És curiós comprovar com tot està connectat, com tot es mou al voltant d’un mateix concepte o d’una mateixa idea. Unes petites grans connexions, que en el món de l’art s’expandeixen fins a límits insospitats. Precisament, l’últim treball de Joina neix sota aquest concepte de fluïdesa i mobilitat: «Òrbita 9.18» orbita al voltant de trobar «la pròpia casa». Les diverses cançons de l’àlbum estan agrupades en tres episodis, cadascun dels quals parla d’un concepte diferent.
Episodi I (nonhome): parla del buit de no trobar la casa, el lloc de refugi, i viu dins l’escenari del present. Episodi II (pastorale), és un viatge al passat, als orígens, amb un aire nostàlgic. Episodi III (out of time) és una mirada al futur, on apareix la pressa, i la por a afrontar un món que va molt ràpid i que provoca una sensació continua de viure sempre «fora de temps».
Joina és una artista empordanesa difícil d’emmotllar en un sol gènere musical. Va començar a endinsar-se al món de la música clàssica amb el piano com a instrument principal i acaba els seus estudis a l’ESMUC en l’especialitat d’Interpretació de piano clàssic. Però va ser fa tres anys que va donar el salt amb el seu primer «Companyes», un disc de mirada crítica, feminista i reivindicativa, que va sorgir durant el periode que l’artista va viure a París. Però una vegada composat i girat, Joina decideix tornar cap a dins i buscar «la pròpia casa», gràcies a aquest segon «Òrbita 9.18», que ha presentat ja a l’auditori del CAT de Barcelona (13 de febrer) i que tornarà als escenaris el 13 de març a l’auditori de Girona.
Per suposat, hem aprofitat per parlar amb la jove artista i que ens contara tots els detalls que envolten el projecte musical de Joina. Molta atenció, perquè és ben interessant. Doneu-li ja al play!
En una época en la que hemos visto como los conciertos iban a menos hasta incluso desaparecer. En una época en la que hemos pasado de sentir la euforia de los directos a estar sentados mantiendo la distancia de seguridad. En una época en la que nos han repetido hasta la saciedad el término «nueva normalidad». De repente, llegan desde Carabanchel Calibre 91 para alegrarnos nuestros días y presentarnos el más potente de sus directos, de la mano de los videoclips de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?», su particular versión de la conocida canción de Burning; y el recién estrenado «Me lo he pensado mejor».
Este último corte es de lo más especial, ya que se muestra totalmente diferente a los demás. De hecho, «Me lo he pensado mejor» incluye delicados arreglos y un juego de tres voces a capella. Esta es una canción golfa que relata una historia nocturna repleta de sexo, alcohol y drogas, endulzado con un ritmo de guitarras por momentos tan endiablado como divertido, y aderezado por el calor vital de un público desatado
Dos potentes joyas, que nos han ayudado a calmar la sed de música en directo y que nos hacen viajar a tiempos mejores. Dos primeras piezas, con las que Calibre 91 inauguran su pequeño gran proyecto: y es que durante este 2021, irán presentando los diferentes temas de su álbum «Siempre me engaña el rock’n’roll» (2018), en formato directo. Unos videoclips de los más currados, extraídos del que fuera uno de los últimos conciertos de la formación en la mítica Sala El Sol.
Como es algo que nos encanta, hemos querido hablar con ellos para ver cómo surgen estos videoclips en directo y para saber cuáles serán los próximos pasos de Calibre 91. Nos responde Sergio Gómez, vocalista de la formación madrileña. Así que, ¡dentro vídeo!
Artista polifacética donde las haya y con un talento inconmesurable. Con apenas 20 años, Malva Vela acaba de lanzar su nuevo single «Dar de más», con el que lo está revolucionando todo. Un tercer adelanto, compuesto por ella misma y producido mano a mano, con Luis M Deltell y Joaquin M Deltell. Sin duda, un tema de lo más especial, que ha llegado para continuar con la estela que empezaron a marcar en 2020 sus dos temas anteriores, «Muda» y «Cruda».
«Es una canción que representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es ¿Por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir? La canción es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos. Y todos los cambios que ocurren son grandes comienzos para empezar algo nuevo».
Un mensaje de lo más necesario, que se ve reforzado por el videoclip que acompaña, ideado por la propia Malva Vela, y cuya imagen está muy cuidada y trabajada. La mejor manera de presentar este nuevo adelanto.
Sin embargo, su dilatada carrera en el arte, no solo se centra en la música, pues también ha trabajado su faceta poética e interpretativa, actuando en este sentido, en la película «El Reino» del director Rodrigo Sorogoyen. Sin olvidarnos de otra de sus grandes pasiones: la pintura. De hecho, ha realizado varias exposiciones de pintura abstracta y reconocidas marcas la han identificado ya como creadora de tendencias.
Sin duda alguna, el de Malva Vela ha sido uno de los proyectos que más nos ha llamado la atención en los últimos meses. Precisamente por eso, no hemos querido desaprovechar la oportunidad de hablar con ella y conocerla mejor. Y, la verdad, es que no tiene desperdicio.
Dos telecos se conocen el primer día de carrera, se hacen amigos y años después, ¡boom! Nace Tú Peleas Como Una Vaca. Curioso, pero cierto. Una inquebrantable alianza entre Julio y Jorge, que ha dado como resultado al nuevo grupo reivindicación de lo nerd por excelencia. De los superhéroes, de los videojuegos en 256 colores y del Windows95. Todo ello, por supuesto, huyendo siempre de todo tipo de complejos y etiquetas que los puedan encasillar o atar. Un homenaje a aquellos que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil.
Así es como hemos llegado al punto actual. Tras debutar con su primer tema «Dueles», Tú Peleas Como Una Vaca volvieron a hacer acto de presencia con su segundo single, que lleva por título «Circo». Dos canciones diferentes, que a su vez, reflejan a la perfección esa esencia y esa personalidad tan características del dúo. Dos canciones en las que han contado con el trabajo, ayuda y colaboración del DJ David Van Bylen, quien se ha puesto al frente de la producción.
El de Tú Peleas Como Una Vaca ha sido un total descubrimiento y un total placer. Un pequeño gran proceso en el que nos hemos adentrado, poco a poco, en este universo sonoro, que va del nerdy-pop vintage, al funky, al disco e incluso al trap, con influencias entre Chromeo, Capital Cities, Chainsmokers, La Casa Azul o PutoChinoMaricon. Nueva etapa musical enfocada en las letras frikis y la estética nerd con una inspiración retro pero moderna. Un estilo, acuñado por ellos mismos, como electro-nerd. Un proyecto de lo más curioso, que merece la pena mostrar al mundo entero. Y, precisamente por eso, nos sentamos a hablar con ellos, para que nos cuenten todos los detalles y entresijos que envuelven al dúo. ¡Dadle ya al play!
Como no todo es indie en el mundo, hoy nos pasamos un poco al punk rock más endiablado, de la mano de The Riggos que están de estreno. Y es que acaba de ver la luz su nuevo single, que lleva por título «Mundo Natural», que no deja de alzarse como una feroz crítica a la sociedad actual en la que vivimos. Un reproche lapidario en cuyos versos la banda alude a todas esas personas que se sienten fuera de lugar, asumiendo la idea de huír a la naturaleza para ser libres como los animales.
Un escenario que The Riggos plantean desde el punto de vista de un sujeto que da por perdida su lucha por cambiar el rumbo de esta sociedad, y tras intentar mantener todo diálogo posible no ve mas remedio que exiliarse, aún sabiendo que será perseguido por ello. Además hablan del deseo de las altas esferas de consumir (pisar) a todo aquel que esté por debajo. La conclusión llama irónicamente a olvidar la postura bípeda humana para sustituirla por el caminar propio de un animal de cuatro patas, encontrando así la verdadera felicidad. En definitiva, un trallazo de la banda de Vigo que ya suena irremediablemente en bucle.
Tras The Riggos, se esconden Bruno Costas, Denis Carballás, Yago Ray Costas y Arturo Peixoto. Los cuatro llevan demostrando su valía desde el año 2011, recorriendo así múltiples escenarios de todo el territorio nacional y compartiendo escenario (y cartel) con otras bandas de primer nivel como Kaiser Chiefs, Miguel Costas o Surfin’ Bichos.
Con todo este prometedor panorama de por medio, aprovechamos para sentarnos a hablar con ellos, y que sea la propia banda la que nos cuente todos los detalles y entresijos del proyecto, además de avanzarnos un poco cuáles serán sus próximos pequeños grandes planes. ¿Te has quedado con ganas de saber más sobre The Riggos? Pues solo le tienes que dar al play.
Cuando hablamos de Mercedes Cañas, lo primero que se nos viene a la cabeza es juventud y talento a raudales. Y es que, en este caso, ambos sustantivos están más unidos que nunca. Desde el corazón de Madrid, llega la artista dispuesta a revolucionarnos a todos con su música, dispuesta a remover todos nuestros cimientos musicales. Ya lo hizo en 2019, cuando debutó con su primer trabajo «Tirando a lila», fuertemente inspirado en los veranos que pasaba de pequeña en la costa alicantina. Pero es que lo ha vuelto a hacer con el primer single de su nuevo trabajo: «Que se sepa» ya está aquí, para describir todas las sensaciones que se experimentan al encontrarse con el amor. Un tema que supone un paso al frente para Mercedes, un salto cualitativo y sonoro, ya que ha trabajado mano a mano con Sebastián Cortés a la producción, quien ha sabido darle un toque electrónico a este single.
¿Pero qué hace tan especial a Mercedes Cañas? Derrocha sensibilidad y personalidad en todas sus composiciones, y esto se debe a que la joven artista compone todas sus canciones basándose en sus propas experiencias. Acompañada siempre de su ukelele y su guitarra, que aprendió a tocar de forma autodidacta, comparte su talento y sigue trabajando para ganarse un hueco en la música, su gran pasión. Un firme propósito que estamos seguras que conseguirá, así que, quedaos con su nombre, porque su meteórica carrera solo acaba de comenzar.
Aprovechando esa fuerza con la que ha irrumpido en nuestro panorama musica, aprovechamos para hablar con ella, conocerla y que sea la propia artista quien nos descubrar quién es verdaderamente Mercedes Cañas. No hemos perdido la oportunidad de charlar sobre música, sobre sus temas y sobre lo próximo que se trae enre manos. ¿Todavía no la conocéis? ¡Pues dadle ya al play!
Con un talento abrumador, Mark Wayne nos enamoró desde la primera escucha que le dimos. Puede que sea por ese estilo tan personal, por su voz o por esa sensibilidad que transmite con cada nota. Pero la realidad, es que está llamado a convertirse en uno de nuestros artistas favoritos. Derrochando potencial a raudales, el artista y compositor de origen sudafricano ha vuelto a sorprender con su reciente composición «Unforgettable», que ha llegado tras su primer single «No Broken Hearts». Dos temas que, a ritmo de pop, R&B, electrónica y soul, nos ha puesta a bailar desde el minuto uno.
La carrera de nuestro particular artista es más bien dilatada. Durante bastante tiempo, ha formado parte de diferentes formaciones musicales. Todo hasta 2017, cuando lanzó su primer tema bajo el nombre de Rocco V: llegaba la era de «Dark Knight». Pero dos años después, en 2019, pegó un salto de gigante, al hacer aparición en la edición española de La Voz, en la que generó un auténtico furor entre público y profesionales. Este hecho, supuso un nuevo punto de partida para el compositor, que se arrancó a continuar presentando sus temas, en esta ocasión, bajo su propio nombre y sello, Mark Wayne. Así hasta este punto, en el que ya hemos podido esccuchar sus dos primeros adelantos: «No Broken Hearts» y el más reciente «Unforgettable», que ya se alza como un canto a la esperanza.
Pero tranquilos, porque esto solo acaba de comenzar: y es que se avecina un nuevo trabajo, un nuevo EP. Por eso, para adentranos en las entrañas de este proyecto, nos sentamos cara a cara con Mark Wayne, para que nos desvele todos los detalles y nos dé un pequeño avance de los que serán sus próximos pasos. ¿Queréis conocerlo mejor? Pues dadle al play y adentraos en su particular universo.
Tiene una sensibilidad que traspasa fronteras y un disco en camino que estamos ansiosas por escuchar. Desde el corazón de Extremadura, llega la propuesta de la artista Chloé Bird, quien promete regalarnos unas piezas de lo más especiales, tras la irrupción de 2018 de su increíble «The lights in between». Ahora, está de vuelta. Por el momento, nos ha avanzado dos temas mágicos, en los que se aprecia un gran cambio: su paso al castellano. Preparados para sumergiros en «La herida» y «Tu luz», y para conocer el proyecto desde dentro.
¿Quién es Chloé Bird?
Chloé soy yo, que soy compositora y cantante, y además estoy al frente de este proyecto musical desde hace unos cuantos años. En definitiva, me dedico a esta locura que es hacer canciones y compartirlas con el mundo.
Recientemente, hemos escuchado tus dos temas más recientes, «La herida» y «Tu luz». ¿Qué significan estas dos canciones para ti y por qué escogerlas como adelantos del que será tu próximo trabajo?
A mi parecer, el próximo álbum está siendo un trabajo muy redondo y compacto, pero sí que es verdad que toca muchos estilos diferentes dentro de una producción unificada. Para mí, «La herida» tenía que ser el primer adelanto porque era como un golpe en la mesa. Normalmente, se relaciona mi proyecto con algo súper ducle, súper delicado; y «La herida» fue un cambio, en todos los niveles. No solo en el idioma, que es el que más se aprecia a simple vista, ya que anteriormente cantaba en inglés. El tema también tiene ese toque de fuerza, de agresividad, era una canción más rápida, con un beat más rápido y que trata de un asunto, como es el deseo sexual femenino, que a lo mejor no estaba tan ligado a lo que la gente podía esperarse de mí. Entonces sí que me apetecía mostrar ese cambio que estoy experimentando, y «La herida» era el ejemplo más representativo de ello.
Luego, «Tu luz» lo escogí como segundo adelanto, porque es una canción muy especial que, sin embargo, no iba ni a estar en el disco al principio. Y es que la compuse cuando teníamos ya el repertorio del disco cerrado. Pero se la envié a Pablo Lesuit, que es quien está con toda la producción; y a Rubén Candeu, de la ofi, que me dijo: «Chloé, no tienes un tema, tienes un problema» (risas). Al final, entró en el disco y Pablo hizo una producción increíble, que quizás sí que se acercaba más a esa Chloé de otros trabajos: más dulce, más serena. Pero a su vez, para mí era una canción que estaba bastante llena de energía y de fuerza, y que reflejaba muy bien ese nuevo espíritu, ese cambio.
Comentábamos ese cambio que has experimentado en este nuevo trabajo, ¿cómo has vivido todo ese proceso de evolución?
Pues están siendo cambios a muchos niveles. Es algo que estoy viviendo a nivel personal, pero también mundial están siendo un par de años muy particulares, están cambiando todos los esquemas mundiales, la manera de ver el mundo, cosas que pensábamos que nunca iban a pasar están pasando. Todo ese panorama pandémico, todo ese ajetreo están un poco plasmados, porque inevitablemente también me ha afectado a mí. Y después de «The light in between», que vio la luz en 2018, estuve un año y medio sin componer nada. Fue un periodo complicado para mí a nivel artístico y también personal, al no sentirme capaz de asentar las bases, de sentir todos los procesos vitales.
Tras este lapso de tiempo, cuando al fin me vi con las fuerzas de componer y me senté delante del piano, compuse una canción virtiendo todo ese dolor, y lo hice en castellano, salió solo, de manera natural. Fue en ese momento en el que me di cuenta de que me estaban pasando muchas cosas y sentía la necesidad de contarlas en el idioma en el que me estaban pasando. También fue una época en la que estaba leyendo mucha poesía iberoamericana y, de alguna forma, surgió como un torrente. Fue a partir de ahí, de las navidades de 2019 y enero de 2020, que empecé a componer, a componer, a componer. Igual que en la pandemia, que continué con ello, porque necesitaba contar lo que me estaba pasando y cómo lo estaba afrontando. Y eso que yo siempre he sido muy lenta creando, me lo pienso mucho. Así que, de repente, lo que me pasó es que me encontré ante 20 canciones y tuve que elegir cuáles entraban y cuáles no. Normalmente, siempre voy al estudio con el disco sin terminar, con muy pocas canciones que terminaban entrando en el disco, porque si no, no había disco (risas). Pero en esta ocasión, me gustó mucho el poder seleccionar y darle unidad al álbum, con todos estos temas que son muy diferentes entre sí, pero que al final, hablan de lo mismo.
¿Cómo viviste también todo el proceso posterior de meterse en el estudio y trabajar con Pablo Lesuit?
Cuando empezó la pandemia y el confinamiento, yo tenía muchos planes para 2020, como todo el mundo. Tenía muchos proyectos en Portugal, en España, tenía muchos proyectos programados, tenía previsto grabar el disco. Pero todo se vino abajo, tanto mis planes como mi forma de vida, que son los conciertos. Fue un momento drama, de replantearme todo, pero menos mal que tenía la música, para refugiarme en ella.
De hecho, he de reconocer que aunque a nivel profesional no ha sido bueno, a nivel artístico, 2020 me ha aportado muchas cosas, entre ellas el conocer a Pablo Lesuit. Yo no lo conocía de antes, me pasó su música un amigo y flipé en colores, y es que acababa de sacar un disco preciocísimo, justo una semana antes del estado de alarma. Enseguida hicimos muy buenas migas por Instagram, empezamos a hablar de música y, en este sentido, teníamos una perspectiva muy parecida sobre el trabajo. Y me preguntó si estaba componiendo y que, sin compromiso, que si le quería pasar algo para que lo escuchara, sin problema. Creo que me lo dijo, pues por estas cocas que se suelen decir, pero a mí se me quedó en la cabeza. Yo, que soy muy cabezona, se me metió entre ceja y ceja que tenía que ser él quien produjera el disco, y eso que él nunca había producido para otras personas. Así que, se lo dije a Pablo y estuvimos hablando un poco de todos los temas. Estuvo a punto de decirme que no, porque era una responsabilidad muy grande. Aún así, probamos con dos temas del disco, con «La herida» y otro, que no es «Tu luz» (risas).
De hecho, con «La herida» solo se la mandé a piano y a voz, y junto a Sergio Martínez Puga, que es quien está haciendo la co-producción, él me mandó algo muy parecido a lo que es el tema ahora. Y me sorprendió mucho ver cómo habían conseguido tanto, con lo poquito que les mandé. Fue flechazo total, me hizo sentirme totalmente segura y me empujó a seguir adelante. Es cierto que fue complicado el trabajar a distancia, porque él vive en Vigo y yo en Cáceres. Pero está siendo bueno, porque está dando tiempo a ir con calma y a reposarlo todo bien. Es cierto que yo he ido a Galicia un par de veces, él y Sergio también han venido a grabar pianos, y hemos hecho también una preproducción muy intensa. Así que lo tenemos ya casi todo a punto.
A pesar de toda la incertidumbre que estamos viviendo, ¿cuáles son tus próximos planes o ideas que te gustaría llevar a cabo este 2021?
Pues a finales de 2020, que como que estábamos un poco más positivos, teníamos la idea de ir sacando un single cada dos meses, para ir presentando ya el nuevo disco que, previsiblemente, iba a ver la luz en primavera. Pero como estos dos años están siendo los años de la improvisación y de la paciencia absoluta, hemos decidido aferrarnos a ese plan de publicar tema con su respectivo videoclip cada pocos meses, hasta que se pueda sacar el disco con ciertas garantías. Sé que en 2021 lo lanzaremos seguro, aunque no tengo claro si será en abril, mayo o ya después del verano. ¡Ojalá antes! Iremos haciendo poco a poco. Sí que es verdad que también ha cambiado el modo de consumo, y aunque se me hace raro el publicar canción a canción, con su respectivo soporte audiovisual, es una experiencia que me está gustando. Es algo completamente nuevo para mí. Y, bueno, en marzo verá la luz el siguiente adelanto, que será totalmente distinto a «Tu luz».
¿Qué canción de Chloé Bird identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
¡Uf, qué difícil! Probablemente, la que más me identifique sea una de la que no puedo hablar de momento, pero no sé si hacer un poco de spoiler (risas). Pero te voy a hablar de una canción, que igual no ve la luz ni como single, pero es la más especial del disco, porque es la más sincera de alguna forma o en la que más me he desnudad. Se titula «Miedo al miedo» y es una canción lenta, muy profunda y con mucho peso, que habla precisamente de que, pese a todo lo que pase alrededor, ya no le tengo miedo al miedo. Ese es el mensaje con el que me quedo y con el que intento mirar a este futuro tan incierto que estamos viviendo.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Qué dificil (risas). Yo creo que dedicarse a la música, ya de por sí, es como un poco locura, ¿no? Es como decir, ¿quién me manda a mí haber elegido este camino? (risas). Es locura hacerse tantos kilómetros, el volverse de madrugada, llevar un piano de 30 kilos en el maletero, el tiempo insano que le dedicamos. Entonces, en sí mismo, dedicarme a ella es una locura. Pero espero no haber hecho todavía la mayor locura por la música.
Hoy nos adentramos en la más pura «Niebla», de la mano de Bum Motion Club. Y es que el pasado viernes 29 de enero, vio la luz el nuevo EP de la banda de Aranjuez, dispuesto a revolucionarlo todo, a adentrarnos en su órbita. Grabado y concebido durante 2020 en Folie Records con Antonio Trapote y en El Invernadero con Brian Hunt (Anni B. Sweet, Russian Red). «Niebla» ha sido coproducido por Alejandro Leiva (guitarra de la banda) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly).
Un trabajo de lo más especial, que se ha alzado como el justo sucesor de «Delta» (2019), álbum con el que abrieron la brecha hace ya dos años. Un trabajo de lo más especial, que comenzaron a presentar con sus tres singles, «El drama», «Niebla» y «Los ojos». Tres adelantos y tres estados de ánimo que han convencido a público y crítica durante los últimos meses.
De esta manera, el quinteto, compuesto por Pablo Vera (voz y guitarra rítmica), Alberto Aguilera (guitarra y teclados), Alejandro Leiva (guitarra solista), Iris Banegas (bajo) y Pablo Salmerón (batería), se ha preparado para compartir con nosotros un cancionero que no ha hecho más que asentar su posición dentro de la escena emergente nacional. Una segunda entrega que ha llegado envuelta en el cuidado y simbólico concepto artístico desarrollado por Denitsa Georgieva y María P. Trillo.
Aprovechando este increíble hito, nos sentamos a hablar con Alejandro Leiva, guitarrista de la formación, para que nos cuente todos los detalles de este segundo y recién estrenado «Niebla». Qué se esconde tras este EP, la evolución que han experimentado desde «Delta» o cuáles son los próximos pasos del quinteto, a pesar de la incertidumbre. Mucha atención porque Bum Motion Club está aquí, para corroborar que es una de las grandes bandas revelación del momento. ¿Quieres saber por qué? Pues dale al play ya y disfruta de la charla que tuvimos con ellos.
Por pura casualidad y hace ya algunos años. Así llegó Carlota Mad a nuestras vidas. Vidas de las que no ha llegado a salir en ningún momento. Vidas en las que se ha ido adentrando poco a poco y cada día más. Y es que, con su espectacular voz y con sus canciones, ha logrado robarnos totalmente el corazón. ¿El último de sus regalos? Su nuevo single, llamado «fobia». Un tema con el que se ha decidido a comenzar una nueva etapa, que irá cogiendo forma con la llegada del que será su próximo EP, que verá la luz muy pronto (y que estamos ya completamente ansiosas por escuchar).
«fobia» es un tema muy especial para Carlota Mad, ya que en él ha volcado todos sus miedos, todas aquellas cosas que le causan terror y que en algún momento, la pueden atar. Igual que nos pasa a todos y cada uno de nosotros con nuestras propias fobias. Esta canción es suya, pero también es nuestra. Es justo lo que necesitábamos para expulsar demonios y curarnos por dentro. Y dado que es tan especial, la joven artista se ha rodeado de todo un equipo de profesionales para darle vida al videoclip, que refuerza totalmente la idea de la propia canción. Un equipo encabezado por Claudia Herrán a la dirección del vídeo. ¿Habéis visto ya esta maravillosa joya?
En medio de toda esta vorágine, hemos tenido la oportunidad de hablar con la propia Carlota Mad: y es que nos han podido las ganas de saber qué detalles se esconden tras «fobia», de saber más sobre la llegada del nuevo EP de la artista, de cuáles serán sus próximos pasos. Así que, ¿quién mejor que ella para dar respuesta a todo ello? Pues mucha atención al vídeo, porque Carlota nos cuenta esto y mucho más. ¡Dentro vídeo!
Desde Madrid, llega la propuesta musical de Sophia-C, quienes llevan dando guerra desde 2007, aunque sus integrantes ya venían de otros proyectos musicales y artísticos previos. Desde el principio destaca su sonido ecléctico, asumiendo tendencias que van desde el punk hasta la música electrónica, pasando también por el pop. Teniendo en cuenta este abanico de posibilidades, lejos de la tónica actual de que todos los grupos se parezcan, consiguen generar un sonido personal y reconocible, tanto en lo relativo a la parte vocal como por sus melodías oscuras y las baterías contundentes. Además de la música, esta formación produce de forma independiente sus videoclips y su imagen, atendiendo a su interés por diferentes disciplinas artísticas.
Ya en 2017, fue cuando publicaron su primer EP debut homónimo, con el que giraron y recorrieron múltiples escenarios. Además, a lo largo de este nuevo año, llegará su nuevo e inminente álbum. Al final, la máxima cada vez que hablan de su trabajo: «intentamos devolver a la música la energía, la ilusión y la belleza que nos ha dado desde siempre».
Ahora, solo nos falta poder disfrutar de ellos en directo. Pero tranquilos, porque tenemos la solución perfecta para eso. Y es que este mismo sábado 6 de febrero, actuarán junto a The Clods Band en Siroco Club, listos para celebrar el Aniversario Tres de Music Hunters. El momento ideal para volver a demostrar que la cultura es segura y que la música nunca debe dejar de sonar.
Hace algunos días, charlamos con ellos para que nos contaran un poco más sobre este emocionante proyecto musical. Y la verdad es que fue todo un acierto, porque terminamos siendo totalmente fans de Sophia-C. ¿Queréis adentraros un poco más en su órbita? ¡Pues dadle al play!
«La música es un arma. Las palabras son un arma. La poesía y el amor son armas».
«¡Oh, la normalidad! Qué ganas de volver a ella. Cobijarnos en la comodidad de la feliz rutina. Disfrutar de lo estupendamente cotidiano, del sabor de lo realmente bueno, de lo que verdaderamente importa. Ya no tenemos que esperar más, al menos desde lo musical».
Los culpables son Normal. Porque lo suyo es pop-rock normal, hecho por gente normal desde un lugar normal…y todo ello, en una situación de plena anormalidad. Formada por Curro Violero (guitarra y voz), Emilio Abengoza (guitarras, teclados y sintes), Eduardo Fernández (bajo), Chemi Sarrión (batería) y Paula Esteban (coros y percusión), la banda comenzó su andadura en 2018, para mostrarnos todo su potencial y talento en forma de canciones, que bien nos podrían recordar a otras bandas como Los Ronaldos, Hombres G, Pereza, Los Rodríguez y Enemigos; pero también a The Beatles, Tom Petty, The Kinks, Fountains of Wayne, Kula Shaker, The Dandy Warhols o Wallflowers, de las que tienen grandes influencias.
Ahora, en medio de toda esta situación, se están preparando para presentar su nuevo trabajo llamado «Cara A». Un nuevo EP, en el que han trabajado con el mítico productor Paco Trinidad y en el que nos invitan a disfrutar de una feliz vuelta a la maravillosa normalidad musical, con estilos, sensaciones y armonías propias de los felices años 80 y 90, pero en pleno 2020. Un trabajo del que ya nos han mostrado el primer avance, bajo el título «Lo que pienso de ti». Pop americano acaobado, suavemente country, como mandan los cánones, que parte de un rotundo e impoluto riff de guitarra que recuerda tanto a los The Wallflowers y a Coque Malla, como a los mejores Hombres G.
Hace algunos días, nos sentamos a hablar con Curro, Emilio y Paula, para que nos contaran todos los detalles de este proyecto musical, todo lo que se avecina y sus próximos pasos. Y atención, porque esto es lo que nos contaron. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Normal?
