Conocerse para ser capaz de conectar. O reconectar. Con tu esencia, con tu ser y con tus raíces. Con tu pasado, pero también con tu presente y futuro. Un viaje vital, complejo y eterno, pero también necesario. Si no, que se lo expliquen a la talentosa artista Femme Fatene que ha batido sus alas y ha alzado el vuelo con su nuevo sencillo, llamado precisamente, «Volar». Una canción en la que se ha atrevido sin miedo a experimentar con diferentes sonidos como el afrobeat, el R&B o el pop. Todo ello, mientras descubría esos orígenes africanos y familiares. Un recorrido hacia el pasado en el que ha estado acompañada en todo momento por el productor musical zimbabuense Pblo.
El inicio de una nueva era para la artista y compositora española afincada en Manchester. Una etapa en la que se ha comprometido a crear un sonido propio y diferente, al tiempo que ofrece historias curiosas y muy significativas a través de sus letras. Si bien es cierto que en esta canción en concreto, asistimos a un encuentro casi ritual y apasionado entre dos amantes. Pero es que, ¿no es el amor todo un misterio repleto de magia? El punto de partida con el que comenzar a explorar aquellos sentimientos con los que Femme Fatene se siente verdadera cómoda, verdaderamente ella. En cierto modo, eso es lo que nos transmite «Volar». Eso es lo que nos transmite ella: pura verdad, pura magia, pura verdad.
En medio de tantísimas novedades para ella – recientemente hemos visto cómo ha vuesto música y voz al cortometraje «Perpetua Felicidad» de Isa Luego y Sofía Esteve con la canción «Solo Bailar», en la que colabora junto a Nico Miseria -, hemos tenido el enorme placer de charlar con la mismísima Femme Fatene. Y la verdad es que nos abrió todo un mundo de posibilidades. Así que pasen, vean y disfruten del talento musical en primera persona.
Celebrar la música rodeadas de música y de nuevos artistas por descubrir. Celebrar la vida y despedir un domingo más con el enorme talento de Poptoken, Jorge Gardó y los ya increíbles Momentum Vitae y Estella Dawn, de quienes ya hemos hablado con anterioridad. ¿Quieres saber más sobre ellos? Acompáñanos en este increíble viaje.
Con una visión de lo más particular de la vida, que auna lo mejor de la cultura pop, la sociedad y sus movimientos estereotipados, llega Poptoken para regalar al mundo su talento y su música. Repleta de matices, jugando con las normas y los estándares, y descomponiendo las narrativas sociales actuales, el artista afincado en Estados Unidos acaba de arrasar con su single de debut «Living My Fantasy». Un tema dedicado a las personas de 20 años que intentan construir su vida pero se encuentran constantemente con obstáculos en el camino, incluidos los problemas globales que pueden afectar no sólo a su futuro sino también a su presente. La sarcástica narrativa de la canción muestra lo frágil que puede ser nuestro mundo a pesar de que la mayoría de la gente sólo quiere una vida feliz y pacífica. Un tema que, más allá de todo ello, describe las emociones del artista cuando su mundo empieza a derrumbarse.
De él, pasamos a otro artista que nos ha cautivado por completo. De esta manera, llega Jorge Gardó para sorprendernos con su recién estrenado sencillo «2END2». Una primera canción con la que echa a andar como artista. El inicio de una nueva era en la que comenzaremos a descubrir toda aquella música que el joven y talentoso compositor ha ido creando en su móvil. Todo un mundo por descubrir que, sin duda alguna, no nos dejará indiferentes. Así que desde aquí, os recomendamos que estéis muy pendientes de sus redes sociales, porque esto solo acaba de empezar. Y si no, tiempo al tiempo.
Ya tuvimos la oportunidad de descubrirlos y hablar con ellos hace algunos meses. Pero es que todo lo que venga de la mano de Momentum Vitae es una verdadera maravilla. Por supuesto, «Una vez más» no es una excepción. Y es que es buenísimo saber que la banda colombiana está de vuelta con su primera canción en español. Una clásica balada pop de desamor, que también baila libre con otras sonoridades más típicas de los años 80. Un cambio de registro en el que nos ha encantado escucharlos. Y es que, ¿quién sabe?, ¿puede que este sea el inicio de una nueva etapa para la formación? Por nuestra parte, estaremos más que encantadas de descubrirlo.
Aunque para talento desbordante, el que tiene Estella Dawn. Si fuera por nosotras, hablaríamos constantemente sobre ella. Y es que tras hacernos eco sobre los lanzamientos de sus múltiples sencillos y poder entrevistarla poco tiempo después, volvemos al ataque con su reciente canción «Winners». Una canción con la que rezuma una seguridad total, la misma con la que la crió su madre desde bien pequeña. Esta canción es increíble, y es que sigue un groove de bajo sensual y parpadeos memorables de teclas, y se construye lentamente hacia una caída inconfundible en la pasión y el volumen. Nos guiamos por un contagioso sube y baja: olas de música y melodía que bailan exóticamente hacia un preestribillo de ritmo más rápido; momento en el que las cosas se vuelven un poco más clásicas de Estella.
Directamente desde los Países Bajos, pero criado en plenos años 2000 por padres españoles, Ato Pérez ha crecido con multitud de influencias y referencias que, con el paso del tiempo, han determinado en gran medida su estilo musical y su personalidad. Al final, gracias a todos estos estímulos, ha dado vida y forma a un EP increíble como fue «Fools». El inicio de una prometedora carrera que, rápidamente, ha dado paso a su nueva canción «Death». Y es que precisamente con ella abre la veda y comenza a presentar los primeros cortes del que será su nuevo trabajo discográfico «Smoking Inside», que verá la luz durante lo que queda de año. Un álbum especial en el que fusiona el flamenco y el folk, la música tradicional y la moderna de una manera muy teatral.
En medio de tanto lanzamiento, si le preguntamos por los artistas que escuchaba en casa y que, de una manera u otra, le han marcado, él lo tiene muy claro. No faltan Camarón de la Isla, Paco de Lucía o Los Delinquentes. Pero tampoco se olvida de The Tallest Man On Earth, Rodríguez o Jake Bugg. Así ha estado desde los 12 años, edad a la que comenzó a componer. Saltando del flamenco al folk moderno de habla inglesa. Y así lo ha sabido trasladar a su propia música. Una vena artística que, además, Ató Pérez ha trasladado a otros planos como el del cine. Tal es así que ha colaborado a menudo con directores de cine como Albrecht Hirche o Nuno Martini, entre otros, a quienes ha escrito bandas sonoras completas para sus películas.
Un artista completo, con todas las letras. Un artista que merece la pena escuchar y conocer. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que entrevistándolo? Fue un verdadero placer charlar con Ato Pérez. ¡No os perdáis todo lo que nos contó!
Desde el corazón de Sevilla y con una capacidad innata de conectar con el público, llega la banda de indie pop Nuevo Berlín. Surgida en plena pandemia, el momento más complicado y difícil para todos, Alejandro Martín, Cristian Chamorro, Rogelio Mohigefer, Sergio Guerra y Sergio Esgueva han logrado dar forma a un proyecto musical de lo más prometedor. Tal es así que en estos dos años, probablemente los menos esperanzadores para la escena musical emergente, han logrado quedar finalistas del concurso de bandas de Musiqueando y semifinalistas del concurso Cymbel Bellavista.
Dos hitos que, en mayor o menor medida, también les impulsó a llamar a la puerta de Pancake Analog Estudio a finales de 2021. Lugar en el que han comenzado a grabar las canciones del que será su álbum de debut. Todo siempre acompañados por el productor Fernando Zambruno, quien ha sabido plasmar a la perfección quiénes son: la mezcla perfecta del rock alternativo con el que se han criado y el indie nacional más actual, reflejado especialmente en la voz del front-man de la formación, Alejandro. Por el momento, solo hemos podido comprobar el enorme potencial de Nuevo Berlín, escuchando los tres primeros temas de adelanto que han presentado: «Inoxidable», «Aire firme» y «Luna creciente». Tres joyas musicales con las que estamos completamente en bucle y que se alzan como grandes himnos que corear. Tres canciones que, a la par, sirven como declaración de intenciones. Así somos nosotros y así nos escucharéis en cada uno de nuestros temas.
Un torrente de energía que ha comenzado a vislumbrarse en los primeros sencillos, pero que adquirirá su forma completa en el EP que viene en camino y, por supuesto, en los conciertos que Nuevo Berlín tiene planificados. Y es que otra cosa no, pero 2023 se plantea interesante para los sevillanos. Tanto, que ya están comenzando a llenar su agenda de fechas.
Cierto que para todo ello hay que esperar un poco todavía. Pero para lo que no hace falta esperar, es para ver la entrevista que hicimos con ellos hace algunos días. ¿Te atreves a conocerlos?
Los viernes siempre son más viernes si los acompañamos con música y nos atrevemos a descubrir o rememorar aquellos proyectos musicales que nos han atrapado últimamente. Hoy no queremos despedir el día sin hablar largo y tendido sobre Charrie, sobre Fior y sobre el proyecto audiovisual Sauce Blanche. ¿Nos acompañáis en este particular viaje sonoro?
Amante de los sonidos puramente latinoamericanos, sabores y el arte en todas sus ramas. Charrie lleva lo de ser músico en las venas, ya que ha estado acompañado toda la vida de sus instrumentos. Unas incesantes ganas de crear, explorar y componer que lo han traído a este mismo momento, en el que nos acaba de presentar «Café con dos de azúcar», su primera canción en vivo. Poca broma, porque se ha sabido rodear de todo un séquito de profesionales, formado por seis músicos en escena y dos técnicos: Daniela Salazar (guitarra y coros), Hernan Solís (bajo y coros), Emilio Mancilla (guitarra), Cristian Infanta (trompeta), Hari Guerra (percusiones), Francisco Saldaña (batería y percusión), Hugo Manquean (grabación y mezcla en vivo) y Óscar Contreras (registro audiovisual). Al final, el resultado es verdaderamente maravilloso. Basta con escucharlo. Pero atención, porque es el primero de muchos que están por llegar.
Fue hace algunos meses cuando Fior llegó a nuestras vidas. Y desde ese preciso momento, quedamos prendadas de su increíble y fabuloso talento. «YOYO» fue un bombazo, que lo petó al más puro estilo disco funk de los 90. Pero es que ahora se ha decidido a dar un paso al frente con su nuevo y recién estrenado sencillo, titulado «Serotonin». Sí, como la hormona de la felicidad. La misma sensación que nos produce escuchar la música de la joven y talentosa artista. Sin duda alguna, os recomendamos encarecidamente que la sigáis muy de cerca, porque dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. De eso estamos más que seguras, y si no tiempo al tiempo.
Por último, queremos cerrar con proyecto completamente revolucionario que nos enganchó hace ya algunos meses. ¿Qué hay mejor que unir gastronomía y música? Eso es lo que hacen Sauce Blanche en cada una de sus cápsulas audiovisuales. Quizás sea el proyecto que más se salga de esta dinámica, pero es que no queremos desaprovechar ninguna oportunidada para recordarlos. Y es que en su objetivo de grabar una pequeña actuación de un artista local en un restaurante de la ciudad en la que graban – todo mientras los chefs cocinan – acaban de regalarnos su pieza más reciente. Ya podemos disfrutar del rapero Ben Yart y la interpretación de su canción «Barriobajero», mientras el cocinero Miguel Ángel Méndez del restaurante Ayawaskha de Madrid cocina «Llapingachos». Para quien no sepa qué es, es una especialidad ecuatoriana a base de patata, parmesano y varias salsas de coco, guayaba y tamarindo. ¡Ahí queda la cosa!
Último día del mes de agosto y queda más que patente esta sensación de que el verano y las vacaciones se acaban. Tal vez lo sea para muchos de nosotros. Y es que el tiempo libre se ha pasado volando, aunque lo que ha permanecido en todo momento es la música y las incesantes ganas de descubrir nuevos artistas y bandas con las que emocionarnos. Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar son la mejor prueba de ello. ¡Os hablamos más sobre ellos!
Cyrel Laurent es el primero en pasarse por nuestro radar musical de hoy, concretamente para presentarnos su nuevo single titulado «Casi Vacía». Según las propias palabras del artista, «se trata de un videoclip en el que se tocan tópicos como el desamor, la desesperación y angustia atado a las fuertes adicciones y una personalidad compulsiva». Una experiencia única la de darle vida a esta canción, al igual que el videoclip. Una auténtica joya audiovisual que ha sido dirigida por Sossi Bel, una de los nuevos talentos en cuanto a la realización audiovisual en la escena emergente. Cerrando filas estaban Ariel Fontana como director de fotografía y Juanpa Guastini en la dirección de arte. De esta manera, este sencillo forma parte de su recién estrenado álbum, «Prisma».
«Pon tu vida en llamas. Busca a los que avivan tus llamas», reza una cita de Rumi. Una afirmación que prendió la mecha de Soraia y que les sirvió para comenzar a dar forma a su nuevo sencilo, «I Seek Fire». Una mezcla de ese deseo personal más una buena dosis de ideas románticas y trágicas sobre el amor fueron el inicio de esta canción que nos ha sorprendido y enamorado a partes iguales. Sin duda alguna, la mejor carta de presentación de la banda de rock de Philadelphia, que a finales de octubre presentará su nuevo trabajo discográfico, «Bloom». Según nos explican al respecto, «nuevo álbum trata de elevarse por encima de todos los desaires, heridas y traumas que todos hemos experimentado – personalmente y juntos – y de posicionarnos en un nuevo lugar que hemos elegido». Habrá que esperar un poco para ello, pero de momento, tenemos un primer muestreo.
Ese momento inesperado en el que la música se convierte en la mejor arma curativa. Mei Tar sabe bien de lo que hablamos y es que, a pesar de dedicarse a la enfermería, más de una vez se ha refugiado en las melodías y en las letras para calmar su interior. Bajo esta premisa vio la luz su primera canción – dedicada a su hija – «I Held You», pero también su segunda «Court St». Un segundo tema que vio la luz tras pasar un embarazo muy duro y solitario con su hijo. «En nuestra primera cita, mi marido y yo vimos La Bella y la Bestia en Court St. en el centro de Brooklyn. Pasamos por momentos muy duros en nuestro matrimonio y esta canción trata de volver a un lugar que me dio consuelo», explica la propia artista y compositora.
Las vacaciones se acaban, pero no las ganas de seguir descubriendo música. Hoy recuperamos nuestra adorada sección de descubrimientos y activamos nuestro radar. En esta ocasión, para descubrir dos nuevos proyectos como el de Jacob Browne y el de Greek Brothers. Además de volver a hablar de una artista a la que llevamos siguiento desde hace meses y que nos tiene completamente enamoradas: Estella Dawn. ¡Os contamos todas las nuevas novedades sobre ellos!
El cantautor independiente Jacob Browne llega más que dispuesto a arrasar con todo. Llega dispuesto a dar la vuelta al concepto del pop con su nueva y extraordinaria canción, «On Your Way». Directamente desde Londres, el talentoso artista se dedica a la música como mecanismo de superación tras la trágica pérdida de su padre. Un punto de inicio trascendental que le ha ayudado a cosechar un gran éxito a posteriori (y es que en plataformas como Spotify ya acumula más de 2 millones de streams). Tal es así que este reciente sencillo trata de corregir los errores del pasado y de enmendar las cosas con las personas a las que has hecho daño. Una canción, sin duda alguna, imprescindible para todos aquellos que la hemos descubierto.
Hay alianzas de escándalo y después está la que se han marcado Greek Brothers con el compositor chileno Dánico en su último adelanto, «Sotomayor». Un tema que aúna lo mejor de las melodías latinas, mezclando a la perfección idiomas como el inglés y el español. Una evolución bastante clara para el dúo británico con raíces griegas, que ya nos tenían acostumbrados a otros ritmos más melancólicos y folclóricos. De esta manera, este sencillo es un homenaje romántico a Cuba y a todos sus estereotipos para aquellos que nunca la han visitado, pero que sienten una conexión con el lugar y un anhelo por una forma de vida diferente. De hecho, el propio título hace referencia a la leyenda del deporte de los años noventa, Javier Sotomayor, que sigue teniendo el récord mundial de salto de altura masculino.
Hablamos sobre ella hace algunas semanas, pero es que no podemos evitar seguir haciéndolo. Solo quienes la han escuchado serán capaces de entender que el talento de Estella Dawn no es de este planeta. Nos ha encandilado con todas y cada una de las canciones que nos ha regalado, siendo «Vienna» la última de ellas. Un tema que promete ser un recordatorio intrépido y colorido de lo que es posible cuando la inspiración y la creatividad se unen apasionadamente. Un clásico del pop, repleto de increíbles paletas de acordes y de ritmos, que se entremezclan con la inconfundible voz de la artista. Un mix increíble capaz de guiarnos en este camino de positividad y de ambiente veraniego que supone el single en su totalidad. Sencillamente hay que escucharlo y disfrutarlo con los cinco sentidos.
Son una de las bandas referentes del feminismo en Reino Unido. Y es que desde que descubriéramos a Femegades hace algunos meses, hemos quedado completamente prendadas de su talento musical y, por supuesto, de ese mensaje tan potente y firme que transmiten. Así lo hicieron con la llegada de «Pornsick» y así lo volverán a demostrar con su nuevo e inminente álbum, «Not All Men». Pero casi mejor si son ellas quienes nos descubren todos los detalles que rodean el proyecto musical.
¿Quiénes son Femegades y cómo se inician en la música?
Somos Em (voz), Emily (bajo), Simone (batería) y Tom (guitarra). Realmente nos unimos por el amor a la música alternativa de los 90. Y porque pensamos que quizás había un espacio para algunas cosas que necesitaban ser dichas en la música, pero que no mucha gente estaba preparada para decirlas.
«Speechless» y «Be Alone» han sido vuestros nuevos lanzamientos. ¿Cómo surgieron estas canciones y qué significan para vosotros?
«Be Alone» fue la primera canción que escribimos como banda. Esta significa mucho para nosotros, ya que algunos de nosotros somos padres y fue escrita cuando Em estaba embarazada. La gestación subrogada es un mundo en el que no habíamos pensado antes. Pero cuanto más leíamos sobre la maternidad subrogada comercial e incluso sobre el potencial de explotación en contextos más altruistas, más nos parecía un tema que merecía la pena analizar y explorar nuestra propia comprensión y nuestros sentimientos sobre el tema.
«Speechless» era algo que rondaba desde el primer EP, pero no fue hasta que nos sentamos con la activista Gemma Aitchison que cobró vida desde el punto de vista temático. El estribillo era suyo y las estrofas se construyeron en torno a algunas experiencias del mundo real sobre las cosas de las que los hombres presumen con sus amigos.
Estas dos canciones son los adelantos de vuestro EP «Not All Men». ¿Cómo surgió el concepto de este álbum?
El concepto es una extensión del tema de «Speechless». Para ser sinceros, también podríamos haber llamado a la canción «Not All Men». Aunque no queríamos pisar a Morgan St. Jean – y si no conoces su tema, ¡tienes que escucharlo!
¿Cómo es el proceso creativo y de composición? ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
El proceso es un poco doble. La banda trabaja en la música por separado y luego se la pasa a Em para que trabaje en algunas ideas de la melodía. Y luego, paralelamente, trabajamos en las ideas de los temas y en la investigación de los mismos, siendo las influencias para esto muchas activistas feministas y supervivientes. Luego solo hay que unir las dos cosas. Es curioso cómo los astros se alinean y las letras de esas etapas de improvisación inspiran un tema.
En 2021 publicasteis vuestro álbum debut «Pornsick», ¿cómo ha evolucionado la banda desde entonces? ¿Cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de él?
Esa es una gran pregunta. Probablemente hay muchas cosas, pero la producción me viene a la mente. Fue un trabajo muy de bricolaje y eso se nota en la producción. Derrick Lin hizo un gran trabajo mejorando las mezclas finales, pero deberíamos haberle contratado mucho antes, ya que perdimos mucho tiempo intentando mejorar las mezclas nosotros mismos. Además, hay que tener una piel gruesa cuando se trata de comentarios.
Tuvimos una gran cobertura de «Pornsick» a través de Wikimetal en Brasil, y un gran número de seguidores masculinos tenía algunos comentarios para nosotros. Fue difícil no defendernos, pero te das cuenta de que una vez que lanzas una canción no importa realmente sobre qué se ha escrito, no puedes controlar cómo va a reaccionar la gente o cómo la va a interpretar. Pero lo mejor es que luego vimos que un gran número de mujeres nos seguían en nuestro Instagram y en Youtube, ¡y les encantó!
En cuanto a la evolución. Los temas de «Be Alone» y «Daddy Says» sí que van más allá de los límites temáticos, incluso más que «Pornsick». Musicalmente, la última canción del EP, «Big Plans» muestra una dirección en la que nos gustaría ir, en la que es un punk rápido pero quizás un poco más experimental e inesperado.
¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?
Estamos mirando hacia el próximo EP, estamos a mitad de camino en términos de escritura, pero tenemos algo más de trabajo por hacer. Lo ideal sería poder grabarlo este año y tenerlo listo para el 2023… ¡ya veremos! Algunas fechas más en vivo en Londres hacia el final de este año y luego tal vez una gira por el Reino Unido el próximo año sería bastante genial también.
Hay dos preguntas con las que nos gusta terminar. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Mientras que algunas de las otras canciones tienen un enfoque más narrativo, «Leash», del primer EP, destaca en términos de desafío contra la injusticia y el abuso. Y como sugiere la letra, eso no es nuevo ni va a desaparecer pronto
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, nos gustaría saber qué es lo más loco que has hecho por la música.
Probablemente muchas. Pero nos quedamos con esta de Simone, que una vez le compró un bajo a una persona por su cumpleaños porque había soñado que él y esa persona tocaban juntos en una banda… ¡la persona se sorprendió un poco, pero aceptó el regalo!
Fue una verdadero placer descubrir todo su chorro de voz y su increíble talento hace algunos meses, de la mano de «Run» y «The Gallows». Pero es que ahora Emmrose ha dado un paso al frente y nos ha regalado su nuevo senvillo, titulado «The Feeling’s Mutual». Una canción que nace como respuesta a una amistad tóxica que llegó a su fin. Un relato complicado de compartir que, sin embargo, ella ha sabido transmitir a ritmo de pop. Y es que esta joven y talentosa artista sigue con fuerza y ahínco su camino, haciendo su nombre resonar y haciendo que sus oyentes amen por encima de todo sus hermosas melodías y sus letras intensas.
En lo que respecta a «The Feeling’s Mutual», es uno de sus mejores sencillos, además de más directos. Una canción nacida de un acontecimiento real y en la que la artista y compositora ofrece su mejor interpretación vocal pop, a la par que aborda el tema de la toxicidad en las relaciones de amistad. Es por eso que, tanto si has experimentado una recientemente como si no, te hará amar a Emmrose por su fuerza para levantarse y decir basta.
«Hace poco más de un año, estaba pasando por una mala racha con una amiga íntima, hasta que me di cuenta de que solo estaba empeorando mi vida y de que no quería que siguiéramos siendo amigas. Lo único que hacía era criticarme y decirme que era una mala persona, como si me hiciera pasar por una villana malvada», explica la propia artista. Ese fue el inicio de esta historia. El suceso que hizo que, a posteriori, naciera la canción. Y es que Emmrose comenzó a escribirla justo cuando esta complicada amistad ya había terminado.
A todo ello, Emmrose añade lo siguiente: «No fue una canción difícil de componer, recuerdo que la escribí en un par de días. Grabar la canción con Mike, mi productor, fue genial porque era un estilo de balada pop que no habíamos hecho antes. Me encantó cantar los últimos estribillos y el puente».
Desde el corazón de Orlando, llega el dúo formado por los hermaos Todd Goings y Tessa D. Más que dispuestos a sorprendernos con su música y con su talento, The Lovelines nos han cautivado y enamorado. Si bien es cierto que, por el momento, solo hemos podido escuchar sus tres primeras canciones «Steadily», «Strange Kind Of Love» y «Dark Thoughts About A Pretty Flower», pero muchas más están por llegar. Aunque mejor si son ellos mismos quienes nos dan las pistas necesarias para descubrir desde dentro este proyecto musical.
¿Quiénes son The Lovelines y cómo comenzaron en el mundo de la música?
Tessa: Somos un grupo de hermanos que empezaron a hacer música juntos a finales de 2021. Me di cuenta de que me gustaba este mundo, cuando cantaba junto a las canciones de Adele que sonaban en la radio cuando era una niña. Eso me sirvió para comenzar en los recitales. Todd lleva haciendo música desde que tengo uso de razón.
Todd: En nuestra familia hay un largo linaje de músicos. Creo que llevamos el amor por la música en la sangre.
«Steadily» ha sido vuestro single más reciente, ¿cómo surgió esta canción y qué tiene de especial para vosotros?
Tessa: Realmente queríamos sacar una canción que representara la lenta disolución de una relación; aunque la mayoría de la gente podría suponer que se refiere a una relación romántica, también podría representar una amistad. Nuestras canciones son ambiguas a propósito, lo que permite al oyente aplicar su propia interpretación a las letras de las canciones.
Todd: Sí, es una referencia a la anticuada frase «going steady». Queremos que los oyentes sean libres de interpretarla.
Tanto esta canción como vuestras dos anteriores («Strange Kind Of Love» y «Dark Thoughts About A Pretty Flower») formarán parte de vuestro nuevo álbum. ¿Cómo surgió la idea y cómo recordáis el proceso creativo?
Tessa: «Strange Kind of Love» es sencilla, optimista y relajante, mientras que «Dark Thoughts» tiene matices más complejos y oscuros. «Steadily» está en algún lugar entre los dos.
Todd: Las tres canciones forman parte de nuestro primer EP, «The Lovelines EP». Queríamos que estte trabajo tuviera un sonido general, un universo sónico, así que pusimos reglas para limitarnos. Solo se nos permitía utilizar el bajo, la batería, la guitarra y el mellotrón (con la rara excepción) en tres canciones. La idea era que el EP sonara como canciones de amor a la antigua usanza que podrías imaginar a un chantueso cantando con una banda de salón.
Además, si no nos equivocamos, tenéis la idea de presentarlo single a single entre este año 2022 y 2023. ¿Por qué habéis elegido este formato de presentación para el álbum?
Tessa: Sacamos cada canción por separado porque nos da la oportunidad de desarrollar lentamente nuestro sonido. También nos permite tomar los comentarios constructivos que recibimos sobre nuestra primera canción y aplicarlos a las siguientes, lo que nos ayuda a crecer como artistas.
Todd: Sí, el EP fue nuestra primera vez en el estudio. El plan original era grabar un álbum con ese sonido pero, con nuestros nuevos conocimientos de estudio, queremos volver a empaquetar nuestros singles de debut como un EP para que nuestro próximo lanzamiento sea una introducción a un sonido nuevo y profesional.
Durante la composición de estas canciones, ¿cuáles han sido las principales influencias de The Lovelines?
Todd: Me gusta escuchar mi emisora local de jazz WUCF 89.9. En la radio de jazz, se escuchan grupos que interpretan una y otra vez lo que se conoce como estándares. Composiciones clásicas que los grupos versionan. Quería escribir una canción que sonara como un estándar de jazz antiguo que mi hermana y yo versionábamos. No es una versión, pero está escrita con la intención de sonar como una versión. Es nuestro falso estándar de jazz (risas).
¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?
Todd: Nuestro cuarto lanzamiento será esa actualización sónica, introducirá ese nuevo conocimiento de estudio al que me refería. Todas las canciones que escribí para nuestro plan original del LP serán el material, pero las estoy reelaborando con ese nuevo sonido.
Hay dos preguntas con las que nos gusta terminar. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Tessa: Para mí, me quedaría con que «Steadily» identifica mejor el momento en el que me encuentro porque recientemente he experimentado la sensación de alejarme de alguien a quien solía conocer bien. En cierto modo, es casi peor desaparecer lentamente de la vida de alguien que tener una discusión con esa persona; no consigues el cierre que te proporciona una discusión. «Steadily» encapsula esa sensación de pérdida de control sobre la relación, reconociendo que no quieres perder a esa persona pero también que no hay nada que puedas hacer para evitarlo.
Todd: La canción inédita que estoy grabando (risas). Cuando grabo una canción y la estreno, es como una vieja fotografía. Es una versión de ti, pero es una versión obsoleta de ti. Cuanto más tiempo pasa, menos te relacionas con la persona de la fotografía.
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio de comunicación, nos gustaría saber qué es lo más loco que habéis hecho por la música.
Tessa: ¿Grabar en el extranjero? Todd: (Risas). Estoy de acuerdo, por muy común que se esté volviendo en la era moderna, es un método extraño. Creo que a nosotros nos funciona.
Su vinculación con la música viene de lejos, igual que su talento y su capacidad innata para conectar con el público, con su público. Y es que desde que descubriéramos hace apenas unas semanas la música de Duda de Aries, estamos completamente enamoradas de ella y de todo lo que hace. Porque hace magia con su arte y es capaz de rozarnos el alma hasta transformarnos por completo. Una energía increíble a la que ha sabido dar vida. Una energía increíble que se ha convertido en su primer EP, en su debut «Experimental», que vio la luz en el mes de febrero. Un trabajo discográfico al que ha seguido hace muy poco su nuevo sencillo, «Miento».
En este sentido, tanto con las tres canciones que conforman su EP como con la nueva composición que nos ha presentado, la artista brasileña afincada en Chile se atreve a jugar con diferentes sonoridades y estilos musicales. Diversas propuestas musicales, con un único denominador común: buscar la introspección, la reflexión y el propio autoconocimiento. Expresiva, moderna y con un leve manto de obscuridad, la voz de Eduarda Oliveira reverbera en una profundidad imponente y está hermosamente rodeada de paisajes sonoros con violines y percusiones que acentúan una atmósfera de ensueño.
Sin duda alguna, «Experimental» y «Miento» han sido la mejor manera de dar continuidad a la carrera musical de Duda de Aries, que comenzó años atrás en diferentes proyectos musicales de su ciudad. Sin embargo, no fue hasta la pandemia que se atrevió a dar el paso definitivo, hasta presentarnos lo que a día de hoy es ella. Íntima y personal, conectando con el público a través de su música. Por supuesto, en este camino, ha tenido gran influencia Néstor Sarmiento, quien ayuda a la artista y compositora con diferentes tareas de producción.
En medio de tanta novedad y buena noticia, hace algunos días sacamos un rato para charlar con Duda de Aries. Ella misma nos adentró en su particular universo sonoro y nosotras, no pudimos ser más felices. ¡No os perdáis la entrevista!
Cuando la descubrimos hace algunos meses, quedamos completamente sorprendidas por su talento, por su voz y por su capacidad innata para conectar con el público. Además de por ese don para aunar diferentes géneros e incluso culturas. Es lo que pasa cuando naces y creces en diferentes ambientes. Con ascendencia colombo-alemana, pero crecida en Tanzania y viviendo actualmente en Berlín, Maike Kusserow ha crecido con múltiples referencias que, con el paso de los años, ha sabido trasladar a la perfección a su música. Con una identidad musical bien construida y un universo sonoro por descubrir, nació el proyecto de Daada, alter ego de nuestra talentosa artista y compositora.
Particularmente, la descubrimos hace algunos meses gracias a su canción «What are my hands for?». Sin embargo, Daada acaba de dar un paso al frente y es que, tras descubrirnos su anterior single «Ballet», regresa para regalarnos «Tus Manos». Una canción única y especial, la primera en español además, con la que nos sumerge en un fresco R&B. Y es que con un ambiente fresco y sensual, nos pinta una historia de autodescubrimiento, deseo y anticipación. Una canción única, que gue grabada en Bogotá, mientras que el aspecto más audiovisual fue captado en las mismas calles de Berlín, ciudad que la artista ya considera su casa, su hogar.
Tanto «Ballet» como «Tus Manos» formarán parte del nuevo trabajo discográfico de Daada. Un trabajo discográfico que llevará el mismo título que esta recién estrenada canción y que verá la luz antes de que acabe el verano. Un EP que supondrá un antes y un después para la joven artista, pero también para nosotros. Y es que ha supuesto un verdadero viaje emocional para Maike. Un «coming of age», que tiene como piezas claves múltiples canciones escritas y concebidas en diferentes momentos y lugares vitales, pero todos ellos grabados y producidos en Colombia, en la raíz, en los orígenes.
