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  • Lana del Rey inundará Madrid con su disco más romántico, «Lust For Life»

    Lana del Rey inundará Madrid con su disco más romántico, «Lust For Life»

    Lana del Rey es la creadora de grandes himnos, como «Born To Die», «Video Games», «Ride» o «Young And Beautiful», entre muchos otros. Generadora de masas y artista mundialmente reconocida. Desde que saltara a la fama, su popularidad, igual que su música, no han dejado de crecer.

    La gira de presentación de «Lust For Life», llevará a la neoyorquina por todo el mundo. «LA To The Moon Tour» es el nombre de la gira que traerá, de nuevo, a Lana del Rey a España. País que no visita desde 2013, desde «Paradise Tour». De esta manera, el 19 de abril estará en el Palau Sant Jordi de Barcelona; mientas que al día siguiente, 20 de abril, visitará el Palacio Vistalegre de Madrid. Acompañándola y abriendo su particular concierto: la también cantautora Cat Power.

    La gira por Europa de Lana del Rey comienza el 11 de abril en Milán. Y antes de llegar a España, pasará por otras ciudades como Roma, Berlín y Amberes.

    El regreso de Lana del Rey

    Lana del Rey regresa con su nuevo trabajo, «Lust for life», con un tono más romántico y sentimental. Atrás quedan las canciones de amor como sinónimo de peligrosidad. Así fue como Lana del Rey, pasó de la oscuridad a la luz también.

    Un total de 16 cortes que tardó 15 meses en componer. Según las propias declaraciones de la artista, comenzó a concebir el disco «como un álbum con un feeling a los ’50 o ’60, con influencias de Shangri-La o el primer material de Joan Baez».

    En este «Lust for life», la artista ha colaborado con artistas de la talla de The Weeknd, A$AP Rocky, Stevie Nicks y Sean Lennon. Además, este trabajo reciente, publicado en julio de 2017, le ha valido una nominación a los Premios Grammy.

    https://youtu.be/WGXHjiaXaio

  • Carlos Cros: «La Mejor Defensa son temas de superación personal»

    Carlos Cros: «La Mejor Defensa son temas de superación personal»

    La mejor defensa no es un buen ataque, es la buena música. Carlos Cros lo sabe bien. La lucha y el optimismo siempre deben ir por delante. Y así lo refleja el último disco del artista: «La mejor defensa». Para quien se quedara con las ganas en anteriores ocasiones, que se apunte a fuego la próxima fecha en Madrid: 25 de abril en la Fun House.

    ¿Cómo nace «La Mejor Defensa»?

    El disco surge por las ganas locas de componer y sacar material nuevo. Así que, me encerré a componer, ya que tenía mogollón de canciones. Al final, me di cuenta de que el hilo conductor era el mismo. Son temas de superación personal, de encontrar las armas que están en tu interior. Armas que son la mejor defensa para enfrentarte al mundo exterior. Así que ese es la línea general. Alguna canción se me ha colado y habla más del amor, que aun así, es un concepto al que enfrentarse y para el cual también se necesita defensa.

    ¿Cuál es tu mejor defensa?

    La mejor defensa no es un buen ataque, es el dejarse llevar. Es simplemente ver que la vida tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Así que hay que enfrentarse a ellas de la mejor manera: con lucha, con optimismo y con ganas de seguir adelante.

    ¿Qué hay de nuevo en este disco?

    Estilísticamente, tiene puntos en común con «Nadie se resiste al amor». Pero sí que me ha abierto las puertas a otros formatos, a otros tipos de composición. Y alguna letras sí que tocan temas más sociales. Además, es más largo.

    El disco tiene 15 canciones, ¿no es demasiado arriesgado?

    A ver sí, son bastantes canciones. Pero si empiezas a escucharlas y te metes en la historia, no se hace tan largo.

    ¿Cómo definirías el disco, en dos o tres palabras?

    Defensa, baile y «beautiful».

    Ahora que lleva unos meses rodado, ¿qué balance haces del disco?, ¿ha cumplido tus expectativas?

    Cuando salió, tuvimos la oportunidad de publicarlo en la Sala Bikini, al completo y con toda la banda. Desde ese momento, hemos aparecido también en distintos medios y blogs. De todos modos, creo que este es un camino largo y que todavía queda por recorrer.

    «Cuando tú bailas» y «Pretendes» fueron los dos primeros adelantos. ¿Por qué elegisteis estas canciones?

    «Cuando tú bailas» fue por ser una canción muy fresca y desenfadada. Y la letra, creo que encierra todo lo que quiero decir en el disco. Habla de superar un conflicto, ya sea bailando o haciendo cualquier otra cosa.

    Luego elegí «Pretendes», porque para mí es una canción muy especial. También habla de otro conflicto, amoroso en este caso. Además, me acercaba a un estilo que nunca había tocado, que era el rock de los 70, tipo Triana. Y, en definitiva, me encanta cómo quedó.

    En estos momentos, ¿cuáles son los siguientes pasos de Carlos Cros?

    Para empezar, presentaremos el disco en Madrid, el 25 de abril en la Sala Fun House. Y luego lo que queda hacer, es tocar donde sea posible, ya sea en formato acústico o formato banda. E intentar que estas canciones lleguen al máximo público posible.

    También tenemos planes de sacar un videoclip nuevo y, quizás, grabar nuevas canciones que saldrán más adelante.

  • Edu Quindós: «Even nace de mi incontinencia creativa»

    Edu Quindós regresa con nuevo trabajo, «Even». Con una energía e inspiración desbordantes, el barcelonés vuelve por todo lo alto, siguiendo la misma línea de sus discos anteriores. La vida cotidiana, las relaciones interpersonales, el amor y el desamor vuelven a convertirse en el hilo conductor de este cuarto trabajo. Solo queda volverlo a ver girar con «Even» por territorio nacional, igual que hizo con «Still Believe».

    ¿Cómo nace este cuarto álbum?

    De mi incontinencia creativa. Lo cierto es que de los 15 temas, 13 de ellos creo recordar nacieron entre marzo y abril de este 2017. Así que, a diferencia de los primeros discos, en «Even» las canciones han llegado mucho más rápido, lo cual me hace muy feliz, y más escuchando el resultado.

    ¿Por qué «Even»?

    Es uno de los temas del disco. No diré mi preferido, porque si no el resto de canciones se ponen celosonas, pero sí que es verdad que cuando me llegó la idea, ya tenía claro que iba a ser una canción muy grande e intensa. Even es la primera palabra de la canción y surgió ya directamente cuando empecé a cantar la melodía, aún sin letra, como de costumbre. Me gusta que mis discos tengan un título que evoque algo y, sí, ese incluso tiene varios significados. Aquí lo dejo para la imaginación de los que lo oigan.

    ¿Cómo definirías el disco en dos o tres palabras?

    Sencillo, bello e intenso.

    ¿De qué manera has evolucionado desde los trabajos anteriores hasta el actual?

    Creo que «Even» es una prolongación de los temas más tranquilos de «Still Believe». Desde que, por temas económicos, decidí hacer discos con menos producción (o menos instrumentos principales), mis temas respiran sosiego y a la vez, me permiten jugar cada vez más con mi voz. Son temas sencillos, algunos solo tienen dos acordes, pero con los músicos les sacamos mil matices que creo que los hacen realmente enormes. Yo los disfruto mucho, tanto cuando los creé y grabé como ahora cuando los escucho.

    Hace apenas un año publicaste «Still Believe» y ahora, «Even». ¿Cómo gestionar y encauzar tanta creatividad?

    Bueno, «Still Believe» vio la luz a mediados de 2016, pero yo lo había acabado de grabar, mezclar y masterizar sobre octubre de 2015, así que para mí, hace mucho más tiempo que no componía. De todos modos, las canciones me vienen, o al menos las ideas que luego pueden convertirse en ellas. La clave está en no «gestionar», si no en dejar fluir, que vengan y cuantas más mejor. En octubre de este año grabé las primeras ideas de aproximadamente 20 nuevas posibles canciones. Son todo ideas, acordes rascados con una melodía sin letra. Si tuviera pasta o si supiera que mis discos se pudieran autofinanciar con las ventas, posiblemente estaría grabando un disco cada seis meses. No digo que todas las canciones fueran buenas para los oyentes, pero sin duda lo serían para mí, si no, no las grabo.

    ¿Y qué hacer si en algún momento esta creatividad o inspiración te fallan?

    Espero no tener que decírtelo nunca, de momento, no fallan [risas].

    ¿Por qué hablar en las canciones de lo cotidiano, del amor y el desamor, de la amistad o del pasado?

    Porque así siento mi vida, cotidiana, con amor y desamor, con amistad y pasado. Es cierto que «Your Side» de «Even» tiene otra temática, que es la de vivir sin meternos en las vidas de los demás. O por ejemplo, «Fairy of Dreams» habla de un hada de los sueños y de su mágico baile. O «Still Believe» que sí era un poco más reivindicativa. Al final, son temas que me son cercanos, no soy un revolucionario ni un filósofo, soy simplemente, un músico al que le gusta hacer música.

    Sobre «Even» dices lo siguiente: «Es un disco para escuchar con atención, en soledad, para disfrutarlo durante los casi 60 minutos que dura». ¿Por qué?

    En el estudio, La Bucbonera Studio, Tomàs Robisco (ingeniero de sonido y responsable del sonido de mis discos), Luis Robisco (guitarrista y co-arreglista) y yo, dedicamos muchas horas a buscar los sonidos más adecuados, cambiando 3 o 4 veces de guitarra y de ampli para conseguir el sonido, mimando los coros o los arreglos de la flauta, el violín, el cello, la percusión. Es por eso que hay que escuchar mis canciones con calma, sin prisa, sin ruido, disfrutando de los matices. Ya habrá tiempo de escucharlo mal, en los altavoces del ordenador o en lugares con ruido, pero al menos una vez intenta disfrutarlo.

    ¿Cómo fue repetir experiencia en Bucbonera Studios?

    Estupenda, como siempre y con ganas de más. Disfruto como un enano pasando mis vacaciones allí (grabo mis discos en mis periodos vacacionales). Me encantaría pasar más tiempo, dar más vueltas a todo, pero no puede ser. Lo que conseguimos allí, bueno, escuchad cómo suenan mis discos y que cada uno juzgue si vale la pena o no. Yo estoy convencido de que sí. Por eso repito y seguiré repitiendo.

    ¿Cómo fue la presentación del disco en tu tierra, Barcelona?

    Hice una mini-presentación en un teatro, en el Centre Moral i Instructiu de Gràcia, que me vio nacer como músico. Allí empecé a ensayar con 17 o 18 años, junto a mi amigo José Antonio Torralba. El concierto lo hice acompañado por Luis Robisco y subieron Laura Soler a cantar «New Bright World» (ella también la canta en mi disco «Still Believe»), y Torri (JA Torralba) subió también a tocar «Gave Me a Reason». Disfruté, como siempre, durante las casi dos horas. Es muy complicado, ahora mismo, hacer un repertorio corto con 59 temas editados más alguna versión que me gusta hacer. Siempre que pueda y me lo permitan, cantaré un buen rato.

    ¿Cómo surge la idea de proyectar la grabación en una pantalla de cine?

    Tiene que ver con lo que comentaba de poder disfrutar, al menos una vez, del disco en condiciones. Voy mucho al cine, una o dos veces a la semana mínimo, y había grabado con un par de cámaras casi todo el proceso de grabación de todos los músicos (unas 44 horas). Así que se me ocurrió que una buena manera de ver y escuchar el disco sería un cine. Monté un vídeo entero donde se podía ver a cada músico tocar en las canciones correspondientes y con el sonido del propio álbum pudimos vivir una experiencia única. Una idea que repetiré y que creo que más músicos deberían probar. La sensación de estar a oscuras, sin móvil, sin ruido, solo pendiente de la pantalla y el audio es una pasada. El pase fue en los Cinemas Texas de Barcelona.

    Siguientes pasos de Edu Quindós.

    Pues ya estoy componiendo para los próximos discos, pero debería intentar ir haciendo pequeños conciertos para seguir dándome a conocer más. Me gustaría pasarme por Madrid a presentar «Even», pero tengo que ver si es viable.

    Para finalizar la entrevista: ¿qué suena en el coche de Edu cuando está de gira?

    Si es la radio, escucho Rock FM y M80. Llevo un tiempo con el CD del coche estropeado (es un coche viejete), pero si la música la elijo yo están siempre QUEEN y AC/DC, aparte de muchos otros, principalmente de los 70 y 80. Y, por supuesto, mis discos, me gusta escucharlo a menudo. Sí, sé que suena un pelín egocéntrico, pero vaya, si no me gustara escuchar mis canciones, qué sentido tendría hacerlas.


    https://www.youtube.com/watch?v=MXU5uQVzqNg

  • El fin de gira de Dorian tiene fecha

    El fin de gira de Dorian tiene fecha

    Dorian

    La celebración de los 10 años en activo de Dorian ha arrasado en todos los escenarios por los que la banda ha pasado, desde que esta comenzara en 2015. Pero como todo, tiene su fin. Y este tour de los catalanes no es una excepción. Ya están confirmadas las dos fechas con las que el grupo pondrá el broche final a «Diez años y un día».

    Madrid será el penúltimo lugar por el que Dorian pasará. La sala La Riviera se covertirá en el escenario perfecto para despedirse del público madrileño, el próximo 4 de noviembre. Por su parte, Barcelona, ciudad de origen de la banda, cerrará con la gira «Diez años y un día». El 18 de noviembre, la Sala Apolo pondrá punto y final a este año de celebración, que ha estado lleno de sorpresas.

    Sorpresas como la publicación del disco «Diez años y un día», en el que Marc, Belly, Lisandro, Bart y Víctor rescataron grandes temas de su discografía, como «A cualquier otra parte», «La tormenta de arena» o «Los amigos que perdí» (intepretada en este trabajo junto al vocalista de Love of lesbian, Santi Balmes). Además, introdujeron nuevas canciones como «Arrecife», una de las más coreadas en este último año. Un disco con el que han conseguido reinventar algunos de sus temas más emblemáticos, en clave de unplugged.

    En cualquier caso, todavía quedan muchas fechas por delante y varios meses hasta que el tour finalice. De cualquier forma, ambos conciertos, tanto el de Madrid como el de Barcelona, son dos citas ineludibles. Durante las más de dos horas que dure cada espectáculo, no faltarán las sorpresas. Y es que el aniversario se merece una buena celebración, y más cuando ésta está ya finalizando. ¿Qué mejor manera de cerrar esta gira, que actuar junto a otros artistas invitados?


    AGENDA

    Madrid, 5 de marzo. Wegow Day. Sala But

    Córdoba, 11 de marzo. Sala Hangar.

    Málaga, 12 de marzo. Sala Eventual Music.

    Gandía, 25 de marzo. San San Festival.

    Elche (Alicante), 9 de abril. Elche Live Festival.

    Monterrey (México), 15 de abril. Festival Pa’l Norte.

    Guadalajara (México), 16 de abril. Guadalajara.

    Ciudad de México, 23 de abril. Festival Vive Latino.

    Bogotá (Colombia), 28 de abril. Sala Armando Club.

    Vilalba (Lugo), 30 de abril. Festival FIV de Vilalba.

    Granada, 21 de mayo. Órbita Festival.

    Palencia, 11 de junio. Festival Palencia Sonora.

    Arnedo, 1 de julio. Fárdelej Music & Vida Festival

    Vinaròs, 8 de julio. Festival ElectroSplash

    Madrid, 4 de noviembre. Sala La Riviera.

    Barcelona, 18 de noviembre. Sala Apolo.

  • El trabajo autobiográfico de Digo Detroit

    DigoDetroit_20BEl año 2012 fue clave para el nacimiento de la banda barcelonesa «Digo Detroit». Felipe Cedeño (voz, guitarras y sintes), Pilar Rodríguez (voz y sintes), Javier Areste (bajo) y Jordi Vergara (batería y percusiones) son los componentes de este grupo, que surgió tras la disolución del proyecto «Sweater». Un año después de publicar su disco debut «Reflejos», regresan a los escenarios con el EP, «Ascendente».

    Pregunta. ¿Cómo nace Digo Detroit?

    Felipe. Después de varios años en Sweater y por su disolución por inquietudes, me apetecía hacer algo diferente. Tenía claro que quería un dueto para las voces y buscar un sonido más nostálgico y actual a la vez, así que empecé a buscar a los mejores músicos que conocía para ver si les apetecía ser parte de este proyecto.

    Con Javi (bajo) ya había tocado varios años y Jordi (batería), que había tocado con Javi en otros grupos, se unió rápidamente. La última en aterrizar fue Pilar (voz y teclados), con la que estamos muy en sintonía y con quien fue muy fácil compenetrarnos.

    P. ¿De dónde viene ese nombre?

    F. La verdad es que el nombre del grupo fue una decisión muy difícil, los mejores nombres ya están cogidos así que buscar uno no fue fácil. Al final las soluciones se presentan solas. Mientras estaba sentado en un bar de Barcelona tomando un café, en el grupo de Whatsapp iban escribiendo: «yo Digo…», otro «yo Digo…». Iban surgiendo varias opciones y justo delante de mi había un cartel de baseball de Detroit. Y finalmente salió «Digo Detroit».

    P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

    F. Cada uno tiene los suyos, pero los Beatles, Radiohead, Portishead, Massive Attack y Unkle, están en la lista.

    De los Beatles, destacamos las melodías, son brillantes y nosotros creemos que las melodías son cruciales para los temas. De Radiohead y Portis, su vanguardismo, su crudeza y su afán de evolución, además de su obsesión por un sonido único. De Massive Attack y Unkle, el ser unos grandes de la música electrónica y el trip hop han influenciado la atmósfera que buscamos, el tipo de clima que queremos crear con nuestros temas

    ¿Qué palabra o palabras identifican a Digo Detroit como banda?

    F. Unión , experimentales , introspectivos , soñadores

    DigoDetroit_19BP. ¿Qué estilo musical os definiría mejor?, ¿pop, rock alternativo?

    F. Una fusión entre pop rock, música electrónica y trip hop/R&B con tintes del indie nacional.

    P. ¿Qué importancia tienen las letras en vuestras canciones?

    F. Las canciones del disco quieren trasmitir nuestro estado interior, lo que sentimos, lo que compartimos de una forma individual, pero siempre buscando llegar a quienes nos escuchan. Ellos son nuestro ascendente.

    Las letras son importante porque giran en torno a sentimientos intensos, más concretamente, en torno al momento en que esos sentimientos crecen, ascienden en intensidad.

    P. ¿Qué supuso vuestro álbum debut, «Reflejos»?

    F. «Reflejos» fue el punto de partida, fue probar un nuevo proyecto y ver que era algo sólido, creíble. Nos dio la fuerza para creer en esto y poder evolucionar en nuestra música. «Reflejos» fue un disco concebido a base de recapitulación de temas que se habían ido haciendo en una etapa anterior, pero que no vieron la luz. Ahora con «Ascendente» hemos encontrado nuestro sonido y nuestro lugar.

    P. Ahora habéis publicado el EP, «Ascendente», el cual habéis autoproducido. ¿Qué ventajas tiene la autoproducción?

    F. Lo mejor de la autoproduccion es que controlas todo, desde el sonido, los tiempos de salida de un trabajo, con quién quieres trabajar a la hora de grabar o masterizar. Lo peor es la inversión económic,a pero no todo va ser perfecto. La verdad es que por ahora nos ha ido muy bien con esta fórmula.

    digo detroit ASCENDENTE
    Digo Detroit ASCENDENTE

    P. ¿Qué hace diferente este trabajo del anterior, por ejemplo?

    F. En cuanto al sonido, teníamos claro lo que queríamos: unas bases solidas y contundentes, que se mezclaran lo mejor posible con melodías indie pop y con un toque electrónico. La verdad es que llevábamos mucho tiempo queriendo hacer algo así y creemos que ahora es el momento.

    P. ¿Hasta qué punto las canciones de «Ascendente» son autobiográficas?

    F. Hasta el punto más objetivo. Todas la letras son autobiográficas de momentos que hemos vivido o padecido, y sinceramente cualquier persona se puede sentir identificada o al menos eso creemos. ¿Quién no ha querido a algo o alguien alguna vez?

    P. ¿Cómo ha sido trabajar con Aleix Sans e Yves Roussel?

    F. Un experiencia magnifica, sobre todo por el cariño que tienen y ponen en su trabajo. Entienden perfectamente hasta donde quieres llegar y qué quieres conseguir. Claramente si tuviéramos que repetir, contaríamos con ellos

    P. ¿Cómo definiríais «Ascendente»?

    F. «Ascendente» tiene muchas lecturas. Mientras trabajábamos en los temas, muchos nos transportaban, por su sonido a un lugar elevado. También las letras giraban en torno a sentimientos intensos, justo en el momento en que esos sentimientos crecen y ascienden en intensidad. Por otra parte, algunos riffs y sonidos de ascendente son de inspiración oriental, por lo que nos pareció que el título ascendente conectaba con esa referencia, pues tus ascendentes, según la filosofía oriental, marcan tu personalidad de forma intrínseca. Nos pareció que conectaba con el tono introspectivo el disco.

    DigoDetroit_1BP. ¿Por qué ciudades tenéis pensado pasar con este nuevo trabajo?

    F. Por ahora hemos hecho Barcelona y Madrid para presentar el nuevo trabajo. En el 2016, confirmaremos más fechas por España, que tenemos ya prácticamente cerradas. Con suerte también iremos a algún festival.

    P. ¿Podéis hacer un ranking con las que consideráis que son las 5 mejores canciones?

    • A day in Life, de The Beatles
    • Paranoid Android, de Radiohead
    • Unfinished Simpathy, de Massive Attack
    • Smells Like Teen Spirit,  de Nirvana
    • La mirada de los 1000 metros,  de Standstill.

  • “El periodisme ajuda a canviar els esdeveniments”

    “El periodisme ajuda a canviar els esdeveniments”

    Captura

    Ha treballat en Onda Rambla i Onda Cero. De Cadena Ser ha sigut redactora d’informatius, cap de la secció de Societat i cap d’informatius en Barcelona. Mònica Peinado Molina (Monòver, 1975) porta des dels 18 anys treballant per arribar on ha arribat. Actualment, és responsable de la informació de Barcelona, Infraestructures i Mobilitat de Cadena Ser.

    Pregunta. Per què estudiar periodisme?

    Resposta. Ara mateix per les oportunitats laborals no…És, més bé, una professió vocacional. En general, no està ben pagada, ni té uns horaris estables. Però dona l’oportunitat d’explicar les coses, acostar-te a llocs, persones i esdeveniments, denunciar injusticies i, a més, ajuda a transformar la realitat. A més, arriba a influir en la societat.

    P. Com és un bon periodista?

    R. Ha d’actuar amb rigor. Ha de parlar amb totes les parts implicades i ha d’oferir un relat que s’aproximi a la realitat. Á més, no val explicar el que ens han dit en roda de premsa i ja. Hem d’anar més enllà. Contar el que passa de veritat. I hem d’estar preparats per saber-nos moure i comunicar a través de tots els canals. Això inclou les xarxes socials.

    P. De quina manera ha canviat el periodisme des de que va començar a estudiar fins ara?

    R. L’essència és la mateixa. El periodista ha d’explicar les coses que passen tant objectivament com pugui. Sabem que l’objectivitat 100 % no existeix, però l’obligació de qui transmet notícies és contrastar les informacions i parlar amb tots els implicats per a donar una imatge més aproximada a la realitat. El que sí que ha canviat són les eines amb les que treballem. A nivell de documentació, els buscadors d’internet ens faciliten molt la feina perquè ens permeten accedir de forma ràpida a documents, entre altres coses.

    P. I en el cas de la ràdio?

    R. En la ràdio, els avenços tecnològics ens han donat també molts avantatges. Una persona amb un telèfon pot anar a buscar la noticia i passar-la de forma inmediata amb una qualitat de so que abans era impensable. A diferència del que passava fa uns anys, les informacions tenen un període de vida molt curt.

    P. Els periodistes són tan influents? Creu que la gent us castiga molt si us equivoqueu?

    R. Hi ha periodistes més influents que altres. Crec que depèn de la trajectòria que hagin tingut i del respecte que s’hagin guanyat. També depen molt del mitjà en el que treballen. Quan hi ha errors, crec que no ens castiguen especialment, a no ser que l’error hagi estat fet de mala fe. Però és evident que el periodista s’exposa cada dia amb la seva signatura, la seva veu o la seva cara, i pot ser criticat per altres periodistes o pels ciutadans.

    P. Els periodistes ess deixen manipular fàcilment pels grans poders?

    R. Crec que en general, no. Però sí que hi ha pressions a la direcció del mitjà que, a vegades no tenen cap efecte, i d’altres sí i s’arriben a traslladar als periodistes.

    P. Tenint en compte la situación espanyola actual (vagues, escraxes, manifestacions, desnonaments…), són els medis de comunicació  considerats amb la causa?

    R. Els mitjans de comunicació han d’explicar el que està passant i denunciar allò que , des del punt de vista dels valors que defensen, no és acceptable. És evident que són també un negoci i volen guanyar diners. En funció de la línia editorial, els mitjans abanderen algunes causes i critiquen el que consideren denunciable.

    P. Com ha de reaccionar un periodista davant situacions instantànees i “polèmiques”? Com la de Sigfrid Soria a Twitter, que de seguida eixí en Cadena Ser parlant.

    R. La ràdio és immediatesa. La capacitat de reaccionar ens ha diferenciat tradicionalment d’altres mitjans com els diaris o la televisió, i no hem de renunciar a aquest avantatge. Quan es produeix un fet com aquest, intentem parlar amb els protagonistes.

    P. Al llarg de la seua carrera, haurà tingut situacions compromeses. Com ha eixit d’elles?

    R. Els moments més difícils es produeixen al instant de donar una notícia incòmoda. Les trucades es multipliquen: la del cap de premsa, la del secretari, la del seu col.laborador, la del propi protagonista…Tots intenten fer-te creure que no ho has entés prou bé, i que això que expliques no és així. Per això, és important tenir ben lligats els extrems de les informacions.

    P. Alguna d’aquestes experiències es pot contar?

    R. Un dels moments més complicats, va ser durant el Ple del Parlament que analitzava l’esfondrament del barri del Carmel de Barcelona. Pasqual Maragall va dir que Convergència i Unió cobrà el 3% de comissions de les constructores. Tots ens vam sorprendre molt per les seues paraules. Jo sense temps per pensar-ho, vaig explicar en directe que el President de la Generalitat estava acusant CiU d’haver cobrat diners il.legalment.

     


     

    Ha trabajado en Onda Rambla y Onda Cero. De Cadena Ser ha sido redactora de informativos, directora de la sección de Sociedad y directora de informativos en Barcelona. Mónica Peinado Molina (Monóvar, 1975) lleva desde los 18 años trabajando para llegar donde ha llegado. Actualmente, es responsable de la información de Barcelona, Infraestructuras y Movilidad de Cadena Ser.

    Pregunta. ¿Por qué estudiar periodismo?

    Respuesta. Ahora mismo, por las oportunidades laborales no. Es, más bien, una profesión vocacional. En general, no está bien pagada, ni tiene unos horarios estables. Pero da la oportunidad de explicar las cosas, acercarte a lugares, personas y acontecimientos, denunciar injusticias y ayudar a transformar la realidad. Además, influye en la sociedad.

    P. ¿Cómo es un buen periodista?

    R. Tiene que actuar con rigor. Debe hablar con todas las partes implicadas y debe ofrecer un relato que se aproxime a la realidad. No vale explicar lo que nos han contado en las ruedas de prensa y ya. Debemos ir más allá. Contar lo que pasa de verdad. Y debemos estar preparados para saber movernos y comunicar a través de todos los canales. Eso incluye las redes sociales.

    P. ¿De qué manera ha cambiado el periodismo desde que empezó a estudiar hasta ahora?

    R. La esencia es la misma. El periodista debe explicar las cosas que pasan tan objetivamente como pueda. Sabemos que la objetividad 100% no existe, pero la obligación de quien transmite las noticias es contrastar las informaciones y hablar con todos los implicados para dar una imagen más aproximada de la realidad. Lo que sí ha cambiado son las herramientas con las que trabajamos. A nivel documental, los buscadores de internet nos ayudan mucho, porque nos permiten acceder rápidamente a documentos, entre muchas otras cosas.

    P. ¿Y en el caso de la radio?

    R. En la radio, los avances tecnológicos nos ha dado también muchos adelantos. Una persona con un teléfono puede ir a buscar la noticia y pasarla de forma inmediata con una calidad de sonido que antes era impensable. A diferencia de lo que pasaba hace unos años, las informaciones tienen un periodo de vida muy corto.

    P. ¿Los periodistas son tan influyentes?, ¿cree que se les castiga demasiado si se equivocan?

    R. Hay periodistas más influyentes que otros. Creo que depende de la trayectoria que hayan tenido y del respecto que se hayan ganado. También depende del medio en el que trabajen. Cuando hay errores, creo que no nos castigan especialmente, al no ser que el error lo hayan hecho a mala fe. Pero es evidente que el periodista se expone cada día con su firma, su voz o su cara, y puede ser criticado por otros periodistas o por los ciudadanos.

    P. ¿Los periodistas se dejan manipular fácilmente por los grandes poderes?

    R. Creo que en general no. Pero sí que hay presiones de la dirección del medio que, a veces no tienen ningún efecto, pero otras sí, si se llegan a trasladar al periodista.

    P. Teniendo en cuenta la situación actual española (huelgas, escraches, manifestaciones, desahucios,…), ¿están siendo los medios considerados con la causa?

    R. Los medios de comunicación deben explicar lo que está pasando y denunciar aquello que, desde el punto de vista de los valores que defienden, no es aceptable. Es evidente que también son un negocio y quieren ganar dinero. En función de la línea editorial, abanderan unas causas y critican lo que consideran denunciable.

    P. ¿Cómo ha de reaccionar un periodista ante situaciones instantáneas y polémicas? Como la Sigfrid Soria en Twitter, que en seguida salió en Cadena Ser hablando.

    R. La radio es inmediatez. Eso es lo que nos ha diferenciado tradicionalmente de otros medios como los periódicos o la televisión, y no debemos renunciar a esta ventaja. Cuando se produce un hecho como este, intentamos hablar con los protagonistas.

    P. A lo largo de su carrera habrá tenido situaciones comprometidas. ¿Cómo ha salido de ellas?

    R. Los momentos más difíciles se producen al instante de dar una noticia incómoda. Las llamadas se multiplican: la del jefe de prensa, la del secretario, la de su colaborador, la del propio protagonista…Todos intentan hacerte creer que no has entendido bien y que eso que explicas no es así. Por eso, es importante tener bien ligados los extremos de las informaciones.

    P. ¿Alguna de estas experiencias se puede contar?

    R. Uno de los momentos más complicados fue durante el Pleno del Parlamento, que analizaba el derrumbamiento del barrio del Carmel de Barcelona. Pascual Maragall dijo que Convergència i Unió cobró el 3% de las comisiones de las constructoras. Todos nos quedamos sorprendidos por sus palabras. Sin tiempo para pensar demasiado, tuve que explicar en directo que el Presidente de la Generalitat estaba acusando a CiU de haber cobrado dinero ilegalmente.

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Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

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