Categoría: Entrevistas

  • La gran familia musical que se esconde tras Naked Family

    La gran familia musical que se esconde tras Naked Family

    Fue en 2019 cuando Naked Family irrumpían con fuerza con su primer álbum debut. Dos años después, han vurlto al ataque, regalándonos las primeras píldoras del nuevo trabajo que nos tienen preparado. Así es como han llegado a nuestras vidas temas como «Belly of the whale» junto a Adriana Proenza y el más reciente «Funky Bus». Puro estilo y pura personalidad la que desprende la banda madrileña, que baila libre entre la psicodelia con reminiscencias de los 60s y 70s y el soul más actual. Un sonido de lo más particular que han conseguido a base cde trabajo, y han definido y pulido a la perfección gracias al potente equipo que han formado junto a Brian Hunt.

    «Naked Family es una rara avis en los tiempos que corren. Un grupo que a través de la experimentación musical nos muestra otra forma posible de hacer música. Otro modo de afrontar la vida. Otra manera de ver las cosas».

    Un simbolismo, una forma de vida que se refleja en todo lo que hacen. Y es que Naked Family «es más que una banda de música, es una familia que mediante sus canciones se desnuda ante el público. Y es ahí justo encima de la tarima de los escenarios, cuando uno vislumbra que este grupo es diferente. La música no solo se escucha, también se vive».

    Y en medio de tanta sorpresa en forma de canción, nosotras perdemos el miedo y decidimos sumergirnos en esta nube de psicodelia que nos presentan y nos aninmamos a conocer desde dentro a la banda madrileña. No sabemos muy bien cuál ha sido el resultado, pero lo cierto es que nos lo pasamos muy bien hablando con ellos. ¡Y nos dio mucha envidia el paisaje en el que estaban! Juntos, grabando, refrescándose del calor y demostrando lo unida que está esta familia. ¿Quieres saber lo que nos contaron? Pues dale al play.

  • Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

    Nos sumergimos en «La noche más oscura» de Sonograma

    Han pasado cinco años desde que debutaran con el que fuera su primer álbum «Tormenta». Cinco años sin escucharlos a ellos, pero sí viéndolos trabajar en otros proyectos musicales, desde Rufus T Firefly o Viva Suecia a Ángel Stanich, Kuve o Rubén Prats, pasando incluso por el musical de La Llamada. Sin embargo, ahora ya podemos decir alto y claro que Sonograma están de vuelta y que lo han hecho por todo lo alto. Con la música por bandera, los madrileños acaban de marcarse un discazo, llamado a convertirse en toda una revolución. Ya está aquí «La noche más oscura», el mejor y mayor alegato en favor de las emociones reales y las distancias cortas. Todo eso desde el particular punto de vista de la banda, que mima y cuida todo lo que hace, midiéndolo al detalle.

    Un disco repleto de personalidad y con una voz única: la de Sonograma. Grabado y masterizado en El Lado Izquiero junto a Dany Richter; «La noche más oscura» también cuenta con la producción de Juanma Latorre (Vetusta Morla). Es precisamente este último quien dice lo siguiente sobre el incansable trabajo de la banda madrileña: «No hay prácticamente nada convencional en las canciones de Sonograma: las estructuras y la narrativa en la mayoría de las ocasiones desafían la mecánica del pop instantáneo pero sin generar una distancia emocional con quien las escucha». Una pequeña gran joya que, desde el pasado 4 de junio que vio la luz, la tenemos en bucle.

    Aporvechando que «La noche más oscura» ya está en la calle, quisimos hablar con Sonograma para que nos contaran todo lo que esconde este nuevo álbum discográfico. Al habla, Rodrigo Cominero (voz y teclados) respondiendo todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas. ¿Quieres saber más sobre uno de los discos más top de este 2021?

  • Sôber arrasan con «Elegía» y nos descubren todo lo que se esconde tras su nuevo álbum

    Sôber arrasan con «Elegía» y nos descubren todo lo que se esconde tras su nuevo álbum

    Cerca de tres décadas de carrera y uno de los grandes referentes del metal alternativo. Sôber arrasan de nuevo con la reciente llegada de su nuevo álbum «Elegía», que ha visto la luz cinco años después de que lo hiciera su anterior «Vulcano». Periodo largo que se podría haber hecho eterno de no ser por ese ímpetu de la banda de seguir al pie de cañón, y es que entre trabajo discográfico y trabajo discográfico, los madrileños sorprendieron con «La sinfonía del Paradysso», espectáculo sinfónico presentado en directo en multitud de escenarios.

    «Elegía» es la nueva pieza del puzzle que Sôber han estado creando durante tantísimos años. Una personalidad propia, un estilo y un sonido inconfundibles, y una lírica muy particular. En este sentido, este nuevo álbum sigue a la perfección esa estela que han estado marcando a lo largo de estas tres décadas. Como resultado, tenemos diez potentes canciones, que demuestran que a pesar del eclecticismo respecto a los discos anteriores, la esencia sigue siendo la misma. Eclecticismo que han llevado a otro nivel con la espectacular colaboración que se han marcado con Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida) en «Eclipse». Curioso a simple vista pero combinación de escándalo cuando escuchas lo bien que empastan ambas voces, a pesar de venir de géneros totalmente diferentes.

    Aprovechando que hace casi un mes que este «Elegía» vio la luz, hemos querido hablar con la banda para que nos cuenten más detalles de este álbum, que está llamado a convertirse en pieza clave y en uno de nuestros imprescindibles. En esta ocasión, fue Carlos Escobedo, vocalista de Sôber, quien se sometió a nuestro cuestionario, y este es el resultado. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el nuevo álbum de la formación madrileña? ¡Esto es lo que nos contó, tan solo dadle al play!

  • Tina Escribano nos da voz y reflejo a todas en su nuevo single, «Al espejo»

    Tina Escribano nos da voz y reflejo a todas en su nuevo single, «Al espejo»

    Desde que la conocimos, nos quedamos absolutamente prendadas de su voz y de ese talento que tiene. Aunque hemos de decir que detrás de todo ello, hay un fuerte y largo trabajo. Años y años dedicándose a la música y una evolución constante que no ha hecho más que afianzarla dentro de la escena musical emergente nacional. Tras haber pegado un gran salto con su cambio de nombre artístico, Tina Escribano ha ido un paso más allá y se ha atrevido con el castellano como idioma para cantar. Una metamorfosis que nos ha impactado y encantado a partes iguales. Y es que no podemos negar que, canciones como estas últimas «Corre» y «Al espejo», se han convertido en imprescindibles para nosotras.

    Tina Escribano comenzó su andadura allá en 2017 con la llegada de su primer EP llamado «London Project», bajo el nombre artístico de Chrisstina. Un trabajo que le sirvió para abrirse camino en la escena, además de experimentar. Y pronto llegaron los cambios a nivel musical, la pausa en la que cogió aliento para replantearlo todo y seguir. Fue justamente un año después, en 2018, cuando arrasó con «First Step: Rebuilding». El ave fénix renacía, aunque aún no nos lo había enseñado todo. Ya entonces nos mostró un pequeño avance de todo lo que era capaz de hacer también cantando en su lengua materna. Fue suficiente: ese fue el principio de lo que llegó después. «La jaula» fue la primera, pero a partir de ahí, han llegado «Ciclón», «Corre» y «Al espejo», cuyo videoclip acaba de ver la luz. El inicio de una nueva etapa que estamos ansiosas por descubrir.

    Hace algunos días nos sentamos a hablar con ella, cara a cara, y nos avanzó pequeños grandes detalles sobre su proyecto. Para nosotras fue un inmenso placer reencontrarnos con ella y conocer de primera mano en qué punto se encuentra Tina Escribano. Una alegría volver a verla y dejarnos irradiar por su luz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó la joven artista madrileña? Tan solo tienes que darle al play y disfrutar de la charla.

  • Conocer a Los Telepáticos,  gracias a su nuevo «Cambio y fuera»

    Conocer a Los Telepáticos, gracias a su nuevo «Cambio y fuera»

    Hace algo más de un año que debutaron con su primer trabajo llamado «Con la fiesta a cuestas». Pero entonces el mundo se paralizó y efectivamente, nos quedamos con las ganas de fiesta contenidas. Aún así, nada ni nadie consiguió frenar a Los Telepáticos, que se pusieron de nuevo a crear, a componer, a trabajar. Fue entonces cuando comenzaron a concebir su segundo álbum. El mismo que nos presentaron hace muy poquito, y que lleva por título «Cambio y fuera». Título muy bien traído en un periodo como el que estamos viviendo, en el que la transformación y la fugacidad están a la orden del día.

    «Sonido telepático, fresco y contemporáneo, que combina ritmos tranquilos y otros más violentos con letras introspectivas y divertidas». La mejor definición de lo que podremos descubrir si nos sentamos a escuchar las nuevas y recién estrenadas composiciones de Los Telepáticos. Y la última prueba de ello ha sido este recién estrenado mini-álbum formado por seis temas, producidos por los mismos Max, Mathias, Ricci y Luke. Su local de ensayo, ubicado en el corazón de Madrid, fue el lugar perfecto para que se fraguaran todas y cada una de estas canciones magnéticas y envolventes. Pero es que más allá de eso, la banda ha afianzado y creado todo un concepto artístico alrededor de la propia música que han creado. Para ello, han creado un equipo inquebrantable con la artista Emma de la Fuente, encargada de todo el arte y diseño del disco (y de la cartelería que acompaña).

    Una banda por descubrirl. Y un disco redondo. Todos los curiosos y amantes de la música deberían hacer parada obligatoria en Los Telepáticos y su nuevo «Cambio y fuera». Nosotras lo hicimos y la mejor prueba de ello ha sido la entrevista que les hicimos hace apenas unos días. ¿Te atreves a conocerlos?

  • Conocer a La Jetée gracias a su nuevo trabajo, «Menos fuerza más inercia»

    Conocer a La Jetée gracias a su nuevo trabajo, «Menos fuerza más inercia»

    No sabemos si es porque nuestra casa siempre tira o es que hay mucho talento en nuestra «terreta». Aunque muy probablemente sea una mezcla de ambas cosas. Pero es que hoy volvemos a quedarnos en Alacant, pero esta vez para conocer en profundidad el proyecto de La Jetée, del que hablamos hace algunas semanas a colición de su primer single llamado «Dos veces breves» (al que muy poco tiempo después le siguió el segundo, «Copiloto»). Desde ese momento, han pasado casi dos meses y la formación siguió dando pasos de gigantes hasta la misma llegada de su nuevo EP, «Menos fuerza, más inercia», que es nuestro desde hace apenas dos semanas.

    Segundo EP para los alicantinos, que han dado un paso al frente evolucionando claramente en su sonido, dándole más fondo y más magnitud. De ahí que hayan experimentado sin miedo con la electrónica de los años 80 y con unas producciones más arriesgadas y actuales. Y la mejor persona para ayudarlo con ellos ha sido, sin duda alguna, Guille Mostaza de Álamo Shock. Como resultado, tenemos tres nuevas canciones que inauguran una nueva y natural etapa de La Jetée. Etapa que se cierra con los anteriores trabajos de la formación, «Accidentes y tormentas» (2017) y «Produce monstruos» (2019), y con los que consiguieron amplio reconocimiento entre el público y los medios de comunicación especializados.

    Hace algunos días, tuvimos la gran oportunidad de hablar con ellos para que nos lo contaran todo sobre este proyecto y, especialmente, sobre este nuevo «Menos fuerza, más inercia». Además de hacer balance de estos años y la experiencia de volver a los escenarios hace apenas unas semanas, en el Muelle 12 de Alicante. Lo cierto es que nos lo pasamos muy bien y este es el resultado. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron al respecto? Esto es La Jetée.

  • Rafa Romera nos cuenta todo lo que esconde tras su nuevo single, «Un gatillo en el agua»

    Rafa Romera nos cuenta todo lo que esconde tras su nuevo single, «Un gatillo en el agua»

    No podemos evitarlo, tenemos que decir que desde el mismo momento en el que lo descubrimos en Operación Triunfo 2020, nos declaramos fans absolutas de Rafa Romera. Por esa alegría que desprende en cada cosa que hace y por esa voz tan particular que tiene. Y es que, un año después de haber pasado por Verdadera Locura, reincidimos y volvemos a hablar con el artista cordobés, que ha sorprendido recientemente con nueva música. Y con una serie de conciertos con los que ha dado la bienvenida al verano. ¿Lo demás? Está aún por descubrir y, como se suele decir últimamente, «se vienen cositas».

    Arrasó como un ciclón con la llegada de sus primeros singles, aunque lo que terminó de revolucionarlo todo fue el lanzamiento de su primer EP «El niño bueno». Pero es que ahora, Rafa Romera ha dado un paso más. Inicia poco a poco una nueva etapa que, por el momento, le ha llevado a publicar nuevo single, llamado «Un gatillo en el agua». Con él, se avecinan cambios, se avecina nueva música y se avecina ¿nuevo trabajo? Es probable. Solo el tiempo nos lo dirá. Una dulce espera que se calmará escuchando, una y otra vez, los nuevos temitas que nos presente el artista cordobés. Y permaneciendo atentos por si anuncia próximos conciertos, ya que las primeras fechas de su nueva gira se han cerrado con una increíble acogida entre el público.

    Por supuesto, también disfrutaremos una y otra vez de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Fue un enorme placer volver a charlar con Rafa Romera un año después de la primera! Tras charlar con él, lo único que podemos asegurar con certeza es que queremos seguir su pista muy de cerca. Y seguir descubriendo todas las sorpresas que el joven artista nos tiene preparadas.

  • Terrorists Of Romance nos adentran en el corazón de «Like Kerosene»

    Terrorists Of Romance nos adentran en el corazón de «Like Kerosene»

    Once días desde que viera la luz su nuevo EP. Once días sin salir del intenso bucle en el que nos han metido Terrorists Of Romance con «Like Kerosene», un trabajo nacido durante la pandemia y que no solo refleja las sensaciones y estados de ánimos por los que pasó la banda, también reflejan las nuestras. Ese ímpetu de querer salir de donde estábamos, de romper con esta complicada situación, de tratar de lidiar con nuestros propios sentimientos, de querer quemarlo todo. Así es como Vanessa Salvi y Kiko Ujaque comenzaron a darle forma a estas cinco eclécticas canciones que forman este disco, terminando el resto de banda de darles vida. Y gracias a la vida que «Shake me mad», «Black sheep», «Loose control», «Thousand pieces» y «Naufragio», único tema en español de la banda, llegaron a nuestros oídos.

    Un trabajo de lo más variado, a la par que necesario que vio la luz en digital el pasado 11 de junio; y. en formato vinilo el día 12, coincidiendo así con el Record Store Day Drops. Un trabajo capaz de bailar libre entre diferentes géneros como el rock alternativo con toques grunge, pasando por el folk, el pop e imcluso el reggae. Además de contar con importantes influencias musicales como Florence and the Machine, Elle King, Sharon Van Etten o Gwen Stefani, entre otras. Un trabajo que es imposible definir y que, simplemente, hay que escuchar.

    Hace algunos días tuvimos una larga e interesante charla con Vanessa y Kiko. Ellos sí que nos dieron todos los detalles sobre el proyecto que encabezan, Terrorists Of Romance, y sobre todo lo que rodea a «Like Kerosene». Y nosotras no pudimos ser más felices por estar tanto tiempo hablando con ellos. Y vosotros, ¿queréis adentraros en el particular universo de la formación asentada en Barcelona?

  • Tenda se alza como una de las grandes bandas revelación de nuestro panorama

    Tenda se alza como una de las grandes bandas revelación de nuestro panorama

    Se han convertido en una de las bandas revelación de nuestro panorama musical. De hecho, hace muy, muy poco, fueron los grandes ganadores de los Premis Ovidi 2020, precisamente en la categoría de grupo revelación. Y es que todo el reconocimiento que tengan, es completamente merecido, por ese buen hacer y por esas ganas de comerse el mundo, y para ello, ni la juventud de sus miembros es un impedimento. Sí, por supuesto, estamos hablando de la banda valenciana Tenda, quienes irrumpieron en 2019 con su primer álbum debut homónimo. Pero es que ahora, están ya abriendo camino hacia su nuevo trabajo y lo han hecho con la publicación de sus primeros adelantos: «Tan mal» junto a Juan Zanza de Valira, «Fe cega» y «Tard», que cuenta con la colaboración de Carles Caselles de Smoking Souls.

    «Tenda no es un grupo de rock fácilmente clasificable o al que le vaya bien ponerse una etiqueta al uso. Quizás porque las canciones están por encima de los estilos y, a el mismo tiempo, se dejan ver las influencias atemporales de este grupo formado por cuatro jóvenes que no superan la veintena de edad. Su opción para cantar en valenciano no es una pose ni una opción explícita, es lo natural para este grupo de artistas que tienen mucho que decir tanto en la escena valenciana como en la del resto del estado».

    Las ganas de querer conocerlos más, hicieron que hace algunos días habláramos cara a cara con ellos. Y después de una charla de lo más interesante, podemos decir que Tenda están llamados a convertirse en una de nuestras bandas favoritas y sí, en uno de nuestros grandes descubrimientos de este extraño 2021. Así que de vosotros, no nos perderíamos la entrevista, porque podréis conocer el proyecto desde dentro. ¡Dadle ya al play y disfrutad!

  • Ariadna Tortosa nos cuenta qué se esconde tras su nuevo single, «? (Interrogante)»

    Ariadna Tortosa nos cuenta qué se esconde tras su nuevo single, «? (Interrogante)»

    Su chorro de voz y su talento nos dejaron prendados cuando la conocimos en Operación Triunfo 2020. Ahora, algo más de un año después, Ariadna Tortosa inaugura nueva etapa en su carrera musical. Y, por supuesto, lo ha hecho con un verdadero temazo, que lleva por título «? (Interrogante)». Un primer avance de todo lo que está por llegar. Un primer avance al que se sumará, dentro de seis días (la noche del 22 de junio), un nuevo adelanto junto a Yer: «No stas aki». Es por eso por lo que os pedimos encarecidamente que esperéis a que el verano pase, porque justo después llegará a nuestras vidas el primer larga duración de la artista catalana. Y llegará arrasando como un verdadero tifón, estamos más que seguras.

    Pero es que la irrupción de «? (Interrogante)» y la inminente llegada de su nuevo single, no son las únicas novedades que nos tiene preparadas Ariadna. Mucho ojo, porque el próximo 27 de junio, la catalana actuará sobre el escenario del Teatro Arlequín de Madrid. Y, por supuesto, no lo hará sola, ya que compartirá las tablas con su inestimable amigo y artista Yer, con quien muy seguramente presente este nuevo «No stas aki». No sabemos si tenéis ya vuestra entrada, pero si aún no os habéis hecho con ella, os recordamos que se encuentran disponibles en la página web del teatro (o pinchando aquí).

    Hace apenas unos días, nos decidimos a hablar con Ariadna, para que nos lo contara todo sobre «? (Interrogante)», sobre el álbum que está por llegar, sobre el concierto en Madrid que dará el próximo 27 de junio, sobre el mayor aprendizaje que se lleva de este complicado año o sobre sus próximos pasos. Eso, entre muchas otras cosas más. ¿Tenéis ganas de saber todo lo que nos respondió? Pues tan solo tenéis que darle al play y disfrutad de esta pequeña gran entrevista.

  • Nos sumergimos en el particular universo de La China Lina

    Nos sumergimos en el particular universo de La China Lina

    Directamente desde el Poblenou, La China Lina ataca de nuevo y nos presenta su tercer y nuevo single llamado «Malos tiempos». Una canción que sigue muy de cerca a las dos anteriores que nos ha presentado la banda barcelonesa, «Lo seguimos intentando» y «Gomas para el pelo». Tres temas muy especial que, a su vez, formarán parte de su álbum debut, «El hombre tranquilo» y que verá la luz dentro de muy poco tiempo.

    La China Lina mezcla en su sonido letras directas de historias reales, pegadizas melodías pop y una rabiosa base rítmica que satura y oscurece su sonido para recordarnos detalles de Los Piratas o Los Planetas y por momentos nos permite revivir tiempos más modernos orbitando entre Vetusta Morla o Lori Meyers. Con poco más de un año de vida, el cuarteto con integrantes de León, Granada, Villa María (Argentina) y Barcelona converge en La China Lina con experiencias tan dispares como las diferentes influencias musicales de cada uno de ellos.

    Una confluencia de estilos que se ha visto reflejada, en última instancia, en «Malos tiempos». Una canción nacida durante la cuarentena, que nos da otro punto de vista del que no se ha hablado lo suficiente durante esos meses. Tal vez no estamos preparados para hablar lo necesario de nosotros mismos y sí de los demás. El confinamiento dio a lugar a ataques impulsivos de sinceridad y diálogos interiores en las personas, a tener tiempo de hablar con uno mismo, enfrentarse a la realidad de pasar tiempo sincero en convivencia, tiempo que el ritmo de vida actual hace que sea imposible frenar para hacer balance. Muchas personas se dieron cuenta de sus verdaderas inquietudes personales durante la pandemia.

    En medio de tanta novedad, hace algunos días, quisimos aprovechar para hablar con ellos y que nos contaran todo lo que se esconde tras el proyecto de La China Lina. ¿Y tú, quieres saber más sobre ellos?

  • Hoy nos adentramos en el potente universo sonoro de The Deathlines

    Hoy nos adentramos en el potente universo sonoro de The Deathlines

    Tras la buena acogida de «Hold Your Horses», la banda barcelonesa The Deathlines lanza su segundo single «Tightrope Walker». El sonido recurre a la crudeza de los riffs de guitarra de Hüsker Dü en su segunda época, donde el halo pop dirige las guitarras de las escuela de Bob Mould que dan soporte auna melodía de voz pegajosa al estilo de unos jóvenes R.E.M o The Posies. Las escuela de J. Mascis toma presencia en un solo de guitarra que conduce hasta una superposición de voces al puro estilo de los barceloneses The Unfinished Sympathy. El tema, que podría traducirse como El funambulista, aborda la fragilidad del ser humano frente a las tentaciones nocivas, así como la delgada línea que separa la vida y la muerte.

    El video que acompaña al tema se ha grabado y editado por Diego Lasso, editor y cineasta independiente, y que proviene del mundo del skateboarding. Ha participado en proyectos como Ride Channel, The Berrics o el Patin.com en la edición de efectos visuales y en el cortometraje Kung Fury, en el cual colabora como patrocinador del proyecto. «Tightrope Walker» está inspirado en la estética visual de Sin City y en el trabajo fotográfico de Charles Ebbets y se combinan las técnicas de escenarios digitales 3D con la ciudad de Barcelona como referencia.El single se edita en formato digital y a través del sello barcelonés Kraken Recordings Official (KR-005). El tema está grabado en el verano del 2020 en La Atlántida Estudios bajo la supervisión y producción de Edgar Beltri (Uziel, The Lizards o Los Tiki Phantoms, entre muchos otros).

    En medio de tanta novedad, hemos aprovechado para hablar con Mario Silvestre, voz y guitarra de la formación, para que nos cuente todos los detalles y todos los secretos que se esconden tras el proyecto de The Deathlines. ¿Queréis saber más sobre ellos?

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