Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Noan o cómo despuntar gracias a su talento arrollador

    Noan o cómo despuntar gracias a su talento arrollador

    Artista, compositor y multiinstrumentista. Puede llamar la atención su juventud, pero aún así, la experiencia en diferenets formaciones lo avala. El caso de Noan es especial. Con un talento desbordante, está calando cada vez más y más rápido en nuestras vidas. El último gran ataque que nos ha asestado, lleva por título «Aquí contigo». Esta canción sincera, vulnerable y firme defensora de las segundas oportunidades en las relaciones, ha sido concebida mano a mano junto a Juan Ewan (El Sueño de Morfeo & Warner Music) y Jorge Villaboy (Morrigans), quienes se han puesto al frente de la producción del mismo.

    «Aquí contigo» es un mediotiempo que rompe la pausa en un estribillo inspirado en el pop-punk americano mezclándolo con el pop más actual. Un tema que recuerda al mismísimo LA de los años 2000, pero que mantiene un sonido actual y propio del pop de Noan. El regreso perfecto del artista y un paso al frente en su particular carrera, que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

    Además, este nuevo single llega muy poco después de que lo hicieran sus grandes éxitos «Superpoder» y «No me pidas perdón», temas con los que el joven artista alcanzó cifras insuperables (sobrepasando en más de un 5000% sus oyentes mensuales) y además, se coló en el top de «Canciones más virales de España», afianzando así la gran proyección que tiene dentro de nuestro actual panorama musical.

    Al final, no lo hemos podido evitar y hemos tenido que hablar con el propio Noan. Y ha sido él quien nos ha dado todos los detalles de su naciente proyecto que solo hace que crecer. Quién es; cómo han nacido todos estos temas, especialmente «Aquí contigo»; o cuáles son sus próximos pasos. ¿Queréis conocerlo y adentraros en su particular universo sonoro? Pues solo tenéis que darle al play y dentro vídeo.

  • DJ Moderno arrasa como un tifón con su nuevo tema, «Renton»

    DJ Moderno arrasa como un tifón con su nuevo tema, «Renton»

    Después de años y años metido de lleno en la escena musical indie con sus múltiples remixes de canciones ya convertidas en himnos, DJ Moderno se lanza de lleno y empieza a mostrarnos las pequeñas grandes joyas que tenía guardadas para nosotros. Entre ellas está «Renton», el último regalo que nos ha hecho. Una canción en la que abandona ligeramente el carácter más pop de sus ultimas composiciones para centrarse en las bases electrónicas de nu-disco o break beat. Además, es un tema que recuerda en algunos pasajes a bandas como Chemical Brothers, DJ Tennis o Janelle Monae utilizando la voz como un instrumento a caballo entre el spoken word o el rap. Un nuevo universo sonoro en expansión, que nos muestra una nueva faceta del artista y productor navarro, afincado en Madrid.

    Concebida, grabada y producida en el propio estudio de DJ Moderno, «Renton» homenajea claramente a una de las películas que han hecho historia y que, además, este mismo año celebra su 25 aniversario. Se trata de la icónica «Trainspotting». Aunque no solo eso, pues «Pulp Fiction» también tiene gram importancia dentro de esta canción. Y, por supuesto, más allá de las referencias cinematográficas, también podemos encontrar otras musicales, al aparecer bandas como Jesus and Mary Chain o Bauhaus. Aunque si llevamos el arte de «Renton» más allá, no se nos puede olvidar que la portada del single está basada en un cuadro de la artista madrileña Eva de la Jara. El envoltorio y el contenido perfectos para sacar, como un tifón, toda la rabia y el cabreo, los motores más potentes para seguir adelante y para pelear por tus sueños.

    Fue hace algunos días cuando nos sentamos a hablar con él, para que nos contara todos los detalles, no solo de este tema, sino también del proyecto que encabeza. Quién es, cómo nace «Renton», qué está por llegar y mucho más. ¡Dale al play y adéntrate en su universo!

  • El gran salto al vacío que ha dado Zurita, con su proyecto más personal

    El gran salto al vacío que ha dado Zurita, con su proyecto más personal

    Probablemente lo conozcáis por haber tocado con bandas como Muyayo Rif, pero es que ahora ha dado un significativo paso al frente, al adentrarse de lleno en un proyecto nuevo y totalmente personal. Se trata de Zurita, quien ha irrumpido con fuerza en nuestro panorama. Tal es así que en los singles que hemos escuchado hasta ahora, se ha marcado grandes colaboraciones con ARCO («Ropa Tendida»), Vicky Blume de Maruja Limón («¿De qué se trata?») y recientemente, con el polifacético humorista, monologuista y presentador Facu Díaz a la batería («Lárgate»).

    Precisamente, ha sido con este último «Lárgate» con el que Zurita ha dado un giro completamente inesperado respecto a sus dos anteriores. Con «Lárgate» deja atrás las canciones más intimistas, para dar paso a otro de los sonidos que impregnan este pequeño universo que ha comenzado a construir firmemente. «Una canción rabiosa que nos habla de las relaciones tóxicas, de personas de las que cuesta desprenderse. Dulzura, indignación y ruego se desprenden de unas armonías cuidadas, de guitarras que escupen, de una batería que allana el camino a unas líneas de bajo que suben y bajan, al igual que el estado de ánimo de este tema».

    Y en medio de toda esta vorágine de nueva música que el artista nos está regalando, nosotras nos estamos preparando para disfrutar del potente directo de Zurita este mismo sábado 20 de marzo en la Sala El Elefante Blanco de Madrid. Un directo que, cumpliendo con todas la normativa de seguridad vigente, se planea potente y directo. Precisamente, lo que más necesitamos en estos precisos momentos.

    Un proyecto apasionante el que acaba de arrancar Zurita, con quien hablamos hace algunos días. Y fue él quien nos descubrió todos los entresijos de esta propuesta musical, que a nosotras nos tiene completamente en bucle. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dadle al play!

  • Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Conttra inauguran su «Bobo Club» y nos invitan a conocerlo

    Había una gran expectación en torno a él. Una expectación, en gran parte, alimentada por los singles que nos han presentado hasta ahora, «Mi festival», «De cine» junto a Sidonie y «La belleza que nos salvará» en colaboración con Julián Saldarriaga, guitarrista de Love Of Lesbian y de Mi Capitán. Pero ahora ya lo podemos decir alto y claro: las puertas del «Bobo Club» ya están abiertas y Conttra nos han invitado a conocerlo desde dentro, desde las entrañas. Así es como, señoras y señores, ¡el «Bobo Club» queda inaugurado! ¿Estáis listos para descubrir todos los entresijos que rodean a esta pequeña gran joya, formada por 10 canciones?

    Sin duda alguna, con este «Bobo Club», Conttra inauguran una nueva etapa en su carrera, sumando a su vez un nuevo trabajo discográfico y continuando un poco con la estela que comenzaron a marcar con su álbum debut homónimo, que llegó a nuestra vida en 2016; y, por supuesto, con aquel EP llamado «2050», que vio la luz en 2018. Una nueva era que, más allá de la evolución natural que todos experimentamos, se ha apreciado en un cambio de lo más significativo: el cambio de idioma a la hora de componer. Y es que sí, en este nuevo disco, los podemos escuchar cantar en castellano, en vez del inglés al que nos tenían acostumbrados.

    «Un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. Y no solo ante la vida, también frente a la industria musical, la realidad social o las relaciones personales. Diez canciones que dejan atrás, pero no olvidadas, influencias más rockeras con vocación de llenar estadios, para evolucionar hacia terrenos más bailables, sofisticados y un puntito glam, con vocación de incendiar las pistas del Bobo Club, su nuevo hábitat natural».

    Ahora, aprovechando que ya podemos disfrutar largo y tendido del «Bobo Club», hemos charlado un ratito con Conttra. Y nos han contado todo esto: ¿quieres descubrirlo?

  • Salazar o cómo conseguir que dos mundos diferentes convivan en uno

    Salazar o cómo conseguir que dos mundos diferentes convivan en uno

    «Para entender la singularidad y la idiosincrasia de Salazar, sólo hay que ver la distancia que separa a sus dos componentes: los 1.000 kilómetros que hay entre Salamanca y Sant Feliu de Guíxols, que no son ningún obstáculo cuando  la química no deja duda alguna al escuchar el  fruto de tan insólita unión». Así arranca la descripción perfecta de este dúo musical, formado por Bego Salazar y Xavi Lloses. Ambos forman el combo perfecto entre flamenco y música con tintes más clásicos. Entre la voz telúrica y sembrada de  quejíos de ella; y el piano neo romántico y minimalista de él. El combo perfecto que da como resultado una «rabia que te empodera, que deslumbra claroscuros, que sacude tu alma y a la vez puede ser la amante más tierna».

    De esta combinación de escándalo, ha nacido un primer trabajo discográfico, que lleva por título el mismo nombre de la banda, «Salazar». Un álbum que ha visto la luz hace muy poquito y que ya está llamado a convertirse en uno de nuestros trabajos top de este 2021. Un álbum en el que ambos artistas han volcado toda su experiencia musical previa: y es que, Bego viene de formaciones como Las Migas y de compartir escenario con artistas como Jorge Pardo, Juan Antonio Salazar, Jerónimo  Maya, Dani Macaco o Juanito Makandé; mientras que por su parte, el polifcético Xavi ha producido trabajos de artistas como Lluís Danés, Marina Rossell, Gerard Quintana, Jaume Sisa o Nico Roig.

    Tal ha sido el impacto que ha provocado Salazar en nosotras, que hemos querido aprovechar para hablar con ellos. Respondiendo todas y cada una de nuestras preguntas, ha estado Bego y, lo cierto, ha sido un placer el poder conocerla. ¿Queréis saber todo lo que nos contestó? Pues mucho ojito a la entrevista, porque ya no tendréis escapatoria. Salazar llega para quedarse. Llegar para anidar en nuestro corazón y en nuestra cabeza.

  • El mundo que se vislumbra a través de los ojos y de la voz de Lydia Carré

    El mundo que se vislumbra a través de los ojos y de la voz de Lydia Carré

    Juventud y talento a partes iguales. Un torrente de voz y una capacidad de emocionar increíbles. Hace algunas semanas que conocimos a Lydia Carré y, desde entonces, ya no queremos salir de esa órbita que ha generado en torno a ella. Ha sido suficiente con «Quédate conmigo» y «Me mentiste», los dos temas que nos ha presentado hasta ahora. Dos temas con los que se asegurará una plaza entre las jóvenes grandes promesas de este 2021. Dos temas a los que se unirán muchos más a lo largo de este año.

    Y es que si algo caracteriza a la jovencísima artista es su energía y seguridad, capaz de al sonido grunge de los 90s de bandas como Pixies, Nirvana o The Smashing Pumpkins. Pero todo ello, sin dejar de lado otros artistas más tontemporáneos como Beabadobee o Girl in red. Una coctelera de influencias que la están comenzando a hacer despuntar, haciendo que su voz quiera ser una de las más escuchadas del panorama emergente. «Quédate conmigo» y «Me mentiste», tema que ha supuesto un punto de inflexión, han sido las dos primeras demostraciones de ello. Pero es que a través de sus redes sociales, Lydia Carré continúa dando pistas de lo que está por llegar, y parece que se avecina nueva música. No sabemos vosotros, pero nosotras no podemos estar más ansiosas.

    Aprovechando el talento que está derrochando en estos momentos Lydia Carré, aprovechamos para sentarnos cara a cara y charlar con la joven artista asturiana. Fue ella quien nos presentó su proyecto y nos dio alguna que otra pista sobre los que serán sus próximos pasos. Una propuesta musical, que es una auténtica joya, por lo que es parada obligatoria escucharla. Por el momento, os recomendamos que le deis al play y que disfrutéis de esta pequeña gran entrevista.

  • A ritmo de cool-pop llegan NENO, para presentarnos su primer single «Fuimos malos»

    A ritmo de cool-pop llegan NENO, para presentarnos su primer single «Fuimos malos»

    Nuevo proyecto se asoma bajo el particular nombre de NENO. Una nueva formación que irrumpió hace apenas unas semanas con su primer single llamado «Fuimos malos», tema que a ritmo de cool-pop, como ellos mismos han bautizado, lo han conquistado todo. Pero la verdadera pregunta es, ¿quién se esconde tras esta nueva banda que acaba de nacer? Fácil: los hermanos Adrián y Pablo Seijas, Nico Vieites, Álvaro B. Baglieto y Juanma Latorre. Nombres fácilmente reconocibles si pensamos en formaciones como Vetusta Morla, Xoel López o Misterioso Viaje a Holanda. Ya veis, éxito más que asegurado con estos músicos y artistas de primer nivel.

    «NENO quieren quedarse a vivir en nuestros corazones, nuestras retinas y nuestros zapatos de baile. Hagamos sitio para ellos porque casi seguro que caeremos en la seducción de ser un poco malos, al menos esta noche».

    Y no ha habido mejor manera de debutar que con su primer y recién estrenado tema, llamado «Fuimos malos». Una canción que se alza como una oda a las noches que se nos van de las manos y que nos dejan jaquecas e historias memorables a partes iguales y también un homenaje a esas personas que nos hacen de compañeros de aventuras y que nos empujan a vivir intensamente. Un primer tema que ha sido concebido bajo los mandos de Carles «Campi» Campón, quien ha sabido dar el toque justo al tema. El toque NENO. El mismo que seguiremos apreciendo en los futuros singles que la banda nos presente, tras seguir trabajando mano a mano con él en la producción.

    Tanto halo de misterio ha podido con nosotras, que no hemos evitado el sentarnos a hablar con ellos para que nos desvelen todos los detalles de la banda. Y mucha atención a lo que nos contaron. NENO llega pisando fuerte, y están preparados para convertirse en vuestra próxima banda favorita.

  • Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

    Sentir la vida y analizar «La sangre del mundo» bajo el prisma de Muerdo

    Se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor, de fusión y de los sonidos más latinoamericano. El gran referente del mestizaje. Él es Muerdo y ayer viernes 5 de marzo publicó el que ha sido su quinto trabajo de estudio: ya es nuestro «La sangre del mundo». Un álbum con el que ha dado un paso al frente y con el que inicia una nueva era.

    Un álbum de lo más especial, del que ya pudimos escuchar temas como «Contágiate», «La sangre del mundo», «Yo pisaré las calles nuevamente», «Mensajero», «Aguacero» y «A volar», junto a la cantante colombiana Lido Pimienta. Un álbum que, a pesar de toda la evolución que ha experimentado el compositor, mantiene esa misma esencia: ese poder curativo y sanador que tanto caracteriza a Muerdo. Pura vida, pura esperanza. Precisamente lo que nosotros más necesitamos en estos momentos.

    Muy destacadas las colaboraciones que se ha marcado en este trabajo: no solo Lido Pimineta ha puesto su arte, también lo han hecho El Niño de Elche y Perotá Chingó. Aún así, más allá de lo revolucionaria que ha supuesto la música del artista, este quinto álbum ha llegado rodeado de una estética muy particular. Luminosa y llena de color, muy en sintonía a todo lo que crea el artista. Para ello, se ha puesto bajo las directrices de Asís Percales, que ha cómo darle vida a las canciones. La perfecta obra maestra y un auténtico diamante en bruto, que merece la pena ser escuchado. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

    Por supuesto, era justo y necesario hablar con el propio Pascual Cantero aka Muerdo para que nos desvelara todos estos pequeños grandes detalles: cómo nace «La sangre del mundo», cómo fue el proceso de composición en plena pandemia, cómo surgen las colaboraciones, la estética que acompaña. Todo esto y mucho más, en la entrevista que tenéis a continuación. ¡Dadle ya al play!

  • En pleno corazón de Madrid, existe una indie-festiva Isla Lavanda

    En pleno corazón de Madrid, existe una indie-festiva Isla Lavanda

    A ritmo de indie festivo, llegan Isla Lavanda desde Madrid para soprendernos con su música. Tras el lanzamiento, estos pasados meses, de su pequeño EP «Los principios de todo» o su aclamado tema «Estoy hasta el coño», un claro homenaje a la serie Paquita Salas, uno de los grandes referente de nuestro potente trío. Sin embargo, ahora ha llegado el momento de presentar su nuevo single, el primero del que será su próximo trabajo discográfico, «Fuimos animales».

    «Fuimos animales es un grito en pro de un cambio de mentalidad, de dejarse llevar más por los instintos y de pasar de opiniones, críticas y valoraciones externas de personas a las que además nadie ha pedido opinión. Es un grito a la juventud para despertarla, para que siga luchando por sus sueños, mire hacia delante y confíe en sí misma, dejándose llevar por los instintos. Seamos más animales, seamos menos racionales. Otra bomba de Isla Lavanda».

    Producida en el corazón de OMC Estudios junto a Omar Carrascosa, este «Fuimos animales» llega a ritmo de un indie electrónico, plagado de sintetizadores, armonizadores y arpegiadores, que junto a las letras y los arreglos de guitarra y bajo terminan por conformar esa atmósfera tan característica de la banda. Un tema muy festivalero, pensado para ponernos a bailar a todos. Un propósito que se acrecenta cuando vemos el currado videoclip que se han marcado: juegos de luces, estética totalmente diferente a lo que hayamos visto y muy potente o la interpretación de la actriz Clara Revillar. Todo ello, dirigido por la propia Robin, vocalista de la formación madrileña.

    Precisamente fue con Robin con la que hablamos ya hace algunos días, desvelándonos todos los detalles y todos los misterios de Isla Lavanda: quiénes son, cómo nace este «Fuimos Animales», la importancia de «Estamos hasta el coño» y de Paquita Salas, o cuáles serán los próximos pasos del trío. ¿Quieres saberlo todo? ¡Pues dale ya al play!

  • La gran artista que se esconde tras Alba de la Rosa y su «Ya ni me siento»

    La gran artista que se esconde tras Alba de la Rosa y su «Ya ni me siento»

    Lo suyo es pura delicadeza y sensibilidad. Alba de la Rosa ha conseguido robarnos el alma con apenas un tema en la calle, «Ya ni me siento». Una canción de lo más especial, en la que ha volcado todos y cada uno de los sentimientos que ha experimentado en los últimos meses. Unos sentimientos que bien pueden ser los nuestros, creando así un vínculo inquebrantable con ella. Tal ha sido el nivel de identificación con ella, que la acogida no ha podido ser mejor. Y, por supuesto, no es para menos.

    «Una tarde de julio tuve la necesidad de expresar cómo me sentía ante la falta de contacto físico que aún estamos sufriendo por la pandemia. Y me puse a componer, otra forma de hacer lo que siempre me ha apasionado: escribir».

    Lo que ha conseguido crear Alba con apenas una canción es magia. El inicio de una creciente carrera musical, que seguirá con los próximos e inminentes temas que, según nos ha dicho, se avecinan. Temas en los que ha vuelto a colaborar con Carlos Moreno (integrante de la banda Muntz), quien en esta ocasión, se ha encargado de la producción, de la parte instrumental y de los coros. En este sentido, no podemos decir otra cosa: estamos más que ansiosas por seguir de cerca los próximos pasos de esta joven de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Y es que si de algo estamos seguras es de que dará mucho de lo que hablar durante este 2021, en el que la esperanza se abre paso, en gran parte, gracias a artistas como ella.

    Por supuesto, tras el gran descubrimiento que ha supuesto Alba de la Rosa para nosotras, decidimos que teníamos que hablar con ella sí o sí. Y así es como la hemos conocido más y mejor. Mucha atención a todo lo que nos contó, porque no tiene desperdicio.

  • La potencia que se esconde tras «Lince de fuego», nuevo trabajo de El Increíble Paso

    La potencia que se esconde tras «Lince de fuego», nuevo trabajo de El Increíble Paso

    Madurez y solidez. Dos palabras que acompañan actualmente a El Increíble Paso en esta nueva era que han inaugurado con «Lince de fuego», el nuevo EP de la banda afincada en Madrid. Un trabajo que vio la luz el viernes 26 de febrero, y del que ya nos presentaron «Crack del XXI» y «Enemigo». Un salto de gigante y un paso al frente desde que los conociéramos hace casi tres años con «Hacia una muerte segura», su gran debut. Desde ese preciso instante, la formación no ha dejado de experimentar cambios, de crecer y de evolucionar, hasta este momento.

    Un trabajo compuesto por cinco canciones, concebidas todas ellas en las entrañas de El Lado Izquierdo junto a Dany Richter. Las guitarras y los sintetizadores han tomado protagonismo para convertir estas canciones en piezas que transitan sin complejos entre el rock y la psicodelia más elegante. Canciones como «Crack del XXI» les hacen sonar más rockeros que nunca, mientras que en «La petit anxiété», los suaves punteos nos llevan a explorar nuevas dimensiones y paisajes sonoros. Como resultado, tenemos una auténtica y cuidada joya, en la que las referencias se dejan ver en los sintetizadores, con claros ecos de John Carpenter en «Lost Themes»; o en las letras, rememorando discos como «Vivalagerra» de Standstill. Sin duda alguna, este «Lince de fuego» ha sido una completa sorpresa para todos nosotros. Así que mucho ojo con ellos, porque dará mucho de lo que hablar.

    En medio de esta vorágine repleta de novedades y nuevos hits, aprovechamos para charlar con Vicent Adsuara, vocalista de El Increíble Paso. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y sobre este recién estrenado trabajo. Un trabajo que vio la luz el pasado 26 de febrero en plataformas digitales, y que desde el próximo 5 de marzo, también estará disponible en tiendas físicas.

  • Acompañamos a Saphie Wells en la exploración de su nuevo EP, «Inside Out»

    Acompañamos a Saphie Wells en la exploración de su nuevo EP, «Inside Out»

    Con la llegada de su EP debut en solitario, ya podemos gritar a los cuatro vientos que tuvimos una intensa y distendida charla con Saphie Wells, para que nos contara todos los detalles de su proyecto y de su «Inside Out». Un trabajo de lo más especial, que estábamos deseando poder escuchar al fin, y es que es una auténtica delicia.

    «¿No es una pena escuchar el canto de un pajarillo cuando está enjaulado? Con lo bonito que es oír su música mientras revolotean libres, desafiando la gravedad, derramando alegría sobre el resto de seres vivos. Por suerte, algunas de esas aves, como es el caso de Saphie Wells, aprovechan sus días de cautiverio para componer nuevas melodías, esperando salir de su jaula para regalárnoslas desde su hábitat natural: la libertad de movimientos para volar».

    La cantante y compositora peruano-estadounidense afincada en Barcelona debuta en solitario con un EP de cinco elegantes canciones de pop indie con acento jazzy, soul y R&B lo-fi donde sobresale su delicada y dulce voz. Un material que tuvo su origen durante el confinamiento de primavera y en la necesidad de la artista de sacar fuera todo lo que está adentro.

    Como resultado de todo ello, tenemos unas composiciones  de un pop luminoso y natural con toques jazzísticos y una voz cálida y delicada, que nos hablan de la necesidad de acar fuera todo lo que está adentro, de encontrar la liberación física y emocional. Sin duda alguna, esta es la mejor manera de definir este «Inside Out», que precisamente vio la luz ayer viernes 26 de febrero. Un trabajo que desde sus dos singles («Off you go» y «I want to go outside») comenzaba a apuntar maneras.

    Por todo ello, fue un verdadero placer para nosotras el poder hablar con ella y, precisamente, conocer desde dentro todo lo que Saphie Wells tiene para presentarnos. ¿Quieres saber más? ¡Pues dale al play!

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