Categoría: Entrevistas

  • Acompanyem als Ebri Knight en aquest viatge anomenat «Carrer»

    Acompanyem als Ebri Knight en aquest viatge anomenat «Carrer»

    «Carrer» és el cinquè disc d’estudi d’Ebri Knight. Després de l’EP «La Voz Dormida», la banda ha seguit explorant sonoritats i estils de la mà del productor del País Valencià, Mark Dasousa per assolir el que és, sens dubte, el seu treball més divers. El disc és fruit del context en el que vivim i d’aquí el mateix títol. El carrer descriu l’espai on desenvolupem la nostra vida, les nostres relacions i les nostres lluites quotidianes; l’espai que desitgem recuperar després dels mesos de confinament i de limitació social.

    Ebri Knight sovint han tractat la memòria i el passat a les seves lletres, però en aquesta ocasió han elaborat unes lletres més directes, actuals i lligades a la realitat que ens envolta. Si «Guerrilla» parlava de paisatges, d’estacions, del dia i la nit, a «Carrer» el paisatge és una ciutat i una societat més fosques on els Ebris veuen créixer espurnes d’esperança. A més a més, aquest és també el primer disc des de la incorporació de les noves membres de la banda, fet que ha quedat reflectit en la manera de treballar les cançons i en la seva sonoritat. «Carrer» consolida la feina iniciada amb l’anterior EP i és el fruit d’un any de producció i treball meticulós de les cançons: onze peces que juguen amb el segell folk d’Ebri Knight destil·lat al màxim.

    Un nou treball, molt especial i anhelat, que ja ha tingut les seves primeres cites en directe, en escenaris d’arreu Catalunya i el País Valencià. Ara, i mancant més dates per confirmar, queda gaudir d’ells el proper 19 de juny a la Sala Independance de Madrid.

    Enmig d’aquest panorama tan prolífic i replet de música, vam aprofitar per parlar amb la banda i que ens expliquessin tot el que s’amaga darrere d’aquest nou treball discogràfic. Voleu saber que ens van contar? Doncs sols heu de donar-li al play.

  • Reys nos adentra en las profundidades de su nuevo tema, «Manantial»

    Reys nos adentra en las profundidades de su nuevo tema, «Manantial»

    Reys es el nuevo proyecto en solitario de Sergio Sastre, miembro fundador de la banda Miss Caffeina, donde es teclista y guitarrista. Un trabajo que es el resultado de la búsqueda de una nueva forma de expresión propia, con propósito bien definido: el crecimiento artístico concebido como un acto en común con artistas cercanos
    de otras disciplinas como la fotografía, el diseño o la literatura.

    Con la puesta en marcha de Reys, se inicia una nueva etapa en solitario en la carrera musical del artista que materializa la voluntad de Sergio de dar voz a las inquietudes que han guiado su carrera musical, en su mayor parte de forma autodidacta. Además, su fuerte compromiso con la emergencia climática y la problemática ambiental forman una parte central de sus intereses.

    Y «Manantial» es la primera prueba del talento que ha volcado en este proyecto personal. Un single con base electrónica cuya letra, «es un saludo a ese otro yo que nos habita, reconociendo la incomodidad que me genera pero asumiento también que me hace sentir vivo». Entre las influencias musicales del tema se encuentran artistas internacionales actuales y variados como The 1975, Troye Sivan, Dua Lipa o Charli XCX o Brian Eno, para el que según Reys, «siempre es una referencia cuando me pierdo».

    La canción ha sido grabada el pequeño home studio de Reys con el toque final a la producción y mezcla de Carlos Dueñas (Arcticwave Studio, Barcelona). Junto a él, Reys ha logrado la identidad propia tan característica de su nueva etapa con sonidos en los que se siente cómodo y que nos invitan a introducirnos en la particular atmósfera de este viaje musical y a disfrutar en bucle de sus canciones. El tema viene acompañado por un videoclip grabado y realizado por AfterliVe Films, que propone un juego de luces y sombras en blanco y negro que da soporte visual al mensaje de la propia canción.

  • Bruno Alves y Garabatto vuelven a aliarse en «Silencios»

    Bruno Alves y Garabatto vuelven a aliarse en «Silencios»

    Hay alianzas tan potentes y tan inquebrantables, que lo que sale de ellas es arte y magia. Es lo que les pasa a Bruno Alves y Garabatto, desde aquella primera clase de composición que los unió en Operación Triunfo. Producto de esa conexión, nació hace unos cuantos meses «Ni una vez más», un tema impecable que salpicaba energía y talento a partes iguales y en el que ambos artistas viajaban por estilos más cercanos al pop con los evidentes detalles electrónicos, marca de la casa del productor valenciano.

    Tras ete primer trabajo juntos, las probabilidades de que Bruno y Garabatto volvieran a aliarse eran altas. Y así ha sido. «Silencios» llegó el pasado viernes 4 de junio para despertarnos de nuestro gran letargo, y lo han hecho con un temazo completamente diferentez, capaz de trasladarnos a un estilo más latino, como bien define el productor, propio del reggaetón con influencias norteamericanas. Si bien es cierto que al principio les costó encontrar el significado de la canción, pero Bruno fue capaz de adaptarse y contarnos una historia capaz de combinar a la perfección su trabajo y el de Javi, donde la parte electrónica también nos transmitía su particular mensaje.

    Por su parte, Garabatto tenía la misión de llevar cada elemento de la canción a un grado superlativo. Es decir, llevar al extremo los momentos de mayor energía y transmitir calma en aquellos donde se quiere suavizar la composición. Como resultado, tenemos una auténtica joya que no nos sacamos de la cabeza desde el pasado viernes. ¿A vosotros os ha pasado lo mismo?

    Eso sí, nosotras hemos querido ir un paso más allá y hemos querido hablar con Bruno y Javi, para que nos desvelaran todos los detalles escondidos tras esta nueva colaboración de escándalo. Aquí va una buena dosis de «Silencio» para todos vosotros. ¡Dale ya al play!

  • El bello universo en expansión que Idoia escondió tras su primer álbum, «Ilun eta abar»

    El bello universo en expansión que Idoia escondió tras su primer álbum, «Ilun eta abar»

    Siendo joven y talentosa, Idoia Asurmendi lo tiene todo para triunfar. Así lo empezó a demostrar el pasado verano cuando, sin ningún tema en la calle, arrasó en todos los escenarios en los que actuó, colgando incluso en cartel de entradas agotadas en muchos de ellos. Pero es que ahora, con la llegada de su álbum debut «Ilun eta abar», la joven artista de Aramaio se ha reafirmado. Ha regresado pisando fuerte y demostrando que la espera era más que merecida. Un primera larga duración, conformado por ocho canciones bellas y delicadas, capaces de transportarnos en un segundo a su particular universo sonoro. Un primer largo, que no solo es especial por lo que representa, también por las espectaculares colaboraciones con las que cuenta: desde las hermanas de la compositora, Bea y Nerea; hasta Eñaut Elorrieta de Ken Zazpi; pasando por su paisano, el bertsolari Xabi Igoa o la Euskadiko Orkestra. Eso, sin olvidar la inestimable ayuda de la poeta María Osés.

    La llegada de este «Ilun eta abar» ha llegado acompañada, cómo no, de una pequeña gran gira que comenzó a tener sus primeras citas en los meses de marzo, abril y mayo. Y que, sin embargo, continuará por alguna ciudad más entre junio y julio, así como el Zumalena Aretoa de Zumaia el 11 de junio o el Soreasu Antzokia de Azpeitia el 9 de julio. Y después de este intenso verano, nosotras solo deseamos poder alcanzarla en algún directo, en alguna ciudad, en algún escenario del resto del territorio nacional, porque estamos seguras que nos sorprenderá y que romperá todos nuestros esquemas. Más todavía.

    Mientras tanto, nosotras nos queremos quedar en bucle con la entrevista que le hicimos hace tan solo unos días, porque nos permitió conocer más y mejor a la artista que se esconde tras el proyecto; además de descubrir todos los detalles que se esconden tras este primer «Ilun eta abar». Y vosotros, ¿queréis saber más sobre Idoia?

  • Conocemos a Valenlao y nos sumergimos en su universo sonoro

    Conocemos a Valenlao y nos sumergimos en su universo sonoro

    Desde el mismo corazón de Almería. Desde allí nos llega la propuesta musical de Valenlao, de quien hablamos hace algunas semanas, tras la llegada de su nuevo single «La teoría del Big Bang» y con motivo de su concierto en la ciudad. Y hoy, queremos dedicarle un nuevo espacio en la web, pero en esta ocasión, para presentar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Entrevista que dio para mucho y que sirvió, no solo para conocer mejor a la persona que se esconde tras el artista, también para saber cuáles serán sus próximos pasos.

    En lo que respecta a este reciente single que nos presentó, que es una auténtica joya musical, Valenlao se basó en el conocido concepto astronónico, para regalarnos un tema pop con claros guiños sonoros a los años 70 y que invita a bailar a través de ciertos tintes de psicodelia, y que nace de una explosión personal, un camino sin retorno hacia su propio auto-descubrimiento. La mejor manera de hacernos reflexionar a nosotros también y hacernos pensar sobre si algo realmente ha cambiado dentro de nosotros. Todo ello, mediante una especie de mantra que se repite a lo largo y ancho de la canción: «¿cómo ha podido pasar algo así dentro de mí?».

    Un primer y especial tema que a nosotras nos tiene enamoradas desde la primera escucha. Un primer y especial tema que solo es el principio de todo lo que está por llegar. Y es que, entre muchas otras cosas más, Valenlao llega pisando fuerte, dispuesto a presentarnos dentro de muy poco, el que será su nuevo álbum. Aprovechando la multitud de acontecimientos que están a punto de suceder, hace algunos días nos sentamos cara a cara con Antonio Valenlao, quien nos dio todos los detalles sobre su proyecto. ¿Os atrevéis a conocerlo mejor?

  • Viajamos hasta Taipei para adentrarnos en el universo de Huan Huan

    Viajamos hasta Taipei para adentrarnos en el universo de Huan Huan

    Un año más, se acerca el momento de disfrutar del Primavera Pro y con él, llega el ansiado momento de disfrutar y descubrir nuevas bandas, especialmente las que vienen de fuera. Así es como, gracias a Cultura Taiwán, LUCfest, 9KICK, Taiwán en España y Fever Productions! hemos conocido a la gran promesa del indie pop de la ciudad de Taipei. Ellos son Huan Huan y hace apenas unos meses (en octubre de 2020) publicaron su nuevo álbum, llamado «Water Can Go Anywhere». Una pequeña gran joya que nos hemos atrevido a descubrir, mano a mano con ellos, con los que pudimos hablar hace apenas unos días.

    En apenas tres años, en lo que va de sus dos primeros EPs en 2017 y 2019 a su álbum de debut, Huan Huan han dibujado una de las líneas de evolución clave de la música guitarrera anglosajona durante los 90. Si en «Huan Huan» y «Charlie» nos llegaban ecos de formaciones shoegazers como Lush, Pale Siants, Drop Nineteens o Asobi Seksu, para su debut en largo han calmado sus turbulentas aguas de lánguida distorsión para acomodarse en un indiepop de delicada factura, cercano a propuestas como las de Girls, Whitney o Girlpool, con leves trazas de dreampop e indiefolk de cuidadas texturas. Ningún ruidismo o efecto de pedal hace sombra ya a la aterciopelada y cándida voz de Coco Hsiao, que por momentos parece invitarnos a un paseo tranquilo por parques urbanos llenos de estanques con cisnes y nenúfares. Considerado como uno de los secretos mejor guardados de la escena indie de Taiwán, vienen de ser nominados en los premios Freshmusic 2021, en la categoría de «mejores bandas nuevas». Y tienen ya Europa en su punto de mira. 

    ¿Quieres sumergirte en el particular universo de Huan Huan, igual que lo hemos hecho nosotras? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar. ¡Para nosotras fue un placer hablar con ellos!

  • En las entrañas de «Kikäzu», de la mano de New George

    En las entrañas de «Kikäzu», de la mano de New George

    Llegó a nuestras vidas hace apenas unos días. Y es que tras haber arrasado con su primer single de adelanto «No lo consigo», el artista barcelonés New George se ha estrenado con «Kikäzu», su nuevo y ansiado EP. La mejor manera de estrenar el verano, sin duda. Con estos seis temas «fieramente urbanos que reflexionan sobre las exigencias de ser joven en nuestra sociedad, la capacidad de autorealización y superación». Introspección a la par que incitación al baile y a la rebeldía. Todo ello es lo que se esconde tras este primer trabajo, que vio la luz este pasado viernes 28 de mayo.

    El siguiente paso será disfrutar y ver el nuevo videoclip del artista, que llegará a nuestras vidas este mismo viernes 4 de junio. Una pequeña gran joya audiovisual la de «NDN», en la que el artista vuelve a ponerse a los mandos, siguiendo esta dinámica del DIY («do It yourself»). Aunque eso no significa que haya estado solo, pues siempre está flanqueado por sus fieles compañeros de vida.

    Un misterio sin resolver el que rodea a este proyecto musical, encabezado por Jorge Agustí. Un joven artista barcelonés que, tras una extensa carrera musical en Londres, regresó a casa para iniciar sus andaduras como New George. Con influencias de la música urbana, el pop y rap, al más puro estilo Bad Bunny, Rosalía, Jhay Cortez, C. Tangana, Nathy Peluso o Locoplaya. Pero siempre, siempre, con un toque de lo más personal, capaz de distinguirlo y hacerlo sobresalir sobre el resto. Alguien que va a dar mucho de lo que hablar durante este 2021, y si no, tiempo al tiempo. De cualquier manera, hay cosas que no nos corresponde a nosotras contar. Así que, ¿por qué no nos las cuenta él mejor? ¡Mucha atención a la entevista que le hicimos hace algunos días!

  • «Medalla de plata» para Meseta y su gran EP debut

    «Medalla de plata» para Meseta y su gran EP debut

    Entre Valencia y La Mancha se mueve Meseta, una de las bandas más prometedoras de nuestro panorama musical. Lo demostraron hace apenas unas semanas cuando, a principios del mes de mayo, vio la luz su EP debut «Medalla de plata». Un trabajo formado por cuatro canciones tan eclécticas y heterogéneas como personales, que nos pusieron a bailar desde el minuto 1, a ritmo de pop, noise, surf, indie, synth. Una valía y un talento que han llegado a traspasar fronteras, haciéndose notar incluso en el Mad Cool Talent by Vibra Mahou, concurso del que llegaron a ser semifinalistas. Y no es para menos…si a nosotras nos han robado el corazón, ¿cómo no iban a hacerlo con el resto del universo?

    Siendo la noche y sus aventuras los hilos conductores de este pequeño gran debut, Meseta nos guían y nos acompañana a través de un EP diverso y variado, en el que se aprecia la personalidad de todos y cada uno de sus miembros; pero sin perder esa unidad que han sabido construir rápidamente como banda. Cuatro canciones («Parlamento», el que fuera su primer y aclamado adelanto; «El Rayo Verde»; «Noche en la Meseta» y «Horno») a través de las cuales es muy fácil acercarnos a ellos y conocerlos mejor. Un auténtico diamante en bruto que servirá para abrirles paso en este arduo y complejo mundo. Un auténtico diamante en bruto que dará mucho de lo que hablar. Si todavía no te lo crees, solo tienes que escucharlo con detalle, porque no tiene desperdicio.

    Tal ha sido el furor que Meseta ha generado en nuestra redacción, que hace algunos días no pudimos evitar el hablar con ellos. Y durante un ratito, los sometimos a nuestro particular cuestionario. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? ¡Pues solo tienes que darle al play!

  • Fulcanelli nos hablan de su nuevo trabajo, «Ciencia y Ficción»

    Fulcanelli nos hablan de su nuevo trabajo, «Ciencia y Ficción»

    Ya podemos gritar bien alto que Fulcanelli están de estreno, y es que «El Universo Observable» acaba de irrumpir en nuestras vidas como un verdadero ciclón. Un nuevo y ansiado álbum, compuesto por diez temas que nos prometen viajar a través del particular cosmos de la banda barcelonesa. Ya el propio título indica esa enorme dimensión que abarca este trabajo: desde ese universo que lo engloba todo, hasta la palabra observable que no hace más que poner en evidencia las limitaciones de nuestra mirada. «La única manera de ampliar el horizonte es a través de la curiosidad, esa pulsión innata que nos empuja a buscar respuestas que nos llevan hasta nuevas preguntas. Lo que somos capaces de ver (conocer) a día de hoy es más que lo que veíamos ayer y menos de lo que veremos mañana».

    Pues «El Universo Observable» es la síntetis de estas diez complejas preguntas, en forma de canción. Intentar saber quiénes somos a través de ciertos lugares comunes: las relaciones, los desengaños, los objetivos alcanzados, los sueños aún por cumplir. Y a la vez imaginar quien queremos ser, a través del deseo innato de conocer, para poder afianzar lo verdadero y desterrar las cosas que una vez creímos pero resultaron ser falsas.

    Un disco de lo más especial que ya tuvo su primera toma de contacto el pasado 15 de mayo en Barcelona, pero que seguirá recorriendo ciudades y escenarios como la Sala Siroco de Madrid (5 de junio), la Sala Creedence de Zaragoza en el Día de la Música (19 de junio) y el Café del Teatre de Lleida (18 de septiembre), a falta de más fechas por confirmar.

    Hace algunos días, pudimos hablar con ellos, para que nos dieran todos los detalles que se esconden tras el proyecto y tras este nuevo disco. Además de avanzarnos los próximos pequeños pasos de Fulcanelli. ¿Os atrevéis a adentraros en su particular universo sonoro?

  • Gallos presentarán su nuevo «Hecho en el cano» en la Sala El Sol de Madrid

    Gallos presentarán su nuevo «Hecho en el cano» en la Sala El Sol de Madrid

    Con «Squirt», rompieron todos nuestros esquemas y nos volaron la cabeza por completo. Pero es que ahora Gallos están de vuelta. Así es como ha llegado a nuestras vidas «Hecho en el cano», un trabajo más acústico e íntimo, adaptado a las circunstancias actuales, pero con esa esencia tan característica de la banda madrileña. Nuevo formato, nuevo disco y un concierto a la vista, que promete ser inolvidable. Apuntad bien la fecha, porque este viernes 28 de mayo, tenemos Gallos para rato en la Sala El Sol de Madrid. Si no tienes tu entrada todavía, estás a tiempo, ¡pero corre antes de que vuelen todas!

    Un nuevo comienzo, una etapa que llega con esta colección de canciones que que verá la luz a lo largo del mes de mayo y que nos transportará desde la emblemática sala madrileña hasta aquellos paisajes 90’s de los míticos MTV Unplugged. Una cara de Gallos más íntima y tranquila, que jamás habíamos visto hasta ahora, ya que la banda madrileña se caracteriza por hacer rock con mayúsculas, un estilo «sucio, elegante y animal». Una cara completamente diferente y un espectáculo nuevo en el que prometen dejarse «las tripas». «En este show queremos ante todo un clima super cálido y cercano con el público. Un buen Unplugged que solo ocurre una vez en la vida, no solemos hacer acústicos prácticamente nunca, así que que nadie se quede con la espina de haber querido venir. Van a vernos a Gallos sentados en sillas como niños buenos, pero haciendo vibrar la sala, como siempre». ¿Todavía te sigues pensando si ir o si no?

    Por supuesto, no ha faltado la charla obligatoria con Nacho Carballo, cantante y guitarrista de la formación. Mucho ojito a lo que nos ha contado, porque no tiene desperdicio. ¡Dale al play y disfruta, que se viene una buena!

  • La Sra Tomasa, de las live sessions a la gran pantalla

    La Sra Tomasa, de las live sessions a la gran pantalla

    La Sra. Tomasa se define como un choque frontal entre dos mundos. Una colisión entre la parte orgánica y la folklórica que transciende en el tiempo; y el mundo más actual, en continuo cambio, que es la parte electrónica. Desde el año 2012 y hasta la llegada de la crisis sanitaria, han dejado tras de sí todo un rastro de giras, conciertos, nueva música y experiencias que contar. Y es que sus directos han sido ampliamente aclamados en festivales como el Sziget Festival (Hungria), Low Lands (Holanda), Pole Pole (Bélgica), Mare de Agosto (Portugal), entre muchos otros.

    Solo ellos han sabido cómo estar en boca de todos, especialmente por las live sessions que grabaron en 2019 y que este 2021, han llegado a la gran pantalla. Y es que el pasado 6 de mayo, La Sra Tomasa se estrenaron en la gran pantalla con la llegada de «La Historia Se Repite (Live Sessions)», unas piezas audiovisuales grabadas en plano secuencia, donde participan un buen puñado de músicos de diferentes estilos musicales y los cuales forman parte de El Colectivo. Un conjunto que está formado por Ahyvin Bruno (Las Karamba), Niño Maldito, Sr. Wilson, Adala, Marcio, Desiree Diouf, The Sey Sisters, Juli Giuliani, Aarón Barreiro; y músicos de Stay Homas, Doctor Prats y Txarango.

    ¿Cuál fue el germen de todo ello? Año 2019, La Sra Tomasa presentan sus «Live Sessions», unas sesiones captadas en directo, de una manera rompedora y disruptiva. El espacio perfecto para difuminar el escenario con los músicos tocando desde el suelo en formato 360 grados, de tal manera que el público podía rodear a los músicos generando una energía mágica e irrepetible. En dos días, 1.000 personas pudieron ver en cinco pases exclusivos la magia de este directo face to face. Así es como Guspira, su oficina de management, trabajó con Cine Yelmo para proyectar la película en exclusiva en 12 ciudades en un pase único el día 6 de mayo.

    Con este gran hito tan reciente, hemos querido aprovechar para charlar con La Sra Tomasa y es Pau Lobo, cantante de la banda, quien nos responde. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Diario Perro nos mete de lleno en el particular universo de «Huellas», su inminente nuevo EP

    Diario Perro nos mete de lleno en el particular universo de «Huellas», su inminente nuevo EP

    Contando las horas y los días que quedan para la llegada de «Huellas», el que será el nuevo EP de Diario Perro. Un trabajo formado por seis canciones, al que le auguramos el mayor de los éxitos, por la dedicación, por el talento y por el buen hacer de Iván Chapa, que es quien se esconde tras este proyecto. Producido por Omar Carrascosa en OMC Estudios de Madrid, además cuenta con las colaboraciones especiales de César Uña, Txarlie Solano, Nacho Mur, Manuel Machado y Anita Kuruba, como vocal coach.

    Mientras se acerca el momento del EP, el artista nos ha podido regalar alguno de los temas que formarán parte de este trabajo. El último de ellos, ha sido «Nuestro mundo». Canción especial, ya que fue la última que compuso justo antes de entrar al estudio.

      Querido diario:

    Hoy me he dado cuenta de que la realidad no tiene mucho sentido. Sigo buscando. ¿Sientes lo mismo que yo? Puedes quedarte a mi lado y refugiarte en NUESTRO MUNDO. Encajaremos todas las piezas.

    Diario Perro. Mayo 2021. 

    Iván Chapa lleva desde 2015 al frente de esta banda, precisamente porque encontró en la música una vía para expulsar y canalizar todo lo que llevaba dentro. Para expresar en forma de canciones todo lo que le emociona y le remueve por dentro, dando especial importancia a las letras. Además, es un homenaje a su perra, compañera en esta aventura.

    Fue precisamente en ese año, cuando publicó el que fue su primer álbum «Todas se me quedan cortas». Tras la inexperiencia y la ilusión de las primeras veces, Diario Perro se emprendió en un bonito viaje hacia su segundo disco, «Guerrera», que llegó tres años después. Ahora, continúa en este ambicioso viaje y en breves, publicará su tercer trabajo, «Huellas».

    Hace algunos días hablamos con él y esto es lo que el propio Diario Perro nos contó sobre su proyecto musical. ¿Quieres adentrarte en el particular universo del artista?

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