Categoría: Entrevistas

  • Maldito Murphy: «No éramos tan ciegos 2.0 marca hacia dónde vamos»

    Maldito Murphy: «No éramos tan ciegos 2.0 marca hacia dónde vamos»

    Están en pleno círculo vicioso de concierto, entrevista y presentación de su «No éramos tan ciegos 2.0». Ellos son los gallegos Maldito Murphy que hace poco más de una semana, pasaron por Madrid para actuar en la Costello. Pero oye, que esto no para. Ellos siguen de conciertos, entrevistas y presentaciones. Pero sacaron un «ratito» para hablar con nosotros y esto es lo que nos contaron.

    ¿Cómo surge el concepto de «No éramos tan ciegos 2.0» y cómo han sido las reacciones desde que salió?

    El «2.0» surgió porque el primer disco, «No éramos tan ciegos» no había llegado al público que nosotros queríamos. Así queríamos estirarlo un poquito más, pero ofreciendo algo más, algo nuevo. Así que cogimos la cara A de ese vinilo, los cinco primeros temas y le metimos otros nuevos, para que sirviera al público como aliciente. Fue nuestra manera de mostrar algo diferente de Maldito Murphy, que no se había visto antes.

    Justo en relación al «2.0» quería preguntar si este disco había sido como un «restart.»

    Bueno, más que un «restart» es como un complemento. Es como la segunda versión del disco, una re-edición a la que hemos añadido un «bonus track».

    Un titular que defina el disco.

    Hacia donde vamos.

    Una canción que sintetice el álbum.

    La verdad es que eso es algo muy personal, porque cada uno tiene una canción. Pero quizás el single, «Sin viento a favor» sea una de las más especiales. Le cogimos cariño porque estuvimos también grabando el videoclip y, de hecho, hace poco publicamos en redes sociales las tomas falsas del mismo. Lo pasamos muy bien, la verdad.

    ¿Cómo estáis viviendo el panorama de la música, cada vez más cambiante y qué pensáis del auge de según qué tipo de géneros?

    La verdad es que es algo que no nos roza demasiado, aunque conocemos a gente que trabaja géneros como el trap. Lo cierto es que ahora todo eso se ha convertido en una gran industria y que tiene bastante fuerza, pero a nosotros no nos afecta o influencia, porque nos interesan otras cosas (partiendo siempre desde el respeto).

    Ha habido boom y está en auge, pero se aleja mucho de lo que nosotros hacemos. En Maldito Murphy apostamos más por los directos orgánicos. Lo que buscamos es que la banda suene a banda, con su guitarra, su bajo, su batería y su voz.

    ¿Creéis que, en este sentido, se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Sí, creemos que sí. También es mucho más difícil vender discos, porque ya todo el mundo recurre a plataformas digitales y no te ocupan espacio físico. Y aunque con los vinilos hay un «revival», no todos pueden o escuchan vinilos.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Maldito Murphy?

    Pues la idea es continuar tocando, seguir girando y presentar «No Éramos Tan Ciegos 2.0», que nos va a llevar por toda la geografía española y también por Portugal. Ese es el futuro más inmediato.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Dejar nuestros trabajos [risas]. Al final, creemos que la mayor locura que podemos tratar de cometer es intentar hacer de la música un trabajo. Es lo más atrevido que podemos hacer: el tratar de ir hacia delante, el sacar un disco en sí y girar con él. Una gran inversión de trabajo y esfuerzo, hay que dejar muchas cosas por el camino.

  • Ópera Magna cierra el círculo de «Del amor y otros demonios»

    Ópera Magna cierra el círculo de «Del amor y otros demonios»

    Conceptualizar toda una obra y lanzarla por actos. Eso sí que es ser épico. Y más en estos tiempos en los que la música se consume a golpe de «click». Los encargados de llevar esta obra a cabo han sido Ópera Magna y la obra: «Del amor y otros demonios».

    Hace apenas unos días, nos sentamos con ellos. En concreto, con Adrián Romero (batería) y Quique Mompó (guitarra y producción). Con ellos estuvimos desgranando esta gran obra y charlamos sobre música.

    Acaba de ver la luz «Del amor y otros demonios – Acto III», ¿por qué estructurar esta obra en tres partes?

    Quique. La idea era tener mayor continuidad en redes y prolongar la actividad de la banda, sacando el disco pero en entregas, a una por año. Además, también queríamos evitar la paja y dejar solo la sustancia.

    Ese era nuestro plan inicial, aunque al final, el tercer acto se nos ha retrasado un poco, por la dificultad. La verdad es que es complicado sacar un proyecto de esta magnitud y ahora que lo hemos conseguido, ha sido como un peso de encima que nos hemos quitado.

    ¿Cómo surge todo el concepto, toda la historia?

    Q. De la escuela musical de la que venimos, que es el power metal, la epopeya y la grandilocuencia son dos recursos bastante utilizados. Así que para nosotros siempre ha sido una premisa ofrecer un mayor contenido musical, apoyándonos en un concepto o de una historia. De ahí que en el primer disco, «El último caballero» creáramos una historia propia. O que en «Poe» sacáramos el punto literario de las obras de Edgar Allan Poe.

    En este, pensamos en volver a crear una historia propia, pero finalmente optamos por coger elementos de otras historias. Así que hay mucho de «100 años de soledad» de Gabriel García Márquez y de «Olvidado Rey Gudú», que es una obra de Ana María Matute. Y siempre añadiéndole nuestra propia aportación.

    Hablando del mensaje, ¿creéis que en la música se ha perdido el poder del mensaje, en pro de otras cosas?

    Q. Depende mucho del género. Creemos que en géneros como el rock o el rap, el poder del mensaje se sigue manteniendo. Quizás en otros géneros en los que prima el producto «goloso», sí que se ha frivolizado un poco. Hemos descartado lo que requiere elaboración y nos hemos quedado con lo que sabemos que funciona: con una progresión de acordes, con un determinado tempo. Prevalece la fórmula que funciona y eso afecta a las letras, a la lírica. Al final, se terminan utilizando conceptos muy manidos.

    De esta manera, hacer temas comerciales en apenas horas se ha convertido en algo muy común. Pero claro, temas que tiran de clichés y que terminan no diciéndote nada.

    De hecho, este aspecto lo veo también muy relacionado al modo de consumir música: ahora funcionamos mediante singles. 

    Q. Es completamente cierto y al final, sí, ambas cosas están muy relacionadas. Vivimos en la época, ya no del single, si no del click rápido, de los primeros 10 segundos. Así que lo que hemos hecho nosotros con «Del amor y otros demonios» ha sido algo que va en contra total de todo ello.

    Volviendo un poco al disco: un titular que lo defina.

    Adrián. Es el trabajo más maduro y elaborado hasta el momento.

    Quique. Yo no sabría cómo explicarlo, pero me quedo con el concepto de exprimir algo hasta la última gota. Creo que, independientemente de que guste o no, se nota que lo hemos dado todo en este disco.

    Hablábamos antes de todo el trabajo de conceptualización, pero ¿cómo ha sido el de producción?

    Q. Pues el trabajo de producción ha sido una faena. Sabes que te tocan mil millones de horas de trabajo por delante, pero lo haces confiando en todo el curro previo de los músicos y de maquetación. Al final, es ir construyendo el castillo, como quien se prepara una oposición.

    Lo bueno es que nosotros tenemos nuestro propio estudio y entonces ahí tenemos vía libre, sin limitación de tiempo y horas. Eso te da libertad y te quita presión, pero hace que no te pongas las pilas lo suficiente. Al final es lo que nos ha pasado con este «Acto III», que se nos ha ido un poco de tiempo.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Ópera Magna?

    Adrián. En este punto, nos toca presentar el disco en directo. Haremos algún festival en verano y la gira en sí comenzará ya en octubre. Yo creo que no nos vuelva a pasar lo mismo en cuanto a retrasos, empezar a pensar ya en lo siguiente.

    Quique. Sí, tenemos ya varias ideas. Ya no solo de discos, también de los directos o de los diferentes formatos en los que podemos presentar la historia. Ahora estamos con el tema acústicos, que éramos un poco reacios. Pero estamos mirando a ver si podemos hacer algo más.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Q. Literalmente, hemos hipotecado nuestra vida «normativa» (trabajo y familia) por la música. Ha sido nuestra apuesta por el caballo perdedor, a nivel de éxito social, pero ganador totalmente a nivel de bienestar personal.

    A. Ha sido arriesgado, pero es lo que hay [risas].

    https://www.youtube.com/watch?v=KahU3nA0txo

  • Perdiendo los Papeles prepara su gran asalto con «No Apagues La Luz»

    Perdiendo los Papeles prepara su gran asalto con «No Apagues La Luz»

    Hablamos con ellos hace unas semanas, pero es que hace unos días pudimos ponerles cara, al fin. Perdiendo los Papeles se sometieron de nuevo a las preguntas que les hicimos desde Verdadera Locura, en concreto, fue Alberto Alejandre (voz y guitarra) quien las respondió.

    Estuvimos charlando sobre la banda y sus próximos pasos, y sobre su nuevo disco que está por llegar. Es la hora de «No Apagues La Luz». 

    Y si estás por Madrid y los quieres ver, aprovecha, porque el próximo 31 de marzo estarán en el «Domingo Acústico», organizado por la agencia de comunicación Music Hunters.

    ¿Cómo surge el concepto de «No Apagues La Luz»?

    En esta ocasión fue bastante más fácil que en otras. Anteriormente, sí que tratábamos buscarle un sentido al disco, tras tener las canciones, lo cual era bastante complicado porque encima somos cinco. Así que en esta ocasión, optamos por lo simple, por lo que pensábamos que iba a funcionar. Así que decidimos escoger el nombre de una de las canciones, como título del disco. Ya no por dejadez, porque hubo bastante lluvia de ideas, si no porque queríamos hacer las cosas mucho más sencillas.

    De hecho, en el inicio le dimos tantas vueltas, que uno de los nombres que llegamos a barajar fue «Serendipia», porque también veíamos el disco como una utopía, al ser nuestro primer disco de larga duración, en el que además trabajamos con un gran productor como es José Caballero. Pero al final, lo descartamos porque creímos que sería complicado de recordar para la gente.

    Un titular que lo defina.

    Este disco es un disco fresco, actual y potente. Cuando la gente lo escuche, creo que es lo que la gente va a percibir, porque es lo que nosotros intentamos transmitir.

    Una canción que sintetice el disco.

    Es complicado. Ahora mismo, la canción que está circulando ya por nuestras plataformas digitales, es «Ahora es tarde». Creo que representa y no representa el disco. El motivo es que hemos tenido una libertad brutal a la hora de crear el álbum y no nos hemos querido ceñir a ningún estilo concreto. Así que sí que es cierto que este tema es muy fresco y va muy en la línea de lo que queremos transmitir, pero no es lo único que encontrará la gente.

    ¿Cómo fue trabajar con José Caballero?

    La verdad que fue una experiencia genial. Creó un clima maravilloso. Ir a su estudio, fue como ir a casa de tu mejor amigo. El primer día sí que estábamos más asustados, por lo que representa, pero ese sentimiento desapareció enseguida cuando fue él quien rápidamente comenzó con las bromas. Al final, el buen clima que se creó, se ha plasmado totalmente en el disco.

    En este disco, habéis contado con colaboraciones como la de Dani de Despistaos o la de Pedro y Nando de La Fuga. ¿Cómo surgen?

    Para nosotros, colaborar con ellos ha sido como cumplir un sueño, porque admiramos mucho a ambas bandas. Fue algo súper increíble para nosotros. Creemos que son cosas que nos regala la música.

    ¿Cómo ha evolucionado Perdiendo los Papeles?

    Pues la verdad es que miramos atrás y nos parece muy bonito el camino que hemos recorrido. Y haber dado este pequeño salto ha sido brutal para nosotros: el ver cómo nos llamaba José Caballero para trabajar con él, el ver cómo actuábamos en lugares en los que teníamos muchas ganas de actuar o el comprobar cómo vamos mejorando. Y eso que yo me he perdido esa fase inicial que quizás fuera la más dura, porque yo llegué hace cinco años y la banda lleva ya una década de recorrido.

    ¿Qué importancia tienen los mensajes en las canciones de Perdiendo los Papeles?

    A nivel compositivo, las letras solemos hacerlas entre Jesús Sáncehz (guitarra) y yo. Luego en el local, con el resto de banda vestimos las canciones. Pero sí que es verdad que está guay que haya como dos puntos de vista a la hora de crear las letras, porque así hay mucha más variedad. ¿Sobre qué escribimos? Pues la verdad es que al final eso ha ido cambiando, en función del momento vital en el que estamos o en función de lo que nos conmueve. Sin ir más lejos, tenemos una canción en contra del bullying. Salió de manera natural y porque al final es un tema del que creíamos que teníamos que hablar.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por Perdiendo los Papeles?

    Creo que meternos en el jaleo de intentar dedicarnos en cuerpo y alma, por todo lo que conlleva tratar de vivir de ella. Pero oye, ojalá esta locura dure muchos años.

  • Ruido Paraíso regresa con «Gran Atlas», la historia de un corazón absurdo

    Ruido Paraíso regresa con «Gran Atlas», la historia de un corazón absurdo

    Ruido Paraíso se sumerge en su recién estrenado segundo álbum, «Gran Atlas». Su proyecto en solitario, su nuevo universo, su trabajo en paralelo en el que, también nos ha sumergido a nosotros.

    Hace unos días, tuvimos la oportunidad de hablar con Aníbal Gómez («Muchachada Nui», «Ella es tu padre» y mitad de «Ojete Calor»), quien se esconde tras el alter ego de Ruido Paríso. En pleno corazón de Madrid, conversamos sobre el proyecto y sobre música, mucha música. Y esto es lo que nos contó.

    ¿Cómo surge el concepto de «Gran Atlas»?

    El título no fue lo primero que concebí. Primero fueron surgiendo las canciones y luego ya comencé a encajarlas, de tal manera que cobraran cierto sentido. En este caso, había diez temas en el álbum, que mostraban un poco el recorrido emocional de una situación personal, que no tiene por qué haberme pasado a mí. Pero ese factor personal sí que lo tiene, bien porque son situaciones propias o porque lo son de alguna persona de mi entorno.

    En cuanto al concepto, el disco habla un poco del recorrido de un corazón, extrapolándolo un poco al ámbito de la religión. El dolor, la pasión y la muerte de un corazón. Esto crea un recorrido muy largo, de penuria. Y me gustó el comparar ese camino con el de Atlas, con el de la gran cordillera que separa.

    El último adelanto ha sido «Milagro», tema que has lanzado junto a La Bien Querida. ¿Cómo surge esa colaboración?

    Fue medio accidental, medio natural. Quería hacer un dueto con Ana, de La Bien Querida, y esta canción creía que encajaba con ella a la perfección. Así que un día, estando en el estudio de Guille Mostaza, lo manifesté en voz alta, con la gran suerte de que Guille y Ana se conocían. Todo empezaba bien, siguió genial cuando la escuchó y aceptó, y terminó aún genial cuando la cantó. Fue un sueño un cumplido.

    Al hilo de esto, ¿cómo surge toda la idea del videoclip?

    Pues eso hay que atribuírselo a mi amigo Jaime Villanueva, también conocido como Comando Z. Para mí, él tiene un talento increíble y ya había colaborado con Ojete Calor. Confiaba tanto en su criterio, que no quise ver el vídeo hasta el final. Ni siquiera quise que me contara la historia, porque estaba segurísimo de que me iba a gustar. Y así fue. Me encanta cómo captó todo el tema de la magia, de los simbolismos.

    Un titular que defina «Gran Atlas».

    La pasión, muerte y resurrección de un corazón absurdo.

    Una canción que sintetice el disco.

    «Lo Siento».

    ¿Por qué?

    Porque es la que más se acerca a mí. No porque haya tenido una conversación con la muerte, sino porque sin tener un tono cómico, sí que tiene cierto humor negro. Y musicalmente, es de mis favoritas, porque no es una canción al uso. Tiene dos partes muy diferenciadas, no tiene un estribillo. No era lo que estaba acostumbrado a hacer y me gustó mucho cómo quedó.

    Aunque también te digo que si tuviera que tatuarme un título, sería «Milagro». Por todo lo que significa ese tema y porque es muy intensa y de las canciones más emocionantes.

    Siguiendo un poco la línea de «Lo Siento». ¿Seguirías explorando esa nueva vía que iniciaste con ese tema?

    Sí, no me importaría seguir haciendo canciones así de diferentes (con partes diferenciadas, sin estribillos). Al final, a mí me gustan los artistas que no se ciñen a un estilo o a una sola producción. Creo que el oyente agradece ir escuchando diferentes pinceladas dentro de un mismo álbum. Al final, la música no tiene que ser un ejercicio de estilo.

    ¿Crees que muchas bandas han caído en la repetición constante, para entrar a determinados circuitos?

    Yo creo que sí y la verdad es que me da mucha rabia. Hay grupos que me parece que tienen canciones muy bonitas, pero no salen de ahí. Y me cuesta creer que no es porque no saben salir de ahí. Más bien me parece una cuestión de comodidad. Creo que para avanzar en cualquier disciplina artística, creo que tienes que estar dispuesto a evolucionar y a perder, en cierto modo, lo que has ganado.

    Y tal y como se consume música hoy en día, ¿crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Yo creo que sí, porque cada vez se tiende más al formato single. Al final, con eso se te olvida todo el discurso que hay tras los discos. Eso tiene ventajas y desventajas. Si sacas un single y enseguida sacas el disco, con un sentido, estás haciendo que se diluyan el resto de posibles adelantos. Y la desventaja de ir desgranando un álbum, tema a tema, es que cuando definitivamente lo sacas completo, parece más bien un «grandes éxitos».

    Yo juego un poco con algo intermedio, que es el sacar dos o tres singles y después lanzar el álbum completo.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Ruido Paraíso?

    Sin duda, el directo. Ahora me apetece contarle a la gente, en vivo, todo lo que he contado en el disco. Me parece que así se cierra un poco más el círculo de esa etapa.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Dormir en el cámping del BBK un año, solo por ver a Depeche Mode. Y ya no vuelvo a dormir en tienda de campaña [risas].

  • The Lizards: «Inside Your Head va directo a tu cabeza»

    The Lizards: «Inside Your Head va directo a tu cabeza»

    «Inside Your Head» es el tercer trabajo publicado de los catalanes The Lizards. Doce temas conforman este disco potente que llega, sin duda, directo a tu cabeza desde la primera escucha. Un disco que están empezando ya a llevarlo a los directos y recorrerá todos los rincones de España y de parte de Europa.

    Hace apenas unos días, pudimos hablar con Carla Santacreu (voz y guitarra) y Edgar Beltri (batería). Y esto es lo que nos contaron sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Inside Your Head»?

    Carla (C). Los doce temas que forman el disco tienen algo en común: y es que son muy directos, tienen melodías que queríamos que se te metieran en la cabeza nada más las escucharas.

    Edgar (E). ¿Sabes la sensación esta de escuchar una canción, que parece que ya la conozcas? Pues creo que es un poco lo que hemos intentado transmitir.

    ¿Cómo ha sido la acogida en el poco tiempo que el disco lleva en la calle?

    E. Pues de momento han sido súper buenas, estamos muy contentos con eso. Pero ahora nos falta a ver qué tal lo recibe el público en los directos. Pero a nivel de promo ha sido increíble. Ha habido muchos medios que han hablado del disco o que nos han entrevistado, otros con los que hemos repetido. Estamos hasta sorprendidos.

    Un titular que defina «Inside Your Head».

    C. Directo a tu cabeza.

    Una canción que sintetice el disco.

    E. Yo creo que hay varias. La primera de ellas es «What I Am», que es un poco una declaración de intenciones, de decir: «aquí estoy».

    C. Exacto. Es un poco como decir: «paso de modas, esto es lo que nos gusta y estamos orgullosos de ello».

    ¿Creéis que esa es la clave del éxito?

    E. Yo creo que sí. Yo siempre he dicho lo mismo. Que el hacer canciones es para ti y que después las compartes con la gente, independiente de que gusten más o menos.

    C. Creo que al final todo este proceso tiene que ser algo muy sincero. Evidentemente, queremos que guste al mayor número de personas. Pero es que primero te tiene que gustar a ti.

    «Everybody Sucks» fue uno de los adelantos. ¿Por qué este tema y cómo surge la idea del videoclip?

    C. Para nosotros, este tema es un poco «rock terapéutico» [risas]. Es un tema muy cañero y que, además, habla de que todo el mundo apesta. Pero queríamos darle un tono cómico también. Queríamos convertirla en esa canción que te pones cuando tienes un mal día y necesitas revertir ese humor, esa energía. Que te la pusieras, cantaras y te quedaras a gusto.

    En cuanto a la idea del videoclip, no queríamos que fuera muy agresivo, ya que el título ya de por sí, es un tanto explícito [risas]. Queríamos que cuando la gente lo viera, pensara: «son unos haters, pero en plan buen rollo» [risas]. Al final, liamos a muchos amigos y lo convertimos en una gran fiesta.

    ¿Qué importancia tiene el mensaje para The Lizards?

    C. Es un poco variado. Tenemos algunos temas con un carácter más comprometido, como «State of Shame», que habla un poco del panorama político actual. Aunque en general, prácticamente todas las canciones hablan de emociones. Y así un poco con todas. Algunas sí que tienen mayor peso y otras que son pura diversión y cachondeo.

    E. Hay otras como «Psychic Vampire». ¿Sabes cuando tienes a una persona que te absorbe completamente la energía?

    Todo eso también es mensaje. No tiene por qué ser necesariamente político.

    C. Sí, sí, por eso. Al final cada tema es completamente diferente. Al final se trata de hablar de emociones y de empatizar un poco con los demás.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de The Lizards?

    E. Pues ya comenzar a tocar y empezar con la gira. De momento, tenemos unas 16 o 18 fechas anunciadas, siendo en Tsunami de Xixón el concierto más importante de momento. En septiembre, nos vamos dos semanas por Europa, donde estaremos girando. Y a la vuelta, continuaremos por España. Y ya en 2020, grabaremos nuevo disco. Ese es nuestro plan, álbum cada dos años y girar a tope mientras tanto.

    Vosotros que habéis girado por Europa, ¿veis mucha diferencia entre el resto de países y España?

    C. El panorama que mejor conocemos es el de Francia y Alemania, que es por donde hemos girado. Y sí que vemos diferencia con respecto a España. A nuestro nivel, hay muchísimo movimiento y oferta musical. La gente tiene más cultura de ir a conciertos, de comprar merchandising, de seguirte. Aunque no te conocieran de manera previa. Y aquí quizás cuesta un poco más. En España hay como más cultura de festival, pero no tanto de salas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    E. Yo hace años tenía trabajo fijo y lo dejé, para irme 40 días de gira por Europa. Y a la vuelta, volver a empezar con la búsqueda. Pero sentía que lo tenía que hacer, me apetecía.

    C. Hablo también un poco en el lugar de Judit. Creo que es ahora. No tenemos 20 años [risas] y llevamos mucho tiempo tocando. Pero es justo ahora cuando nos estamos dejando llevar por la música y por tocar.

  • Allende: «Invisibles es un trabajo comprometido y revelador»

    Allende: «Invisibles es un trabajo comprometido y revelador»

    Soy de las que piensa que el compromiso y los temas sociales siempre adquieren una nueva dimensión gracias a la música. Sí, la música. Ese canal mediante el cual nos comunicamos una gran parte de la población. Ese canal que solo conocen Allende para hacer lo que hacen. A ellos también les debemos hablar de temas trascendentales, muy especialmente en su último trabajo, «Invisibles».

    Hace apenas unos días, hablamos con Juan Antonio Criado, vocalista de la banda cordobesa. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Invisibles»?

    Nosotros habitualmente partimos de las melodías, que son un poco la base. Y luego hasta el final casi que no sacamos las letras. Precisamente en el momento en el que estábamos componiendo, fue cuando estaba sucediendo todo lo de los refugiados. Y creímos que teníamos que dar altavoz a este asunto, porque creemos que ese es el punto: hablar de cosas serias.

    Luego también lo que pasó con Aylan en las costas turcas. La imagen que terminó circulando por todo el mundo, yo tardé meses en verla y me impactó mucho. Y creímos que también teníamos que dedicar una canción a este tema, destapando un poco todo lo que hay detrás.

    Un titular que defina este disco.

    Yo diría que es un disco revelador y comprometido. Además, en él hemos cuidado mucho las melodías y las letras. Y a pesar de ser un trabajo de tan solo cinco temas, hay mucha variedad.

    ¿Cómo ha sido la acogida del disco desde que viera la luz?

    Bueno, nosotros consideramos que el lanzamiento real fue a principios de enero, cuando comenzó la gira. Aunque el disco realmente saliera en octubre-noviembre y el videoclip de «Invisibles» viera la luz en marzo del pasado año. Aún así, estamos muy contentos con la acogida de este trabajo. La gente ha respondido muy bien y estamos muy agradecidos a todos los que han decidido apoyar el proyecto.

    Una canción que sirva como síntesis del disco.

    «Invisibles», sin duda. Además de ser el nombre de uno de los cortes, también lo es del disco. Y creemos que resume un poco lo que encontramos en el resto de trabajo. «Invisibles» no solo da voz a los refugiados, también habla de otros personajes que, de alguna manera u otra, también son invisibles y luchan por seguir adelante.

    «Invisibles» es el tema que engloba un poco el disco. ¿Por eso fue el primer adelanto?

    Sí, por eso y porque era el tema que tenía más gancho y que más llamaba la atención.

    Siguiendo un poco el hilo, ¿cómo veis el panorama de la música?, ¿creéis que a la música le falta trascendencia en los mensajes?

    Creo que en lo que respecta a hablar de temas serios y comprometidos, falta gente y música que luche por este tipo de causas más sociales.

    En cuanto a la situación de la industria, creo que cada vez hay más bandas nuevas que tienen mucho talento. Sin embargo, el acceso sigue estando en cierto modo restringido. Al final, con todo el tema festivales, considero que últimamente se están repitiendo demasiado. Así que echamos un poco en falta que haya espacios para bandas que continúan luchando por hacerse un hueco, desde el lado más independiente.

    ¿Cómo ha evolucionado Allende desde «El Viaje de los Valientes»?

    Pues hemos virado un poco más hacia el rock, manteniendo eso sí el nivel de compromiso.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Allende?

    Nuestro propósito es tocando. Ya hemos pasado por Sevilla, Granada y Málaga. Y luego ya en marzo pasamos por Madrid, el 8 de marzo estaremos en Costello Club. En Córdoba y en algunos lugares más, estamos todavía cerrando fechas y salas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Estuvimos tocando en la FNAC de La Coruña, tras haber actuado la noche anterior en Córdoba. Así que nos pegamos un viaje de bastantes horas de sur a norte. Eso sí que fue un verdadero viaje de los valientes [risas]. Claro, todo eso fue un sábado, así que el domingo nos tocó estar de vuelta, para llegar a trabajar a tiempo el lunes.

  • Flavio Bánterla: «Mystic Pop es música para alcanzar la paz»

    Flavio Bánterla: «Mystic Pop es música para alcanzar la paz»

    Ha pasado cerca de un año desde que Flavio Bánterla publicara su trabajo debut, «Mystic Pop». Un trabajo lleno de matices, color e introspección. Un trabajo que no deja de sorprendernos, ya que cada vez vamos descubriendo nuevos detalles. El último de ellos: «Minimal», tema del que recientemente ha publicado videoclip.

    Hace algunos días, nos reunimos con el propio Flavio en pleno centro de Madrid. Con él, desgranamos poco a poco este trabajo debut. Y esto es lo que nos contó.

    ¿Cómo surge el concepto de «Mystic Pop»?

    Pues «Mystic Pop» es el resultado de una búsqueda personal inevitable. Desde siempre tengo la inquietud de descubrirme a mí mismo, para liberarme de cosas. Desde hace cuatro años, me he enfocado en hacer canciones en este sentido.

    Lo de «Mystic» tiene muchos significados. Uno de ellos es el contacto con la divinidad. Y tengo esa sensación curiosa, no tiene nada que ver con ninguna religión. Va más en la dirección de conectar con uno mismo.

    Aprovechando un poco este hilo, me gustaría saber cómo entiendes tú la música.

    Para mí la música es una pasión innata y es una forma de expresión, que me acerca a mi mayor deseo. Y lo voy a dejar ahí [risas]. Es una manera de sentirme cómodo y de adentrarme a donde yo quiero entrar.

    Volviendo un poco a «Mystic Pop». ¿Cómo ha sido la acogida del disco?

    Pues lo he publicado con un sello grande, entonces ha habido ocasión de generar ruido inicial. De hecho, el primer single tiene ya muchísimas escuchas. Así que para mí ha sido una gran ilusión. Creo ha habido bastante gente que ha conectado con las canciones. Lo que nos falta es trasladarlo a los directos, ya que todavía no hemos tenido mucha oportunidad de tocar. Pero estamos trabajando para cerrar más fechas.

    Un titular que lo defina. 

    Música para alcanzar la paz.

    Una canción que sintetice el concepto del disco.

    Quizás diría el primer single que sacamos, «L.I.G.O». Es la primera que sacamos y se ha convertido en la más popular. Habla del momento, del instante en el que vivimos. Y creo que da esa sensación de que el mañana no importa, de que solo tenemos el ahora.

    ¿Qué importancia tiene el mensaje en las canciones?

    Para mí tiene muchísima importancia. Sí que es cierto que no necesariamente tiene que ser un mensaje verbal, pero siempre tiene que haber una voluntad detrás. Si no a mí no me enganchan las canciones.

    ¿Crees que en la música se ha perdido ese trasfondo?

    Sí que creo que hay muchos artistas que han perdido el norte, en cuanto a que no buscan transmitir un mensaje, si no que buscan otras cosas. Y para mí la música no es eso. Que tampoco soy quien para juzgar el trabajo de los demás, pero esa es la música que me gusta a mí. Creo que en algunos géneros musicales, se tiende aún más a la frivolidad.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Flavio Bánterla?

    Voy a entrar a grabar las baterías del segundo disco, que lo tenía terminado antes de que viera la luz «Mystic Pop». Y lo veo con buenos ojos, me gusta lo que hay.

    ¿Habrá mucho cambio respecto a este «Mystic Pop»?

    ¡Ah! Eso todavía es pronto para decirlo [risas]. De alguna forma, es como el empoderamiento de lo que hay ahora y creo que eso se va a notar.

    Bueno y volviendo un poco, estamos también preparando un «Yoga Tour 2019», que fue totalmente una idea de Andoni, el batería de la banda. La idea es tocar en diversos centros de meditación. Y de manera paralela, también estamos buscando fechas en salas. Además, este mes lanzaremos nuevo videoclip.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Locura no sé si es, pero hace cuatro años era una persona normal. Pero decidí dejarlo todo para tratar de vivir de la música. He abandonado la creencia de que hay que tener un trabajo para tener dinero y he empezado a hacer lo que creo que tengo que hacer. Independientemente de que eso me lleve a ser rico o ser pobre. Es algo que no me está limitando.

  • Reciclaje: «Ven, Ven es un disco basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte»

    Reciclaje: «Ven, Ven es un disco basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte»

    Directos desde Canarias y al más puro estilo rock and roll, llegan Reciclaje que, la pasada semana, cerraron en Madrid con su gira de «Ven, Ven». Han pasado casi dos años desde que viera la luz este nuevo trabajo y ahora están dispuestos a encerrarse para grabar nuevas canciones.

    Pero justo antes de este ansiado encierro, pudimos hablar con Ángel Quintana, guitarra y voz de la banda. Se atrevió a responder a nuestras preguntas y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

    ¿Cómo surge el concepto de «Ven, Ven»?

    En ese momento la banda éramos Quino y yo, somos un dúo de Canarias. Cuando terminamos la gira del primer disco, ya teníamos nuevos temas compuestos. Así que comenzamos a trabajar sobre estas nuevas canciones, nos juntamos en el local de ensayo para darles forma y ya entramos al estudio con Ignacio Curia, aquí en Madrid.

    La verdad es que el disco ha surgido de manera muy natural, sin planear nada demasiado, como nos gusta a nosotros hacer las cosas. No forzamos nada, que creemos que es como mejor sale todo. Además, tuvimos la suerte de que después se sumaron «El Patillas» al bajo y Sergio Valdehita a los teclados, y fue una maravilla.

    Un titular que lo defina.

    «Ven, Ven» es un disco rock, basado en la perseverancia, el trabajo y la suerte. De habernos encontrado por el camino a las personas a las que nos hemos encontrado.

    Una canción que sintetice el disco.

    Diría «Impares», que es el último single que sacamos.

    ¿Cómo ha sido la acogida en estos dos años?

    Ha sido muy buena. Lo cierto es que lo mejor que nos llevamos del disco es la acogida de la gente en los conciertos. Es ahí siempre donde compruebas si una cosa funciona o no. Pero la verdad es que nos han tratado muy bien y estuviera más o menos llena la sala, el público acogía muy bien el proyecto.

    A propósito del tema del público y de llenar salas. ¿Cómo veis la situación actual de la industria?

    Es curioso, porque vivimos en una época en la que se crea más música que nunca. La salud de la música en España, creo que está mejor que nunca: hay muchísimas bandas, mucho talento y mucha calidad, pero la industria está como está. Prevalece la inmediatez y las plataformas digitales fomentan eso. Hacer un disco y pretender que viva dos años es ya algo prácticamente imposible. Nosotros lo hacemos, pero ya no es lo habitual, porque la música caduca enseguida.

    Además, hay que pagar por todo. Lo hablábamos el otro día con nuestro productor: grabas, por ejemplo, un disco y quieres llevarlo a una discográfica. A lo mejor les mola, pero si quieres que te lo muevan, tienes que pagar por ello. Tienes que llevar todo el trabajo hecho y encima pagar.

    ¿Cómo afrontáis el final de gira y por qué darle esa nueva visión al proyecto con el «Ven, Ven con Amigos»?

    Eso es un doble sentido que se nos ocurrió y que nos hacía mucha gracia [risas]. Con «Ven, Ven con Amigos» quisimos mezclar el título del disco con, por un lado, la invitación al público a que viniera con amigos; y por el otro, el intento de dejar constancia de que sobre el escenario, también pasarían grandes amigos nuestros.

    Además, este fin de gira supone para nosotros el final de un ciclo. Como comentaba antes, la banda éramos Quino y yo. Siempre que girábamos con banda, buscábamos a los músicos que posteriormente nos acompañaban. Pero en el trayecto de esta gira, hemos conocido a Alfredo Gil y a Luis Vives, que han pasado a formar parte activa de la banda. Así que, nuestra idea es crear un nuevo disco todos, como cuarteto, ya como Reciclaje. Será un poco como un punto de inflexión a cómo hacíamos las cosas hasta el momento.

    Tras dos años girando y con todos los cambios que ha experimentado la banda, ¿cómo crees que ha evolucionado el disco en los directos?

    El disco ha evolucionado muchísimo, de hecho no tiene nada que ver la grabación con los directos que tenemos ahora. Las canciones han crecido mucho con la guitarra y la batería, por ejemplo. Han ganado muchísimo.

    Respecto a lo nuevo que estamos grabando, estamos también muy contentos con lo que estamos saliendo. Estamos grabando junto a Josu García y es una maravilla. Así que, felices.

    Una vez finalizada la gira, ¿cuáles son los siguientes pasos de Reciclaje?

    Pues estamos ya trabajando en los temas de nuestro próximo trabajo con Josu García. Así que en terminar, nos meteremos sin descanso en el estudio. De alguna manera, los planes que tenemos en la cabeza son sacar dos o tres singles de aquí a octubre y en octubre publicar el disco.

    Al hilo de todo esto, ¿crees que se ha perdido el poder del disco como discurso?

    Sí, por desgracia creo que sí. Más que nada por la manera que tiene la gente de consumir música, ya casi nadie escucha discos completos, todo el mundo se ha lanzado de lleno al formato single. Así que creo que el mensaje en sí del disco, se ha perdido. Yo al final veo el disco lo veo como un libro. Y ahora es como si la gente escuchara solo capítulos sueltos. Al final todo tiene un sentido, es como un viaje sonoro.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Pues pretender vivir de ella [risas]. Al final es una inversión de tiempo, esfuerzo y dinero. Pero nosotros somos felices haciendo lo que hacemos. Para nosotros eso no tiene precio.

  • Perdiendo los Papeles: «Este nuevo disco será fresco, potente y actual»

    Perdiendo los Papeles: «Este nuevo disco será fresco, potente y actual»

    Vienen directamente desde Calatayud, Zaragoza. Ellos son los jovencísimos Perdiendo los Papeles. Una de las grandes apuestas de este 2019, que en apenas un mes, sorprenderá con nuevo disco. Por el momento, hemos podido escuchar el primer avance de este «No Apagues La Luz». Se trata del tema «Ahora es Tarde», que ha sido ya una auténtica revolución.

    ¿Cómo surge el concepto de «No Apagues La Luz»? 

    Después de deliberar varias opciones al final decidimos optar por lo sencillo, que siempre suele ser lo que mejor funciona [risas]. Así que elegimos el nombre de la primera canción del álbum.

    ¿Cuándo podremos escuchar el disco al completo? 

    Todavía no podemos asegurar una fecha exacta, ¡pero para febrero estará ya!

    ¿Cómo lo definiríais en dos o tres palabras? 

    Fresco, potente y actual.

    ¿Cómo ha sido trabajar con José Caballero en los Estudios Neo? 

    Un verdadero placer, fue una grabación muy cómoda. Creamos con José Caballero un ambiente amigable, y todo fue muy rodado. ¡Desde aquí le mandamos un abrazo fuerte!

    ¿Por qué «Ahora es tarde» como primer adelanto? 

    Creemos que es una canción que representa en su totalidad todas las características musicales que puedes encontrar dentro del álbum.

    ¿Cómo surge la idea del videoclip? 

    Queríamos hacer algo diferente a lo que llevábamos haciendo, típico videoclip con su historia. Y nos planteamos plasmar en un vídeo toda la potencia de nuestro directo, pero desde la cara de lo visual.

    ¿Cómo afrontáis el concierto en Costello? 

    Para nosotros es el comienzo de una gira/etapa que afrontamos con muchísimas ganas e ilusión, y que dentro de unos meses podamos decir que nos ha traído muchas alegrías, y que mejor manera que comenzar por Madrid, la capital.

    Siguientes pasos de Perdiendo los Papeles. 

    Ahora intentaremos ofrecer lo mejor de nuestro directo a la gente durante la gira, y su vez preparar nuevas formas de presentar nuestra música (videoclips, formatos acústicos). Sin duda, habrá muchas sorpresas.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    La verdad es que la mayor locura que hemos cometido, ha sido dejarnos llevar por la misma. La propia música y todo lo que conlleva es una verdadera locura de la que estamos completamente enganchados.

  • Siloé: «Este nuevo trabajo, La Luz, ha alumbrado nuestros propios pasos»

    Siloé: «Este nuevo trabajo, La Luz, ha alumbrado nuestros propios pasos»

    Quedan horas para que dé comienzo el «Lenovo Sounds Different» en el WizInk Center. Poco antes de su celebración, pudimos hablar con Fito Robles, vocalista de Siloé, una de las bandas revelación dentro de nuestro panorama musical actual. Y es que con su álbum debut, «La Verdad», nos cautivó a todos. Pero es que con «La Luz» ha continuado haciéndolo.

    ¿Cómo surge el concepto de este nuevo disco, de «La Luz»?

    Ante la llegada de un segundo disco, también llega la madurez en el estudio, a la hora de componer canciones, en la concreción de los temas. Para nosotros mismos ha sido una luz que ha alumbrado nuestros propios pasos y el de muchas personas que escuchan el disco.

    Un titular que lo defina. 

    Canta en el aire y roza tu corazón.

    Una canción de este último disco.

    «Tal como sucedió».

    «La Verdad» fue vuestro debut como banda. ¿Cómo ha evolucionado Siloé desde entonces? 

    Muchas oportunidades en gira de asumir nuevos conceptos de aquello que verdaderamente somos. Siloé ha evolucionado hacia sus orígenes más puros. Dos personas haciendo música y acompañándose con sus dos herramientas, los instrumentos y la tecnología.

    ¿Cómo se os plantea formar parte del «Lenovo Sounds Different»?

    Nos ofrecieron la posibilidad de formar parte de este cartel por parte de la organización del evento. Todo lo que sea ayudar a todas estas organizaciones es poco.

    ¿Cómo afrontáis la actuación del jueves en el WizInk Center?

    Con muchísima ilusión y con unas ganas terribles. Para nosotros es un regalo poder tocar en el Wizink, no es un paso correlativo de una banda que lleva dos años tocando.

    ¿Creéis en el valor de la música como arma para cambiar las cosas?, ¿creéis que son necesarios más proyectos como el de este concierto solidario? 

    Sí que creemos que se necesiten muchos más proyectos como este. La música no se diseña, ni su finalidad es ser utilizada para nada, porque el arte es libre, siempre. Que nosotros usemos la música para estas cosas, pues a mí personalmente me parece genial.

    Siguientes pasos de Siloé. 

    Ahora mismo concentrarnos en la gira que tenemos, el verano va a ser muy potente y lleno de festivales.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Dejar en el hospital a mis hijos para dar un concierto a cuatro horas de mi casa y volverme tras acabar el concierto.

  • Javi Beltrán (NoProcede): «Fracasar Mejor es, al final, un objetivo de vida»

    Javi Beltrán (NoProcede): «Fracasar Mejor es, al final, un objetivo de vida»

    Con esa esencia que los caracteriza y huyendo de cualquier tipo de filtro y etiqueta, NoProcede planea su próximo ataque, que llegará en apenas unos meses en forma de disco. El tercero de su carrera. Sin embargo, ya han soltado la primera bomba. Es el tiempo de «Fracasar Mejor», el primer adelanto de este nuevo trabajo.

    La pasada semana, y apenas unos días antes de que viera la luz este single, pudimos hablar con Javier Beltrán (voz y guitarra). Y esto es lo que nos estuvo contando.

    El tercer trabajo de NoProcede está en camino y me gustaría saber en qué punto está y cómo ha sido todo el proceso.

    En cuanto a composición, ha sido un cambio radical. Porque la banda también ha cambiado, tras la incorporación de Carlos y Fran, a la batería y el bajo. Por lo tanto, todo lo que es la base rítmica es diferente. También se nota porque porque aportan nuevas ideas y eso se nota mucho luego en el sonido, que es más contundente. Se mantiene lo que es la esencia, pero las letras y las melodías están mucho más trabajadas.

    Todo lo que es el proceso, ha sido muy visceral. En agosto conocimos a Carlos, en septiembre a Fran y nos metimos a grabar. En apenas cuatro meses, ya tenemos disco. Sí que es cierto que las canciones ya estaban hechas en acústico. Pero había que plasmarlas en eléctrico y trabajarlas en el local. Así que ha sido muy intenso, porque nos hemos puesto unos plazos, para no escaparnos mucho de lo que sería el «timing» de los festivales. Tampoco queríamos girar con «Grisú» con la formación nueva, porque creíamos que teníamos cosas que decir. Por eso hemos apretado tanto.

    Esta etapa, la afrontamos con mucha ilusión. Sí que ha habido un cambio, pero la esencia permanece. Aunque ha costado aferrarse a eso [risas]. Dentro de un consenso siempre, eso sí. De todos modos, hemos tratado de mantener la esencia de «Grisú».

    ¿Cómo definirías el sello NoProcede?

    Lo definiría como «no-filter». Para mí es música sin filtro. Las letras son la bandera de la banda y las melodías son accesibles. Creo que, en definitiva, son canciones que llegan. Temas para todo el mundo.

    ¿Por qué «Fracasar Mejor» como primer adelanto?, ¿cómo afrontáis el lanzamiento del single en «El Vuelo del Fénix»?

    Que uno de tus temas suene en Radio 3 es un orgullo, ya que la emisora es todo un referente a nivel musical. Creo que es la única emisora que se moja con canciones no tan radio-fórmula. Y bueno, también nos hace mucha ilusión sonar en «El Vuelo del Fénix». Juanma Sánchez apuesta mucho por la banda y enseguida dio luz verde cuando escuchó la canción.

    Ya el teaser tuvo mucha repercusión, más de la que nos esperábamos. Ha tenido una acogida increíble y estamos contentísimos con eso. La gente no ha dejado de compartirlo y comentar. Y solo fueron 30 segundos de canción.

    En cuanto a por qué escoger «Fracasar Mejor»: creo que define muy bien la esencia del disco. «Fracasar Mejor» es, al final, un objetivo de vida. Cuanto mejor lo hagas, más vas a aprender. Al final, uno aprende en base a esos errores. La temática del disco será un poco esa: ante el pesimismo que se puede tener porque las cosas no salen como quieres, el seguir insistiendo y seguir dando cabezazos por intentar dejar de fracasar. Pero que si al final lo hacemos, todo va a ser mejor que el pasado año o que el anterior.

    ¿Va a ser como un «restart» este disco?

    Sí. Bueno, más bien será como un «check point». No es exactamente un «restart», porque lo que estábamos haciendo con «Grisú», nos gustaba. Además, la gira nos ha gustado mucho. Así que no queremos «resetear» eso, pero sí potenciar esa etapa. Por eso digo que este disco será como una vida extra, como un empujón.

    Siguientes pasos de NoProcede.

    El jueves (10 de enero) presentamos el single en «El Vuelo del Fénix» y, al día siguiente, verá la luz el videoclip de «Fracasar Mejor». En febrero, saldrá otro adelanto en formato diferente. Y ya a finales de marzo, probablemente, salga otro single y ya el disco. La fecha de presentación ya será más adelante.

    Y, por supuesto, tocar, tocar y tocar. Y llamar a todas las puertas posibles. Hay que dejar marca.

    ¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?

    Empezaré por la más evidente: llevamos sin dormir 8 horas seguidas unos cuantos meses [risas]. Estamos ensayando de 10 de la noche a 3 de la mañana, desde agosto. Es una bonita locura.

    El resto de locuras que hemos cometido son algo más bizarras. Hemos hecho la ruta Candeleda – Adra en una noche y sin dormir, para ir de un concierto a otro. Hemos apostado por salas muy grandes y muy míticas, cuando la gente nos decía que no lo hiciéramos porque se nos iban a quedar grandes (y al final se nos han quedado pequeñas).

    ¿Quieres saber qué canciones son las que escucha Beltrán?

  • Beatriz Blanco: o cómo darle forma al Lenovo Sounds Different

    Beatriz Blanco: o cómo darle forma al Lenovo Sounds Different

    Beatriz Blanco trabaja en Feel Wana, además de ser la responsable del «Lenovo Sounds Different». Un concierto solidario que tendrá lugar este jueves 17 de enero en el WizInk Center de Madrid. Todo lo recaudado irá destinado a distintos proyectos de diversas asociaciones (Fundela, Fundación Aladina, Cris Contra El Cáncer, Fundación Bobath y Menudos Corazones). Para ello, el festival cuenta con grandes bandas que harán de este evento, algo único.

    Hace unos días, estuvimos hablando con Bea y esto es lo que nos contó sobre el «Lenovo Sounds Different».

    ¿Cómo surge todo el concepto del Lenovo Sounds Different?

    Es un proyecto que nació hace mucho tiempo, hace casi un año. Cuando Lenovo, uno de nuestros principales clientes, nos sugiere crear un evento completamente solidario, con bandas de temática indie. Ellos ya han estado trabajando en Sonorama, así que es un tipo de música y de público que conocen bien y les gusta mucho. Ahí es cuando se empezó a gestar y a mirar qué grupos y fundaciones podían formar parte de este concierto.

    ¿Cómo se construye un concierto de esta envergadura? 

    Es un trabajo duro, que implica mucho trabajo. Se gestó hace casi un año y llevamos trabajando en él desde febrero o marzo de 2018, con las primeras propuestas de fundaciones y bandas, y con los primeros retozos de estrategia de comunicación. Hay muchos implicados en este asunto, ya no solo a nivel de grupos y fundaciones, también a nivel de «media partners» y de personas que están trabajando en ello. Ha habido muchas piezas de ajedrez que hemos tenido que ir cuadrando, para que este concierto salga bien y llegue al mayor número de personas.

    ¿Cómo fue todo el proceso de selección de las fundaciones?

    Esto fue un proceso largo, que vino de nuestra parte, pero siempre revisado y consensuado con Lenovo. Tenían claro las fundaciones que querían escoger, por las diferentes áreas de trabajo de cada una de ellas. Así que nosotros les mandamos varias propuestas, pero fueron ellos quienes finalmente escogieron a las más afines.

    ¿Cómo se concibe el cartel, cómo se va contactando con cada banda que lo forma?

    Fue muy pasito a pasito. Llevamos tiempo dedicados al festival, y las agendas de los grupos ya suelen estar muy llenas. De hecho, yo estuve trabajando en varias versiones del cartel: en marzo era completamente distinto al de ahora. Ha habido bastantes cambios, aunque siempre hemos tenido ciertas bandas que queríamos que estuvieran sí o sí, y al final he tenido la gran suerte de que estuvieran.

    Al llevar tanto tiempo dentro de la industria, tengo la gran suerte de tener trato y relación con algunos de los grupos y con sus oficinas. Y esto hace la parte de negociación más sencilla. Aunque también es complicado, porque a estas bandas les llegan miles de conciertos solidarios al día. Así que tengo que agradecer a todas las oficinas, tanto las de los artistas que forman parte del cartel como con las que hablé, por abrirme las puertas y dejar contarles este proyecto.

    Me llama mucho la atención el cartel, porque es muy variopinto. Hay bandas más grandes con otras bastante más pequeñas. ¿Fue algo hecho a conciencia?

    Sí, estaba completamente premeditado. Nosotros siempre hemos tenido claro que queríamos tener en el festival, tres grandes bloques de artistas: unos que pudieran ser cabezas de cartel, otros que fueran grupos más medianos pero que igualmente fueran reconocidos, y un tercer hueco para gente que necesita seguir dándose a conocer. Además, si os fijáis, ninguno tiene la letra más grande en el cartel. Queríamos eliminar esa barrera, esa sensación de: «hay un grupo más importante que otro». Sí que es cierto que hay bandas más reconocidas que otras, pero para nosotros son todos iguales: todos van a tener su tiempo para tocar y todos van a dar un «bolazo» en el Palacio de los Deportes. Todos son parte de este concierto solidario.

    Creo que es muy importante darle la oportunidad a todo tipo de bandas, independientemente de lo grande que pueda ser su nombre. De hecho, he trabajado durante años con grupos alternativo en desarrollo. Así que lo primero que tienes que hacer, es confiar en ellos.

    ¿Cómo fue el desarrollo y todo el proceso de selección en el concurso de bandas? Porque imagino que llegarían miles de solicitudes y habría mucho talento.

    Teníamos claro que también quería darle la oportunidad a un grupo revelación, para que pudiera actuar en este concierto y para que junto a nosotros, también pudiera desarrollar su carrera discográfica o musical. Ya nos sentaremos con el ganador, para ver en qué punto podemos ayudarlo o aportar.

    Hemos recibido una cantidad de solicitudes bastante interesante. Lo cierto es que había muy buen material. El jurado, formado por MondoSonoro, Concert Music y por mí, recibimos cosas muy buenas. Y también lo tuvimos muy complicado a la hora de seleccionar, ya que de todos los inscritos, teníamos que escoger tan solo a tres. Fue una decisión que debatimos mucho. Fue un proceso muy bonito. No me quiero decantar por ninguno, pero Ayer, que es quien ha ganado el concurso gracias al voto del público, fue una de las bandas que en cuanto escuché sus maquetas, me encantaron. 

    ¿Cómo está siendo la acogida y cómo afrontas la recta final?

    Esta recta final la afronto con mucho trabajo y con pocas horas de sueño [risas]. Está siendo la etapa más intensa, ya que estamos inmersos en toda la producción que conlleva todo este festival en el Palacio. También estamos haciendo la última fase de comunicación, que es muy importante. 

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.