Muy probablemente los conozcamos por su tema «La cucaracha» y el posterior reto viral que se expandió a través de Tik Tok y demás plataformas. Una revolución que se ha saldado con unas cifras incalculables: cerca de 9,5 millones de reproducciones en Youtube, más de 6 millones de reproducciones en Spotify y el top 1 de tendencias en el renglón del Pop Latino de la reconocida plataforma social. Todo el mundo sucumbió a ella, pero El Combo Dominicano es mucho más que todo eso. Y hoy nos hemos atrevido a descubrirlos, más allá de esta canción convertida en hit mundial.
Sin embargo, entre sus hitos más recientes se encuentra la llegada de su nuevo tema, llamado «La Clave». Una bachata en clave remix, en la que se han aliado con Sencillamente Joe. Un tema con el que siguen afianzando ese sonido y esa energía que tanto los caracteriza. Una personalidad que han sabido llevar durante sus casi tres décadas de carrera, durante sus 15 álbumes de estudio, durante todos los conciertos que han realizado, principalmente en las IslasCanarias y Galicia. Latin music en pura esencia. Energía y buen rollo a raudales, que nos ensufla la dosis de positivismo que tanto necesitamos en estos momentos.
Desde Verdadera Locura fue un auténtico placer poder hablar con El Combo Dominicano y descubrir quién se esconde tras este proyecto, convertido ya en referente mundial dentro del género musical latino. Sin pretensiones, eliminando todo tipo de idea preconcebida. Porque siempre, siempre, El Combo Dominicano es sinónimo de éxito. Esto es lo que nos contó Cirano Núñez sobre el proyecto y sobre todo lo que se esconde tras él, más allá de «La cucaracha»: cómo y cuándo surgió la banda, el mayor aprendizaje de estos años, cómo vivieron todo el boom del tema, cómo nace «La Clave» o cuáles serán sus próximos pasos, entre muchas otras cosas. Así que, si quieres saber más, solo tienes que darle al play.
Con un toque muy del sur y con la potencia que a nosotras más nos gusta. Turmalina hace aparición, para regalarnos su nuevo trabajo discográfico, que lleva por título «El golpe que nos quede». Un álbum necesario que no es más que una instantánea del momento actual que estamos viviendo. «Desasosiego. Rabia. Ira y tristeza. Lucha, superación y un cóctel con todas aquellas emociones surgidas de un problema social que aún no hemos logrado erradicar: la violencia de género. Una canción que es un canto a la esperanza y una llamada a la vida, una vorágine de sensaciones y sentimientos que queda perfectamente ilustrada a través de una nueva visión noise de la banda gaditana».
Un trabajo que ha llegado como agua de mayo, especialmente en estos tiempos. Un trabajo que ha visto la luz tras el podería con el que irrumpieron sus respectivos adelantos, «Ser mejor», «Buridán», «Club Social» y «El golpe que nos quede». Canciones que han arrasado como un ciclón, no solo con la intención de remover conciencias, también con el propósito de «hacer que el público disfrute tanto o más que nosotros», explica la formación. Un disfrute que trasladarán dentro de muy poquito a los directos: y es que este mismo sábado 22 de mayo, Turmalina presentan su nuevo disco en el mítico Café La Palma de Madrid. Una cita ineludible que tendrá lugar a las 17.00 horas y que seguirá rigurosamente todas las medidas sanitarias y de seguridad. Precisamente por este motivo, el aforoc es muy limitado. Así que, si no tienes tu entrada todavía, hazte con ella antes de que vuelen todas.
Nosotras, que llevábamos ya bastante tiempo siguiéndolos, no hemos querido perder la oportunidad de hablar con ellos y de que nos contaran todo lo que se esconde tras este trabajo, «El golpe que nos quede». Y esto es lo que nos contó Turmalina sobre el EP, y sobre su proyecto musical.
Un talento desbordante e infinitas ganas de comerse el mundo. Y es que en muy poco tiempo, Ire se ha alzado como una de las grandes voces y promesas del panorama musical emergente. Así lo demostró con el que fuera su primer adelanto «Fuegos Artificiales» y así se ha reafirmado en «estado mental». Dos canciones en las que ha sacado a relucir su personalidad más profunda, buscando la belleza de la simplicidad y haciendo canciones capaces de rozarte el alma, gracias a su dulce voz.
Tema muy especial este último que ha publicado, íntimo a la par que relajado, y que cuenta con una letra confesional que nos evade y traslada a una historia de (des)amor nostálgico y pasional. Además, con ella, se adentra en nuevo género que está comenzando a nacer, el bedroom pop en español. Sin embargo, la historia de «estado mental» va mucho más allá, al estar inspirada en la obra artística de Inés Iglesias, una ilustradora que plasmó a través de tonos y trazos armónicos la esencia de la joven artista. De hecho, el videoclip, obra de Juan Ewan, da un paso al frente y permite que visualicemos toda esta esencia: y es que la propia Ire personifica su propia pintura en un escenario minimalista, donde la personalidad de la artista brilla con sus colores y su originalidad.
Hace apenas unos días, conocimos a Ire. Artística, profunda y reflexiva es una artista llena de matices y repleta de vivencias, especialmente después de viajar de mochilera por el mundo. Ese fue el inicio de todo. El inicio de lo que hoy en día es a nivel artístico y de todo el abanico sonoro que nos regala, que va desde el indie pop actual hasta la música más pura de Argentina y México. Con un universo tan amplio y con muchas ganas de conocer, hablamos con ella para que nos desvelara todos los detalles de su proyecto musical.
Comenzaron su carrera hace unos cuantos años con la llegada de «Hexapolar» en 2016. Pero es que, desde ese momento, no han dejado de crear. Precisamente, fue muy poco tiempo depsués, en 2018, cuando llegó su nuevo disco «36 segundos». Sin embargo, la historia de Ñekü no se queda ahí y es que ahora, vuelven a las andadas con su nuevo trabajo llamado «El nido». Un trabajo del que ya nos han avanzado las primeras píldoras y que verá la luz este mismo 2021.
«Ñekü es festival, potencia indiscriminada con aires de pop y tintes electrónicos. Un baile infinito». Una afirmación que, sin duda, ha quedado patente en cada una de las cosas que han hecho y que nos han mostrado. Con un talante y un talento desbordantes, recientemente nos han regalado los dos primeros avances del que será su nuevo álbum. Y es que antes de que llegue «El nido» al completo, es el momento de disfrutar un poco de «Mi primera vez» y «Momento exacto».
El 22 de octubre, por su parte, es la fecha marcada en rojo en nuestros calendarios para la llegada de «El nido», un trabajo concebido y grabado durante la cuarentena que ha arrasado con todos nosotros. Un trabajo especial que, casi de manera premonitoria, llegó para juntar a la banda de formas inesperadas, para cobijarlos en un momento histórico. Es por eso que cada uno de los 12 temas trascienden lo musical y buscan lo humano, dejar las iniciales grabadas incluso desde la primera escucha.
Así que, en medio de esta incertidumbre y esas ansias porque llegue este nuevo y ansiado trabajo, aprovechamos para hablar con ellos y que nos den alguna pequeña pista de lo que está por llegar. Al habla, se encuentra Ñekü (Carlos), el vocalista de la banda. ¿Quieres saber lo que nos contó? Pues solo tienes que darle al play.
Tras una larga trayectoria como músico y artista en bandas de la talla Brighton 64, Matamala o Top Models, Ricky Gil emprendió su carrera en solitario, publicando recientemente su primer álbum, «Infinites rutes invisibles». Un disco en el que se ha rodeado de una formación de lujo, como son los Biscuit. Tal es así que el próximo 22 de mayo presentará el debut de su estrenado proyecto personal en la sala La Nau de Barcelona.
Aprovechando, hablamos con él hace algunos días y esto es lo que nos descubrió de este «Infinites rutes invisibles».
¿Cómo nace el concepto de «Infinites rutes invisibles»?
Nace de la necesidad que siempre he sentido de expresarme a través de la música y de las canciones. En esta ocasión, surgió de una manera muy especial porque, debido al confinamiento, tuve tiempo para concentrarme en la composición.
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo?
Al principio fue un proceso solitario, fui madurando algunas ideas y melodías que se me ocurrían y fui terminando las canciones con la guitarra acústica y con el piano. Mi equipo de grabación de estas primeras maquetas fue el teléfono móvil. ¡Nada sofisticado! Estas grabaciones son las que envié a la banda para que escucharan las canciones.
¿Cómo ha sido la acogida de este primer trabajo en solitario?
Estoy muy feliz por la reacción de la gente, parece que está gustando mucho. También han salido buenas críticas en la prensa. De todos modos, aún es pronto para hacer una valoración porque el disco acaba de salir.
Para este nuevo proyecto musical, te has rodeado de una banda de primer nivel, los Biscuit. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
La ventaja de hacer un proyecto en solitario es que puedes rodearte de músicos mucho mejores que tú, ¡no tendría sentido buscarlos peores! Pero luego necesitas que te digan que sí, y yo tuve la suerte de que los Biscuit enseguida se involucraron. Trabajar con ellos ha sido muy fácil, tenemos los mismos referentes musicales y sobre todo compartimos el enfoque a la hora de afrontar los ensayos, los arreglos, las grabaciones y los directos.
Has formado parte de bandas como Brighton 64, Matamala o Top Models. ¿De qué manera has volcado toda esa experiencia previa en este proyecto?, ¿cuál es el mayor aprendizaje que te llevas de todo ello?
Todo ese bagaje se nota en lo que haces, aunque en esta ocasión he intentado dejarme llevar por la música, no ceñirme tanto a las pautas definidas que suelen tener los grupos. Tocando en estos grupos lo he aprendido casi todo. El rock’n’roll es como una escuela en la que no solo hay momentos de frenesí y desfase sino que aprendes a relacionarte con los demàs y, si tienes curiosidad por las cosas, descubres el mundo de un modo bastante peculiar.
El próximo 22 de mayo presentarás tu trabajo en la Sala Nau de Barcelona. ¿Cómo afrontas esta presentación y de qué manera te has tenido que adaptar a la nueva normalidad musical?
Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y vamos a presentarlas en Barcelona con la banda al completo y muchísima energía. Las condiciones no son las mejores por las consabidas medidas, pero creo que tanto los grupos como el público agradecemos que se pueda celebrar un concierto. Aunque siempre con el deseo de que algunas cosas puedan ser como antes y haya más libertad de movimientos.
A pesar de la incertidumbre del momento, ¿cuáles son los próximos pasos o planes de Ricky Gil, más allá de la presentación del 22 de mayo?
Continuar con la promoción del disco, tocar en directo y en un futuro tal vez plantearme una nueva grabación en solitario. Para el año que viene habrá muchas novedades con mi grupo de siempre, Brighton 64.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
Mi canción favorita del disco es «En una altra vida». Con un tempo algo más lento que las otras, larga y atmosférica, así es como me siento en la actualidad.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
Hay muchas. Una vez toqué en un transatlántico anclado en el puerto de Barcelona. Tal vez fue el momento más raro de toda mi carrera. ¡No me preguntes cómo llegué hasta allí porque no me acuerdo!
Cuando en medio de la marabunta de propuestas musicales, te llega la de King Sapo, no la puedes dejar de lado. Tienen algo inexpicable, una chispa, una pequeña llama que lo prende todo y que hace que no puedas parar de escucharlos. Eso es, precisamente, lo que nos acaba de pasar al escuchar su nuevo EP, «Lengua Púrpura». Un trabajo en el que nos muestran su parte más intimista, más directa, más real. Y es que grabaron este disco en el más puro directo y acústico, desde los Estudios Uno de Madrid. En una única sesión de estudio. Como resultado, tenemos un disco que es un auténtico regalo para los oídos.
Con este EP, que supone ya el el segundo (tras «Niño Gurú» en 2019) de su carrera, King Sapo da un gran paso al frente. Asentándose y afirmándose en ese sonido tan particular suyo, y mostrando esa personalidad que tanto los ha caracterizado. Un salto cualitativo que los ha llevado a experimentar y probarse, en esta ocasión, grabando en el más puro directo y acústico. Una esencia que es la que bien nos podría recordar a los conciertos.
Precisamente, hablando de conciertos, cabe recordar que podremos disfrutar de nuevos directos de la banda, aprovechando este nuevo gran lanzamiento. A falta de más fechas por confirmar, ya sabemos que los podremos ver en los Conciertos de Radio3 (9 de junio) y en el Esquivias Fest Birrafest (11 de junio). Todo ello, tras haber visitado ya las ciudades de Bilbao y Valladolid, el pasado fin de semana.
El descubrimiento ha sido tal y nosotras nos hemos quedado tan prendadas, que no hemos resistido la tentación de hablar con ellos. Si queréis saber lo que nos contaron, tan solo tenéis que darle al play. Y, por supuesto, escuchar y disfrutar de este nuevo «Lengua Púrpura».
Desde la tranquilidad que te da el estar en tu habitación, sin ruido externo que te pueda distraer; y con la imposibilidad de salir demasiado a causa del virus. Así es como la música termina convirtiéndose en el gran refugio de muchos de nosotros. Aunque hay quien tiene un talento desmesurado y va más allá, creando y dejando volar su mente. Como resultado, terminan saliendo pequeñas grandes joyas musicales como «Canciones que hice en mi habitación», el esperadísimo álbum debut de Sebastián Cortés.
Ahora, la pregunta que ronda nuestras cabezas es, ¿quién es Sebastián Cortés? Con un estilo DIY (‘Do It Yourself’) y con ganas de comerse el mundo, este joven artista ha revolucionado todas las plataformas digitales, a golpe de música. Y es que sus canciones acumulan ya infinitas escuchas y más de 570.000 oyentes mensuales en Spotify y cifras similares en YouTube. Normal su éxito. Eso es lo que pasa cuando llevas la sensibilidad por bandera y esta consigue traspasar todo tipo de fronteras. Sensibilidad que se refleja en cada nota y en cada letra. Y a todo ello, suma una programación musical detallista e impecable.
Acompañando el lanzamiento del disco, llegó el último single y videoclip «Cuando estabas aquí», tema que refleja esos inicios de Sebastián Cortés en la calle, en pequeños garitos, en múltiples castings. Una canción capaz de atraparnos desde el inicio, al más puro estilo indie pop melódico, con tintes y recursos del reggaeton, pero sin serlo.
Ahora llega el momento de presentar «Canciones que hice en mi habitación» en directo. Así es como el próximo 27 de mayo disfrutaremos de Sebastián Cortés en La Riviera de Madrid; y el 6 de junio en la Sala Barts de Barcelona. Con todas estas cartas sobre la mesa, no hemos querido perder la oportunidad de hablar personalmente con el artista, no solo para saber cómo afronta ambas fechas, también para conocer al detalle cómo nació este álbum. ¿Queréis saber más sobre él?
Años de experiencia a sus espaldas, un puñado de escenarios y ciudades recorridas, tres trabajos previos en solitario y ahora un cuarto en la calle, llamado «Paseíto». Hoy es Aitor Flamingos quien pasa por Verdadera Locura, para contarnos todos los detalles escondidos tras su proyecto musical. Y es que con este nuevo trabajo, ha dado un paso de gigante, le ha dado la vuelta a todo lo que conocíamos de él, le ha dado un toque mágico. Todo ello por el simple hecho de haberlo grabado en directo desde el mítico Estudio Uno de Madrid. En ese aspecto, la productora LASDELCINE ha hecho un magnífico trabajo para darle ese toque especial y una nueva dimensión a las canciones que nos presentaba el artista junto a su banda.
Un trabajo compuesto por cinco canciones en el que Aitor Flamingos ha bailado libre entre diferentes estilos y géneros musicales, como el rock y el blues, pero también el country. Un trabajo de autor que suena a banda, un trabajo orgánico y vivo grabado en muy pocas tomas y en el más vivo de los directos, junto a seis músicos y artistas de escándalo. ¿Cómo no van a sonar como suenan si, además, las letras nos hacen viajar a diferentes países y nos hacen recorrer múltiples historias? Historias que son las de Aitor, pero que pueden ser las nuestras. Con la diferencia que han tenido como escenario los diferentes puntos por los que el autor pasó en su anterior gira por Sudámerica.
Por todo ello y mucho más, para nosotras fue un auténtico placer el poder hablar con Aitor Flamingos hace apenas unos días. No solo es una delicia el escucharlo cantar y componer, también el charlar cara a cara con él. ¿Os apetece saber todo lo que nos contó? Porque solo tenéis que darle al play y disfrutar.
La conocimos gracias a Operación Triunfo 2020 y entonces, todo estalló. Se convirtió en la cuarta finalista y en «la diosa a la que yo le rezo», porque lo que hace Anaju cuando coge un micro y se pone a cantar, no es para nada normal. Eso, si no hablamos de cuando compone, que es una auténtica maravilla. Ahora, la artista está nuevamente de enhorabuena, y es que tras presentar «Mood» el pasado mes de diciembre, llega el momento de vibrar con el vinilo. Una edición muy especial que cuenta con dos grandes sorpresas: el directo de «Carbón» junto a Juno y el acústico de «Me iré», dos de las canciones más emblemáticas del que fuera su primer EP.
Con tantas buenas nuevas, también llega el gran momento de disfrutar de Anaju en el más estricto directo, aunque sea adaptándose a estos tiempos convulsos. Tal es así, que la artista de Alcañiz se estrenó el pasado 1 de mayo en La Nau de Barcelona y al día siguiente, en la Sala 0 de Madrid. Sin embargo, no son las únicas fechas y ciudades, pues Anaju acaba de anunciar que el próximo 21 de mayo actúa en el Teatro Victoria de Monzón (las entradas aún no están disponibles, pero muy pronto estarán a la venta). Tres primeras citas a las que próximamente se sumarán muchas más.
Sin duda alguna, Anaju nos ha hecho muchos grandes regalos en las últimas semanas que no sabemos cómo agradecer. Un cúmulo de emociones que tomó forma hace algunos días cuando pudimos hablar con ella. Fue un placer enorme charlar un ratito con la joven artista y que nos contara todo lo que se esconde tras «Mood», cómo se siente tras la llegada del vinilo, qué supuso para ella colaborar con Juno o cómo afronta los primeros conciertos de su gira, entre muchas otras cosas más. Si queréis saber todo lo que nos contó, tan solo tenéis que darle al play y disfrutar.
Es una de las bandas más míticas y representativas de la escena del rock nacional. Rock con tintes urbanos, al que ellos prefieren llamar guarrocanrol. Ellos son la banda valenciana Los de Marras, que por supuesto, está de vuelta con su nuevo y séptimo disco de estudio, que lleva por título «Peligro Esperanza».
«Dos palabras que no han dejado de resonar en sus entrañas en este último año, un año lleno de peligro, muerte y enfermedad, pero en el que al mismo tiempo nos hemos tenido que esforzar para sacar esperanza de flaqueza. Dos palabras que, al juntarlas, producen un nuevo sentimiento que por desgracia hemos descubierto de manera global. Ha llegado un momento donde era peligroso tener esperanza y cuando se llega a ese punto solo hay un futuro: la derrota absoluta».
La mejor manera de sacar de dentro todos los sentimientos que nos han estado asolando durante estos tiempos convulsos de pandemia. Un concepto formado por dos palabras contrapuestas, que además, ha adquirido una nueva dimensión gracias al arte del disco, llevado a cabo por la ilustradora Elena Tormo. El combo ideal y la joya completa.
Ahora, llega el gran momento de presentar en directo este «Peligro Esperanza». Una gira adaptada a los tiempos COVID, que arrancó el mismo Día del Trabajador, el primero de mayo. ¡Cómo no! En la València de Los de Marras. Repitieron al día siguiente y lo volverán a hacer este mismo fin de semana. Ya, a partir de junio, llegará en turno de otras ciudades como Madrid, L’Hospitalet, Iruña, Zaragoza, Bilbao, Alicante y Girona. entre otras múltiples fechas aún por confirmar.
Aprovechando todas estas pequeñas grandes noticias, hace algunos días pudimos hablar con Iñaki, guitarrista de la formación valenciana. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Peligro Esperanza» y sobre la nueva gira que está por venir? Pues solo tienes que darle al play.
No sabríamos decir en qué momento su música se cruzó con nosotras. Lo que sí que sabemos es que desde el primer momento, fue un verdadero flechazo. Y así hasta ahora, que Leon Coeur está de vuelta con un nuevo tema, que inaugura una nueva etapa para ellos. Y es que con «Los Ángeles» y «Vuelve» se adentran en nuevos campos, en nuevas experiencias, como la de repente, cantar en español. Pero no solo eso, ya que también enfocan su nueva dirección hacia el llamado «bedroom pop».
Por un lado, «Los Ángeles» fue el primero en llegar y es un tema especial, porque plasma una búsqueda del equilibrio entre las melodías pop abiertas y la letra, que nos habla de marcharse lejos. Todo ello, creando un ambiente dreamy entorno al sintetizador y añadiendo un marcado beat de reggaetón. Por su parte, «Vuelve» ha sido el último regalo que el dúo madrileño nos ha hecho. Una canción que se encuentra en la misma línea que la primera, pero introduce un nuevo elemento, el autotune. Una canción que, en palabras de la propia banda, «nos lleva hacia una dirección, haciéndonos entender con la letra el sentimiento de imposibilidad de avanzar cuando una persona siempre vuelve. Aunque sea un tema muy recurrente, esta canción lo trata de la forma más transparente posible».
Un cambio de paradigma que sigue sonando a Leon Coeur y que a nosotras nos sigue flipando. Más aún cuando hemos conseguido hablar con el dúo y que nos contaran de primera mano todo lo que se está cociendo. ¿Los conocíais?, ¿queréis saber más de esta banda que nació a caballo entre Londres y Madrid? Pues mucho ojito porque prometen y ya han dado las primeras demostraciones de revolución. Así que, tan solo queda darle al play y disfrutad de la entrevista que les hicimos hace algunos días.
Se llaman Marlena, aunque quizás las recordemos mejor por el nombre de W-Caps, especialmente después de haber debutado con esta formación en programas de televisión como X-Factor Italia o Factor X España. Sin embargo, con la llegada del confinamiento, Ana Legazpi y Carol Moyano decidieron replantearse el proyecto, hasta llegar al punto en el que estamos actualmente. Nuevo paso en el camino, nuevo giro y de vuelta a las andadas. Así es como, ya con este nuevo nombre, nos han presentado sus dos primeros temas, «Me sabe mal» y «Sociedad limitada». Dos de muchas, que muy pronto podremos ir descubriendo. Dos de muchas que ya demuestran todo el talento del dúo madrileño que, además de todos los hitos conseguidos hasta el momento, han sumado otro a sus espaldas: ser finalistas del concurso Mad Cool Talent by Vibra Mahou.
Sobre «Me sabe mal», que ha sido el último lanzamiento con el que nos han sorprendido, podemos decir que ha sido producido junto a Allnightproducer. Y que la canción es toda una invitación a regresar a aquellos veranos en los que no existía la pandemia. Veranos felices y sin ataduras, en los que éramos completamente libres. Veranos idílicos, disfrutando del sol en la playa, un barco velero y una fiesta al atardecer con amigos en un chiringuito mirando al mar.. Un mensaje que recoge a la perfección su videoclip, grabado y producido por Ultramarinos.
Desde Verdadera Locura, no hemos podido evitarlo y hace apenas unos días, nos sentimos a hablar con Ana y Carol. Y han sido ellas las que nos han contado cómo ha sido su camino hasta el momento, cómo nació Marlema o cuáles serán sus próximos pasos en esta incierta realidad que estamos viviendo. ¿Queréis saber más sobre ellas y su nuevo proyecto? Pues solo tienes que darle al play.
