Etiqueta: barcelona

  • Eva Fort y Matilda Mirana llenan de magia el Paral·lel 62

    Eva Fort y Matilda Mirana llenan de magia el Paral·lel 62

    Ha pasado poco más de una semana de uno de los conciertos más bonitos y mágicos que hemos vivido. Porque si la música no está para curarnos y para celebrar todas las cosas buenas que nos suceden en la vida, ¿para qué está? Eva Fort y Matilda Mirana saben bien de lo que hablamos. El pasado viernes 14 de junio nos enamoraron a todos los que fuimos a verlas al Club Paral·lel 62 de Barcelona. Estábamos de aniversario, tocaba cantar a pleno pulmón las canciones de sus últimos trabajos discográficos. Y es que tanto «Closure: an ending in 4 acts» de Eva como «El viaje» de Matilda cumplían un año de vida. Dos EP’s que han marcado un antes y un después en sus carreras, pero también en nuestro proceso vital.

    La primera en salir al escenario y romper el hielo fue Eva Fort que, acompañada de toda su banda. Lo hizo con «Home» sonando. El mejor tema para abrir esta cita inmejorable y a la que fueron sucediendo, una a una, otras como «Inhale exhale», «Colored skies», «Second chances» o «Kick me out». Aunque, contra todo pronóstico, el momento más emocional llegó con «Nit d’estiu» cuando se quedó ella sola sobre el escenario para cantar su única canción en catalán, especialmente dedicada a su madre. Volviendo en sí y más que preparada para acabar por todo lo alto, este precioso directo punto su punto y final con tres himnos como son «Funny», «Sight» e «idk».

    Matilda Mirana fue quien cerró esta noche mágica y especial, a ritmo de las canciones de su disco, además de alguna que otra versión. Desde «Hacia lo salvaje» hasta «Lobo hombre en París» o «Ayayay!», pasando por otras propias como «Sin señal», «Salvarme», «Las bestias» o «El perdón». Sin olvidarnos del momento tan bonito que vivimos cuando la propia Matilda se quedó con Èlia Lucas al teclado. Unos minutos que fueron directos a nuestro corazón y que no olvidaremos jamás. Porque es que todo lo que toca, lo vuelve mágico.

    Una noche que jamás olvidaremos y que desearíamos volver a repetir una y otra vez. ¿Alguien más que estuviera allí y que se siga sintiendo como nosotras?

  • La Vida Bohème anuncia gira por Europa y Latinoamérica

    La Vida Bohème anuncia gira por Europa y Latinoamérica

    Desde Venezuela llega La Vida Bohème, para seguir demostrando por qué son una de las bandas de rock latinoamericano más reconocidas y queridas de nuestro panorama musical. Acumulando centenares y centenares de seguidores alrededor del mundo, no han dejado de sorprender con cada uno de sus lanzamientos. Así desde 2006 que comenzaran su andadura musical. Aunque ha sido este 2024 cuando han dado el gran paso al frente, con la llegada de su necesario y gran álbum grabado en vivo, «Diáspora Vol. 1». Hora y cuarto de pura electricidad, en el que reflejan el aprecio y respeto hacia los migrantes y aquellos que no se identifican con un lugar específico. Un disco con el que han dado un enorme paso al frente. Un disco continuista, con el que siguen demostrando que la música es la mejor forma de expresión y manifestación de su filosofía y visión del mundo. Y es que, contra todo pronóstico, La Vida Bohème es sinónimo de compromiso con la crítica social.

    Y con la llegada de este nuevo trabajo discográfico, ¿cómo no se iba a venir gira? Era tan necesario que comenzaran a anunciar fechas y que, además, también lo hicieran en nuestro país. Tal es así que, bajo el nombre de «Sangre Por Sangre Tour» ya podemos decir orgullosas que, cuando caiga el otoño, los tendremos aquí. Desde La Sala del WizInk Center de Madrid (12 de octubre) a la Sala Razzmatazz II de Barcelona (13 de octubre), pasando también por otras ciudades europeas como Berlín (15 de octubre), Porto (16 de octubre) o Londres (17 de octubre). Sin olvidarnos de la gira que también les hará recorrer gran parte de Latinoamérica, como Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires o Bogotá. La mejor manera de seguir recorriendo este camino. Un camino que les ha dado tantas alegrías, como la nominación a los Latin Grammy del pasado año en la categoría «Mejor Canción Alternativa» con «Aleros/Pompeii». Ahí es poco, ¿verdad? Pues por seguir construyendo juntos.

  • Matilda Mirana y Eva Fort llegan a la Paral·lel 62

    Matilda Mirana y Eva Fort llegan a la Paral·lel 62

    Tienen unas voces preciosas y una capacidad innata para emocionar. Lo de Matilda Mirana y Eva Fort no es de este planeta y de este carro no nos baja nadie. Así que cuando pensábamos que no podía pasar nada mejor, nos confirman que el próximo viernes 14 de junio aterrizan en la mítica Sala Paral·lel 62 de Barcelona. ¿El motivo? Celebrar. Celebrar la vida, pero sobre todo, celebrar la música. Y es que hace justo un año, ambas artistas publicaron sus respectivos trabajos discográficos. Dos EPs («Closure: an ending in 4 acts» en el caso de Eva y «El viaje» en el de Matilda), que han marcado un antes y un después en sus carreras, pero también en nuestro proceso vital.

    Desde Barcelona, Eva Fort se ha alzado como una de las promesas de la canción de autor. Con influencias del folk inglés, el pop, el indie y el blues, debutó en 2022 con «Home». Justo un año después llegó su «Closure: an ending in 4 acts». Un disco precioso que la ha llevado a telonear a artistas de la talla de Curtis Harding o Riders of the Canyon. Además de actuar en el escenario del Mercat de Música Viva de Vic en 2023, en el Street Music de Andorra o el Sofar Sounds de Amsterdam.

    Por su parte, Matilda Mirana llega desde Santa Coloma de Gramanet, debutando el pasado 2023 con su primer EP en español, titulado «El viaje». Toda una montaña rusa emocional, en la que la artista habla sin tapujos sobre la necesidad de poner límites, de cuidar la salud mental o abrazar nuestras partes más oscuras. Un disco en el que nos adentramos hace algunos meses y que descubrimos, mano a mano, con ella. Un disco que, además, logramos disfrutar el directo el pasado mes de marzo en Abrera.

    Ahora, tendremos la oportunidad de volver a disfrutarlas en directo. Un concierto doble en el que Eva y Matilda, Matilda y Eva estarán acompañadas por sus respectivas bandas. Si todavía no tienes tu entrada, puedes conseguirla en la página oficial del Paral·lel 62.

  • Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Como una corriente musical de energía femenina llegan Las Karamba a nuestras vidas. Todo para suplir esa necesidad tan imperante de contar historias y vivencias que nos pueden arrasar a todas, pero al más puro ritmo cubano. Aunque siempre con toques del bolero, la salsa, la rumba y también el rap. Una mezcla multicultural llena de color surgida en Barcelona, pero con diferentes procedencias y referencias. Ahyvin Bruno (voz y güiro), Ahylin Bruno (congas y coros), Liviet Ojeda (bajo y coros), Natasha Arizu (teclado y coros), Rita Baulida (timbal) y María Gil (flauta) forman parte de este colectivo que, el pasado mes de abril, lanzó su nuevo trabajo discográfico «Te lo digo cantando». Seis mujeres mestizas, músicas y migrantes que vuelven a escena, para contarnos las penas cantando. Nueve canciones hechas para los que necesitan energía positiva para seguir adelante. Nueve canciones para los que simplemente quieran bailarlo, escucharlo o cantarlo a todo pulmón.

    Grabado en las entrañas de La Manana Studio y contando con colaboraciones de la talla de Rita Payés, Toni Saigi Chupi y Elena Salguero, este disco lo tiene todo para convertirse en uno de nuestros imprescindibles del año. Por no hablar de la dimensión que adquieren estos temas en directo. Por lo pronto, ya las hemos podido disfrutar en la Sala Apolo de Barcelona (el 25 de abril) y en el Ruge Rosario (el 1 de junio). Pero es que esta es sólo la primera fecha de todas las que están por llegar. Por lo pronto, nosotras nos quedamos con la entrevista que hicimos a la banda hace algunos días. Una conversación de lo más ditendida, divertida y transformadora, en la que nos explicaron todos los detalles sobre el proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Las Karamba y su nuevo «Te lo digo cantando»? ¡Pues acompáñanos!

  • El proyecto #FollowTheSong anuncia los primeros artistas

    El proyecto #FollowTheSong anuncia los primeros artistas

    No es la primera ocasión en la que hablamos de este proyecto y, muy probablemente, no sea la única. Contra todo pronóstico, el proyecto #FollowTheSong se ha convertido en uno de los puntos de referencia clave para artistas, productores y compositores de todo el mundo. Y es que en apenas un año, se ha alzado como el camp de composición más innovador que jamás exista en nuestro país. Además, tras el aterrizaje del año pasado en la capital, este año se ha doblado la apuesta. Porque Sony Music Publishing en colaboración con Primavera Pro, Fundación SGAE, Santander SMusic y YouTube Music han logrado que el evento crezca: del 28 al 30 de mayo lo tendremos en Barcelona y del 3 al 7 de junio estará en Madrid.

    Teniendo claras las fechas, sólo nos quedaba conocer a los artistas que formarán parte de esta potente y necesaria segunda edición. Un cúmulo de confirmaciones, encabezadas por el icono pop Abraham Mateo desde España, el rapero y compositor británico Tinie Tempah, y la sensación polaca Margaret. Perono serán los únicos que participen. Y es que a ellos, también se suman la célebre Belén Aguilera, que repite experiencia por segundo año; el torbellino latino Sofía Mora; o propuestas más alternativas como la de Bikôkô, con su delicado R&B y neo-soul. Cerrando filas, encontraremos a intérpretes como Ana Mancebo, Lazuli, Zaki Amujei o Piotr; productores de la talla de Benjy, Ddusi, SIGNAL, Oscar Chase, Max Baby y Timon; y destacados compositores y letristas como Alba Arias, IGIT</> y KaCeZet. Un crisol de personalidades, artistas y estilos, que no harán más que enriquecer esta experiencia tan revolucionaria y rompedora.

    Un proyecto que deseamos que perdure en el tiempo y que termine por expandirse a otros lugares del país, pero también de Europa. Por lo pronto, disfrutaremos de esta nueva edición y del aterrizaje doble que tendrá en Madrid y Barcelona. Aunque nosotras viviremos la experiencia en la Ciudad Condal, donde llega de la mano del Primavera Pro. Tanto, que esta experiencia inmersiva se completará con la celebración de un itinerario de diez charlas y workshops los días 29 y 30 de mayo, en el marco del festival. La mejor manera de seguir descubriendo la industria musical desde dentro.

  • Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Si pensamos en cómo crear un incendio y lograr que todo salte por los aires desde el primer acorde, Alison Darwin son la banda perfecta. Nadie como ellos para encontrar el punto perfecto entre esa actitud, los sonidos punk y las letras afiladas. Nadie como ellos para llenar hasta los topes una sala como la Heliogàbal de Barcelona un miércoles cualquiera. O lo que nosotras pensábamos que sería un miércoles cualquiera. Porque analizando con retrospectiva, lo del pasado 15 de mayo no fue un día cualquiera. Era la gran puesta de largo de «Segunda Inocencia» en casa. Todavía hoy, una semana después, el recuerdo de aquel concierto nos persigue, pero bendita locura. Ojalá se quede en nuestra mente mucho tiempo más, porque fue mítico.

    Arrancaron unos minutos después de las 9 de la noche y, con un ritmo completamente acelerado, hicieron que la hora siguiente se pasara volando. ¿Qué vamos a decir si arrancaron con ese «Instinto salvaje»? Como si de una fuerza animal se tratara, nos revolucionaron por dentro para pasar, rápidamente, a «El dueño». Pero el espectáculo acababa de empezar, así que todavía estábamos a tiempo de empezar «Desde cero». «Acostumbrados» al día de «Ayer», no esperábamos que, desde el inicio, mostraran una actitud tan «Guerrera». Una actitud que acabara con la «Luna Rota», mientras «Todo se derrumba». Una especie de «Danza macabra» orquestada por unos «Punkis de Hacendado». Unos punkis que también son capaces de llevarnos al «Rincón exquisito» de Second, donde no existe ningún tipo de «Gravedad» y donde «Todo acaba bien». Aunque siempre exista alguna que otra persona a la que poder gritarle a la cara un «No eres de fiar». Pero en un mundo en el que «Todo va deprisa», apenas hay que dedicarle tiempo a estos seres.

    Mejor si rememoramos una y otra vez este directazo frenético e incendiario, que desearíamos volver a repetir una y otra vez. ¿Alguien que esté exactamente como nosotras?

  • Redescobrint a Ferran Palau, El Pony Pisador i Juli Barrero

    Redescobrint a Ferran Palau, El Pony Pisador i Juli Barrero

    La revista Enderrock mai falla, la revista Enderrock és un dels mitjans de comunicació emblema de tota Catalunya i ho demostren dia a dia amb el seu treball. Tant, que ja no ens agafa de sorpresa cap de les seues cites musicals, on aprofiten per a presentar la seua nova edició mensual (la publicació número 100). És per això que el passat 7 de maig vam estar presents a l’Antiga Fàbrica d’Estrella Damm de Barcelona perquè ens explicaren totes les novetats. A banda d’això, també vam gaudir dels concerts i històries de Ferran Palau, El Pony Pisador i Juli Barrero. Si vols saber tot el que va passar, hui et donem més detalls!

    D’una banda, els potents i eclèctics El Pony Pisador van aprofitar per a presentar alguna de les cançons del seu darrer treball discogràfic «Els Ocells». Un disc que recull a la perfecció la seua essència i que, a més a més, està plegat d’experiències vitals i personals. Un d’aquests àlbums que és impossible que passen desapercebuts. Tot i que el moment més divertit de la vesprada, ens ho va donar el mateix públic, que va imitar a la perfecció el soroll d’un ocell, per fer honor al nom d’aquesta gran petita joia musical. La millor manera de donar pas a l’acústic que va venir a continuació.

    D’altra banda, vam tenir al talentós Juli Barrero que, amb el seu nou disc «Sòlid», ens ha enamorat a tots. Amb un estil continuista, les 10 peces ens fan recórrer diferents gèneres com són el rock americà, el soul i el folk. Tres elements molt presents en tots i cadascun dels himnes de l’artista manresà. De fet, va enregistrar aquest àlbum a Sant Vicenç de Castellet, mà a mà amb el productor Miquel Coll. Ara, el següent pas és presentar-ho en directe i el Jambo Street Music d’Andorra serà la primera parada d’aquest viatge increïble.

    Tot i que si parlem d’un artista de renom a Catalunya, no ens podem oblidar del Ferran Palau. Ell també està d’enhorabona, ja que també ha presentat nou treball discogràfic, sota el títol «Plora aquí». Un àlbum que s’ha presentat alhora amb un curtmetratge de Pablo Maestres. Dos projectes que caminen en paral·lel i que ens parlen dels monstres entranyables que van poblar abundants pel·lícules dels anys vuitanta del segle passat. Qui no ha tornat, d’una manera o altra, al passat? Tot gràcies a aquest cúmul de cançons precioses, que ens han arribat a l’ànima i que segueixen molt bé amb l’estil de l’artista i cantautor.

  • Ziggy Alberts nos encandila con su himno «New Love»

    Ziggy Alberts nos encandila con su himno «New Love»

    Tan sólo le han bastado unos años para convertirse en una de las voces más prometedoras del panorama musical australiano. Ahora, Ziggy Alberts se propone seguir cautivando y enamorando al resto del mundo. Con ese particular sonido, que viaje libre desde el indie hasta el folk; y con unas letras emocionantes, capaces de curarte el alma. Y es que no tiene ningún tipo de miedo a la hora de hablar de la introspección, el amor, la tristeza y la esperanza. Siempre desde un toque optimista y resiliente. Tanto, que su última joya musical ha sido su canción «New Love», en la que invita a sus seguidores a explorar nuevas aventuras y nuevos amores, tengan la forma que tengan.

    Tanto, que el tema ha llegado acompañado de un precioso videoclip, explora la profunda influencia de las relaciones en el crecimiento personal y el autodescubrimiento. A través de una poderosa narración y unos impresionantes efectos visuales, nos muestra el paraje natural de Goldstream Park Vancouver. En el corazón de esta creación cinematográfica están los primos del artista y compositor, Shamira, Hilo y Scosha. Aunque la dirección ha corrido a cargo de Brad Cauchy, colaborador de su anterior gira norteamericana y ya amigo. Una joya audiovisual que hace hincapié en la importancia de la familia, la amistad y los lazos universales. Además de mostrar el peso tan importante que tienen las relaciones y el inestimable papel que desempeñan los seres queridos a lo largo del camino.

    Sin duda alguna, entendemos que Ziggy Alberts haya enamorado a tantas personas con su talento, su música y con ese toque tan genuino que le pone a todo. Sólo queda ver la dimensión que adquieren sus canciones en directo. Este verano, lo podremos comprobar. Y es que, contra todo pronóstico, el artista australiano aterrizará en la Sala Apolo de Barcelona (25 de julio), en la Sala But de Madrid (26 de julio) y en el Festival TerraCeo, que se celebrará en el Auditorio Mar de Vigo (27 de julio). ¿Os lo vais a perder?

  • Mahmood pone del revés toda la Razzmatazz de Barcelona

    Mahmood pone del revés toda la Razzmatazz de Barcelona

    Convertido en todo un fenómeno de masas, Mahmood tiene la capacidad de arrasar por todos los lugares por los que pasa. Tanto, que el pasado jueves 9 de mayo inundó toda la Sala Razzmatazz de Barcelona con su música y su particular manera de entender el mundo. Un concierto de esos que se te clavan en la mente y jamás salen de ella. Un concierto de esos que cuelgan el cartel de entradas agotadas y que se convierte en una verdadera locura. Todo, gracias al Festival Mil·leni, que tuvo un gran acierto a la hora de traérnoslo a casa. Contra todo pronóstico, no cabía ni un alma en el recinto y no era para menos. Muchos seguidores italianos y, puede, que algún que otro desubicado que, desde ya, se ha vuelto fanático. Como nosotras. Y es que sus directos no dejan indiferente a nadie, todos salimos de allí completamente transformados.

    Absolutamente nada de lo que pudiera pasar fuera importaba más que lo que estábamos viendo dentro de la sala. Era la gran puesta de largo de «NEI LETTI DEGLI ALTRI», el último álbum del artista italiano, al que conocimos gracias al Festival de San Remo y a su doble participación en Eurovisión. Pero, lo cierto, es que su talento y su buen hacer han trascendido cualquier tipo de programa de televisión. Porque atrapa y magnetiza a partes iguales. Y eso en directo, adquiere una nueva dimensión. Tanta, que el público no dejó de vibrar durante la hora y media que duró el concierto. Incluso había personas que, desde las 3 de la tarde, estaban haciendo cola a orillas de la Razzmatazz. Para flipar, ¿verdad?

    Fue así como todos, en coro, no dejamos de corear temas como «PERSONALE», «SEMPRE / JAMAIS», «COCKTAIL D’AMORE», «PARADISO», «Barrio», «Dorado» o la imprescindible «Brividi». Todo mientras Mahmood, entre canción y canción, nos dirigía unas cálidas palabras en un perfecto español. Momento ideal para que confluyeran la ternura, la electricidad, la potencia, la verdad y el discurso social. Porque el artista no da puntada sin hilo, esas es parte de su identidad y de su esencia. Eso es lo que hace que sea tan querido por el público. Y es que yendo de menos a más, nos atrapó y cautivó. Nos encandiló y no nos soltó. 90 minutos de directo que hubiéramos deseado que no se acabara jamás. Aunque poner el broche de oro con «TUTA GOLD» y «Soldi» fue una manera espectacular de despedirnos.

    Ahora no podemos hacer otra cosa que pensar en el siguiente concierto de Mahmood. Porque eso de rebobinar el tiempo y volver atrás, como que no se puede hacer, ¿verdad?

  • Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    En plena efervescencia de la escena musical andaluza, llegan Sevilla Distorsión para darle una vuelta de tuerca y desafiar los límites del género. De ese rock andaluz con tintes psicodélicos, que se atreve a experimentar también con otras sonoridades diversas. Mucho más actuales, mucho más reales, mucho más ellos. Tras dos años de parón, no se nos ocurre una manera mejor de resurgir, que con un segundo álbum tan potente y eléctrico como es «Xulería». Un paso más en su carrera y una nueva muestra de esta línea de reinvidicación contracultural, que tanto les caracteriza. Basta darse un paseo por todas y cada una de las canciones que conforman este trabajo discográfico, que, contra todo pronóstico, vio la luz el pasado viernes 10 de mayo.

    Un álbum, producido por Juan Medina, y que se alza como una verdadera declaración irreverente, en contra de los cánones musicales que predominan a día de hoy. La mejor demostración de que hay fórmulas nuevas, preparadas para los oídos de la gente joven. Así se presentan ellos. Con un estilo descarado y un sonido propio que mezcla la suciedad del garage, el virtuosismo del jazz y la complejidad del rock progresivo. Más que preparados para convertirse en los referentes indiscutibles del rock emergente nacional. Sin ningún tipo de duda, su proyecto musical es único y desborda una identidad sevillana sin igual, fusionando la fuerza del rock con las influencias de la cultura andaluza, dando lugar a un sonido diferenciador y extravagante con denominación de origen.

    Sólo falta llegar al siguiente nivel y ver cómo trasladan todo eso al directo. Por lo pronto, sabemos que aterrizarán en la Custom de Sevilla (17 de mayo), en la Razzmatazz 3 de Barcelona (20 de junio) y en la Clamores de Madrid (21 de junio). Pero mientras llegan todos estos pequeños grandes momentos, ¿por qué no escuchar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaron Sevilla Distorsión sobre su proyecto musical.

  • Alison Darwin firman su regreso con «Segunda Inocencia»

    Alison Darwin firman su regreso con «Segunda Inocencia»

    Tras cerca de un año de silencio musical, Alison Darwin han sorprendido al mundo con la llegada de su EP «Segunda Inocencia». Un disco potente, eléctrico y con mucho, mucho carácter. Y es que no vamos a negar que hay cierto toque de rabia que nos ha enganchado, con la que es fácil empatizar y que no deja de demostrar que ellos han venido aquí para mostrar su faceta más punk. Aunque mejor si dejamos que sean Laura, Aleix, Josep y Sara, quienes nos lo expliquen todo con detalle.

    Antes de nada, daros las gracias. Es un placer teneros aquí, especialmente ahora que acaba de ver la luz «Segunda Inocencia». Así que lo primero que me gustaría preguntaros es, ¿cómo nace este EP?

    Laura. «Segunda Inocencia» salió… ¿Cómo salió realmente?

    Josep. Desde el buc [de ensayo], ¿no? Sí. Prácticamente.

    Sara. En realidad, íbamos a grabarlo antes del verano del año pasado, pero se alargó bastante el proceso. Teníamos muchas ideas esparcidas por ahí y las decidimos juntar. Al final, decidimos publicar un EP, porque no nos daba tiempo a hacer un álbum más largo. También nos pilló que, en medio de todo, cambiamos de productor. Realmente fue a partir de aquí que arrancamos del todo. Aunque, realmente, el concepto del disco fue surgiendo a la vez que las propias canciones. Las fuimos creando poco a poco y, en ese instante, todo fue cogiendo un sentido.

    Laura. Es verdad que hemos compuesto muchas cosas y llegó un punto en el que dijimos: «vale, vamos a ordenar esto de alguna manera».

    Aleix. O a centrarnos en alguna de las ideas.

    Laura. Y también entró ahí un poco el nuevo equipo de trabajo con el que estamos en el área de management, que nos dijo: «¿y si sacamos de momento un EP?». Como llevábamos tres años sin lanzar ninguno y queríamos publicar algo antes de verano. Así que nos pusimos un poco al lío y, como de golpe, ¡bum!, diez canciones.

    Aleix. Sí, pero también mola lo que dices, porque es verdad. Lo de la falta de recursos y el por qué hicimos un EP. Y es que lanzar un álbum, no es sólo una inversión de dinero. También es el tiempo que inviertes en hacer música. Porque aquí curramos todos, menos Laura que es una nini [risas].

    Laura. ¿Cómo que no curro? [risas].

    Aleix. No, no, así que curra, pero curra un poco menos. Pero la realidad es que trabajamos todos 40 horas semanales. Más luego componer, grabar, practicar, ensayar y, en general, un montón de cosas. Al final, esto es una locura. Te faltan recursos, te falta tiempo y, además, muchas veces es muy difícil cuadrar disponibilidad.

    Josep. Sí, lo de la disponibilidad ha sido un punto, ya no entre nosotros, si no con la otra parte del equipo. De ahí que se sucedieran también varios cambios.

    Uno de estos cambios ha sido empezar a trabajar con Carlos Hernández Nombel a la producción. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

    J. Yo retaría a la gente a que adivinaran cuándo empezamos a trabajar con Carlos, porque ha habido un cambio de sonido bestia que, para mí, ha ido a mejor.

    L. Ha ido a mejor, porque también encajamos mucho más.

    A. De hecho, la manera de trabajar del anterior productor también es muy buena, porque ha sacado a muchos grupazos adelante, que lo están petando a nivel nacional. Pero Carlos tiene otra manera diferente de currar que, con nosotros, ha encajado mucho más. Ha habido un entendimiento muy bueno que, como banda, ha hecho que florezcamos más y que nos pongamos a prueba. Las ideas han fluido mucho mejor. Ha habido un match muy guapo, ¿sabes?

    S. El productor está muy relacionado con el resultado final. Nosotros componemos y grabamos, pero él está ahí, te ayuda, te guía y te da nuevas ideas, a nivel sonido y a nivel voz.

    J. Mi experiencia personal ha sido muy diferente con ambos productores. He pasado de tocar como tocaría en cualquier sitio y un poco con el freno puesto. Con Carlos, en la primera canción que grabamos, yo ya estaba exhausto y sudando de arriba a abajo. Y no dejaba de decirme: «tú dale, túa dale». Es un detalle que después, en las grabaciones, se nota.

    ¿Carlos se ha sabido adaptar a vuestro sonido y a lo que necesitábais?, ¿o ha sido provocado por vosotros mismos, que querías explorar y experimentar?.

    L. Ha sido como mutuo, yo creo. Él nos ha hecho explorar cosas nuevas, pero también ha explorado sobre nosotros. Ha habido bastante feedback en ese sentido.

    S. Con la guitarra me decía: «no toques como en la academia, toca como los borrachos». Y me incitaba a tocar mal [risas].

    L. Y a la hora de cantar y hacer los coros, nos decía: «no seáis funcionarias, no seáis funcionarias del rock, tenéis que brillar como el punk».

    J. Y a la hora de cuidar el sonido de las guitarras, por ejemplo, él te planta una alfombra de pedales. Y va probando con todos. Tanto que, a lo mejor, un sonido que puedes escuchar de una guitarra tiene tres pedales. O cuatro pedales. O uno.

    Este EP ha supuesto la vuelta tras un periodo alejados del foco musical, ¿cómo ha sido la vuelta?

    L. Había nervios, porque hemos ido sacando singles realmente, pero quedó en eso. No había muchísima presión, pero sí que nervio de saber si a la gente le molaría lo nuevo, ¿no? Porque como lo hemos cocinado con tanto tiempo, con tanto cariño y con tanto esfuerzo. De golpe, lanzar un EP, que es algo más serio que un single. Pero también había muchas ganas.

    S. Y también mucho, mucho trabajo. Porque nos juntamos los fines de semana, cuando estamos todos disponibles. Vamos al buc d’assaig y estamos ahí, muchas veces durante todo el día. Son muchas invertidas, que queman un poco, pero valen la pena. También durante el proceso, hemos hecho muchas canciones que se han quedado un poco en el camino. Que existen, pero no están acabadas.

    ¿En qué se ha inspirado Alison Darwin para crear «Segunda Inocencia»? A nivel sonoro y lírico.

    L. Este EP ha supuesto un cambio de dinámica para Alison Darwin. Componemos todos, pero sí que es verdad, que ha habido varios temas a los que le metí yo caña. Antes, en plena pandemia, era todo más caótico y a distancia. No existía un proceso como tal, más allá del: «yo he traído esto», «y yo esto». Además, fue todo durante la época pre-Sara, cuando ella no estaba [risas]. Ahora componemos en el local, todos. A veces, mientras ellos están componiendo baterías, bajos y guitarras, a veces me pongo yo con el móvil a escribir letras. Lo que sí que está siempre es la variedad en las letras de Alison. Aunque el contexto, siempre, es quejarse de algo.

    S. Hay rabia, mucha rabia.

    J. No hacemos baladas, ni hablamos de perritos y gatitos.

    L. De hecho, «Todo va deprisa» es una canción que representa muy bien cómo ha sido la grabación del EP, ¿no? Todo muy estresante y con rapidez. Con la sensación de «hay que grabarlo ya, porque tenemos unas fechas que hay que cumplir». Al final, eso es el día a día de todos. «Necesito que me den el trabajo, necesito esto para ayer». Me molesta mucho esta frase.

    S. Bueno, por un lado, eso, las letras. Por otro lado es la forma de tocar y los ritmos, baterías y efectos. Al final, no estás haciendo una canción tranquila que te motiva a tumbarte en un parque a mirar las estrellas. O sea, no. Así que supongo que la onda está en lo que nos ha salido en este EP.

    De hecho, también quería preguntaros por esa versión de «Rincón Exquisito» de Second.

    J. Es que tiene historia. O sea, tiene una anécdota. Que no era por versionar esta canción en concreto, que sí que es verdad que nos gustaba mucho.

    S. Que sí que nos apetecía hacer como un homenaje a Second, que nos gustan.

    L. Claro. De hecho, hace unos meses publicamos un reel en Instagram versionando un fragmento de la canción. Y la verdad es que a la gente le gustó mucho y reaccionaron muy guay por redes. Que sí que nos hizo pensar que quizás la podíamos más, pero quedó en el aire.

    J. Claro, y ya estando con Nombela fue surgiendo. Aunque no se iba a grabar en un inicio, porque ya teníamos cinco canciones.

    A. Pero fue surgiendo como un reto tonto con Carlos que, de repente, se puso a hacer otras cosas y nos dijo: «os dejo aquí en la sala y tocáis un rato». Claro, nos pusimos a tocar esta versión, que la acabamos de empezar a trabajar y, de repente, se asoma y nos dice: «pues está guapa, la grabamos, ¿no?». Así que empezamos a hacerla un poco por partes, pensando que el resto la acabaríamos en Barcelona, pero acabamos por grabarla entera.

    Ahora, con el EP de la calle, han llegado las dos primeras fechas de presentación en la Heliogàbal de Barcelona y en la Siroco de Madrid. ¿Cómo os preparáis el momento directo?

    L. Pues con muchos ensayos, ¿eh? Mi vida es ensayar [risas]. No tenemos ni vida social, ni vida en general. Tenemos vida de local. Más que con estos conciertos queremos meter luces, a ver qué tal. Y es que queremos hacer algo diferente, que nos suba un poco al siguiente nivel y que nos ayude a acompañar las canciones.

    S. También como hace mucho que no tocamos, ensayamos a muerte para consolidar un poco el directo. Cuando ya llevemos rodajes, no hará falta que ensayemos 3, 4 o 5 días como estamos haciendo ahora. Además, como son temas nuevos y queremos meter cosas diferentes, lo tenemos que probar todo.

    Después de los conciertos en Barcelona y en Madrid, ¿cuáles son los próximos pasos de Alison Darwin?

    L. Aunque no podemos anunciar nada de momento, se están cerrando más cosillas, especialmente, fuera de Cataluña. La idea es movernos y que la gente escuche los nuevos temas. Además, seguramente, si todo va bien, después de verano sacaremos una segunda parte de «Segunda Inocencia». Ya iremos dando más detalles, pero sí que habrá algo más después de este EP, porque se nos quedaba un poco corto. Pero tampoco queríamos ir directos al disco, porque no nos da la vida. Así que iremos presentando nuevas cosillas. Que tampoco será un disco conceptual como tal.

    J. Yo no lo descarto en un futuro, pero esta vez no será un disco conceptual.

    L. Yo tampoco lo descarto. Aunque, bueno, en cierta forma yo creo que ambas partes sí que irán ligadas, especialmente con el sonido. Al final, hemos trabajado con el mismo productor y, además, nos está molando mucho esta forma que ha tenido de sacarnos la fuerza y el punk que llevamos dentro.

    Quedan dos preguntas con las que me gusta acabar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de este EP identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

    Todos. «Todo deprisa». Por la forma de tocar, por el concepto, por el contexto y por todo en general. Encima, al principio, no apostábamos nada por ella, creíamos que la tendríamos como de relleno. Y, al final, ha cambiado completamente la percepción que teníamos sobre ella, en gran medida, gracias al efecto Nombela [risas].

    Por último y para conectar con el nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que habéis cometido por la música?

    S. Bueno, a mí se me ocurre una personal. A veces, teletrabajo y suerte que puedo hacerlo. Pero me acuerdo que tocábamos en el Cooltural Fest por la tarde y justo antes, de 17:00 a 18:00, tenía una reunión del curro; y a las 18:30 actuábamos. Me tocó aprovechar los momentos de la reunión en los que no hablaba para cambiarme. Fue acabar y salir corriendo, llegué sudando y apuradísima. Me puse la guitarra y fue como un: «vale, empezamos en dos minutos». Lo pasé mal, ¿eh? [risas].

    A. Todos la vimos llegar corriendo desde la otra punta de la plaza [risas]. En la escalera estábamos, a punto de subir al escenario. Encima nos querían adelantar el concierto 10 minutos y nosotros, «no, no, que no podemos».

    L. Yo dejaría esa locura [risas].

    Alison Darwin actuarán este miércoles 15 de mayo en la Sala Heliogàbal de Barcelona (donde han colgado ya el sold out), y el próximo domingo 2 de junio en la Sala Siroco de Madrid (hazte ya con tu entrada, pinchando aquí).

  • Loreen aterrizará en Barcelona y Madrid en marzo de 2025

    Loreen aterrizará en Barcelona y Madrid en marzo de 2025

    Diez meses más o menos exactos quedan para que, la doble campeona de Eurovisión por Suecia, aterrice en nuestro país. Y es que sí, Loreen llegará el próximo mes de marzo de 2025 a España, prometiendo magnetizar a todas aquellas personas que se decidan a verla en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona (sábado 8 de marzo de 2025) y en la Sala La Riviera de Madrid (domingo 9 de marzo de 2025). Dos citas únicas y especiales, que pasarán a la historia y que recordaremos de por vida. Dos citas increíbles, cuyas entradas saldrán a la venta este mismo viernes 10 de mayo a partir de las 10:00 horas, en la plataforma digital DICE. Así que no te duermas y prepárate, antes de que vuelen todas.

    Considerada icono de la música, maga de los himnos y creadora de estribillos pegadizos, no tuvo suficiente con regalarnos «Euphoria» en 2012. Pero es que el pasado 2023 sacó sus armas de nuevo en el certamen con «Tattoo», tema que a nosotras nos recuerda muy mucho al hit de Pont Aeri. Fuese como fuese, eso le valió el segundo Micrófono de Cristal de Eurovisión. Y es que nadie como ella para convertirse en una imprescindible de la cultura pop de nuestros tiempos. Así que sí, toca seguir disfrutando de su talento, su fuerza y su música, siendo la versión de orquestra de «Is It Love» el último lanzamiento que nos ha regalado, a principios de este 2024.

    De esta manera, la artista y compositora regresa a los escenarios, tras la mágica gira que ofreció el pasado año. Un momento que, tal y como aseguró ella misma, fue uno de los mejores momentos de su vida. Ahora, con las energías renovadas y con un espectáculo completamente nuevo, sabemos que Loreen nos tiene preparada «una propuesta exuberante y teatral que en realidad no necesita contexto para disfrutarse», explican desde Primavera Sound. Y es que, pase lo que pase, la sueca ha traspasado todo tipo de fronteras y ha reinventado todos los códigos, no sólo los eurovisivos, también los musicales.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.