Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Descubrimos a Lucía Aldao a través de su primer álbum, «Pava»

    Descubrimos a Lucía Aldao a través de su primer álbum, «Pava»

    Ha llegado para romper cualquier tipo de barrera. Ha llegado para tocarnos el alma con su primer álbum en solitario. La poeta y artista coruñesa Lucía Aldao publicó el pasado mes de noviembre su nuevo disco, «Pava». Un trabajo sin prejuicios que llega para aportar nuevos aires y valores en el panorama musical patrio. Un trabajo que se grabó en Berlín con Diego Delgado a los mandos de la producción y del diseño.

    Sin embargo, pensar que «Pava» es simplemente un disco es un enorme error. «Pava» es un proyecto musical expansivo, es arte conceptual que, en su estado más físico, prescinde del soporte habitual y, a cambio, ofrece un objeto escultórico elaborado por la artista Laura Pazos. Se trata de una edición limitada que conecta la pieza artística con el trabajo musical. Originalidad y mente incansable a partes iguales.

    Y para terminar de darle forma al proyecto y cerrar este ciclo, importante mencionar también el increíble vídeo en directo que la artista publicó hace apenas mes y medio, para seguir dando vida a este disco tan sorprendente. Sí, hablamos de «A do aire musculado», que a finales del mes de enero vio la luz en forma de sesión en directo. Una canción muy especial para la propia Lucía, ya que fue la primera que compuso para sí misma. Una canción muy especial también para todos los que hemos tenido la oportunidad de escucharla, ya que la magia que desprende traspasa todo tipo de pantallas. Una canción que, por supuesto, es suya, pero también es nuestra.

    Sin duda alguna, este es un proyecto 360º en el que todo tiene cabida, en el que no falta de nada. Un proyecto de lo más personal que acaba de nacer, pero que camina en paralelo al resto de vida artística de Lucía Aldao. Y es que además de compositoria y vocalista, ella es poeta y humorista. Unas facetas que ha cultivado durante las dos últimas décadas junto a la también artista María Lado, con quien conforma el dúo Aldaolado y con quien continúa girando por multitud de escenarios. ¿Increíble, verdad? Pues si quieres saber más, no te puedes perder la entrevista qye le hicimos hace algunos días.

  • Kora nos presenta su nuevo álbum, llamado «fuera de lugar»

    Kora nos presenta su nuevo álbum, llamado «fuera de lugar»

    La cuenta atrás ha llegado a su fin. La cuenta atrás se saldó el viernes pasado con el nuevo álbum de Kora, llamado «fuera de lugar». Un disco íntimo y personal, que nos muestra una faceta hasta ahora desconocida de la joven artista. Once canciones en las que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. Once canciones producidas con lo justo y necesario, manteniendo la entidad y la personalidad de cada una de ellas y huyendo de artificios. En definitiva, es calidez y es esencia. Y es que a lo largo y ancho de este trabajo discográfico, la joven artista y compositora ha retratado sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy, ha hablado de todas aquellas cosas que han hecho que ella sea quien es.

    «No puedo separar lo que soy de lo que creo, en ambos sentidos de la palabra. La música retrata aquello que pasa por mi cabeza y por mi vida. Este disco es una parte de mí».

    «fuera de lugar» fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. Un DIY («Do It Yourself») en toda regla, pues también fue ella misma quien produjo, mezcló, masterizó y tocó todos los instrumentos del disco. Talento a raudales y versatilidad ante cualquier tipo de circunstancia.

    Ahora, con nuevo disco en la calle, llega el momento de los primeros conciertos. ¿Quieres saber por qué escenarios pasará la artista? Pues bien, apuntad, porque por el momento sabemos que podremos verla en el Let’s Festival de L’Hospitalet (18 de marzo), en el Sound Isidro de Madrid (14 de mayo), en el Embassa’t Festival de Sabadell (20 y 21 de mayo) y en el Atlantic Fest de Vilagarcía de Arousa (del 15 al 17 de julio).

    Sin embargo, mientras llega el momento de celebrar la música y acudir a la primera presentación en directo de «fuera de lugar», nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Kora. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical y sobre este recién estrenado álbum?

  • Trezor nos da una buena dosis de «Equality» y lo hacen en el momento más oportuno

    Trezor nos da una buena dosis de «Equality» y lo hacen en el momento más oportuno

    En el momento en el que más los necesitábamos han aparecido ellos, Trezor. Y lo han hecho por todo lo alto, con un álbum necesario a la par que increíble. Ya es nuestro «Equality», un verdadero cántico en pro de la diversidad, la inclusión social y la tolerancia, pero empleando el baile siempre como arma con la que declarar la guerra a las injusticias, a la homofobia, a la transfobia, al racismo o al sexismo. Un cántico especialmente necesario en los tiempos que corren y que, además, está llamado a convertirse en una auténtica obra de arte. Un primer trabajo discográfico de lo más especial, que ha sido producido por Christian Rey Nagel.

    Con una puesta en escena semi-teatral y un show continuado sin apenas silencios entre canción y canción. Con un set de DJ, pero teniendo siempre fuertes influencias de las voces, los sintetizadores y la batería acústica en directo. Así se presentan en sociedad Trezor, la banda electrónica por excelencia, que procede de Barcelona y que está liderada por Mürfila y Ultraplayback. Y es que todo lo que tocan, lo convierten en una auténtica fiesta. Aunque para fiesta, la que montarán una vez comiencen a presentar en directo «Equality». Tras haber arrasado el pasado mes de febrero en la Sala Laut de Barcelona, se disponen a hacer lo propio en el Let’s Festival, que se celebrará el próximo 1 de abril en la Sala La Zowie de L’Hospitalet de Llobregat. Pero ojo, porque estamos seguras de que se avecinan muchas más novedades.

    Por supuesto, en medio de tanta buena nueva, quisimos aprovechar el momento para conocer a la banda desde dentro. ¿Y quién mejor que Ultraplayback (Jordi Way) para hablarnos sobre Trezor? Fue un placer inmenso charlar con él largo y tendido. ¿Queréis saber todo lo que nos contó?

  • Monteavaro nos presenta su nuevo álbum, «Nuevas Dependencias»

    Monteavaro nos presenta su nuevo álbum, «Nuevas Dependencias»

    Han sido una verdadera sorpresa. Descubrirlos ha sido una de las mejores sensaciones que nos ha regalado este 2022, y eso que todavía queda mucho año por delante. Efectivamente, hablamos de Monteavaro y su recién estrenado álbum «Nuevas Dependencias», que llega justo cuatro años después de que arrasaran con su anterior publicación, «Vigilia III». Cuatro años de diferencia entre uno y otro. Cuarto álbum de estudio en el que nos adentramos en una nueva faceta de la formación, que ha optado por dar prioridad a nuevos matices sonoros y a los aspectos más analógicos dentro del proceso de creación y composición. Un LP que resalta por su madurez y consistencia, y del que ya conocíamos los tres primeros singles («Nuevas Dependencias», «Seremos Uno» y «Amor, 1983»).

    Este nuevo trabajo discográfico se ha ido cociendo muy poco a poco, poniendo mucha atención a todos y cada uno de los detalles del mismo. Como resultado, Monteavaro ha conseguido dar vida a once cortes completamente diferentes a nivel sonoro, además de lograr mostrar su faceta más madura y genuina. Unos aspectos que han visibilizado gracias a su incesante intención de buscar lo analógico y encontrar nuevos matices. Un álbum redondo de elegancia instrumental y lírica inigualable que, a falta de muchas más fechas por confirmar, tendrá sus primeras puestas en escena en el Theatro Club! de Málaga (19 de marzo) y en la Sala El Sótano de Madrid (25 de marzo).

    Con este fantástico álbum en la calle y los primeros conciertos apuntados en nuestra agenda, hemos querido aprovechar el momento para hablar con Monteavaro. Quiénes son, cómo ha nacido «Nuevas Dependencias», qué supone para ellos este nuevo trabajo discográfico o cuáles son los siguientes pasos de la banda, son solo algunas de las cosas que nos han contado. ¿Quieres saber más sobre ellos?

  • Sevilla Distorsión pone nuestro mundo patas arriba con su álbum debut

    Sevilla Distorsión pone nuestro mundo patas arriba con su álbum debut

    Forman parte de esta nueva e increíble ola de rock andaluz, capaz de reinventarse, adaprtse y mezclarse con la psicodelia, sin perder ni un ápice de su esencia y de su reivindicación. Una nueva ola que reúne nombres como Califato ¾, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Pony Bravo o Carmen Xía. Y también a ellos, los talentosos e imponentes Sevilla Distorsión, quienes tras ir dando breves pistas, se han estrenado por todo lo alto con su nuevo y primer álbum homónimo.

    Un disco que se alza como toda una declaración de intenciones, que los asienta y que les hace marcar posiciones en esta escena musical tan diversa. Un disco que nos ha enganchado de principio a fin. Creado y concebido en Estudio Setentaynueve junto a Rafael Camisón como productor y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, estre trabajo discográfico cuenta con la colaboración especial de Rosana Pappalardo en «Mi barrio es un manicomio». Un disco redondo y completo que todo el mundo debería tener el placer de escuchar, porque es canela en rama. Igual que lo son los propios Sevilla Distorsión.

    «Una banda que nutre la nueva ola andaluza, con la mirada en el futuro, pero sin perder la tradición. Sevilla Distorsión firma un sonido sin ataduras sincero y con garra, […] promete dar los mejores palos a nuestros oídos. […] Su sonido es carne de banda sonora del polígono. [Sus videoclips] tienen un carácter cinematográfico salvaje».

    Rock, psicodelia y un sonido que rinde homenaje a las grandes bandas del rock andaluz de los 80 sin dejar de poner ese toque actual que les pone en la vanguardia de las bandas emergentes nacionales. Talento desmesurado y unas ganas locas de revolucionar el panorama musical que hoy nos nutre. Así llegan Sevilla Distorsión a nuestras vidas. Cambiando la escena desde abajo, con música. Y así, con esa esencia tan suya, nos enganchamos aún más a ellos, tras tener el inmenso placer de charlar largo y tendido. ¿Qué más quieres saber sobre ellos?

  • Bauer nos da todas las claves de su nuevo y ansiado álbum, «La salvación»

    Bauer nos da todas las claves de su nuevo y ansiado álbum, «La salvación»

    Hay bandas con magnetismo, hay bandas cuyos regresos se han de celebrar por todo lo alto, hay bandas mágicas que crean obras maestras como «La salvación». Es el caso de Bauer, que este pasado viernes 25 de febrero, nos regalaron este larga duración, llamado a convertirse en una verdadera joya, capaz de revolucionar todo nuestro panorama musical. El tercer álbum de estudio de la formación malagueña se alza, pues, como toda una declaración de intenciones. Como la mejor manera de conocer su faceta más íntima y personal. Y es que a lo largo y ancho de las trece canciones que lo conforman, los hermanos Bauer nos invitan a conocer sus propias historias, sus estados emocionales y su particular forma de entender el mundo.

    «La salvación» comenzó a fraguarse durante 2019, en un momento en el que Bauer comenzaba a rodar de manera potente por los festivales más importantes de nuestra escena. Sin embargo, en 2020 llegó la pandemia. Año crucial e importante, que aprovecharon para frenar, revisitar, escoger y pulir detalles. Un proceso de perfeccionamiento y un fuerte trabajo de autoproducción – a cargo del propio Lucas Bauer -, que culmina ahora con la llegada del ansiado disco a nuestras vidas. Letras directas y poéticas, capaces de generar imágenes, melodías que atrapan y arreglos con personalidad propia que aumentan la intensidad del mensaje son solo algunos de los elementos que pueden escucharse en él.

    Un disco que sin duda marcará un antes y un después en la carrera del grupo. Un disco que vendrá acompañado de una extensa gira de presentación que, a falta de más fechas por confirmar, sabemos que llevará a Bauer por ciudades como Málaga, Sevilla, Madrid, Granada y Torre del Mar (Weekend Beach Festival). Un disco del que pudimos hablar largo y tendido con Gabriel Bauer hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Six To Fix nos descubren su proyecto y su nuevo single, «Up!»

    Six To Fix nos descubren su proyecto y su nuevo single, «Up!»

    Que las ganas de bailar nunca paren, mientras existan bandas como Six To Fix. A ritmo de pop-rock, la banda valenciana no tiene miedo de experimentar con multitud de sonidos que también han hecho que incursionen en el mundo de la electrónica, siendo «Up!» la última prueba de ello. Una canción positiva y sumamente especial para la formación. Una canción cuyo estribillo se te clava en la mente desde la primera escucha. Una canción que ha sido concebida bajo los mandos de Bernardo Calvo, encargado de la producción. Una canción que ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, muy en sintonía con la estética y el mensaje del propio tema.

    Si bien es cierto que «Up!» ha sido la última perla que nos han regalado. La última de toda una extensa carrera que arrancó en 2012, tras debutar como teloneros de Fangoria y de Mika. Desde ese momento, han pasado por infinidad de momentos: mucha música publicada, infinidad de escenarios y ciudades recorridas (como el Festival de les Arts en 2017 o el Arenal Sound en 2018), apariciones en grandes medios de comunicación como Sol Música, Cuatro, FDF o Telecinco. Y sí, también algún otro reconocimiento profesional. Por ejemplo, el pasado 2020 se alzaron con diversos premios en el International Songwriting Competition y en el Unsigned Only. Además de llegar a estar nominados en los Hollywood Music in Media Awards, gracias al tema «When the night is over».

    Grandes hechos que han llegado gracias al inmenso trabajo de toda una década. Grandes hechos de los que hemos querido saber más. Y es que hace apenas unos días tuvimos el enorme placer de charlar durante un rato con Six To Fix. Un placer saber cómo emprendieron su carrera, cómo nació esta última canción o cuáles son los próximos planes que tienen en mente. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron?

  • Los colombianos Momentum Vitae nos presentan su nuevo single, «Shame On You»

    Los colombianos Momentum Vitae nos presentan su nuevo single, «Shame On You»

    Hoy viajamos con los ojos cerrados hasta Colombia para descubrir a una de las bandas de rock que más y mejor se están abriendo paso dentro de la escena musical de su país. Con una extensa carrera musical que los avala, Momentum Vitae pegan el salto al otro lado del océano. Momentum Vitae se atreven a hacer una primera gran incursión. Y lo hacen arrasando con su nuevo y recién estrenado single, llamado «Shame On You». Una canción con la que nos han ganado a la primera escucha. Una canción atrevida y provocativa, una canción que juega con la sensualidad, a la vez que se alza como empoderada. Una canción que marca un nuevo inicio para la banda, que se encuentra en pleno proceso de creación de su nuevo álbum. Sí, como leéis, nuevo álbum. Y es que a lo largo y ancho de este 2022, verá la luz «Back For More», el segundo trabajo discográfico de la formación bogotana.

    Imaginaos, pues, las ganas de que este momento llegue. Especialmente después de comprobar cuánto consiguieron con el que fuera su debut, «Prologue». Especialmente después de comprobar de lo que eran capaces. Sin embargo, solo fue la punta del iceberg. Tras esta primera toma de contacto, se rehicieron y continuaron trabajando, perdiendo el miedo de seguir experimentando y explorando con nuevos sonidos, matices, mensajes y letras. Pero ahora es el momento. Y si no, tiempo al tiempo.

    Por supuesto, en medio de toda esta vorágine creativa, hemos aprovechado para conocer a Momentum Vitae en profundidad, siendo Pablo – su vocalista -, el encargado de ponerse al frente de esta entrevista. Lo cierto es que fue un inmenso placer conocer desde dentro a la banda, saber cómo nace este «Shame On You» o conocer de primera mano qué se avecina con «Back For More». Entre muchas otras cosas más. ¿Te vienes con nosotras?

  • Drugos nos desvela todos los detalles de su álbum debut, «Amor o dinero»

    Drugos nos desvela todos los detalles de su álbum debut, «Amor o dinero»

    Desde el mismo momento en el que los escuchamos por primera vez, sentimos un flechazo con Drugos. Y es que tienen un talento innato, natural. Además de muchísimas ganas de hacer ruido y de abrirse un hueco en nuestra fructífera escena musical. Tal es así, que acaban de publicar su álbum debut, «Amor o dinero». Primer larga duración tras dos EPs de estudio y uno en directo, la banda gijonesa se ha estrenado y se ha mostrado sin pudor en este trabajo discográfico conformado por doce canciones eclécticas y con estilo. Solo ellos han sabido cómo pasar, a la perfección, del rock más cañero («Puntos cardinales» o «Piedad») al blues («Judas» o «Si no salgo de esta»), del pop melódico («Croquetas» o «Vuela») a la música latina incluso («Tus lunares»). Pero claro, todo ello, cantando el castellano e incluyendo diferentes notas de humor en sus letras. Esa es la verdadera esencia de la formación. Y eso es lo que más nos gusta de ellos.

    Ahora, con este primer álbum en la calle, llega el ansiado momento de presentarlo en directo. Tal es así que ya tuvieron su primera toma de contacto con el público madrileño el pasado 4 de febrero (Galileo Galilei), con el santanderino el 10 (Rock Beer The New) y con el bilbaíno el día 11 (Sala Shake). Por el momento, solo les queda una última fecha: el próximo 25 de febrero en La Salvaje de Oviedo. Sin embargo, estamos más que seguras de que esto es tan solo el principio. Y que este 2022 vendrá cargado de nuevas fechas para Drugos. Fechas aún por confirmar. Fechas en las que habrá aún mucho «Amor o dinero» por repartir.

    Y en medio de tanta novedad, hemos tenido la enorme oportunidad de hablar con la banda de Gijón. Sin miedo alguno, Drugos se han atrevido a responder todas y cada una de las preguntas que teníamos preparadas para ellos. ¿Quieres saber más? Pues, sencillamente, dale al play.

  • Pablo Lesuit nos sumerge en su particular universo sonoro

    Pablo Lesuit nos sumerge en su particular universo sonoro

    Poco a poco y de manera sutil. Así ha ido abriéndose paso Pablo Lesuit dentro del panorama musical, hasta llegar a convertirse a día de hoy en uno de los referentes de la escena iberoamericana contemporánea. Se lo ha ganado a pulso y lo tiene más que merecido, sin duda alguna. Basta si no con recurrir a su reciente trabajo discográfico «Belorizonte» (2020). O a los últimos singles que nos ha regalado y que han visto la luz a lo largo y ancho de 2021 («Hasta que me creas», «Tus balas no me dan» junto a la talentosa artista Pamela Rodríguez y «El Volcán»). Todos ellos, cortes marcados por una potente personalidad que busca huir de cualquier tipo de frontera o limitación. Libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.

    No extraña en absoluto que toda su música esté cortada por este patrón tan diferenciador. Especialmente, si tenemos en cuenta que durante dos años, Pablo Lesuit viajó atento a los diferentes sonidos que se aparecían en su camino a través de los diferentes parajes de Latinoamércia que recorrió. Descubrió una música de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, con el pop y con el rock experimental. Y bajo este percepto ha ido construyendo todo su imaginario sonoro. Sin embargo, llegó la pandemia y con ella, el encierro. Un hecho que lo ha llevado a replantearse muchas cosas a nivel musical. Pero sin perder en ningún momento esa esencia que tanto nos encanta.

    Ahora, con nuevas composiciones bajo el brazo, Pablo se dispone a viajar hasta México para seguir trabajando, para seguir girando. Aunque si bien es cierto que todavía nos debe un concierto en el Inverfest de Madrid (¡el próximo 26 de mayo será todo nuestro!). Sin embargo, antes de que todo ello suceda, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con él. ¿Quieres saber lo que nos contó?

  • Ginestà o com entendre l’amor en les seves múltiples formes

    Ginestà o com entendre l’amor en les seves múltiples formes

    Amb l’amor com a concepte i les seves diferentes perspectives com a base, Ginestà s’acaben de lluir amb el seu tercer i nou àlbum anomenat «Suposo que l’amor és això». Un disc increïble i molt carregat de sensibilitat, diversitat i veritat. Aquesta és la pura essència dels germans Júlia i Pau Serrasolsas que, amb cada disc i amb cada cançó es despullen i es mostren tal com són. Missatge sincer i veus dolces, que es barregen sutilment amb sonoritats sofisticades i contemporànies. Amb melodies electròniques i sintetitzadors.

    Una vegada més, en allò que respecta a la producció de l’àlbum, la banda ha comptat amb el treball de Cesc Valverde (Xicu), inseparable company i membre imprescindible de la formació musical dels Serrasolsas. Un equip completat per Xavier Clop i Quique de La Royuela Studio a la gravació; i Marc Parrot de Grabaciones Silvestres a la mescla i la masterització. Però és que més enllà de tot aquest concepte musical, també trobem un potent i treballat imaginari artístic al voltant de les cançons, obra i art de l’Adrián Martos. I és que amb una estètica inspirada en els anys setanta, el director ha creat un món que transporta a l’espectador a les etapes d’institut i joventut, on l’amor es manifesta de la forma més innocent. Uns dissenys que s’aprecien tant en la portada de «Suposo que l’amor és això», com en els deu videoclips que acompanyen a totes i cadascuna de les pistes musicals.

    Ara, amb aquest àlbum ja al carrer, arriba l’anhelat moment de començar a rodar, de començar a presentar-ho en directe. Cert que hi ha moltes dates per confirmar, però de moment, sabem que podrem gaudir del Pau i de la Júlia el 31 de març a la Sala Apolo de Barcelona, i el 2 d’abril a la Sala La Mirona de Salt (Girona), dintre del circuit musical Strenes.

    I en mig de totes aquestes grans novetats, vam voler aprofitar per conèixer-los millor i per descobrir tot el que s’amaga darrere d’aquest disc. Vens amb nosaltres?

  • El gran salto de Apartamentos Acapulco con «El año del tigre»

    El gran salto de Apartamentos Acapulco con «El año del tigre»

    Trabajos discográficos que llegan justo a tiempo. Trabajos discográficos que marcan el inicio de una nueva era, igual que lo marca el cambio de año. Que se lo digan a Apartamentos Acapulco, que cerraron 2021 con el lanzamiento de «El año del tigre». Un nuevo álbum (el tercero ya para la banda), que supone un paso más en la carrera de la banda granadina, que significa el inicio de una nueva era. Un trabajo que incluye once canciones para ganar fuerza, exorcizar los males y apostar por el ruido melódico con valentía. «Porque no hay quien acalle el rumor shoegaze: no es un revival, es una banda sonora intergeneracional que sabe de sintetizadores, indie rock y viajes por el mundo». Así que sí, con todas estas cartas sobre la mesa, podemos asegurar sin temor a equivocarnos que es el mejor disco de la formación hasta la fecha. ¡Ahí lo dejamos!

    Ahora bien, con el disco ya en la calle – desde el pasado mes de octubre -, llega el ansiado momento de presentarlo en directo. Una gira que ya se ha saldado con las primera fecha en casa, en Granada; pero que obviamente, continuará largo y tendido durante este 2022. Que se vayan preparando ya las ciudades de Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Bilbao, Madrid, Sarria, Castellón, Valencia, Lleida y Barcelona; porque «El año del tigre» llega para quedarse. Apartamentos Acapulco vienen para quedarse.

    Y ha sido ahora, justo en medio de tanta novedad, que hemos tenido el inmenso placer de hablar con ellos para que nos cuenten todo lo que hay detrás de este «El año del tigre». Quiénes son, cómo ha nacido este tercer álbum, de qué manera han evolucionado o cómo se desarrollará la gira, entre muchísimas otras dudas. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron? Pues venga, va, ¿a qué estás esperando para ver la entrevista?

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