Categoría: Entrevistas

  • Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Hay artistas que llegan a tu vida sin ni siquiera esperarlo, pero cuando lo hacen, remueven todos tus cimientos, rompen todos tus esquemas. Eso es lo que nos pasó cuando escuchamos por primera vez a The Blaxound, el proyecto personal de la artista Marta Román. Funk y soul cantado en español, que no deja de recordarnos a bandas contemporáneas como los portugueses The Black Mamba, aunque sin dejar de beber de otras influencias mucho más clásicas. Pero siempre, siempre, fiel a su estilo soul y funk, y a su personalidad, que son completamente arrolladoras.

    El año 2003 fue el inicio de todo, fue el momento en el que Marta Román comenzó su andadura, cociendo este proyecto musical muy a fuego lento, pero con todo el amor, calma, paciencia y almas posibles. Cinco años hubo que esperar para escuchar su primer álbum, «Return of the Blaxound». Pero desde entonces, no ha dejado de crear, de girar y de evolucionar. Especialmente en lo que respecta al idioma. Un paso al frente y una manera de afianzarse, de definir todavía más su estilo. Así es como hemos llegado hasta este punto, en el que The Blaxound ha creado alianza con su compañero, fiel amigo y músico es.pe.jo. «No es por ti» ha sido la mejor prueba de ello. Aunque no será la única, porque tanto juntos como separados, ambos compositores tienen sus historias y sus universos, que terminarán convirtiendo en canciones. Y si no, tiempo al tiempo.

    Un total descubrimiento que hemos tenido el inmenso placer de conocer todavía más. Todo gracias a la agradable charla que tuvimos con Marta Román hace apenas unos días. ¿Quieres saber más y mejor quién se esconde tras The Blaxound? Pues solo tienes que darle al play, disfrutar y darle un gran regalo a tus oídos (¡porque el proyecto lo petará, eso es así!).

  • Maestro Burlador rompen estigmas y nos descubren su proyecto

    Maestro Burlador rompen estigmas y nos descubren su proyecto

    Volver por todo lo alto, volver con canciones tan necesarias como «John Doe». Maestro Burlador irrumpieron hace algunas semanas con este especial single, que se adentra en la complejidad que se esconde tras la salud mental. Un asunto tan importante y rutinario, como poco tratado. Y es que, en estos tiempos en los que vivimos rodeados de estigmas, ¿qué mejor manera que la música para romper con todo eso? La banda alicantina es experta en todo ello: interesados en esta realidad que vivimos, Lenüs y David se meten en la piel de una persona que vive constantemente luchando contra sus fantasmas.

    Un mensaje que llega como una dosis de realidad. Un mensaje que adquiere una nueva dimensión gracias al videoclip que acompaña, que ha corrido a cargo de Miguel Ángel García. A través de las viñetas diseñadas por Lenüs Van Bófill, nos adentramos de lleno en la historia, en la que observamos cómo la protagonista va cayendo en la desesperación y en un circulo vicioso para terminar de la peor manera. Un largo y complejo proceso de interiorización, no solo para la banda, también para nosotros.

    Este «John Doe» es, sin duda alguna, el primer y mejor paso al frente. El primer acercamiento al que será el próximo álbum de la formación, que verá la luz dentro de muy poquito tiempo y que llevará por título «El mundo de la W». Un gran paso al frente y una evolución clara respecto al que fuera su álbum debut «Mi Yo Ko» (2018).

    Por lo pronto, solo hemos podido escuchar una de las canciones de este nuevo trabajo, pero estamos seguras de que el álbum se superará. Pero mientras llega el momento de descubrirlo, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días a la banda. ¿Quieres adentrarte más y mejor en el universo de Maestro Burlador? ¡Dale al play y disfruta!

  • Marta Tchai muestra su faceta más íntima y personal en su nuevo álbum, «El eclipse»

    Marta Tchai muestra su faceta más íntima y personal en su nuevo álbum, «El eclipse»

    Es una delicia hablar con ella, igual que es una delicia escuchar su música. Ya no solo por todo el bagaje que lleva a sus espaldas, también por el amor que le pone a todo, por su voz, por su personalidad, por toda ella. Es Marta Tchai y acaba de presentarnos su álbum más reciente, que lleva por título «El eclipse». Once canciones pop, rock, melódicas, limpias y emocionales, en las que Marta canta como nadie al amor y al desamor, al miedo, al deseo y a la desesperación. Un viaje introspectivo en el que la artista nos coge de la mano y, delicadamente, nos pide que la acompañemos. Un disco tan introspectivo como necesario, que no solo nos permite conocerla más y mejor, también es el reflejo de lo que muchas veces podemos llegar a sentir nosotros mismos.

    «El eclipse» fue arreglado y producido por Raúl Pérez y Berlin Texas, grupo que Marta formó en febrero 2020 y que se disolvió en abril 2021. Además, fue grabado en La Mina (Sevilla) entre febrero y noviembre de 2020, excepto la canción que cierra el disco, que adquirió forma y vida en Madrid, mano a mano con Sergio Salvi. También, a nivel musical, el álbum cuenta con unos músicos y equipo de escándalo: Marcus Wilson, Mario Barbero y Héctor Cebrián (ex-componentes de la que fuera la banda de la artista); y Mariana Mott a la batería, en cuatro de los temas que conforman el trabajo discográfico.

    Ahora, llega el momento de las presentaciones en directo. Tras haber pasado por la Moby Dick de Madrid, llega el momento de hacer lo propio en Fotomatón Bar. Encima, con un panorama diferente, ya que ya se podrá disfrutar del directo de pie y sin distancias, aunque con mascarillas.

    Sobre esto y mucho más, hablamos con ella hace algunos días. Como siempre, es un placer charlar con Marta y que nos cuente más y mejor sobre su proyecto musical, con el que ha crecido y evolucionado, con el que no deja de regalarnos momentos y música mágica.

  • Miriam Díaz Rosas nos descubre «Todo lo que lluevo»

    Miriam Díaz Rosas nos descubre «Todo lo que lluevo»

    Hoy nos saltamos un poco la norma, la dinámica. Hoy nos adentramos en el mundo de la literatura, para hablar de Miriam Díaz Rosas (en redes sociales @pintalabios), una joven escritora que acaba de publicar su primer poemario «Todo lo que lluevo», con la editorial Postdata Ediciones.

    68 poemas de autoconocimiento con un hilo conductor meteorológico son los que conforman este recién estrenado libro. Desde las nubes inocentes hasta los truenos que nadie quiere escuchar, Miriam recorre todas sus emociones para encontrarles un sentido en su mente. «Todo lo que lluevo» es un poemario mágico, especial. Y es que más allá de recoger los pensamientos más profundos de su autora, ha llegado a nuestras vidas con una edición increíble, que contiene siete ilustraciones, obra de la propia escritora. Siete dibujos que representan sus propios garabatos en su libreta.

    Con una perspectiva feminista, sensible y reflexiva, la escritora nos regala profundidad en cada poema. Algunos de sus textos están recitados en sus redes sociales, donde sus seguidores disfrutan de su voz como sinónimo de calma, paz y meditación poética. Así es como ha conseguido a una buena legión de fans en TikTok, plataforma gracias a la cual ha llegado a más de 88.000 almas, amantes de la poesía.

    «Soy pintalabios porque mi voz me pedía ser libre, después de tantos nudos en la garganta. Pintarse los labios a veces puede suponer un gran acto de empoderamiento», explica la joven poeta Miriam Díaz Rosas.

    Inspirada y ávida lectora de otras poetas como Elvira Sastre y Patricia Benito, Miriam nos permite entrar en su particular y personal universo, que hoy podemos conocer gracias a «Todo lo que lluevo». Para nosotras ha sido un verdadero placer hablar con ella, descubrirla, llenar con sus letras toda nuesta vida. Y la entrevista que publicamos es la mejor prueba de todo ello. ¿Tú te atreves a llover este otoño?

  • Tiempo de introspección con Sienna y su nuevo EP, «melancolic»

    Tiempo de introspección con Sienna y su nuevo EP, «melancolic»

    El de Sienna es uno de los proyectos que más tiempo llevamos siguiendo, convirtiéndose en una de nuestras debilidades. Será por la capacidad que tiene de transmitir con su música, por la cercanía que desprende Álex cuando canta y cuando habla, o por ambas cosas. Tras haberlo descubierto hace ya cuatro años con «Trágico y fugaz» (2017), no nos hemos desprendido de él. Así hasta ahora, que acaba de publicar su nuevo EP, «melancolic». Un trabajo en el que ha dado un gran paso al frente, explorando emociones intrínsecas al ser humano, de las que no nos gusta hablar pero que, sin embargo, pueden liberarnos. La tristeza y la nostalgia como elementos conductores de este especial e introspectivo viaje del artista, que bien también podría ser el nuestro.

    Más allá de todo eso, «melancolic» también ha supuesto un reto para el artista valenciano, puesto que se ha atrevido a experimentar con nuevos sonidos, enfocándose así en los teclados combinados con el uso de vocoders y reverbs. Misma esencia pero identidades diferentes, a la par que complementarias. Una sorpresa sonora, que llega acompañada de otra en forma de colaboración. Sienna nos da la sorpresa y en «Esto me va a matar», canta junto a Alberto Jiménez de Miss Caffeina. Sin duda alguna, la mejor manera de ponerle el broche de oro a este único y necesario nuevo EP.

    Ahora, con este trabajo discográfico ya en la calle, llega el momento de rodar, aprovechando esta tregua (que esperamos que ya se quede para siempre) que nos está dando el COVID. Es el momento de conseguir nuevos hitos, de seguir disfrutando del proyecto de Sienna en los mejores escenarios de salas y festivales. Es el momento de ver desde cerca cómo sigue revolucionando las redes y las plataformas digitales, en las que ya acumula más de un millón de reproducciones. Pero mientras todo ello sigue con su curso natural, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Álex hace algunos días.

  • Red Moon publica su nuevo single «Decídete» y arrasa con él

    Red Moon publica su nuevo single «Decídete» y arrasa con él

    Desde Valencia, llega Red Moon para revolucionar, aún más, la escena musical urbana, en la que poco a poco se ha abierto camino. Ejemplo de ello ha sido su último lanzamiento, «Decídete» junto a Playacoco. Producida por el cubano Dronx, esta canción se trata de un mambo urbano con toques y tintes de pop latino característicos del grupo canario. Un sonido llevado al terreno más particular y personal, que sirve como hilo conductor de la historia que se esconde tras de sí: la de dos personas que se sienten atraídas y la imposibilidad de estar juntas, porque una de ellas no termina de decidirse, no termina de dar el paso. Un relato al que acompaña el videoclip, rodado en Madrid y dirigido por el filmmaker Javier Díaz.

    Ha arrasado de tal manera, que como un ciclón se ha colado dentro de la escena musical urbana emergente en apenas un parpadeo. Tal es así que en el año 2020, estuvo nominado en los Premios Talento Latino de Valencia, en la categoría de «Mejor artista revelación de música urbana». Además de también colarse y situarse en los 100 primeros de todo el mundo en los Premios Urban World celebrados en Madrid y en los Latin Show Awards de Miami. De manera paralela, ha participado y colaborado en múltiples programas de televisión de Mediaset, como «All you need is love…o no», «Me quedo contigo» o «Factor X», entre otros.

    Pero preocupándonos por el ahora, ¿en qué está trabajando Red Moon después de un 2020 repleto de hitos importantes, a pesar de toda la crisis causada por la COVID? Pues justo antes de lanzar «Decídete», vio la luz «Bate». Los primeros singles de todo lo que está por llegar. Más música se avecina y una presentación en el Teatro Arlequín de Madrid, el próximo martes 2 de noviembre. Mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace algunos días.

  • Tremenda Jauría enciende la chispa con su nuevo adelanto, «Cayena»

    Tremenda Jauría enciende la chispa con su nuevo adelanto, «Cayena»

    Referentes, creadoras e inspiradoras. Así han demostrado ser Tremenda Jauría en cada tema, en cada trabajo que nos han regalado en estos cinco años de vida. Y así lo han vuelto a dejar patente con «Cayena», su nuevo single y adelanto de todo lo que está por llegar. El inicio de una nueva etapa, el inicio de una nueva era, que rompe el silencio en el que nos sumieron tras haber arrasado con su último trabajo audiovisual, llamado «Directxs al Colapso».

    «Cayena» es producto de la nostalgia vitalista, haciendo claro homenaje a esa «malegría» que tanto caracteriza a los Millenials y los Z. «Porque aunque todo parece derrumbarse Cayena nos trasmite esa euforia juvenil que pese a andar siempre por la cuerda floja es capaz de apuntalar las ruinas». Una especie de cuadro costumbrista de nuestra realidad, de nuestra vida, de nuestros jóvenes. Una generación que cada vez tiene menos certezas pero también menos dudas. Más allá de todo ello, esta canción ha supuesto también un giro estilístico para Tremenda Jauría, que han perdido el miedo a experimentar con nuevas sonoridades. De ahí que hayan mezclado elementos propios del reggaeton y el moombahton, tan trabajados ya por la banda, con un carácter cada vez más explícitamente punk rock. Guitarras distorsionadas con quintas al más puro estilo NOFX se mezclan con sintetizadores y la batería acústica a cargo de Saray Sáez (la última incorporación a la Jauría) se combina con cajas de ritmos y percusiones digitales. Elementos orgánicos y electrónicos a partes iguales.

    Siendo este el primer paso de un nuevo comienzo, no quisimos perder la gran oportunidad de charlar un poco con Tremenda Jauría, para que nos dieran algún detalle más de este increíble proyecto que nos tiene living. Ellas son potencia y fuerza. Ellas son ejemplo a seguir. ¿Queréis saber lo que nos contaron?

  • Lice nos descubre su universo repleto de frescura y naturalidad

    Lice nos descubre su universo repleto de frescura y naturalidad

    Si hay algo que nos gusta de ella es las buenas vibraciones, la naturalidad y la frescura que Lice transmite, especialmente en este su tercer single, que lleva por título «Bailemos». Un canto a la vida y un himno que realza, ante todo, esa sensación del «vive y deja vivir». El querer ser libre por encima de todo, sin pensar en el resto de personas y, mucho menos, sin importante lo que puedan llegar a pensar de ti. Una esencia y un pensamiento que se traslada a todos los ámbitos, hasta llegar al propio videoclip que, con una estética vintage pero actual, nos presenta a la propia artista con sus amigas disfrutando, siendo felices.

    De esta manera, «Bailemos» se alza como el tercero de sus adelantos, tras haber arrasado con sus dos anteriores «Break me down» y «Pulsaciones». Tres canciones de temática diferente, que se adentran en diferentes sentimientos y maneras de vivir la vida, que sin embargo, mantienen una misma esencia y personalidad. Tres canciones que nos muestran la personalidad de Lice. Tres canciones en las que Marc Boix se ha convertido en un habitual, encargándose así de la producción musical. Tres canciones que sabemos que colocarán a la artista u compositora en lo más alto, dentro del panorama musical emergente e independiente. Y si no, tiempo al tiempo.

    En medio de esta increíble vorágine, quisimos aprovechar para conocer más en profundidad a esta cantautora nacida en Barcelona y fanática de los atardeceres. Con esa pasión por contar historias y expresarse por bandera, fue respondiendo todas y cada una de nuestras preguntas, dejando que descubriéramos quién es Alicia García, la persona que se esconde tras este proyecto musical. De vosotros, no le perderíamos la pista, porque estamos seguras que dará mucho de lo que hablar durante los próximos meses. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues solo tenéis que darle al play y disfrutar.

  • Entre Cuatro se cuelan en casa, procedentes «De otro mundo»

    Entre Cuatro se cuelan en casa, procedentes «De otro mundo»

    Con su pop rock de otro mundo, se plantan en nuestros lares Entre Cuatro. Joven banda del norte de Castellón, que a pesar de haber germinado durante la pandemia, vienen ahora para arrasar con absolutamente todo. Y es que, tras haber pertenecido previamente a otras bandas locales, la simbiosis que crean juntos Cristian Sanjuan (voz y guitarra), Luca Varela (guitarra), Carlos Peiró (bajo) y Oriol Segura (bateria) es increíble. Así lo han demostrado en el que ha sido su gran álbum debut, llamado «De otro mundo». Pop rock, magia y personalidad a partes iguales.

    Al más puro estilo pop rock, pero con tintes ochenteros y ritmos del indie pop, Entre Cuatro comienza a nacer durante la cuarentena. Aunque no es hasta principios de este año cuando comienza a grabar en NU Estudi de La Sénia (Tarragona). El primer paso hacia su primer álbum y un proceso vital para todos y cada uno de los miembros de la banda, que se sumergían en lo más profundo de su ser. Explorando con diferentes sonidos (además de explorándose a ellos mismos) y bailando entre diferentes márgenes musicales, desde el pop más íntimo al rock más enérgico. Así es como han conseguido dar forma a este «De otro mundo», que a nosotras nos tiene tan en bucle.

    El primer paso de todo lo que está por llegar, especialmente ahora, que parece que la normalidad (la de veerdad) vuelve a nuestras vidas. Y es que con este panorama, no es de extrañar que muy pronto los veamos sobre el escenario, que bien lo necesitamos. Aunque mientras ese ansiado momento llega, preferimos ponernos una y otra vez la entrevista que hicimos con ellos hace algunos días. Una charla que nos sirvió para conocerlos y para repasar algunos de sus grandes hitos, el nacimiento de este primer trabajo discográfico y muchas otras cosas más.

  • Ricci Nostra nos sumerge en las entrañas de «La maldición del amarre»

    Ricci Nostra nos sumerge en las entrañas de «La maldición del amarre»

    Tras dar un enorme paso y dejar atrás al cantautor que lleva dentro y mostró en su primer álbum «Jinete de conejos» (2019), Ricci Nostra está aquí de nuevo. En esta ocasión, para sumergirnos en un mundo repleto de sonidos indie y rock. En esta ocasión, para sumergirnos en las profundidades de su segundo trabajo discográfico «La maldición del amarre», editado por Party Town Records, siendo esta la primera referencia del incipiente sello discográfico. De esta manera, es como ha nacido un nuevo perfil del artista, así es como se ha abierto paso un creador más ambicioso y complejo, dejando atrás el carácter introspectivo y melancólico de su lírica para cargarla de sintes y guitarras eléctricas.

    Más allá de la evolución sonora que ha significado este segundo álbum, en «La maldición del amarre» descubrimos a un nuevo Ricci Nostra. A un Ricci Nostra que ha sido capaz de traspasar los límites del subconsciente, regalándonos un disco que no solo habla de amor, aunque eso es lo que nos parezca a simple vista. Y es que tenemos ante nuestros ojos un álbum que aborda una crítica a la sociedad actual materialista y consumista, que ha logrado convertir en producto hasta el amor. Y fue entonces, a la luz de esa lectura, cuando Ricci comprendió que toda la obra trataba sobre su propia posición intelectual y emocional ante dicha realidad. El espejo había funcionado.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso placer de charlar con Ricci Nostra para que nos desvelara todos los detalles que se esconden tras su proyecto: quién es, cómo nace «La maldición del amarre», qué ha supuesto para él este segundo trabajo discográfico, cómo ha evolucionado desde su debut «Jinete de conejos» o cuáles serán sus pasos más inmediatos, entre muchas otras cosas más. Si tenéis curiosidad por conocerlo o queréis saber más, tan solo tenéis que darle al play y disfrutar de la charla.

  • El Último Mono rompen «El Muro» y nos descubren todo

    El Último Mono rompen «El Muro» y nos descubren todo

    Han pasado por nuestra redacción en más de una ocasión y, lo cierto, es que nosotras no podemos estar más felices. Después de un año y medio de parón, El Último Mono regresa a escena y comienza a prepararnos para la llegada de su inminente y nuevo EP. Un trabajo del que tan solo hemos podido escuchar «El Muro», canción que ya se ha alzado como himno a la libertad. Una primera píldora que nos viene como anillo al dedo y que no hace más que invitarnos a querer saber más. Especialmente tras comprobar el gran paso al frente que están dando los barceloneses a nivel sonoro. Y es que es lo que pasa: en épocas convulsas, el cambio y la evolución son inevitables y necesarios.

    De esta manera, El Último Mono nos muestra la punta del iceberg. Dan los primeros pasos, marcan el inicio de algo nuevo, que estamos deseando descubrir. Nueva música y nuevo trabajo discográfico que además, llegarán acompañados de las primeras fechas en directo de la banda. A falta de más fechas y más detalles por desvelar, id apuntando: Sala Underground de Barcelona (16 de octubre), Sala Dublín de Gandía (6 de noviembre), Tío Vivo de Salamanca (18 de diciembre), Polar Live Weekend Madrid 3 en la Sala Costello (5 de febrero) y Sala Creedence de Zaragoza (18 de junio).

    En medio de todo este escenario, no quisimos perder la oportunidad de hablar un ratito con ellos, y fue un auténtico placer. ¡Qué maravilla poder verles cara a cara y saber de primera mano todo lo que está por venir en El Último Mono! En esta ocasión, han sido Sergio Ruiz (vocalista y guitarra) y Jordi Morales (guitarra) los encargados de darnos todos los detalles al respecto. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.

  • Conocemos a los Quinto Elemento que se esconden tras «Saltar»

    Conocemos a los Quinto Elemento que se esconden tras «Saltar»

    Lanzarse al vacío sin miedo y sin mirar atrás. «Saltar» como forma de vida. Si no que se lo digan a Quinto Elemento, cuyo último single vio la luz hace unas semanas, para resaltar esas ganas y esa necesidad de salir adelante y de superar todos los cambios difíciles que se cruzan en nuestra vida. De seguir esos impulsos que nos hacen cambiar nuestra dirección y los saltos de guion, invitándonos a hacer y decir lo que nos pide el cuerpo, independientemente del vértigo y del miedo. Se puede resumir así el momento vital por el que está pasando precisamente la banda, que dejando a un lado todo lo vivido se proponen asumir más riesgos, buscando nuevos sonidos y metas en una decidida huída hacia delante en un mundo de la música cada vez más complejo e impracticable.

    Una canción que no es más que el principio de todo lo que está por llegar y de la nueva etapa que Quinto Elemento inaugura. Una nueva etapa que estamos seguras de que llegará cargada de noticias, música y buenas noticias. Y es que más allá de las nuevas canciones que nos están preparando, los de Laguna de Duero sorprenden y anuncian la llegada de una importante cita en directo. Cómo no, en su ciudad, Salamanca. Apuntad bien en vuestras agendas, porque el día 22 de octubre lo tenéis ocupado ya. ¡Que tiemble la Sala Tío Vivo de Salamanca! La formación llegará para presentar, no solo «Saltar», también el resto de temas que nos han ido regalando durante todo este tiempo atrás. Además, no estarán solos, pues compartiendo escenario con ellos estará Álvaro de la Mano y Los Maniáticos.

    En medio de todo este cúmulo de novedades, hace algunos días tuvimos la oportunidad de charlar con Quinto Elemento. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? Porque tan solo le tenéis que dar al play.

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