Categoría: Entrevistas

  • Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    Marian Crole, la artista que se esconde tras «Golden Leaves»

    «Hay un refrán que dice: antes de que el suelo se vuelva color oro con hojas caídas de amor, necesito a alguien que me abrace. Es una forma de recordar que no hay que dejar pasar los sentimientos de amor sin expresarlos y compartirlos». Y «Golden Leaves», el último single de Marian Crole nació a raíz de este mismo sentimiento, de la necesidad de ese abrazo, del echar de menos, del temor. Unas sensaciones que la propia artista nos ha querido explicar.

    «Escribí Golden Leaves en una noche lluviosa de otoño. Un familiar estaba pasando por entonces por una situación grave de salud y por una cuestión de distancia geográfica no era posible estar cerca suya. La canción habla por tanto de ese momento en el que tenemos la sensación de estar perdiéndolo todo, pero necesitamos soltar el miedo y agarrarnos fuerte a la esperanza. Son apenas tres minutos que hablan de ese momento en el que tememos perder lo más importante y por inercia nos damos cuenta de lo que realmente necesitamos».

    Este tema producido por Sacha Ruffieux, que es de lo más especial, llegó acompañado de un sentimental e increíble videoclip dirigido por el ginebrino Basile Manent. La mejor manera, sin duda, de cerrar este círculo y de terminar de engancharnos a la canción y, por supuesto, a la artista. Una canción de la que solo queremos saber más, más y más. ¿Y quién mejor que Marian Crole para contarnos todo lo que se esconde tras este «Golden Leaves»? Precisamente por este motivo, estuvimos tan encantadas de entrevistarla y hablar con ella un ratito. Y es que no solo nos habló sobre este single, también nos desveló todos los detalles que se esconden tras su proyecto musical: quién es, cómo es su proceso creativo, cuáles son sus siguientes paso. Todo eso y mucho más, a continuación.

  • Les Indigents nos presentan su propuesta musical desde Panamá

    Les Indigents nos presentan su propuesta musical desde Panamá

    Ese momento mágico en el que la música te permite viajar, independientemente de los kilómetros que existan de por medio. Eso es lo que nos ha pasado con Les Indigents, que desde Panamá vienen arrasando con sus temas. Ya lo han demostrado con la llegada de su nuevo single «Despertar», al que precedieron muy poco tiempo antes, «Después de todo» y «No quiero olvidarte». Nuevo paso en este camino hacia el descubrimiento del particular universo de la banda. Un universo cargado de animación. Un universo lleno de personalidad y de estilo.

    Tras esa estela que dejaron sus dos primeros singles, los panameños han publicado este tercer «Despertar, que supone un nuevo paso en su carrera. Un camino que explora lo inexplorado. Y es que en este tema, la banda (formada por Deneb Cerrud, Joel Juárez y Josué Peren), se atreve a investigar con sonidos más urbanos, pero sin dejar atrás ese sello tan indie pop que les caracteriza. Además, junto al videoclip que acompaña, han conseguido recrear a la perfección esa atmósfera oscura que tanto buscaban en esta ocasión. Un gran cambio, una evolución constante. Especialmente desde que en 2018 publicaran su primer trabajo discográfico, llamado «Primitivo». Giras, viajes, nueva música, grandes experiencias. Todo hasta llegar hasta punto en el que nos encontramos, en el que ansiamos que nos sigan regalando sus relatos más personales en forma de canción.

    Como han hecho habitualmente en sus anteriores singles, han trabajado con el productor argentino Pablo Governatori, quien ha resultado ganador de cinco Premios Grammy tras haber trabajado con artistas como Rubén Blades. Además, también ha colaborado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat.

    Desde el otro lado del océano, no quisimos perder la oportunidad de conocer a Les Indigents y, lo cierto, es que fueron un gran descubrimiento. No perdáis la oportunidad de seguirlos, porque apuntan maneras. Y. dadle mucho, mucho amor a la entrevista.

  • Capitán Cobarde nos acompaña en su «Camino de vuelta»

    Capitán Cobarde nos acompaña en su «Camino de vuelta»

    De Albertucho a Capitán Cobarde y viceversa. Si hay algo intachable es la inmesa carrera musical que acompaña a Alberto Romero, al que seguimos ya desde hace un tiempo. Dos décadas de carrera que acaban de saldarse con un nuevo disco, «Camino de vuelta», una fusión natural de estilos de toda su carrera, una consumación de todo su aprendizaje. Letras que nacen de la inspiración de sus referentes literarios, clásicos como García Lorca, Miguel Hernández o Bukowski, y de los letristas como Leonard Cohen, Bob Dylan o Joaquín Sabina, impregnando estéticas de poesía universal en cada canción.

    Capitán Cobarde es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje, un género basado en una personal fusión del folk de los americanos del norte con su raíz andaluza. Un estilo y una personalidad únicos, que hacen de su música algo especial: rockera a la par que poderosa. Una música que viaja constantemente con billete virtual de ida y vuelta, resultado de la escucha de temas anglosajones y sus sensaciones como creador del sur. Es así como da paso a este género único, que podemos llamar «nuevo folk-rock andaluz».

    Y así es como ha conseguido cautivar los corazones de todos los que, como nosotras, lo seguimos desde hace un tiempo. Arte en su máxima expresión y amor por lo que hace, convirtiendo su música en una arma arrojadiza contra las grandes cuestiones y los graves problemas que nos rodean. Una particular visión del mundo, que hace de Capitán Cobarde alguien imprescindible. Unas vibraciones de lo más positivas que nos ha sabido transmitir, no solo con su trabajo constante e imparable, también con sus palabras. De ahí que la entrevista que le hicimos hace algunos días, haya sido una de las más especiales que hemos realizado hasta el momento. ¿Queréis saber lo que nos contó?

  • Dan Abedrop derrocha estilo y energía en su primer single, «No te odio»

    Dan Abedrop derrocha estilo y energía en su primer single, «No te odio»

    Desde el corazón de México y con un estilo de lo más personal que nos traslada desde la electrónica al dance, y que une sin miedo los géneros latinos con el pop, llega Dan Abedrop para presentarnos su increíble propuesta musical. Una propuesta que ha tenido como primer avance «No te odio», canción que esconde tras de sí un potente testimonio de superación y aprendizaje personal. Como todo lo que crea. Y es que la filosofía de la artista es reflejar sus propias historias y vivencias en todas y cada una de sus composiciones. De esta manera, siente que la música adquiere una mayor veracidad y una gran capacidad para empatizar con el público. Un público con el que se puede llegar a compartir todo tipo de situaciones y emociones. Un público que puede ver la luz y canalizar sus sentimientos gracias a la música.

     «No te odio» ha arrasado. Ha arrasado porque esconde tras de sí la personalidad y el estilo únicos de Dan Abedrop, trabajados mano a mano con uno de los productores más reconocidos de nuestro panorama musical: Emilio Mercader. ¿El resultado? Espectacular. Letra pegadiza y ritmo rompedor. Dos adjetivos capaces de traspasar la pantalla, reflejándose a la perfección en el mismo videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual muy trabajada y llamativa, que ha estado dirigida por Paco Morales.

    Inspirada e influenciada por artistas como Dua Lipa, Kygo, Selena Gómez, Reik, Morat, Jesse & Joy, Dvicio, Danna Paola o Camilo. Dan Abedrop cruzó el océano en 2017 y se instaló en España, país que piensa revolucionar de arriba a abajo con su música. ¡Mucha atención, porque se vienen curvas! Y si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras el universo termina de darnos la razón, os recomendamos que veáis la entrevista que le hicimos justo ayer. Si queréis saber más sobre este proyecto musical que encabeza la artista mexicana, es el momento. Nosotras disfrutamos mucho hablando con ella…y a las pruebas me remito. 

  • Descubrimos a la «Mujer salvaje» que se esconde tras NID

    Descubrimos a la «Mujer salvaje» que se esconde tras NID

    Con ganas de más nos hemos quedado tras saber que la artista mexicana NID nos tiene preparado un tema de lo más especial, «Mujer Salvaje». Una canción necesaria a la par que comprometida. Una canción especial que está llamado a convertirse en himno. Himno para todas aquellas mujeres poderosas, que día a día, luchan por la igualdad y respeto. «Está dedicada a todas las mujeres, a la fortaleza que nos caracteriza y esa fuerza ancestral que corre por nuestras venas». ¿Qué mejor manera que cantar para romper con todos aquellos estereotipos de mujer perfecta con los que tenemos que luchas día a día? «Todas somos bellas, fuertes y creadoras de vida».

    En todo este proceso de creación, NID no ha estado sola. Ha caminado de la mano de todo un equipo de profesionales. Desde Raúl de Lara de Arde el Arte de Murcia a la producción, a Juanfran Martínez, Juanfran Miralles y Eusebio Fernández Carrión, encargados de la dirección del videoclip y fotografía, respectivamente. Sin olvidarnos de la participación en esta especial pieza audiovisual, del grupo de mujeres que forman parte de Médicos del Mundo Andalucía.

    Septiembre está ya a la vuelta de la esquina. Un mes que, más allá de suponer el regreso a la rutina, nos regalará un inicio de temporada musical de lo más especial. Entre otras cosas, porque NID nos presentará esta ansiada canción, nos regalará, por fin, «Mujer salvaje». Una dulce espera que podemos hacer más llevadera gracias a la entrevista que le hicimos hace algunos días a la artista. ¿Os atrevéis a descubrir vosotros también este proyecto musical inspirador? A nosotras ya nos tiene súper enganchadas.

    ¿Quién es NID?, ¿cómo ha surgido este tema?, ¿cómo fue trabajar con Raúl de Lara?, ¿cómo surge la colaboración con Médicos del Mundo Andalucía?, ¿cuáles serán sus siguientes pasos? Esto y mucho más es lo que nos cuenta la artista en estos minutos de entrevista. Así que os invitamos a verla. ¡Dadle ya al play!

  • Mallorca nos descubre a DHI y su nuevo single, «Dominicana»

    Mallorca nos descubre a DHI y su nuevo single, «Dominicana»

    2012 fue el año de partida para DHI. 2012 fue el año en el que comenzó a fraguarse todo, hasta la misma llegada de su primer trabajo «Mil historias (Edición Deluxe)». Y después llegó el parón. Sin embargo, 2021 ha supuesto el momento del resurgir para la banda, que vuelve a ponerse en el punto de mira con su nuevo single, llamado «Dominicana». Una historia de amor perdido es la que se esconde tras esta recién estrenada canción. Letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo. Un guiño especial a tiempos pasados, pero todo ello, al más puro estilo pop-rock. Un significa y un trasfondo que adquiere otro nivel, gracias al videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual que ha estado dirigido por Daniel Mota.

    Al frente, se encuentran Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau. Eso sí, siempre escudados por una de sus grandes personas de confianza, Emilio Mercader. Y es que ha sido con él con quien han grabado y producido este nuevo tema que ahora nos presentan, además de dos más que esperamos poder descubrir dentro de muy poquito. Una alianza de escándalo de la que aseguran lo siguiente: «trabajar con Emilio nos ha abierto los ojos. Ahora estamos en otro nivel, ya que nos ha dado un bagaje a nivel musical, que no teníamos previamente».

    Hace algunos días, pudimos hablar con Kiko Fornés para que nos contara todo lo que se esconde tras este proyecto musical. Una propuesta que ha llegado a nuestras vidas recientemente y ha supuesto una auténtica revolución. Sin duda alguna, han sido todo un descubrimiento. ¿Quiénes son DHI?, ¿cómo nace «Dominicana»?, ¿cómo fue trabajar con Emilio Mercader? o ¿cuáles son los siguientes pasos de la banda? Estas fueron solo algunas de las preguntas que nos respondieron. Si quieres descubrir aún más, te invitamos a que veas la entrevista completa.

  • El universo escondido tras «Fuego disuasorio», segundo poemario de LGR

    El universo escondido tras «Fuego disuasorio», segundo poemario de LGR

    LGR es el proyecto artístico de Raúl Ligero Sánchez; es el espacio en el que nace la poesía; el punto de unión entre música y escritura. Y «Fuego Disuasorio» es la mejor prueba de todo ello, el segundo poemario del artista barcelonés. Este trabajo «es una exposición de la ira. El bueno de la película perdiendo la cabeza, pero perdiéndola sin perder su ADN. Por eso, después de coger un arma decide que sus disparos sean al aire. Sé lo que es que te disparen y por eso no te voy a disparar. Disparo al aire para que te asustes, para que te marches, pero no para hacerte daño».

    Nacido en 1996 en la Ciudad Condal, Raúl comenzó a escribir con apenas 12 años. Entonces era el rap lo que inundaba su vida y el arte en el que se refugiaba. Así es como publicó sus múltiples maquetas y así es como siguió desarrollándose hasta el punto de girar por España junto al músico y escritor Xenon.

    Cuatro años después, a los 16, descubrió la poesía. Explosión de sensaciones y descubrimiento de su verdadera pasión. Producto de este amor por la escritura, nació su primer poemario en 2018. Llegaba «De hombre a hombro», un libro donde visibiliza los trastornos de ansiedad y la necesidad de tener un hombro donde llorar. Una primera obra a la que ha seguido hace muy poquito «Fuego disuasorio», en la que LGR ha sabido reflejar a la perfección su evolución y su plenitud.

    «Se trata de un poemario donde doy a conocer lo importante que es aprender a decir que no, a respetarse a uno mismo. Es un libro algo duro que esta dividido en tres actos donde toco temas como el amor, el desamor, la soledad o la sexualidad»

    Hoy, pegamos el gran salto de la música a la poesía, para descubrir el proyecto de Raúl Ligero. Un proyecto en el que ambas artes conviven a la perfección. ¿Queréis conocer a LGR?

  • Cómo ahuyentar el mal con «Víboras», lo nuevo de Julieta 21

    Cómo ahuyentar el mal con «Víboras», lo nuevo de Julieta 21

    Lo conocimos allá en 2019 tras la llegada de «Contacto». Dos años después y pandemia presente, Julieta 21 regresa con fuerza para demostrar que nada ni nadie puede con él. Ya está aquí su nuevo trabajo discográfico «Víboras», que no es más que un viaje sonoro donde por momentos se acerca al rock más clásico, pero sin olvidar el pop marca de la casa y los medios tiempos que tanto lo han caracterizado durante su carrera. Sin duda alguna, este EP es la mejor manera de ahuyentar y alejar de nuestras vidas «a todas esas alimañas que nos acechan día a día, poniéndonos la zancadilla y haciéndonos las cosas más difíciles, siempre más difíciles».

    Pero a pesar de que este tema es el principal hilo conductor, tras «Víboras» hay mucho más. De hecho, es increíble comprobar cómo apenas cuatro canciones son capaces de generar en nosotros tantísimas sensaciones. Y es que solo José Pérez es capaz de pasar de la electricidad y potencia de canciones como la que da título a este disco, a la calma, tranquilidad y optimismo de canciones como «Anticiclón». Esta mezcla, este abanico y esta amplitud de miras es lo que nos gusta tantísimo de Julieta 21; a la par que es lo quec tanto caracteriza a este proyecto, que nos tiene enamoradas desde el primer día que llegó a nuestras vidas.

    Grabado en el estudio Neo MusicBox de Aranda de Duero y con el reconocido productor José Caballero a los mandos, Julieta 21 vuelve con rabia, fuerza y sobre todo, cuatro grandes temas que sus fans convertirán automáticamente en clásicos habituales de su repertorio. Y hoy es él quien nos cuenta todo lo que se esconde, no solo tras su proyecto, también tras este nuevo y potente trabajo. «Víboras» ha llegado para quedarse y no deja de estar en nuestra casa totalmente en bucle. ¡Pasa y descúbrelo!

  • Fran Fernández nos da las primeras pistas de su nuevo, «Tierra, mar y aire»

    Fran Fernández nos da las primeras pistas de su nuevo, «Tierra, mar y aire»

    Hemos de reconocer que la espera se está haciendo un poco larga, pero todo es más llevadero si tenemos con lo que calmar nuestras ansias. Eso es lo que nos está pasando con «Tierra, mar y aire», el nuevo e inminente álbum de Fran Fernández, que verá la luz dentro de muy poquito. Un disco que supondrá el cuarto en la carrera del artista, y que ha sido concebido mano a mano con Óscar Herrador, Nacho Mur y Xavi Road, encargados todos ellos de la producción.

    Eso sí, mientras tanto, tenemos en un bucle constante las dos canciones que ya nos ha avanzado: «Alguien que conocí» y «Toda humanidad» (esta último vio la luz el pasado 20 de junio, Día Mundial del Refugiado). Dos adelantos que no hacen más que augurar el futuro, haciéndonos ver el camino que seguirá Fran Fernández en esta nueva etapa. Letras intimistas y capaces de remover conciencias. Pero todo ello, mezclado con unos sonidos completamente renovados, que abarcan la electrónica, los loops, los samplers, las atmósferas, las guitarras eléctricas y, por supuesto, la guitarra de once cuerdas y afinación abierta, que le acompaña desde los comienzos de su carrera. Modernidad y evolución natural la que ha experimentado Fran Fernández. Un claro cambio que estamos deseosas de escuchar, especialmente en directo.

    Y es que veinte años de carrera son muchos, y dan para mucho. Nacido en el sur pero residente en Madrid, ciudad en la que se formó profesionalmente (concretamente en la Escuela de Música Creativa). Fran Fernández ha arrasado en ambos lados del océano. Todas sus giras en España, Colombia, Argentina, Chile, Perú y México lo avalan. Además, durante estos años, ha sabido crear lazoz inquebrantables con otros artistas, con los que ha llegado a colaborar. Ismael Serrano, Funambulista, Carlos Goñi o Marwan, entre otros.

    Mucho que aprender y que absorber de una persona con tanto recorrido, de un artista con tanto talento. Es por eso por lo que nos decidimos a hablar con él. Una charla maravillosa en la que pudimos conocer más y mejor a Fran Fernández.

  • Aldara nos descubre su faceta más personal en «Tu jardín»

    Aldara nos descubre su faceta más personal en «Tu jardín»

    Desde el corazón de las Islas Canarias, nos llega la propuesta musical de Aldara, joven cantante y compositora que ha hecho de la música su vida. Música a la que ha estado vinculada desde bien pequeña y que, con el tiempo, con su esfuerzo y con su talento, le ha valido grandes reconocimientos, especialmente en su tierra. De ahí que recientemente se alzara con el Premio a Mejor Canción del Año por «Pura Babel» y el de «Mejor Artista Revelación» en los Premios Canarios de la Música.

    Con una capacidad increíble para emocionarnos y hacernos sentir todo lo que transmite con su música, Aldara ha entrado a nuestras vidas pisando fuerte. No es para menos. Y es tras la irrupción en el panorama musical con «Pura Babel» y «Soy», su gran carta de presentación; la canaria ha asestado un tercer gran golpe: «Tu jardín». Un tema de lo más especial y cargado de mensaje, que tiene mucho significado para la artista. Ella misma lo explica y dice lo siguiente:

    «Cuando vives una ausencia fuerte y cuesta remontar, se experimenta una soledad muy grande en la que parece que nadie te comprende. Nos olvidamos de que todos perdemos personas que queremos y no volveremos a ver. Y sentí que crear una canción que fuera refugio para todos los que lo hemos vivido, era un grito de alivio y un consuelo liberador para desprendernos del dolor».

    Sonidos latinos y ritmos urbanos que nos atrevemos a descubrir mano a mano con la propia Aldara. Y es que no pudimos resistir la gran tentación de hablar con ella, para que nos contara todo sobre el proyecto musical: cómo nacen estas canciones, cómo compone, cómo baila libre entre diferentes géneros o qué nuevas novedades se avecinan. Si todavía no conocías a la compositora, es el momento perfecto para hacerlo.

  • Reme nos descubre su universo musical cargado de psicodelia

    Reme nos descubre su universo musical cargado de psicodelia

    Psicodelia y personalidad a partes iguales es lo que nos llega desde el corazón de Londres, de la mano de Reme. Banda hispano-británica que acaba de publicar su nuevo trabajo homónimo, cargado de influencias 70s que dan forma al particular sonido de la formación. Una ardua tarea en la que tuvieron gran importancia Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, y Dany Richter e Iain Berryman como ingenieros de sonido. Ellos cuatro fueron los que ayudaron a la banda a buscar ese espejo en el que reflejarse, ese distintivo que los hace destacar tanto. El más puro rock de los clásicos con sonidos contemporáneos, que nos envuelven en un poderoso sonido setentero, ya marca de la casa.

    «Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje».

    Una gran perla que merece la pena ser escuchada. Una gran perla que se convertirá, sin duda alguna, en uno de nuestros grandes descubrimientos del año. Tal es así que no hemos podido resistir la tentación, y hace algunos días nos embarcamos en la increíble aventura de entrevistar a Reme. Y lo cierto es que pasamos un rato increíble con ellos. ¡Mucho ojo a todo lo que nos contaron, porque no tiene desperdicio! ¿Te atreves a descubrirlos con nosotras?

  • La talentosa Rolita nos sumerge de lleno en su gran álbum debut, «Después de todo»

    La talentosa Rolita nos sumerge de lleno en su gran álbum debut, «Después de todo»

    Talento y personalidad a partes iguales. Un terremoto que arrasa como un tifón y que irrumpe en nuestras vidas para no salir de ellas nunca más. Rolita llega para quedarse. Artista polifacética y diosa carismática, que acaba de presentarnos «Después de todo», su recién estrenado álbum.

    Un proyecto que amalgama a la perfección el pop, el soul y las realidades más urbanas con un carisma único. Géneros dispares, géneros hermanos, capaces de entrelazarse de manera natural. Y es que al final es producto del propio background de la artista, que asegura: «es lo que he mamado». Un disco, sin duda, especial. «Habla de amor y desamor, de la muerte, de la vida y su dureza, pero también de que si queda vida, queda esperanza. ¡Es un trocito que te quiero dar, de mi, pa’ ti, con todo mi amor y con el deseo de que esto sea solo el principio».  

    «¡Después de todo, me dedico a la música! No me puedo creer que el proyecto que empecé llenita de dudas se haya convertido en este EP tan bonito y de tenerlo por fin entre mis dedos. Perdón porque lo digo yo, pero es que hay que ver qué bonito es, después de todas las idas, las venidas y los miedos, atreverse a confiar en uno mismo y en el derecho que tenemos a creer en nuestros sueños».

    Rolita ha sido, sin duda alguna, uno de nuestros mayores descubrimientos de este 2021. Es por eso por lo que nos decidimos a hablar con ella hace algunos días. Desde la cercanía, pudimos conocer más y mejor este proyecto tan sumamente especial. Si todavía no la conocíais, ¿qué mejor momento que este? Tan solo tienes que perder el miedo, darle al play y sumergirte en el particular universo que la joven artista nos ha pintado en «Después de todo».

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