Con el alma puesta en Alicante, pero físicamente en Londres. Bous han entrado en nuestras vidas como un verdadero huracán y, desde ya, nos negamos rotundamente a que salgan de nuestras vidas. Porque a ritmo de post-pop nos han ganado y cautivado, regalándonos una de las canciones más preciosas habidas y por haber, «puertas rojas». Un himno increíble, un canto a las calles, a todos aquellos viajes que nos han marcado, a los olores nuevos, al color verde del jardín, a la necesidad constante de echar de menos algo que acaba de ocurrir. Una simbiosis perfecta entre los loops de guitarra y la dulce voz de Blanca; y las texturas, atmósferas y fragmentos de sonido que Daniel es capaz de transformar. Pura magia y efectos especiales convertidos en unos minutos de canción. Pura esencia y personalidad.
Un proyecto con una sensibilidad tremenda que toma su nombre, bous, de los pájaros de colores brillantes que cantan para encontrarse en la densa vegetación. Una pequeña gran referencia a la vida, a la naturaleza y al arte. Una demostración de todo lo que está bien en la vida y de que la música no hace más que conectarnos, por muy lejos que nos encontremos. El primer paso hacia un futuro verdaderamente brillante, en Reino Unido, en España o donde sea. Porque otra cosa no, pero estamos completamente convencidas de que Blanca y Dani llegarán donde se propongan. Si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras ese anhelado momento llega, ¿por qué no aprovechar para acortar distancias y hablar largo y tendido con ellos? Pues eso, que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistarlos y esto es lo que nos contaron al respecto. ¿Quieres ser el primero en conocer todos los detalles sobre la banda? Pues sólo tienes que darle al play y dejarte llevar. El resto está hecho.
Va ser el passat mes de maig quan l’artista i compositor mallorquí Gerard Díaz aka Adrien Hook va estrenar el seu darrer tema, l’incontestable himne «No m’ho havia dit mai». Una cançó amb la qual l’autor expulsa tot el que porta dins i que parla sobre la revelació que suposa adonar-se de la importància de dir-se les coses que valorem de nosaltres mateixos. La importància d’estimar-nos, d’abraçar-nos i de donar-nos el lloc que mereixem al món. Perquè si no ho fem nosaltres, qui ho farà? I ull que no és cap acte egoista. De fet, és, fins i tot, necessari que de tant en tant fem aquest exercici d’autoconeixement. Així que, per què no fer-ho amb música? En aquest sentit, tenim com a resultat un tema eufòric i amb un enfocament informal i humorístic. Tot el que necessitàvem en aquests moments.
A banda de ser una cançó preciosa i necessària, aquest «No m’ho havia dit mai» marca l’inici de la nova trajectòria de l’Adrien Hook. I és que és el primer avançament del qual serà el seu nou treball discogràfic, especialment després d’haver debutat amb el seu primer tema «Trapped» a 2020 i amb el seu EP de debut en català «Un portal de molts» a 2022. La millor manera, sense cap mena de dubte, de continuar amb el camí que va encetar ja fa quatre anys, quan començara a produir, fer i interpretar la seua música. Amb un estil directe, clar i senzill, que si s’ha d’assemblar a algú, potser fora Joan Miquel Oliver, però amb una identitat i manera de comunicar-se amb el món completament diferent. Així és ell i així ens ho demostra, tema a tema, himne a himne.
Ara, amb la incertesa de comprovar què ens ofereix el futur, però amb les ganes immenses de continuar descobrint a aquest talentós artista, aprofitem el moment per a recuperar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies al mateix Adrien Hook. Vols saber què ens va explicar sobre el seu projecte musical?
Fue a principios de 2022 cuando llegó a nuestra vida de manera casi inaudita y, desde entonces, nos declaramos seguidores incondicionales del artista y compositor belga Heyoka. Con un estilo inconfundible, que transita por la electrónica en todas sus formas; y una voz profunda capaz de atravesarte, nos atrapó en apenas dos segundos con la primera canción que nos regaló «Ghost». Poco después fue el momento de «Flashlight» y «Circle», sus nuevas y aclamadas píldoras musicales, llena de talento y verdad. Tres adelantos magníficos de lo que estaba a punto de presentar, del que ha sido su gran EP de debut, «Mercure». Un maravilloso trabajo discográfico que nos ha adentrado en las profundidades del artista, permitiéndonos conocer su faceta más íntima y personal. Y eso que apenas lleva 24 horas en la calle. Pero no hemos necesitado nada más para comprobar que ha llegado para quedarse. Para quedarse de por vida.
Todo un universo de posibilidades hecho canciones. Todo un universo de posibilidades repleto de matices, belleza y eclecticismo. Todo un universo, que ha salido adelante, en gran parte, gracias a una exitosa campaña de crowdfunding que el artista belga impulsó, con el objetivo de alcanzar los 2.000€ antes del 15 de enero. Por suerte, salió adelante y hoy, podemos decir con orgullo que estas canciones también nos pertenecen un poquito. Y es que como resultado, tenemos esta mezcla de estilos que viaja entre el pop, el rock y la música épica; y unas letras potentes y poderosas, que se enganchan en tu mente sin que haya escapatoria posible.
Hace ya un par de semanas hablamos con el artista y compositor que se esconde tras el proyecto de Heyoka y, lo cierto, es que fue una maravilla descubrir todo lo que se esconde tras él. Hoy, ya no nos podíamos aguantar más la entrevista y la hemos tenido que publicar. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó el propio Abebe Brismée?
El año 2014 fue el germen de lo que es a día de hoy Emergencia Emocional, todo gracias a la mente inquieta de su vocalista Gonza. Un largo camino de nueve años que les ha llevado a tocar y formar parte de otras bandas hasta aterrizar en este iniciático y prometedor 2023. Un trabajo intenso que culminó el pasado mes de mayo con la llegada de su segundo EP de estudio «Evolución». Un disco que gira alrededor de la pureza de los sentimientos y de las emociones, y que no hace más que continuar con la maravillosa estela que dejó «1 + 0 son 4» (2019). Mensaje y potencia a partes iguales, la mejor manera de conectar lo que somos y sentimos como seres humanos, pero a ritmo de indie pop y rock alternativo. Todo un universo sonoro y letrístico, en el que no dudamos en adentrarnos.
Y es que si hay alguna cosa importante en esta vida es el poder explorar el mundo de las emociones, el permitirnos sentirlas y expresarlas, en aprender a gestionarlas y darnos cuenta el enorme potencial que tenemos los seres humanos a través del autoconocimiento. Invitamos a reflexionar y mirar hacia dentro para saber quiénes somos y vivir en coherencia con ello. Todo ello sin olvidar que hemos venido a esta vida a disfrutar y brillar sacando lo mejor de nosotros mismos. Toda una declaración de intenciones, que los chicos de Emergencia Emocional llevan hasta la saciedad. Eso es lo que nos ha enamorado tanto de ellos y eso es lo que ha hecho que se conviertan en imprescindibles para nosotras a partir de ahora.
En medio de tanta novedad, hemos tenido la oportunidad de charlar con ellos largo y tendido. Gonza y Pablo nos explicaron todos los detalles sobre este nuevo trabajo discográfico que acaban de publicar y sobre todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? ¡Te damos todos los detalles!
Nuestro momento favorito de la semana es aquel en el que podemos sentarnos y sentirnos con la calma suficiente como para descubrir nuevos nombres dentro de nuestra escena musical, tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Y hoy, como cada domingo, estamos en ese mood perfecto. Hoy, como cada domingo, nos metemos de lleno en los universos particulares de cuatro proyectos musicales que nos han enamorado. Llega el momento de hablar de Caro Raro, Javier Lekker, Kid Travis y Apache Rose. ¿Alguien que nos acompañe en este intenso viaje musical?
Fue a finales del mes de mayo cuando Caro Raro nos presentaba su nueva canción «Kemono tu Kimono». A ritmo de sintetizadores brillantes, líneas de bajo que recuerdan a la música disco y guitarras jazzy, el proyecto musical de Enrique Agüera arrasa con este tema que nos adentra en lo más profundo de nuestros sentimientos cuando una ruptura sentimental nos acecha. Una pequeña gran píldora musical que describe aquellos momentos cotidianos en los que hay algo (un objeto, un olor, una prenda, un lugar) que nos recuerda a la otra persona y sentimos esa nostalgia. Una pieza que transita entre el drama y la comedia, y que se resuelve en un estribillo luminoso, potente y pegadizo. La mezcla perfecta entre lo naïve y lo irónico. Uno de los mayores descubrimientos de los últimos meses.
Con un acento muy del sur, concretamente de Málaga, llega el ecléctico y diverso Javier Lekker para presentarnos su proyecto musical. Aunque es arquitecto de profesión, siente la música con el corazón. Una premisa bajo la cual ha construido todo un imaginario sonoro: el indie de Vetusta Morla, el intimismo de Billie Eilish y los sonidos de las máquinas recreativas de su infancia. Como resultado, sus canciones se convierten en viajes auditivos que recorren su pasado, presente y su curiosidad por lo desconocido. Así es como nació en 2022 su primer EP «Termodinámica». Y este mismo camino está siguiendo su inminente trabajo discográfico «Arcade», que verá la luz en breves y del que ya conocemos su primer sencillo de adelanto, titulado «Dior». Una canción que es una reflexión sobre el amor, la ciencia y el café. El cómo hablar sobre la obsesión por la perfección y cómo esta nos impide avanzar hacia nuevas experiencias.
Con sólidos matices melódicos del punk y del trap, Kid Travis canta una gran variedad de estilos musicales. Incapaz de mantenerse sujeto a un solo género musical, este cantante, instrumentista y productor demuestra día a día su amor por la música. De hecho, desde 2012 ha estado trabajando con diferentes con diferentes herramientas de audio como pueden ser Audacity, Fruity Loops, y más recientemente, Ableton y Pro Tools. Producto de este incesante trabajo, ha visto la luz si reciente y potente canción «My Favourite Song (Sped Up)», que nos ha cautivado por completo. Y seguro que con ella ha llegado a toda una legión de seguidores, que ya acumulan grandes cifras en sus plataformas digitales, superando los 206 millones de streams y 24 millones de oyentes en total en Spotify desde el año 2018.
Desde Georgia pero con raíces rusas, llega Apache Rose para anunciar que, tras la llegada de su debut «Attention!», están más que dispuestos a seguir trabajando en el que será la continuación del mismo. De esta manera, la formación grabará seis temas completos y terminará varias canciones que fueron grabadas en Moscú en 2022. «El sonido del nuevo disco será diferente del primero. Será algo más pesado y prestará más atención a las texturas sonoras». Así pues, a falta de muchos más detalles por confirmar de este segundo álbum, ya podemos asegurar que su primer adelanto «Cabin Fever» suena increíblemente bien. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?
Es una de las voces de nuestra generación, es uno de los talentos musicales más emocionantes de nuestra escena y un «volcán que te toca con una guante de seda». Carolina Alabau lleva el arte en las venas. Nacida en el seno de una familia de músicos clásicos, creció con la copla española sonando en el coche cada verano e influenciada por la música latinoamericana, es creadora de dos álbumes preciosos como son «Primera mirada» y «Meraki», en colaboración con la violinista Èlia Bastida. Sin embargo, ahora, la autora catalana se encuentra en el mágico proceso de dar vida a su tercer trabajo discogrráfico «Una frase imaginada», con Javier Limón a la producción y composición.
Un proyecto que surge desde el amor al propio folclore, pero con ese sabor tan latinoamericano. Un proyecto que la propia Carolina Alabau asegura que no existiría sin Javier Limón (una figura importantísima dentro del sector de la producción musical, al haberse alzado con 10 Premios Grammy). Juntos, han conseguido montar una dupla de escándalo. El tándem musical perfecto para que todas las canciones suenen bonitas, para que todas las canciones salgan desde el corazón. Un proceso que nace de dentro a fuera y que ha permitido que ambos exploren detalles tan sutiles como la creación de un sentimiento o de una emoción, el olor antes de la tormenta y el más minúsculo de los inicios. Un trabajo de investigación, que ha tenido un único objetivo: poder expresar de la mejor manera las historias que yacen en las letras de las canciones.
Un proceso emocionante que, por lo pronto, nos ha dejado el primer sencillo de adelanto, que también lleva por título «Una frase imaginada». Para todo lo demás que está por llegar, habrá que esperar. Eso sí, la charla que hemos tenido con la propia Carolina Alabau no nos la quita nadie. Fue preciosa y mágica, así que os la dejamos a continuación. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?
No hay nada como aprovechar este primer domingo de junio, para dar un repaso a algunas de las propuestas musicales más prometedoras de nuestra escena, tanto a nivel nacional como internacional. Un día más, aprovechamos para activar nuestro radar musical y descubrimos los universos sonoros de Obstans, A:AM, Ally London y Le Husky. ¿Alguien más dispuesto a acompañarnos en este viaje repleto de talento y de música?
Obstans nace como un puro experimento de dos amigos que, a guitarra y voz, han enamorado y cautivado a propios y extraños. Dos autores y artistas escandinavos que producen música de una forma nueva e intrigante, mezclando géneros y contando historias, preparando su EP de debut y creciendo cada día a día. Una filosofía de vida que nos ha atrapado por completo. Significativas, enérgicas, dinámicas, la banda es ecléctica y mezcla un poco de todo. De hecho, sus canciones desdibujan las líneas entre el pop alternativo y el rock alternativo. Y a falta de la llegada de su nuevo e inminente trabajo discográfico, «Did I make you cry» es la primera prueba de ello.
Desde Cataluña, llega el proyecto musical de A:AM. Cantante, compositor, productor y multi-instrumentista, siente un especial afán por combinar elementos de la miríada de géneros que ha estudiado a lo largo de su vida ha llevado a Albert a un viaje de identidad propia e innovación. Producto de este arduo trabajo y de tratar de mirar hacia dentro, el artista acaba de regalarnos su primer e irreverente sencillo. «Kerosene» llega con la clara intención de sorprender y atrapar. Una canción completamente diferente a lo que estamos acostumbradas a escuchar, ya que no cuenta con la instrumentación habitual, ya que el propósito del proyecto era crear una canción sólo con sonidos de la naturaleza. Se grabó un gran número de sonidos y, con una producción cuidada.
Tras el lanzamiento de EP de debut el pasado año, la artista emergente Ally London sigue más que dispuesta a seguir presentando música. En este sentido, acaba de regalarnos su nuevo sencillo, «Stole from Heaven». Una tema que contrasta drásticamente con su estética y carrera anterior de «chica triste». Inaugurando así su nueva etapa profesional, este tema de amor happygo-lucky nos ha robado el corazón por completo. Pura honestidad emocional y vulnerabilidad, a ritmo de melodías pegadizas y ritmos que no puedes bailar. Y es que la artista de Tennesse pero afincada en Londres, se inspira en «iconos del pop triste como Ethel Cain y Phoebe Bridgers». El resultado es que respira pura autenticidad.
Es en 2006 cuando nace el proyecto musical de Le Husky en plena oleada de la escena independiente de Montreal. Con un universo de lo más complejo, en el que se mezclan canciones pop y melancolía, enseguida comienza a hacerse notar gracias a una maqueta casera de una rara sensibilidad que rápidamente se sitúa en los primeros puestos de las listas universitarias y comunitarias de Quebec. Un año después publica su primer trabajo «Chanson moderne pour cyniques romantiques», con el que empieza a girar por multitud de escenarios. Una carrera repleta de éxitos, que nos ha traído hasta el día de hoy. Pleno 2023 e inicio de una nueva fase para el artista, que acaba de estrenar su nuevo EP titulado «Un zoo la nuit».
En cualquier carrera artística, como en la vida, hay un punto de inflexión claro, un punto que marca un antes y un después, un acontecimiento que hace que saltes, que cambies y que evoluciones. Pierdes el miedo y te atreves a experimentar, a probar con nuevos sonidos, poniéndote a prueba y sacando lo mejor de ti mismo. Que se lo digan si no, al talentoso y afamado artista Guillermo Salas quien, tras dos álbumes en solitario y alguna que otra incursión previa en la escena musical, se ha decidido a regalarnos su tercer trabajo discográfico, «Los más bonitos de España». Un disco concebido en Lasting Noise Recording Studio, bajo los mandos del productor Adrián Hidalgo. Un disco cuidado al detalle, que tiene una preciosa historia tras de sí, narrada a ritmo de indie pop, hip hop y rock.
«Los más bonitos de España» es mucho más que una declaración de intenciones, es un álbum que no hará más que asentar a Guillermo Salas, convirtiéndolo en una de las grandes voces de nuestro panorama musical actual. Tiempo al tiempo. Eso sí, lo que no puede faltar ahora que ha llegado a nuestras vidas, es su respectiva gira de presentación. De esta mañana, podremos verlo en Madrid (2 de junio), Valladolid (17 de junio), León (18 de junio), Granada (8 de julio) y Santander (15 de septiembre). Todo ello, entre muchas otras más fechas por anunciar (como una segunda cita en la capital y otros lugares como Viveiro y Segovia).
Aunque todo eso llegará y lo podréis ver a través de las redes sociales del artista y compositor. Mientras tanto, os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días a Guillermo Salas. ¿Quieres conocerlo mejor?, ¿quieres saber todos los detalles que envuelven este proyecto musical? Pues dale al play y disfruta. Nosotros pasamos un ratito de lo más agradable.
Desde el corazón de Bergen (Noruega), el artista y compositor Eide Olsen ha logrado cautivarnos con esa profunda voz y con su prisma único. Una manera especial de contemplar el mundo que le rodea, de saber darle la vuelta y hacer arte con él. Y es que no hay nada como sus canciones para apreciar el talento y la emoción que respira. Producto de todo este trabajo y sensibilidad, acaba de publicar su nuevo trabajo discográfico «My Dear», que ve la luz dos años después de su anhelado regreso musical. Unas novedades que mejor que nos explique en primera persona.
¿Quién es Eide Olsen y cómo empezó en la música?
Eide Olsen es un músico noruego que, tras 20 años de pausa, reinició su carrera en 2021 con el aclamado álbum de regreso «Cross My Heart»
«My Dear» es tu último álbum, que vio el 12 de mayo. ¿Cómo surge el concepto del disco?
Nace como continuación del álbum de regreso, sigue la misma receta. Un poco de jazz, algo de pop, una pizca de blues y algunas pinceladas de música clásica. Es como un guiso: un poco de esto y un poco de aquello. Diría que mis letras contribuyen a la diversidad. Algunas letras son dramáticas y emotivas, pero también hay algunas canciones divertidas y francamente locas. Como «The Cello and the Cat», que podría parecerse a algo que Ray Davies podría haber escrito para los Kinks.
¿Cómo recuerdas el proceso creativo y compositivo?
Era como hacer rafting, como estar en una pequeña embarcación en la corriente de un río. A merced de fuerzas que no puedes dominar, pero en las que aún tienes una pequeña posibilidad de evitar los desenlaces más catastróficos. Con la buena ayuda de un gran equipo y unos músicos fantásticos, puedo decir, sinceramente, ¡que se convirtió en un viaje de placer!
¿Qué peso tienen las letras y el mensaje de las canciones en este proyecto musical?
Las letras son importantes para mí. Por eso, el mensaje que intento transmitir en este álbum es que aunque la vida sea una paradoja, el amor es siempre la respuesta. Ingenuo y romántico por un lado, pero espero que con la sabiduría que hace que merezca la pena contemplarlo.
¿Cuáles han sido las principales influencias sonoras?
Mientras que «Cross My Heart» era un álbum estrictamente analógico y producido a la vieja usanza, esta vez he aplicado un enfoque sónico más moderno. En las grabaciones se han introducido capas y patrones de ritmo y sonido creados digitalmente. Aun así, he utilizado las herramientas modernas, sobre todo, como condimento y creo que la sensación del álbum es definitivamente humana y suena muy en directo.
«Anchored» es el focustrack. ¿Qué tiene de especial esta canción?
Fue la canción más difícil de escribir para el álbum, sin duda alguna. La letra gira en torno a pensamientos de derrota extrema y acaba llevando al oyente a la horrible pregunta de «¿merece la pena?». Pero, por otro lado, el contraste de la voz de Helene Morks que tiene 14 años, con mi voz áspera, hace que sea un dúo muy agradable de escuchar (si se me permite decirlo).
¿Cómo fue masterizar este álbum con Ryan Smith?
La verdad es que no lo sé. Está en otro país y el único contacto que tenemos durante el proceso es por correo electrónico. Pero puedo decir lo siguiente: algunos temas de masterización requieren decisiones interesantes y entonces se convierte en una batalla encontrar las palabras adecuadas para describir la realidad sónica y las consecuencias emocionales al alterarla. Para mí, como artista, significa mucho, pero para Ryan Smith es sólo un día más en su negocio y en su vida profesional. Si el diablo está en los detalles, entonces Ryan es el…(¡usted mismo puede completar la frase!) Pero para que quede claro, Ryan Smith es probablemente el hombre más destacado del mundo para masterizar cualquier álbum. ¡Estoy realmente contento con el resultado!
¿Cómo ha sido la acogida y las primeras reacciones del público?
Han sido tremenda. En la primera semana, el álbum dio más vueltas en los servicios de streaming que en los dos años anteriores. ¡Guau! Varias emisoras de radio europeas han puesto en rotación los dos primeros singles, «Don’t Even Try» y «Anchored». Especialmente Francia, Bélgica y ahora Canadá parecen apreciar la música. (¿Quizás haya una conexión francesa escondida en alguna parte?). ¡Ha sido genial!
Ahora que «My Dear» está en la calle, ¿cuáles son los próximos pasos de Eide Olsen?
En pocas palabras: ¡conciertos y componer nueva música!
Quedan dos preguntas, que son las que siempre nos gusta cerrar con todas las entrevistas. La primera es, ¿cuál de tus canciones identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Elegiré la canción «Praise the Summer» de «My Dear». Es una loca canción ballrom-punk, que mezcla influencias del rock’n’roll de distintas épocas, desde los años 50 hasta los 90. La letra te dice que aproveches el momento y dejes de lado los pensamientos sentimentales. La vida es demasiado corta para pensar en las oportunidades perdidas.
Y ya para terminar y haciendo honor al nombre de nuestra revista, ¿cuál es la verdadera locura que has cometido por la música?
Hice un concierto en Barcelona hace un mes y, aunque no parezca una locura, la logística que se necesita para que músicos de Noruega y Polonia se reúnan en el lugar adecuado en Barcelona y se aseguren de que tienen los instrumentos y el equipo adecuados…¡guau! Yo soy más cantante y compositor que organizador. Pero, a pesar de un ingeniero de sonido que sólo hablaba español, me enorgullece decir que resultó ser un buen concierto.
No hay fin de semana sin radar musical, ni siquiera el día de la final de Eurovisión nos sacará del foco y de nuestro objetivo primordial de conocer y descubrir nuevos artistas de todo el mundo. Y es que, ¿a alguien se le ocurre algo mejor que viajar alrededor del mundo con la música y el talento de Reborn, Angy, Emmy Jones y Verdecane? Evidentemente, no. Así que venga, acompañadnos en esta verdadera locura musical.
Desde Toulouse y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Reborn con Hansel, Oly, Laurent, Olivier y Phoenix a la cabeza. Una eclética e intergeneracional banda francesa, que se mueven entre los sonidos potentes y melódicos, y un sutil hilo conductor soul. Esa particular manera de entender el mundo y de transmitirlo a los demás nos ha cautivado por completo. Y es que tras haber arrasado con su primera canción «Take a look at me», llega el turno de hacer lo propio con la nueva «Omayra». Un nuevo adelanto de lo que será su inminente trabajo discográfico y que nos narra una de las historias más complicadas sucedidas a finales del siglo XX. Y es que la noche del 13 al 14 de noviembre de 1985, el volcán colombiano Nevado del Ruiz, situado a más de 5.300 metros de altitud, entró en erupción tras 140 años de letargo. Tras 60 horas de agonía, Omayra Sánchez, de sólo 13 años, murió ante los ojos del mundo entero, convirtiéndose en un verdadero icono de esta catástrofe que marcó la historia. Esta canción es el más sentido homenaje de la formación francesa.
Brillante, atrevida y colorida. Así es Angy, la nueva sensación del pop belga. Prácticamente desde que nació, sintió ese feeling por el espectáculo que incluso la llevó a participar en The Voice Belgium clasificándose entre las tres primeras posiciones, además de impulsar sus maravillosos shows The Angy’s Show y Cocktail de Nuit. Sin embargo, ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, publicando sus nuevos sencillos de adelanto, que han llegado como una verdadera bomba de relojería. Mientras «I Can’t Stand It» y «Wrong», del álbum de debut «Let It Go», mostraban los lados más atrevidos y oscuros de su personalidad; se dispone a inaugurar una etapa mucho más luminosa y atrevida. Producto de esta nueva era, ha trabajado durante un año con el productor noruego Martin Kleveland y la aclamada compositora Siv Marit Egseth en el que será su próximo álbum. En este sentido, «Not your problem» ha sido la primera prueba de ello. Una canción de pop, fácil de escuchar, ágil y bien elaborada, con sutiles matices retro que recuerdan a los de las canciones de la década de los ochenta. Por no hablar de la letra, que nos hace viajar a través de la despreocupación y de cómo no debes dejar que nadie, nadie, nadie te deprima y te hunda en el pozo más profundo.
Cantante, compositora y productora con un talento sobrenatural, y con unas influencias musicales que viajan entre Florence + The Machine y Mariah Carey. Así es Emmy Jones, quien ha mezclado con tremenda soltura géneros tan dispares como el neo soul, el indie rock y el folk pop. Magistral lo que ha conseguido la estadounidense, con apenas presentarnos su reciente canción «am i really ok?». Una joya que nació en el momento más complicado para la autora. Tanto, que ella mismo lo ha querido explicar. «Cuando escribí esta canción, se convirtió en el espacio seguro que necesitaba para hacerme una pregunta sincera: ¿estoy realmente bien? La vida me golpeó y la catarsis llegó mientras tocaba las teclas y entonaba el sobrecogimiento. Es un testimonio de salud mental y salud femenina. Como enferma de síndrome de ovario poliquístico, puede ser difícil equilibrar mi bienestar en medio del caos de la vida», detalla. Un himno que pretende convertirse en el emblema de muchas otras mujeres que se encuentrenen su mismo lugar.
Entre las provincias italianas de Trento y Brescia se encuentra la banda Verdecane haciendo arte y regalándonos los oídos con sus canciones. A medio camino entre la música de autor y las atmósferas rock-blues metropolitano, los ritmos ska-folk y ciertos guiños gitanos, nos acaban de sorprender con el que fuera su himno insignia «Filosofi e teatranti». Una canción de lo más única y especial, igual que lo son ellos. Y es que este proyecto es diferente allá donde los haya. Un proyecto que nació en su momento del encuentro de distintos músicos, tan diferentes como las realidades que traen consigo, fluyen sus vidas y nacen las historias que cuentan. Un viaje como una cita entre caminantes porque «no estás realmente jodido mientras tengas una buena historia que contar, y alguien a quien contársela».
Hay proyectos que llegan para dar visibilidad y voz a todos aquellos artistas que pelean por hacerse un hueco en el mundo de la música. Que se lo digan si no a los compañeros de TAS Sessions que, directamente desde Río de Janeiro, apuestan fuertemente por todos aquellos autores brasileños, con los que van grabando diversas sesiones en vivo. Un proyecto impulsado con todo el mimo del mundo y que sirve de pequeño gran altavoz para toda la escena del país, abarcando géneros musicales de todo tipo. Vídeos grabados en directo y que se presentan posteriormente al público en un formato completamente episódico. Tal es su envergadura e influencia, que han llegado a presentar ya más de 90 pequeñas grandes cápsulas audiovisuales.
Si bien es cierto que la última sesión que han publicado ha sido la número 93 con la artista Bel Spalla interpretando «Reggae Love». Sin embargo, la que más éxito ha tenido hasta el momento ha sido la 11 con el dúo Arãm e o Dani cantando y emocionando con su canción «Pedal». Un vídeo íntimo y personal, que en un año ha acumulado ya más de 12.000 visualizaciones en su canal de YouTube. Una píldora increíble en la que Arãm Vallejo y Daniel Carvalho, amigos desde hace mucho tiempo y unidos por la música, mezclan ritmos e influencias de la música popular brasileña con sonidos de América Latina y de la música negra americana (soul, jazz, funk y hip hop). Multiinstrumentistas, eligieron el camino como dúo debido a las posibilidades creadas a partir de sus conocimientos en producción musical. Tal ha sido el éxito de la formación, que el pasado 2022 estrenaron su último EP en directo, «Arãm e Dani Ao Vivo No TAS Sessions».
La mejor manera de seguir impulsando la escena independiente brasileña, a la par que nos permite descubrir nuevos artistas y bandas. Un proyecto imprescindible, impulsado por el sello 360º, que trabaja diferentes áreas de la cadena musical, desde la producción musical y audiovisual, hasta la mezcla y la masterización, pasando por el marketing artístico.
Fines de semana que nos saben a gloria y que no concebimos sin nuevos artistas a los que descubrir. Fines de semana en los que nos adentramos de lleno en los universos musicales de Iona Griffey, García Picasso, Femme Fateney Mandarina. ¿Alguien que se atreva a acompañarnos en este intenso viaje, repleto de sonoridades diferentes? Porque nosotras estamos enamoradas por completo, no logramos salir del bucle.
Con apenas 19 años, Iona Griffey ha logrado hacerse con el corazón de más de uno de nosotros, con su potente voz y su increíble talento musical. Y es que a ritmo de folk, pop y rock, nos ha enamorado por completo con su nueva canción «Sweet Tooth», que vio la luz el pasado 28 de abril. Un tema que habla sobre el viaje emocional de una chica que se compara con la nueva novia de su ex novio. Una yuxtaposición de lo que ella pensaba que era una relación feliz que se convierte en nada. A lo largo de la canción se da cuenta de que en realidad no la estaban tratando muy bien y de que se había estado mintiendo a sí misma. Ella necesita seguir adelante pero él sigue molestándola llamándola y manteniéndose presente en su mente. Y es que, ¿cómo salir de una relación tóxica en la que no sabías que estabas inmersa? El mejor sencillo de adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico «Lovers & Strangers», que llegará a nuestras vidas a finales de este 2023. ¿Estáis preparados para ello?
Ya tuvimos el enorme placer de hablar sobre su proyecto musical cuando nos regaló su canción «Solo soy». Pero es que ahora, el artista y compositor García Picasso ha dado un paso al frente con la llegada de su nuevo tema «Romero, romero» en la que está acompañado por el andaluz Cristalino. Una nueva composición en la que se mezclan magistralmente ritmos frenéticos y exagerados con una dulzura sutil de raíces sureñas. La combinación perfecta entre electrónica y emotividad. Las buenas vibraciones que necesitamos para este sábado soleado de mayo, ¿qué más podemos desear? Un segundo y maravilloso segundo sencillo de adelanto del que será el segundo EP de Miguel, que llevará por título «Color de época». Un trabajo sobre el que todavía tenemos muchas dudas, pues no sabemos qué nos encontraremos en él. Aunque estamos segurísimas de que el proyecto nos seguirá sorprendiendo, como bien lleva haciendo hasta ahora.
Charlar con ella y conocer el proyecto de Femme Fatene desde dentro fue verdaderamente mágico. Pero es que, con el paso de los meses, no ha dejado de sorprendernos. Si el día que la entrevistamos, lo hicimos porque caímos fuertemente en las redes de «Volar», ahora la artista española afincada en Reino Unido ha vuelto a hacer magia con su nueva canción «Puñales». La novedad es que, en esta ocasión, ha contado con la colaboración del artista de origen africano residente en Manchester, PRIDO. Una canción espectacular en la que más allá de aunar géneros musicales – como afropop, dancehall o pop urbano -, han logrado recrear todo un mundo distópico en el que el ser humano ha perdido la esperanza en los sentimientos, y en el que es imposible confiar en nadie. «En un mundo en el que ha triunfado el materialismo y las apariencias gobiernan las relaciones, queda poco espacio para el afecto. Quizás por eso vivimos arañándonos, porque no sabemos confiar. Lo único que nos queda es encontrar otra alma desconsolada para abrazar. A la que poder proteger e iluminar», explica la propia compositora sobre este revelador e inspirador sencillo musical.
Desde el corazón de París, el dúo franco-colombiano Mandarina llega pisando fuerte. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Villa Adriana»? Una canción especial para la cantante Paola Olarte y el instrumentista Michael Tainturier, que se alza como la más íntima para la banda por lo que relata y explica. Adentrándose en uno de los episodios más personales y trágicos de la infancia de la vocalista, este tema marcará un antes y un después en su carrera profesional. Un tema que cuenta la verdadera historia de una relación incestuosa entre una niña y su abuelo; además de adentrarse temas de manipulación, traición y confusión emocional, resaltando las consecuencias devastadoras del abuso infantil. Musicalmente, este single llega a ritmo de balada synth-pop con un toque cálido y dramático. Si a eso, le sumamos el cúmulo de influencias que se respiran, como la música latina, el soul y el groove, y el rock…tenemos la personalidad y estilo perfecto de Mandarina.
