro electrónico suave, cálido y bello, la canción reflexiona sobre lo difícil que es enfrentarse al presente después de haber hecho todos tus planes. «La música me ha moldeado hasta convertirme en la persona que soy hoy. La música siempre ha desempeñado un papel muy importante en mi vida, me ha permitido dar sentido a todas las dificultades y triunfos de la vida», expresa.
Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de uno de los grandes descubrimientos de estos días. Cierto es que ya en 2020 aunaron fuerzas, pero han tenido que pasar tres años para que nos los podamos encontrar en nuestro camino de nuevo. Y es que, desde Alemania, el productor Daniel Haaksman se ha decidido a renovar la colaboración que lo hizo viral con el trío musical andaluz-venezolano-colombiano Çantamarta. Tanto, que acaba de estrenar «Supervivencia», el cuarto single de lanzamiento de su próximo álbum «Sonido Lava». Una canción que es el puro reflejo de la melancolía y que reflexiona sobre una relación amorosa enfriada y cómo reavivar su antiguo fuego. Un temazo, que está llamado a convertirse en uno de los grandes himnos de 2023. Nosotras, al menos, no nos lo sacamos de la cabeza.
El saber quién se esconde tras ellos es todo un misterio, ya que las máscaras de colores que siempre llevan puestas esconden sus identidades. Pero, precisamente, esta es parte de la magia de la banda 4ever lost. Jugando con el misterio y el anonimato, estos artistas han decidido encarnar personajes sorprendentes con un punto de vista omnisciente. Si bien es cierto que el núcleo del grupo se forma en 2020, cuando el fundador y vocalista de la formación SIX reúne a varios músicos. Fue así como llegaron HERO (guitarrista y bajista), ONI (teclista) y ABI (batería y percusionista). Tal es así que, identificando su música como pop ecléctico, nos han ido sorprendiendo con la llegada de sus primeros sencillos. Pero hoy son ellos quienes nos cuentan más detalles sobre el proyecto.
¿Cómo comienza 4ever lost su aventura en la música y cómo construye toda su identidad sonora?
4ever lost surgió gracias a SIX en 2020. Él tenía la idea clara de crear un proyecto atípico y sabía exactamente lo que necesitaba para crear la banda. Tardó un año y medio en desarrollar el proyecto con algunos amigos: con Freek, una de las manos detrás de la cortina, y con Arganthaëlle, quien creó los trajes y las máscaras a mano. ¡De hecho, sigue siendo nuestra proveedora número uno!
La identidad sonora empezó con los dos primeros singles, pero se solidificó con «I’m ok», el tercer single. Sabíamos hacia dónde queríamos ir, pero necesitábamos un sonido más rico. De ahí que la colaboración con Kan-G ayudara tanto a encontrar el sonido que necesitábamos.
Durante 2022 hemos podido escuchar vuestros diferentes singles «I don’t know how to love you», «Suffocating», «I’m ok» y «Why’d you do it». ¿Qué han significado todos ellos para vosotros y cómo los ha recibido el público?
«IDKHTLY» fue la primera canción que tuvo sentido. SIX la creó en Kuala Lumpur (Malasia) mientras terminaba sus estudios. Llamó a su amigo Pezhman Pourkhalil e hizo todo desde 0 en su estudio casero en apenas dos horas. «Suffocating» fue la canción más significativa que hicimos, SIX siempre dice que es una de sus mejores letras. HERO hizo un estribillo increíble sobre ella y se convirtió en lo que es hoy. «I’m ok» fue nuestra canción show-off, era el momento de mostrar hacia dónde íbamos con este proyecto. «Why’d you do it» fue un punto de inflexión, no queríamos hacer canciones tristes durante un tiempo y queríamos hacer bailar a la gente. Esta canción forma parte de un proyecto mayor, que saldrá el 24 de marzo. Con respecto al público, siempre fue muy amable con nosotros y, según los mensajes que recibimos, ¡cada uno tiene su canción favorita diferente de los cuatro singles!
Habéis empezado 2023 con el lanzamiento de «Careless». ¿Cómo surgió esta canción y cómo recordáis el proceso creativo de la misma?
(SIX): Recuerdo estar en casa de un amigo y aburrirme. Había una guitarra en la habitación, así que la cogí y canté el primer gancho de la canción. La verdad es que salió de manera muy natural, la letra tardamos unas dos horas en escribirla y al día siguiente concretamos todo con HERO en su estudio. Después trabajamos el tema con Kan-G para llevarlo más allá y acabó siendo nuestra canción boyband.
Tanto sonora como líricamente, ¿cuáles son las principales influencias de 4ever lost?, ¿en qué os inspiráis para componer?
Eso viene de todo y de todas partes. Aunque te diré que para este primer EP, que sale el 24 de marzo, escuchamos mucho a Omar Apollo y Steve Lacy. Incluso hay un tema muy influenciado por Dijon. Las letras vienen de SIX la mayor parte del tiempo y los chicos pueden lanzar una frase o dos allí.
(SIX): Y yo intento escribir algo que hable a cualquiera y que pueda ser interpretado de forma diferente, desde diferentes puntos de vista. Pero al fin y al cabo, queremos hacer algo que nos guste antes de ponerlo a disposición de cualquiera.
También nos ha gustado mucho el concepto artístico que rodea a las propias canciones y esa narrativa tan particular y única que tenéis. ¿Cómo fue el trabajo de conceptualización?
Principalmente, con una taza de café o dos, escuchando las canciones repetidas y aportando ideas que tengan sentido.
(SIX): Para los tres primeros vídeos musicales, trabajé mucho con un amigo mío muy querido, Theud. Juntos intentamos hacer algo que representara visualmente el proyecto a nivel internacional, así que nos llamábamos cada semana durante tres meses para aportar ideas y hacer algo de lo que estuviéramos realmente orgullosos. Al final, las ideas fluyeron de todas partes. Para «Suffoacting», por ejemplo, vi a una señora en la calle que no estaba muy bien, probablemente consumiendo, e intenté imaginarme su vida y al mismo tiempo escuchaba nuestra canción. Entonces todo pasó ante mis ojos.
Y ahora, musicalmente hablando, ¿cómo se presenta el año 2023 para 4ever lost?, ¿habrá un álbum debut de la banda?
(SIX): Álbum es una palabra muy, muy grande. Y, para ser honesto, creo que muchos artistas corren el riesgo de lanzarse a ello demasiado rápido cuando aún no han creado una base de fans. Así que por ahora, nuestro objetivo es sacar nuestro primer EP que saldrá el 24 de marzo, y luego trabajar en algunos singles aquí y allá, para poder crear una sólida base de seguidores.
En cuanto a conciertos, ¿tenéis alguno a la vista?, ¿va a haber gira o no por el momento?
Vamos a hacer unos cuantos conciertos en París esta primavera y será muy divertido. Con suerte, veremos si tocamos también en algunos festivales.
Para los parisinos, vamos a tocar en un maravilloso lugar llamado La Flèche d’Or. Será el 31 de marzo en el evento The Crimson Sessions y hay un line-up increíble. Después, el 21 de abril estaremos en Versaille, actuando para el Versaille Live.
Quedan las dos últimas preguntas, que siempre me gusta dejarlas para el final. La primera es, ¿qué canción vuestra identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Hay una canción en el EP que se llama «Heyyyy», que identifica este momento que estamos viviendo, porque estamos muy emocionados por lo que está por venir y estamos saltando un poco en nuestras cabezas.
Y la última, haciendo honor al nombre de nuestra web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?
(SIX): Personalmente dejé mi trabajo a tiempo completo hace unos meses para centrarme en desarrollar 4ever lost y llevar al grupo más lejos. Así que supongo que, por ahora, diré que ¡es esta decisión!
Vuelven los domingos de activar el radar musical y de descubrir nuevas bandas con las que agotar las últimas horas del fin de semana. Y es que la semana no comienza oficialmente, hasta que no dejamos de sumergirnos en los particulares universos sonoros de estos cuatro proyectos que nos tienen en bucle. Así que sí, hoy toca hablar largo y tendido sobre Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto. ¿Quién se atreve a viajar con nosotras?
Desde el corazón de Italia, si hay una voz que nos ha enamorado por su talento y su dulzura, es la de Emilio Lanza. Y es que con su última composición «Rain in the Sea» nos ha encandilado por completo. Una canción que cuenta la historia de una ruptura tras seis años intensos de relación. Un tema muy especial y con muchísimo significado para el autor, ya que en sus propias palabras, «esta chica estaba destinada a ser la persona con la que compartir toda mi vida». Todo ello, a ritmo de pop, R&B y también sonidos urbanos. Sin duda alguna, la mejor manera de dar un paso más en una carrera musical, que comenzó cuando el artista era muy, muy pequeño y de una forma muy autodidacta. La mejor manera de seguir demostrando que la música le hace respirar.
Llega el momento de viajar hasta Alemania para descubrir a The Rehats, quienes acaban de regalarnos su segundo trabajo discográfico «Heart & Mind». Un disco con el que mantienen esa estela con la que nacieron allá en 2015, cuando comenzaron a dar sus primeros pasos. Sonidos folk, sensibilidad a raudales y esplendor por doquier. Una personalidad que ya comenzaron a mostrar con su álbum debut «Nothing but the truth» (2020), en el que reflejaron temas profundamente humanos. Desde la melancolía de las oportunidades perdidas hasta las exigencias excesivas y la desorientación, pero sin olvidarnos tampoco de asuntos mucho más alentadores y optimistas, reflexionando también sobre el valor de la autenticidad, especialmente en las relaciones.
Aunque si hablamos de alguien que nos ha rozado el alma ese es Rodanz con su canción «Strangers». Un tema que habla sobre las relaciones y el miedo a cometer los mismos errores que antes. Es una emotiva composición acústica impregnada de un fuerte groove. Por supuesto, ha llegado acompañada de un increíble videoclip rodado en medio de la gira que tuvo el pasado año por su país, Reino Unido. Y es que esta es la mejor manera de seguir con esta trayectoria que alzó el vuelo en 2019 con la llegada de su primer EP, «Sometimes You Love». Ahora, sumergido de lleno en la composición de nuevos hits con los que atraparnos. Tanto, que en 2021 – en pleno confinamiento a causa del COVID – se puso a dar vida y forma a su primer larga duración titulado «Hand in Hand», que verá la luz en mayo de 2023.
Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Marcos Prieto, de quien ya tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos meses. Pero es que ha regresado a escena con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Un poquito de aire». Una canción potente que mezcla la faceta soft rock instrumental con bases bailables. Este último single del artista argentino funciona como una invitación a la pista de baile, trayendo un poco del calor veraniego a estas frías noches de invierno. «Narra esos amores en los que entregas todo muy rápido, y como claro, las relaciones son de a dos, a veces del otro lado no pasa lo mismo, puede pasar todo lo contrario», explica el propio artista y compositor. Un tema con el que parará por un tiempo, pero simplemente para centrarse en los directos y, posteriormente, en la composición y grabación de su nuevo disco.
Si hay un ejemplo claro de que la música no tiene barreras es el de La Coya. Desde Ecuador hasta Francia, pasando por Estados Unidos. No dejó de pelear por lo que más deseaba en este mundo, hasta que consiguió abrirse paso en la escena musical europea. No dejó de hacer lo que mejor se le daba: cantarle a la vida, mezclar y jugar con todas las influencias sonoras con las que ha crecido, desde el folclore latinoamericano hasta la electrónica o los sonidos urbanos. Producto de todo ello, ha concebido canciones como «La Perla» o «Actitud». Eso sí, siempre escudada por su amigo y productor franco-argentino Mathias Di Giusto. Un proyecto musical en el que ha logrado mostrarse tal cual es y en el que ha volcado todas su experiencias como migrante. Una gran ventana musical que, a partir de ahora, se abre de par en par a la disrupción y a la innovación artística.
«Todo es cuestión de actitud» es el primer mensaje que quiso lanzar al mundo con la llegada de su primer tema «Actitud». Toda una declaración de intenciones para arrancar y para mostrar las primeras pautas de un proyecto que llegaba pisando fuerte. Con ese punto justo de honra a la familia y a las raíces, La Coya no dejó de dar pasos hacia delante, hasta llegar a su segundo sencillo «La Perla». Aunando nuevamente lo mejor del mundo occidental y del latino, la artista y compositora ecuatoriana se arrancó tanto con la versión original, como con el remix (que corrió a cargo del reconocido productor y DJ, Frankie Biggz). Solo dos temas nos han valido para darnos cuenta del enorme potencial que tiene y para adentrarnos de lleno en un universo bilingüe, en el que el francés y el español están al mismo nivel. Igual que lo están las distintas sonoridades que en ellas aparecen.
El principio de una aventura muy, muy larga, que solo acaba de empezar. Pero mejor que sea ella misma quien nos dé todos los detalles de lo que está por venir. ¿Nos acompañáis?
