Categoría: Entrevistas

Tras el halo de esperanza que nos ha regalado Norton

Castelo Branco es cuna de esta banda, que acaba de sorprendernos con la llegada de «Hope». Desde el corazón de Portugal y muy, muy cerca de la frontera con Extremadura, Norton llegan dispuestos a removernos por dentro con su tranquila, conmovedora y esperanzadora nueva canción, con la que además, participarán en el Festival da Canção 2022, certamen musical en el cual se escogerá el tema y formación que representará al país luso en Eurovisión.

«Hope» es todo lo que en estos momentos necesitamos. Llena de vida y de esperanza, pero también melancólica. Es ilusión y ganas de bailar. Es abstracción y sosiego. Ganas de sonreír, de meterte en ti mismo. De saber rodearte de buena música. «Hope» está llamada a convertirse en himno…al menos para nosotras. No es para menos si cuando escuchas un tema por primera vez, lo que sientes es conexión absoluta. Y es que «Hope» lo tiene todo. Es sinónimo de toda la elegancia y sofisticación que Norton han prometido para este 2022. Pero también es frescura y modernidad.

Canción maravillosa, que podrán exponer en un gran escenario como el del Festival da Canção. Un espacio en el que, independientemente de lo que pase, no deja de ser un altavoz más que perfecto. Mientras tanto, para Norton puede llegar a ser el broche de oro perfecto a una extensa carrera que les ha impulsado a publicar ya cinco álbumes de estudio y a girar tanto por su país, como por el resto de Europa y parte de Japón. Sin duda alguna, será una experiencia vital, personal y profesional que muy probablemente nunca olvidarán.

Y en medio de todo este cúmulo de emociones y del nerviosismo que sentimos porque llegue ya marzo y el Festival da Canção, hemos querido charlar largo y tendido con Norton. No solo hemos hablado de «Hope», del certamen o de Eurovisión. También hemos aprovechado para pegar un buen repaso de su carrera y descubrir verdaderamente quiénes son. ¡Esto es lo que nos contaron!

8 febrero 2022
Pieles Sebastian nos desgrana su nuevo EP, «Chico conoce chico»

Si hablamos de sensibilidad y de abrirse en canal mediante la música, es inevitable pensar en Pieles Sebastian. Un proyecto increíble que acabamos de conocer, gracias a su recién estrenado EP llamado «Chico conoce chico». Un proyecto prácticamente recién nacido, a manos de los hermanos Cerdá, de Marcelino Navarro (miembros de los antiguos Kracauer) y de Jesús Cobarro (quien fuera fundador de la banda Noise Box).

Un proyecto que ha comenzado a abrirse paso justo ahora, en plena pandemia todavía y en medio de una incertidumbre total. Pero no hay mal que mil años dure…ni que la música no pueda calmar. Eso bien lo sabe la banda murciana, que se ha despojado de todos sus miedos. Concretamente, así lo ha hecho Juanfra, vocalista de la formación. Ha sido él quien ha volcado gran parte de sus historias más íntimas y personales, dándoles forma y convirtiéndolas en cinco canciones cargadas de emotividad y realidad. Historias reales sobre cómo después de llevar una vida entera por el mismo camino, se inicia una revolución inesperada al abrir la puerta al mundo de los chicos.

En este nueva etapa, protagonizada por el amor, el sexo, el caos, las dudas, el placer y el dolor, se fusionan las vivencias reales con las guitarras y sintetizadores dando lugar a canciones que explican todo un proceso lleno de aprendizajes, fracasos y triunfos que le ha llevado a vivir esta nueva vida, haciendo que el sonido del grupo sea propio y reconocible.

Un EP que ha removido todos nuestros cimientos. Un EP que ha roto con todo lo establecido. Un EP compuesto por el propio Juanfra Cerdá y producido mano a mano por Carlos Hernández Nombela. Un EP que hemos tenido el placer de desmigar, gracias a la interesante charla que tuvimos hace algunos días con Pablo Cerdá, también miembro de Pieles Sebastian. ¿Te atreves, pues, a descubrir todo lo que se esconde tras «Chico conoce chico»?

7 febrero 2022
Alima nos sumerge de lleno en su magnético universo sonoro

Tiene una personalidad dulce y magnética. Elegante y eléctrica. Tiene una personalidad capaz de atraparte en segundos. Igual que su música, que es el mejor reflejo de ella misma. Hablamos de la artista ecuatoriana afincada en Barcelona, Alima. Solo ella ha sabido cómo cautivarnos con apenas cuatro canciones, siendo «Dejarme ir» la última de ellas. Especial, íntimo y personal, este tema nos enseña cómo decir adiós, cómo soltar y desprenderse de alguien, cómo desapegarse. Un doloroso proceso que solo ella sabe cantarnos con toda la delicadeza del mundo.

Un tema único, igual que lo han sido previamente «Cómemela», «Anestesia» y «Trap Romantic». Un tema único, pero completamente diferente a sus hermanos musicales que dará forma al inminente y nuevo álbum de la artista y compositora Camila Terán, en este nuevo camino musical que emprende. Y es que el próximo 18 de febrero, nos presenta su debut en solitario, que lleva por título «Soy la primera» y que verá la luz bajo el sello discográfico ecuatoriano Clvb de pesca. Un debut en el que se mostrará más ella que nunca. No es para menos, teniendo en cuenta que, tras haber formado parte de bandas como Camila y La Máquina de Luz o Nuevo Bravo, ahora se lanza de lleno con este proyecto en solitario. Alima bate las alas y trata de echar raíces en una ciudad nueva y repleta de posibilidades. Sin duda alguna, la mejor manera de canalizar todo lo que siente y todo lo que es. Empleando siempre la música como el canal ideal para conectar con el público. Con su público.

En medio de toda esta vorágine creativa y cargada de novedades, tuvimos el enorme placer de charlar con ella durante un rato y, lo cierto, es que fue una maravilla. Alima es mágica y así lo transmitió en la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Te vas a quedar con las ganas de conocerla más y mejor?

7 febrero 2022
El viaje musical de La Pegatina adquiere una nueva dimensión

Es una de las bandas que más hemos tarareado, que más hemos bailado, que más himnos nos ha regalado. La Pegatina se ha ganado a pulso el ser una de nuestras bandas preferidas. Imparables e incansables, han dejado huella en todas y cada una de las personas que han tenido la oportunidad de escucharlos o de verlos en directo. ¿Quién ha sido capaz de salir del bucle generado por «Mari Carmen», «Lloverá y yo veré» o «Y volar»? Pues lo que os veníamos diciendo.

Con esa fuerza capaz de mover el mundo y con esas ganas de seguir dando color a nuestras vidas, la banda catalana está dispuesta a seguir regalando su música. Y es que tras haber publicado el pasado 2020 su álbum «Darle la vuelta», La Pegatina se disponen a hacer lo propio con su ansiado y esperado nuevo disco. Pero este será diferente. Tan diferente que estará conformado única y exclusivamente de colaboraciones. Colaboraciones con artistas y bandas de todo el mundo. Así, en orden, es como han llegado a nuestras vidas «Down for Love» con Chef’Special, «Nothing but a lie» en colaboración con Querbeat, «Diez minutos» junto a La Vela Puerca y Sebastián Teysera, y por último, «Corea del Sur» con los mexicanos Panteón Rococó. Cuatro auténticos bombazos que ni hacen más que augurar todo lo que está por llegar (sí, queríamos tirar de frase manida: «se vienen cositas»).

Ya sabemos como son. Ya sabemos que le dan la vuelta a todo lo que tocan, haciendo de la vida una fiesta. Justo lo que necesitamos. Justo lo que veremos si tenemos el placer de encontrárnoslos este 2022 en directo. Y es que, para los que aún teníais dudas, hay Pegatina para rato. Se avecina gira de presentación y todos lo sabemos. Pero en medio de todos estos vaivenes, en este periodo de espera, aprovechamos para hablar un rato con Adrià Salas, vocalista de la formación. ¿Quieres saber qué hay detrás de estos últimos lanzamientos?, ¿te pueden las ganas de saber qué cositas nos tienen preparadas?, ¿quieres saber lo que nos contó? Pues por aquí va la entrevista que le hicimos.

1 febrero 2022
Indian arrasan de nuevo y regresan a escena con «Noche»

Lo bien que sienta viajar hasta Valencia, viajar hasta casa. Solo para descubrir música y talento, especialmente si es el de Indian. Lo bien que sienta adentrarse en el mágico universo sonoro de la banda, gracias a canciones como «Noche», su última joya. Una canción con la que se han atrevido a bajar un par de marchas, marcándose así una balada, con la que dejan claro que se manejan a la perfección en diferentes estilos. Una canción que nació de pura casualidad antes de la pandemia, casi como un presagio de lo que iba a suceder. Y es que habla de las pesadillas que, en más de una ocasión, nos han perseguido por cosas que no hemos hecho, que hemos hecho mal o que hemos dejado inacabadas. «Noche» es esa conciencia que nos visita en nuestras horas bajas. Es esa voz de alarma, de socorro. Esa necesidad de despertarse de ese mal sueño.

De esta manera, los valencianos dan un paso firme en su carrera. Sorprendiendo con un nuevo tema que les ha servido para salir de su zona de confort, y para continuar con la estela de sus anteriores composiciones («Libres» y «Ser o no ser»). Pero todo ello, siempre, sin perder un ápice de su esencia y de su estilo, muy próximo al de bandas ya consagradas como Los Brincos o Brighton 64. Y es que solo Indian son capaces de facturar temas con un potente componente indie, pero sin dar de lado ese acento british increíblemente perfecto para ponernos a bailar.

Con todos estos pequeños grandes pasos dados y con la certeza de que darán mucho de lo que hablar este 2022, quisimos conocer más y mejor a Indian. De ahí que hace apenas unos días habláramos con ellos y quedáramos encantadas tras entrevistarlos. ¿Queréis saber más? Pues dadle al play y disfrutad.

31 enero 2022
Chaqueta de Chándal ens presenten el seu nou àlbum

2022 s’alça com una gran any, 2022 serà el moment en què Chaqueta de Chándal tornen als escenaris, especialment després d’haver publicat el seu darrer àlbum anomenat «Futuro, tú antes molabas». Un treball discogràfic amb el qual donen un pas de gegant, ja que els ha ajudat a donar un pas més respecte al que van donar amb l’anterior disc, el qual va ser el seu debut («Gimnasia menor»). Les circumstàncies tampoc han estat les mateixes. I és que aquest segon àlbum ha nascut durant el pic més alt de la pandèmia. És per això que, encara que semble molt lluminós, ecléctic i brillant…pretén donar molt mal rollo. Sí, sí, com ho llegiu.

Perquè aquest disc està més preocupat, i fins i tot desenganyat. Aquest disc es preocupa per l’individualisme exacerbat d’avui, per la nova dictadura dels sentiments, pel jo com un objecte de consum més, per la hiperventilació en les xarxes socials, per la perillosa addicció a la discòrdia, per la destrucció de tot el que pugui ser ordinari darrere del diferent. A més d’algun problema ja crònic com el vodevil polític o la xacra eclesiàstica. En resum: aquell futur que molaba, el de les riqueses redistribuídas i els monopatines voladors, és ja un mer ensomni. Pura nostàlgia.

«Futuro, tú antes molabas» està enregistrat i mesclat per Sergio Pérez en Maikmaier; a més d’haver comptat amb Víctor García amb la masterització i amb les col·laboracions de Pope (STA i Barba Corsini) a la trompeta, i Mainés E. Vizcarra amb les increïbles il·lustracions.

El següent pas és ja començar a presentar-ho en directe. Un moment anhelat que és cert que, pel moment, s’està veient dificultat a causa de la COVID i les restriccions vigents. Però estem ben segures que passarà prompte i que podrem gaudir d’ells ben aviat. Així a llarg termini, sabem que actuaran a festivals com Primavera Sound, Emergentes i Canela Party.

Però de tot allò, molt millor que ens parlen ells. De fet, fa uns dies vam poder entrevistar a Guillem Caballero (veu, teclats i sintes). Voleu saber que ens va contar? Doncs sols heu de donar al play.

24 enero 2022
Javier Brenan cierra ciclo vital y profesional con «Ice on my throat» y «Epiphanies»

Todo buen ciclo está abocado al final desde el minuto en el que comienza. Toda buena etapa vital también tiende a finalizar, dando paso así a otra nueva. Eso Javier Brenan lo sabe bien, especialmente después de que este pasado 2021 lo cerrara con dos canciones de lo más especiales pero que, a su vez, dan carpetazo al que ha sido su primer ciclo compositivo. Evidentemente, hablamos de «Ice on my throat» y «Epiphanies», que llegaron a nuestras vidas el pasado mes de diciembre. Dos canciones únicas, especiales e intimistas, producidas por el mismo Brenan, pero siempre escudado y acompañado por el productor Guille Molina, con quien ya ha trabajo previamente.

Sin duda alguna, el mejor broche de oro a esta primera etapa vital y profesional del artista, que inició en 2018 con la llegada de su single debut «Takes a lot less» y que llega ahora a su fin con estas dos nuevas e increíbles canciones. Dos últimas canciones tan diferentes, pero a la par tan complementarias. «Ice on my throat» fue el primer tema compuesto por Javi Brenan allá en 2016. El tema perfecto para renacer y comenzar a cambiar de engranajes. Por su parte, «Epiphanies» se alza como la otra cara de la moneda. Tema intimista y personal donde los haya, también es arriesgado. Y es que otra cosa no, pero huye de cualquier tipo de estructura musical que podamos tener en la cabeza: sin estribillos pegadizos, sin una duración clásica, las letras se van hilvanando en un río de pensamientos.

Sea como fuere, está claro que Javier Brenan ha arrancado este 2022 dispuesto a comenzar un nuevo ciclo, siendo «Ice on my throat» y «Epiphanies» el mejor punto y final. O el mejor punto de inicio, según como se mire. Eso sí, nosotras no nos podíamos quedar con la duda y teníamos que hablar con él. Ha sido así como hemos descubierto más y mejor su proyecto. Así es como hemos descubierto todo lo que aún está por llegar. ¿Nos acompañas?

19 enero 2022
TéCanela nos llevan «Al borde de la cordura»

Tienen un estilo que no es de este mundo y todo lo que tocan, lo convierten en magia. Efectivamente, hablamos de TéCanela, que acaban de estrenar su nuevo y ansiado álbum, «Al borde de la cordura». Un segundo disco de estudio en el que el dúo da un paso al frente en cuanto a estilo y sonido, pero sin perder un ápice de la personalidad que tanto les caracteriza. Así que no os asustéis, porque sí, porque la música fusión sigue y seguirá formando parte de su ADN. Sin embargo, han querido explorar con otros ritmos, más típicos de los Balcanes, del folclore ibérico y del latinoamericano. Una bomba de relojería que amenaza con romper todo nuestro mundo en cuanto nos pongamos todas y cada una de las canciones que forman parte de este trabajo discográfico.

Tal es así, que para darle forma y vida a este segundo disco (después de que en 2017 llegara «Las dos caras del hilo»), TéCanela han trabajado mano a mano con Diego Galaz de FetenFeten a la producción. De la misma manera, han contado con algunas colaboraciones de escándalo como la de Raúl Rodríguez o El Jose. Y esto tan solo es la punta del iceberg, lo que se ve a simple vista antes de sentarse a escuchar con atención. Antes de adentrarse en todo el cúmulo de matices que ofrece este «Al borde de la cordura».

Ahora, con este trabajo ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo, aunque es cierto que la incertidumbre vuelve a planear sobre nosotros de manera inevitable. Por el momento, que se vayan preparando Valencia, Barcelona, Madrid, Murcia, Santander, Oviedo, Zaragoza y Logroño. Aunque, por supuesto, anhelamos que se vayan sumando fechas y ciudades.

En medio de esta tormenta creativa y musical, quisimos hablar con ellos. Esto es lo que nos contaron Ariadna Rubio y Jano Fernández. Si quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto, sobre este álbum que acaba de ver la luz y sobre todo lo que esperan que venga a continuación, solo tenéis que darle al play.

18 enero 2022
«El naixement» es converteix en el punt de partida de Ven’nus

Projectes que sorgeixen amb l’afany de moure’ns per dintre. Projectes que sorgeixen per quedar-se. Projectes que es creuen a la nostra vida i que no poden tenir un nom millor. Baix el títol de «El naixement», Ven’nus s’ha coronat i s’ha guanyat, de manera merescuda, el nostre cor. L’inici d’una camí que estem ben segures que serà molt llarg i que estarà plagat d’éxits. No és per menys! Sols els que hem tingut oportunitat d’escoltar a la Valèria N. Saurí ho sabem. La seva sensibilitat traspassa qualsevol tipus de frontera, fins arribar a la nostra ànima. Un àlbum debut més que necessari que, segons les seves pròpies paraules, «pretén ser un halo de llum en la incertesa del dia a dia d’una generació col·lapsada».

Un retrat (inter)generacional i molt fidel, en el qual es parla de costumisme, salut mental i estabilitat emocional. Un treball que parla de nosaltres, del nostre sentir i de com ens ubiquem en la societat en la que vivim. Un treball que dóna veu a tots els joves. Una meravella que no sembla d’aquest món, però que recull a la perfecció tot l’imaginari de la jove artista sabadellenca. Un imaginari que gira al voltant de la mitologia, el naturalisme i la filosofia. Un imaginari que, en part, també ha estat possible gràcies a Xasqui Ten i André Nascimbeni a la producció de l’EP, i a Queralt Guinart com a directora d’art.

Magia i pensament a parts iguals. Magia i pensament que es traslladen al concepte (àudio)visual que acompanya. Magia i pensament que també es reflexen en les col·laboracions que formen part d’aquest EP. I és que no, no podíen faltar les veus de Socunbohemio en «Raig de llum», de Vernat en «Hi ha rumors» i de Maio en «Punt peu Fabra».

Enmig de tota aquesta voràgine creativa, vam poder parlar amb la Valèria fa uns dies i va ser un total descobriment. Voleu saber que ens va contar?

4 enero 2022
Von Pluma pegan un gran salto desde Chile, para regalarnos su música

Llegan directamente desde Chile para arrasar como un auténtico huracán. Ellos son Von Pluma y acaban de publicar su gran álbum debut, «Fábula». Toda una declaración de intenciones con la que pretenden hacerse un hueco dentro del panorama musical actual, alzándose así como una de las grandes apuestas del rock. Un sonido melancólico, guitarras estridentes y un sofisticado sonido matizado por una característica voz solista. Un primer álbum en el que exploran un sonido muy concreto, pero sin dar de lado ese afán por la experimentación y el descubrimiento de nuevas melodías.

Este debut reúne un total de 10 canciones que se fueron gestando entre la mitad del año pasado y el presente 2021, rescatando influencias que sus autores mencionan como el rock anglo y clásico de los 70’s. Un debut que sigue la senda de un disco conceptual, en que tras varios años de composición la agrupación decide crear un universo narrativo de ciencia ficción y fantasía. Un debut que nació alejado del ruido de la ciudad, en un entorno íntimo y donde cada integrante forma parte fundamental en la estructuración de las canciones. Un debut especial, hecho con gran mimo que, además, cuenta con el trabajo y amor de muchas personas. Y con colaboraciones como la que la banda se marca con Diego Álvarez (miembro de Mecánica Popular o Alejandría) en la canción «El camino».

Bajo este precepto, «Fábula» se alza como un disco digno de escuchar y de incluir en nuestra biblioteca habitual de música. Un disco redondo, de 10, capaz de arrasar allá por donde pase. Un disco que reúne un talento inmenso que, de hecho, hace apenas unos días quedó retratado. Y es que, desde Verdadera Locura, tuvimos el inmenso placer de entrevistar a los hermanos Zackary y Oliver Konow (voz y batería respectivamente). ¡No sabéis cuánto disfrutamos de esta pequeña gran charla! A partir de hoy, también es vuestra.

28 diciembre 2021
El viaje alrededor del mundo de la mano de Cronometrobudú

Dos años de parón, de funcionar con el freno de mano echado. Dos años de lapso y muchos trabajos en el aire, en stand by, con la incertidumbre de no saber qué pasará. Y aunque seguimos un poco con esa dinámica y con esa sensación agridulce, hay que saber cuándo gritar basta. Cuando volver a alzar la voz. Si no, que se lo digan a Cronometrobudú que, tras un par de años difíciles, no han aguantado más y han soltado su pequeña gran bomba. Un regalo que ha visto la luz en forma de disco, «Verne». Un título acertado y premonitorio, la mejor invitación de sus autores, un viaje de casi 40 minutos alrededor del particular mundo de la banda burgalesa.

El claro ejemplo de evolución, de querer remover sus cimientos y dar una vuelta de tuerca a sus orígenes. Pero sin olvidar aquellos componentes de fusión musical y poesía que siempre los ha caracterizado. La mejor manera de dar la bienvenida a multitud de sonidos bailables, en los que la electrónica adquiere una nueva dimensión y un enorme peso. Todo, sin perder esa perspectiva positiva y directa que tanto caracteriza sus canciones. El mayor regalo que nos han dado después de todo este periodo tan complicado. La mayor demostración de que la música puede salvarnos hasta en los momentos más inesperados. Un hecho que llevarán a otro nivel este mismo verano cuando vuelvan a una de las ciudades más mágicas del país: Aranda de Duero. Y es que no hay mejor manera de firmar la vuelta, de presentar un disco. Sonorama Ribera siempre es casa y este mes de agosto lo volveremos a comprobar.

Aunque mientras ese momento llega, nos quedamos sin duda, con la entrevista que hicimos a Óscar Calvo de Cronometrobudú hace algunos días. Así es como deseábamos acabar el año: descubriendo y conociendo desde dentro a una de las bandas más prometedoras y potentes de nuestra escena musical.

27 diciembre 2021
Vega alza el vuelo con su nuevo álbum, «Mirlo Blanco»

Vega es fuerza y determinación, es dulzura y sinceridad, es fortaleza. Todo un cúmulo de sensaciones que no solo es capaz de transmitir cuando canta, también cuando habla. Un aura repleta de magia y magnetismo, capaz de traspasar fronteras e impregnar todo lo que encuentra a su paso. Una personalidad inquebrantable, que ha sabido mantener durante estas dos décadas de trabajo imparable, incansable, insaciable. Una personalidad que volverá a hacer aparición en su inminente y nuevo trabajo discográfico, «Mirlo Blanco». Un álbum que verá la luz en febrero de 2022, un álbum que nos mostrará la parte más íntima y personal de la artista y compositora cordobesa. Honestidad y energía a partes iguales. El equilibrio perfecto entre belleza, nostalgia, euforia, rabia, paz y duelo.

Nacido en plena pandemia y grabado entre abril y junio de 2021 en Estudios Garate, Estudios Infinity y Estudio Jajapilul. Y todo, bajo los mandos de Kike Fuentes a la producción. Así ha ido adquiriendo vida este «Mirlo Blanco», una especie de rara avis: única, mágica, especial. Un nuevo trabajo discográfico del que ya hemos podido escuchar sus dos primeros adelantos, «Un golpe» y «Bipolar». Dos canciones que destilan verdad. Dos canciones que se alzan como declaración de intenciones. Dos canciones que marcan el camino y que se nos han enquistado en el alma. Bonito el efecto de la música, ¿verdad? Pues más bonito será todo lo que está por llegar. Porque este es solo el inicio de todo lo que supondrá este décimo álbum. No solo para Vega, también para nosotras.

Con sorpresas tan importantes como las colaboraciones con Manuel Carrasco, Francisca Valenzuela y La Marisoul. O con una edición tan bonita y única como la que ha puesto en preventa con su «Collector’s Box». Vega tiene grandes cosas para nosotros. Vega nos dará el mejor regalo de 2022 y eso que todavía no ha empezado. «Mirlo Blanco» está llamado a convertirse en uno de nuestros discos indispensables. Y el haber hablado con la propia artista, cara a cara, no ha hecho más que agrandar esta sensación. La conversación con ella fue mágica, de las que se te quedan marcadas para toda la vida. Así que, desde aquí, solo podemos agradecerle…todo.

21 diciembre 2021

Categoría: Entrevistas

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