Desde el corazón de Barcelona y con unas increíbles ganas de comerse el mundo, llegan Sons Of Med, para ponernos a bailar a ritmo de surf rock. Justo lo que necesitamos, la luz que todo este 2020 nos ha quitado, nos la han insuflado ellos, especialmente con su recién estrenado single «Live It Up». Cuatro minutos de energía positiva para nuestros cuerpos. En la vida hay que fluir más y predecir menos, porque la vida corre y hacerla previsible solo la convierte en más amarga.
Esta es la particular manera que tiene la banda catalana de prepararnos para el lanzamiento de su disco debut, que verá la luz a principios de 2021. Un disco que llegará cargado de psicodelia, positivismo y de liberación. Es una huida hacia adelante que desoye al pesimismo e invita a soñar y a sanar, a vivir intensamente cada minuto como si fuese el último. Una filosofía de vida que ya demostraron con su primer single («I Was Wrong») y lo han vuelto a dejar patente con el segundo («Summer Dreams») y este tercero («Live It Up»). Así que sí, sabemos que la espera se nos hará larga, aunque tan solo quede una semana para dar carpetazo a 2020. Mientras tanto, endulzaremos la espera con estos primeros singles que nos han regalado. Sin duda alguna, este trabajo supondrá un nuevo paso de gigante para el trío de Barcelona, confirmando así su salto de calidad en lo compositivo
Por supuesto, no pudimos evitarlo y tuvimos que hablar con ellos, desde las mismas entrañas de ArticWave Studios: su casa, la casa de todos los que acabamos descubriéndola. ¡Y aquí todo lo que nos contaron Ignasi, Carlos y Kamy! Hablamos sobre el proyecto, sobre «Live It Up» y sobre cómo es grabar en el estudio. Además, nos dieron los primeros detalles del disco que se avecina.
Aunque lo teníamos fichado por redes sociales desde hace un tiempo, no fue hasta hace unas semanas que conocimos desde dentro el proyecto de Juan Marrón, conocido artísticamente como Luviot. Precisamente, bajo este nombre ha publicado recientemente su nuevo trabajo, «Ciudades de Cristal». Un trabajo que hace apenas unos días, comenzamos a desgranar con él. ¡Atención a la charla tan bonita que tuvimos con él!
Para quien no conozca todavía tu proyecto, ¿quién es Luviot y cómo surge el proyecto?
Luviot es un proyecto personal mío, que soy Juan Marrón. Y nace de unas canciones que tenía hechas desde hace tiempo y que llevaba tiempo queriendo sacar, hasta que por fin lo hice. Entonces, a lo largo de 2019 y de 2020, me metí de lleno a grabarlo y a producirlo. Así que, en definitiva, este es Luviot: mi proyecto personal, en el que también colaboran otros artistas y cantantes, pero principalmente, soy yo el compositor y productor de los temas.
Como comentas, «Ciudades de cristal» ha sido concebido entre 2019 y 2020, pero ¿cómo surge el concepto?
Realmente, son temas en los que estaba trabajando desde hace un tiempo y decidí recopilarlos en un álbum, colaborando a su vez, con diferentes músicos, para sacarlo adelante. Así que realmente fue un poco eso, el decidirme a publicar las canciones que tenía compuestas hasta el momento, y producirlas durante todo este año.
Hablando justo de las colaboraciones, ¿cómo fue trabajar con Nítida, Vicent Adsuara, Javi Montes, Damy Soul y Sinese?
Pues muy bien, porque bueno, tenía la suerte de contar con todos ellos y de elegir el cantante que mejor encajara con la canción y que mejor pudiera sacar de ella. Así que con todos muy bien, porque enseguida se prestaron y además, tienen mucho talento. La experiencia fue muy positiva.
¿Cómo fue el proceso creativo y compositivo de este dísco?, ¿y cómo fue también la búsqueda del sonido Luviot?
Esa línea sí que la tenía más o menos clara. Pero como he ido sacando cada tema de manera independiente, las canciones no están tan pensadas como un conjunto que forma parte de un disco, sino que los he tratado de manera individual. Así que sí que tenía claro lo que quería hacer, pero la producción de cada tema, la he hecho en función de lo que cada una de ellas me pedía.
A pesar de ser canciones que han salido de manera individual, todas ellas tienen un estilo muy particular. ¿En qué se inspira Luviot y cuáles son sus principales influencias?
Yo tengo muchísimas influencias, como muchos otros artistas, escucho desde pop, rock alternativo, jazz e incluso música clásica. Pero es cierto que he seguido cierta línea, que el disco tiene muchas influencias funk, soul y géneros que he escuchado más que otros. Y evidentemente, cuando compones, las ideas que te salen están influenciadas por todo lo que oyes. También es verdad que hay otros estilos que me gustan mucho y que quizás, no están tan plasmados, porque hay que seguir un camino.
Hablando de las influencias, hay mucho predominio del funk, jazz o soul, que tienen mucho arraigo en países de habla angosajona, como Estados Unidos. ¿Cómo ha sido trasladarlo a España y pegar el salto de cantar, además, en castellano?
Precisamente, lo que quería es hacer una mezcla de todos estos sonidos y estilos. Luviot, si lo escuchas, no es un grup funk, por así decirlo. Es un proyecto pop, con ciertas influencias de todos estos géneros. Y justo el objetivo de toda esta mezcla es acercarlo a todo el mundo, no solo a la gente que le gusta el funk o el soul. Además, cantado en castellano, lo cual hacía aún más sencillo este acercamiento. Tampoco me parece algo minoritario. Es verdad que en otros países sí que escuchan más estos géneros, teniendo como referentes a artistas como Bruno Mars; y que aquí la música pop, ha derivado más hacia el indie. Pero creo que a la gente que le puea gustar el indie, también le puede gustar Luviot, porque no es puramente música negra, al final está mezclado.
En relación a todo esto, ¿cómo ha sido la respuesta del público ante las canciones de «Ciudades de cristal»?
Pues ha sido bastante buena, para ser un proyecto sin trayectoria. Al final, el proceso ha sido un poco a la inversa: tienes una banda con la que recorres escenario y actúas en directo. Pero en este caso, he partido de un trabajo ya publicado, he sacado de la nada el EP. Entonces para ser un proyecto completamente nuevo y que no ha rodado, ha ido muy bien toda la acogida por parte del público. Con todas las complicaciones que implica el impulsar una formación desde cero, claro está.
¿Y cómo ha sido en lanzar este EP en medio de este complicado 2020?, ¿y también cuáles han sido los principales aprendizajes que te llevas de este año?
Este año ha dificultado todo un poco, la verdad. Sí que es cierto que he sido yo quien se ha encargado de todas las tareas de producción y de contactar con todos los artistas que han colaborado. Sí que es cierto que todo el tema de la grabación se ha complicado bastante y ha tardado. Otra de las desventajas ha sido mo poder presentarlo en directo y llevarlo a los escenarios, que al final es uno de los propósitos de lanzar trabajos discográficos. Así que toda esta situación me ha afectado de dos maneras. Por un lado, el haber tenido que alargar tanto el proceso de creación, grabación y lanzamiento del disco. Y por el otro lado, el no poder tocar los temas en directo todavía.
De cara a 2021, ¿cuál es el pequeño gran deseo de Luviot y cuáles serán sus siguientes pasos?
Pues los próximos pasos es poder tocar en directo, aunque las condiciones actuales son un poco complicadas. Pero el objetivo es poder girar y llevar este nuevo EP a los escenarios. Además, seguir trabajando en canciones nuevas, porque hay algunas de ellas que no han tenido cabida en este disco. Así que de cara a 2021, estos dos son los principales planes y deseos que tengo para el próximo año.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que está el proyecto y por qué?
Pues yo creo que «Ciudades de Cristal», por eso le da título al EP. Yo creo que musicalmente resume un poco la esencia de Luviot y la línea que se va a seguir. Por eso elegí esa canción y por eso el disco se llama así. Pero es lo de siempre, el resto de canciones también reflejan el alma de Luviot. Aunque si me tuviera que quedar solo con una, sería esta.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
¡Uf! Me he quedado en blanco (risas). No te sabría decir. Yo creo que no ha habido ninguna gran locura, pero sí muchas pequeñitas. Hacer muchas locuras muchos días seguidos, para llegar a conseguir un sueño. Ha sido como un pequeño conjunto de locuras.
Lo que consigue Travis Birds cuando se pone a cantar es mágico. Desde el primero momento en el que la escuchamos, lo supimos. Y desde entonces, se ha convertido en una de nuestras artistas indispensables. Nuestra historia con ella empezó cuando «Coyotes» vio la luz, pero todavía no se había hecho viral. Luego llegó «El embarcadero» y este tema explotó. Sin embargo, su carrera ya tenía recorrido previo, todo gracias a su disco «Año X», que en estas fechas, se encuentra de aniversario. Tal es así, que este mismo sábado 19 de diciembre, vamos a celebrarlo yendo de concierto con la artista madrileña, que actúa en el Teatro EDP Gran Vía. Una gran celebración que el día de antes, el 18, sucumbirá a la llegada de la edición especial en vinilo y en CD de este disco tan importante para Travis Birds.
Sin duda, va a ser uno de los conciertos más especiales de este 2020 trágico, en el que lo único que nos ha salvado ha sido la música. Que se lo digan a Travis, que no ha dejado de trabajar: multitud de colaboraciones como La Pegatina o Tu Otra Bonita, su participación en el tributo a Joaquín Sabina (en el que reinterpretó «19 días y 500 noches más»), este broche de oro en Madrid y un nuevo álbum en camino. ¿Preparados para la inminente llegada de «La costa de los mosquitos»? Todavía no conocemos la fecha, pero ansiamos que sea muy, muy pronto.
¿Aceptará él o ella quién soy? ¿Hasta ese lado oscuro? ¿O rechazará esta nueva dimensión?. QARA irrumpe y arrasa nuevamente con su música, planteándonos todo tipo de preguntas vitales. Eso es lo que el artista transmite con su nuevo tema «Madly Love», segundo single de adelanto tras la llegada de «Güsto». Ambos temas estarán incluidos en su álbum debut, «Planet Mattress». Pero no adelantemos acontecimientos, porque hay cosas que nos cuenta él en primera persona.
¿Quién es QARA y cómo nace el proyecto?
El proyecto nace de una perspectiva social y personal, por así decirlo. Y es que a mí siempre me ha interesado mucho el tema de escribir sobre la sociedad en la que vivimos y sobre cómo convivimos con un mundo que nos coarta y que hace que nos generemos muchas corazas. Por ejemplo, se entiende que la vulnerabilidad es mala, porque es síntoma de debilidad. De puertas para fuera, a mí este tipo de cosas siempre me han gustado mucho explorarlas. Luego, ya de puertas para adentro, el cómo nosotros podemos llegar a conocernos de una forma bestial, cuando por ejemplo, mostramos esa vulnerabilidad ante otra persona. Lo que quería plasmar esa parte desconocida de cada uno y como ésta, puede ser traicionera en muchos aspectos. En el caso que te estaba poniendo, el cómo te debates entre mostrar esa vulnerabilidad, a la par que hay otro yo que te dice que no lo hagas. Es el eterno debate entre el yo más racional o primario, y el yo más sentimental. De hecho, me gusta definir el proyecto de QARA como el «yo contra yo». De ahí también que a nivel visual, en las fotografías se me vea con la mitad de la cara pintada.
Musicalmente hablando, desde hace mucho tiempo escucho un poco de todo. Pero hace tres años me dio muy fuerte con la música que viene de Australia: grupos como Sticky Fingers o Tash Sultana. Esta gente me inspiró mucho a nivel de directos, llegando a introducir yo muchos looper en los conciertos. De hecho, soy yo quien toca todos los instrumentos, a excepción de la batería. Y es que lo que me flipa de eso es ir generando capas, capas y capas.
La última canción que hemos escuchado de QARA ha sido «Madly Love» y me gustaría saber por qué escoger este tema como avance de tu álbum debut.
El disco que se viene es muy ecléctico, la verdad. Precisamente por eso, porque está lleno de diferentes influencias. De hecho, el primer single que saqué tiene tintes más rockeros, y este creo que se acerca más al R&B moderno e incluso al neo-soul. Y de alguna manera quería mostrar un poco esa faceta. Además, es una canción que representa mucho el conjunto del disco y del proyecto en sí, lo que te mencionaba antes: de mostrar esa vulnerabilidad ante una persona que te quiere y el batallar contra tu yo más racional. Me gusta que comprima o que reúna muchos de los aspectos con los que se identifica el proyecto.
¿Hay alguna pista más que podamos saber sobre el disco o todavía es todo un misterio?
Pues mira, el disco llevamos ya dos años produciéndolo. Está siendo un proceso muy largo y muy cuidadoso, y lo estamos disfrutando mucho también. Ya lo tenemos casi terminado, estará formado por nueve temas, cada uno de su padre y de su madre. De hecho, hay alguna canción que tengo ganas de publicar, porque no sé muy bien qué impresión va a generar, pero sé que no dejará indiferente. Esperamos que pueda ver la luz a principios del año que viene, ya estamos planificando cómo lanzarlo y estamos ya ultimando flecos. ¡Tengo unas ganas que ni te imaginas!
Hablas del eclecticismo de este nuevo trabajo y lo siguiente que me gustaría saber es, ¿cómo ha sido trabajar con tantos sonidos diferentes?
La verdad es que hay algunos temas de este disco que tienen bastante tiempo. Son canciones que he ido haciendo desde hace tres años para acá. Luego, poco a poco he ido incorporando nuevos sonidos, precisamente al descubrir a todos estos artistas australianos y, bueno, de las popias influencias previas que tenía: y es que a mí siempre me ha gustado escuchar mucha música de habla inglesa, de la trama del trip-hop. Y escuchando todas estas bandas y géneros, he ido incorporando diferentes influencias a mis canciones. Me encanta fusionar cosas. Aunque sí que me he preocupado precisamente por todo este gran abanico de posibilidades: del rock, al R&B, pasando por el world music. Había veces que sentía que no iba a encontrar como mi propio sonido. Pero hemos conseguido que, a pesar de ser temas tan diferentes, todos ellos tengan una identidad. Y estoy muy orgulloso.
Con toda la situación que estamos viviendo, quizás hablar sobre el futuro más allá del disco es arriesgado. Pero, ¿tienes próximos pasos en mente?
Con el tema del COVID, ojalá pudiese plantear pasos que supiera con certeza que saldrían adelante. Pero sí que es verdad que a mí me gusta ir como un poco al día. El disco está llevando mucho tiempo, le estamos poniendo mucho cariño. Y quiero darle el recibimiento y la repercusión que se merece. Así que en realidad, ahora no quiero pensar más allá de eso, y ya iremos viendo. No quiero pensar más allá de lo inminente, que será el videoclip de «Madly Love» y que es una pasada de vídeo, aunque igual no queda muy bien que lo diga yo [risas].
Ahora que estamos cerrando este horrible capítulo llamado 2020, me gustaría saber dos cosas. ¿Cuál dirías que ha sido tu mayor aprendizaje de este año?, ¿y cuál es tu deseo para 2021?
2020 me ha servido para corroborar que tienes que centrarte en el día a día y darle valor a lo que tienes y en lo que estás currando, porque pensar más allá de manera excesiva, te puede sorprender, para bien o para mal. De hecho, yo en febrero estaba planificando toda la gira, hasta el mes de agosto. Y pasó todo lo que pasó, y pensé: «tenía todos estos planes, y ¿ahora qué?». Así que no me quedó otra que aprender a vivir día a día, y a centrarme en lo que estaba haciendo en ese momento, dando el 100% de mí siempre y sabiendo que vería el fruto de ello, pero sin la ansiedad de querer saber cuándo.
Para 2021, lo único cruzar dedos para que se pueda volver a una normalidad relativa y para que nos den cancha y podamos tocar. Porque yo estoy deseando poder subirme a un escenario. De hecho, este verano pudimos organizar una pequeña gira por el norte: fueron nada, cuatro o cinco conciertos, pero nos dieron la vida. Así que a ver si el próximo año podemos sacar el disco y hacer una gira larga y en condiciones.
¿Qué canción identifica mejor el momento en el que estás y por qué? Puede ser una de las dos que hemos escuchado de QARAu otra.
Pues te diría la de «Madly Love», precisamente porque llevamos un mes enfocados en el vídeo, entre rodaje, edición y demás trabajo de postproducción. Justo por eso, se está convirtiendo en mi himno. Además, a la gente le está gustando mucho, lo cual es una auténtica pasada. Así que no te puedo engañar, me quedaría con esa. También tengo muchas ganas de mostrar el vídeo, porque define de manera muy visual el concepto del tema y, por supuesto, del proyecto de QARA. Creo que es bastante impactante.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
¿La mayor locura que he cometido por la música? Pues quizás, lanzarme con mi proyecto en solitario, que es este. Y es que siempre he estado acompañado en bandas: estuve de guitarrista en Antogravity, también estuve de batería en Skylines. Así que, de alguna forma, dar ese paso de lanzarme en solitario, me ha dado miedo. Igual que también me acojonaba el desprenderme de todas estas corazas y hablar sin tapujos de todo lo que ahora hablo en mis canciones. Por eso digo, que el hecho de haber emprendido con QARA y el estar apostando por ello, es una gran locura. Luego he hecho capulladas, claro [risas]. Pero esa fue la más grande.
Tras el lanzamiento de su último single «Saturno», Kuqui Alegre presenta su nuevo single «Fantástico y viral», esta vez acompañado por La Bien Querida, la artista femenina más icónica del pop indie patrio. Este nuevo tema continúa el camino trazado por su anterior tema, en el que brillan los sonidos electrónicos de los 80, suavizados por la elegante voz de ella, que le da su gran toque mágico. «He tenido el placer enorme que mi amiga La Bien Querida, la cual admiro artísticamente y aún más, personalmente. Dejó su voz en la canción como nadie más la podría haber dejado y se volcó al 100%».
Compuesto, grabado y producido en Madrid, «Fantástico y Viral» es el cuarto adelanto del segundo álbum de Kuqui Alegre que verá la luz durante 2021. Es un tema que invita a la evasión mental y que representa el sonido general del disco, no en vano lleva el título de este nuevo corte. El tema nos sumerge una vez más en un mundo mitad fantasía mitad realidad, con una letra directa, fresca y divertida que caracteriza el trabajo y la estética del artista. «Me metí de lleno en la electrónica-pop para conocer hasta donde podíamos llegar y sacar el máximo provecho».
Kuqui Alegre es un soplo de aire fresco en el panorama independiente nacional. En unos tiempos inciertos para el sector de la cultura, él llega con una propuesta alegre que nos hace olvidar por un momento el desastre social en el que se ve sumergido el mundo. Con unas letras directas, unos arreglos mimados y una producción cuidada hasta lo obsesivo, los temas del artista extremeño afincado en Madrid, suenan a gloria (y sin pretensiones grandilocuentes). Una propuesta musical capaz de amarrar a cualquiera, que no hemos podido dejar escapar. De ahí que nos hayamos sentido tentadas a sentarnos con él y que nos cuente con total lujo de detalles.
Una revolución de masas. Así ha irrumpido Subze en nuestro panorama musical, con canciones afiladas capaces de hacer reflexionar y de hacer sentir a cualquiera. Desde el corazón de Alicante, el artista explora los diferentes caminos del rap al hardcore, pasando por el mestizaje, el flamenco, la canción de autor o las influencias latinas. Todo ello, para presentarnos su primer álbum de estudio «Sadcore». Un disco que muestra las mil caras de Subze y que está llamado a convertirse en un clásico totalmente atemporal. De hecho, él mismo lo explica: «He salido de mi zona de confort para crear algo totalmente distinto».
Pero, ¿qué es lo que tiene de especial? Lo cierto es que Subze consigue conectar de manera inmediata con la generación Z, a través de sus letras, sus inquietudes y sus miedos. Canciones que engloban reflexiones sobre la sociedad, el capitalismo o trastornos como la ansiedad, depresión o el suicidio. Claro ejemplo es su último videoclip «La Decisión», en el que construye un relato inspirado en ciertos momentos de su vida.
Así y todo, la capacidad creativa de Subze no se limita a la música. Pues también nos ha sorprendido con la escritura. Primero llegó «Sonríe todo va a salir mal» y recientemente, casi a la par que su nuevo disco, «El amor en tiempos de likes». Dos obras literarias en las que, al igual que en sus canciones, vuelca todo lo que siente, todo lo que piensa, empatizando nuevamente con el lector. Tal es así que ambos han supuesto una auténtica revolución.
En medio de esta vorágine de cración, Subze ha llegado a nuestras vidas como un haz de luz. Y, por supuesto, no podía faltar entrevista con él. ¿Queréis saber lo que nos contó el artista? Porque fue todo un descubrimiento: ¡dale al play y disfruta!
«Entenderel desamparo, a aquellos que no tienen a qué aferrarse. Es el momento del alzamiento después de la desolación, posicionarse en un lado del tablero y al menos mediante canciones, saber que tomamos parte en algo». Este es el mensaje que se esconde tras «¿Quién?», el nuevo single de Olivia, una canción con la que empiezan a allanar el camino hacia su nuevo álbum de estudio, al que esperamos con muchas ganas para 2021. Una primera canción de honor, rabia y corazón, que se apoya y se refuerza sobre guitarras potentes y ritmos acelerados.
Sin duda alguna, esta es la mejor carta de presentación del que será el segundo trabajo de la banda alicantina, que ha sido concebido en el corazón de los Estudios Neo MusicBox, nuevamente junto a José Caballero. Un disco que implica un paso más en la carrera de Olivia. Ellos mismos lo explican: «supone una evolución sonora y una experimentación con sonidos y registros que hasta ahora no habíamos probado, y eso siempre nos motiva y nos emociona». Además, llegará en el momento perfecto. No solo cuando más necesitamos la música para curarnos el alma, también llegará dos años después del debut de los de Elda. «Principios de incertidumbre» fue el inicio de la gran carrera de la banda. Un disco de lo más especial, que los llevó a actuar en multitud de ciudades y de festivales nacionales, entre los que no han faltado el Sonorama Ribera o el EMDIV Festival.
Olivia están dando pasos de gigante y nosotras queremos estar bien cerca, para ser testigos de cómo se van convirtiendo en lo que se merecen ser: referentes musicales de nuestro panorama. Por eso, no hemos perdido la oportunidad de hablar con ellos, a ver si nos dan alguna pista más sobre lo que nos tienen preparado. Dadle al play y disfrutad.
Mallorca no hace más que regalarnos buena música, bandas que terminan formando parte de la banda sonora de nuestro día a día. Este es el caso de Ombra, quienes no dejan de arrojar luz en este oscuro 2020. Y es que en su imparable camino por descubrirnos el que será su segundo álbum de estudio, la banda de pop-rock ha lanzado recientemente su nuevo single «Se acabará la vida» y que llega tras «Espacio vital», tema con el que irrumpieron. Dos canciones con las que no solo muestran su gran evolución, que se aprecia no solo en ese salto al castellano; también dejan entrever esa incesante necesidad de experimentar con todo tipo de sonidos y dar todo de sí mismos. Dos pequeñas pistas que avanzan todo lo que está por llegar en el próximo 2021.
Eñ efecto Ombra continúa haciendo efecto: todo lo que tocan lo convierten en oro puro. Ya pasó cuando irrumpieron con sus dos primeros trabajos «Welcome/Goodbye» y «Walk Up The Walls». Pero es que ahora lo han vuelto a demostrar. Inicialmente con su single «Espacio vital», que ya acumula más de 20k de visualizaciones del videoclip y de streams en plataformas. Y ahora con «Se acabará la vida», tema que habla de esa gran necesidad de salir de una relación tóxica que te está haciendo mucho daño. Una relación que te ha hecho perder tu esencia, transformándote en alguien que no quieres, consumiéndote, todo por puras exigencias de la otra persona, por tratar de conseguir que se sienta cómodx. Un potente mensaje más que necesario en los tiempos que corren.
Y de esta manera increíble van tapando bocas Ombra, a la vez que nos deja con unas ganas locas de querer saber más. Y fue por eso por lo que nos sentamos con Mireia hace algunos días: para que nos contara algunos detalles más del proyecto. ¿Queréis saber lo que nos contó? Pues dadle al play y stay tuned!
En época de pandemia, están The Prussians para salvarnos un poquito más con su nuevo tema «Ride». Una canción romántica en época de pandemia, dónde una pareja, unos amigos y familiares, deciden escapar de la ciudad en su vehículo para poder gozar de libertad. Y con esas ansias de liberación, los de Mallorca dan un paso al frente y nos acercan todavía más al que será su tercer álbum de estudio, que verá la luz a principios de 2021.
Con influencias como Glass Animals, Balthazar, RY X, Crooked Colours o alt-J, la joven banda mallorquina formada por Dominic Massó, Tino Lucena, Ferchu Vallejos, Pau Enric Serra y Juan David Ayora deja entrever la gran evolución que la formación de groove electrónico ha ido experimentando durante estos años. Una evolución que se aprecia en esa incesante necesidad de buscar nuevos sonidos, de mezclarlos y de crear otros nuevos. Unos cambios que se aprecian especialmente en los últimos singles que nos han presentado «Make It Better», «Freak Show», «Mantra», «If You Don’t Mind» y «Quarantine». Canciones a las que recientemente se ha sumado «Ride» y con las que dan continuidad a aquellos primeros discos con los que nos enamoraron: «The Hills» (2013), «Mul mul» (2014), «Kerala» (2016) y su último disco, «Karma» (2018).
En medio de este extenso e increíble camino, The Prussians se cruzaron en nuestra vida. Y ya no hubo escapatoria. Por supuesto, hablar con la banda se cconvirtió en parada obligatoria, siendo Dominic Massó, vocalista de la banda, el encargado de responder nuestras preguntas. Cómo nace este último «Ride», qué sorpresas nos tienen preparadas, cuándo nos descubrirán su nuevo trabajo, cómo han evolucionado o cuáles serán sus próximos pasos, dadas las circunstancias. Todo esto y mucho más en la entrevista que les hicimos. ¿Queréis adentraros en el universo de la banda mallorquina? Pues simplemente, dadle al play.
Des del cor de Mataró, arriben Cine Nuria per enamorar-nos amb la seva música. Aquest dúo format per Fernando Herrero i Leo Rey, que compta a les seves esquenes amb dos EPs amb els quals obriren la bretxa: «Cine Nuria» (2017) i «Otro futuro» (2019). Amb ells, han recorregut diferents escenaris de Catalunya, com ara les Festes de Gràcia de 2019.
Així i tot, ara, Cine Nuria tornen de nou per presentar dos dels seus temes nous. I és que «Lo bonito» i «Cendres» formaran part del nou EP de la banda, que veurà la llum prompte i que arribarà a ritme de dream pop amb sonoritats que ens recordaran als anys 80 i 90. Però no sols s’encotillaran en aquest gènere, ja que també han jugat amb les parts més electròniques i acústiques, aconseguint un resultat excel·lent. A més a més, han treballat mà a mà amb Carlos René a la producció.
En aquest nou camí cap al seu nou treball, Cine Nuria van avançar primerament «Cendres», a la qual molt poc temps després va seguir «Lo bonito». Aquesta última, va arribar acompanyada del seu respectiu videoclip, que ens va viatjar a través d’una muntanya russa d’emocions i de diferents estats, pels quals dues persones passen quan estan immersos en una relació. El contrast entre llum i foscor, el contrast entre liquiditat i solidesa estan presents. El desenllaç final depèn de la combinació dels elements. I el videoclip que acompanya no fa més que reforçar aquest potent missatge.
Per suposat, aprofitant aquests dos llançaments, hem aprofitat per parlar amb Fernando i Leo, perquè ens donen més detalls sobre aquestes dues cançons i perquè ens avancen alguns detalls del seu proper treball discogràfic. Voleu endinsar-vos en l’univers de Cine Nuria i conèixer-los encara més? Doncs donar-li al play i gaudiu!
Los conocimos hace algún tiempo, cuando el salto de Several Prizes a Zirconita era bastante reciente y apenas habían publicado su primer EP «Amago». Fue como un re-start, como un empezar desde cero: nuevo nombre, nuevo proyecto y bastantes cambios sustanciales, como el empezar a cantar en castellano, entre muchos otros, principalmente a nivel sonoro. Sin embargo, ahora, los madrileños están nuevamente de enhorabuena, ya que acaban de publicar su segundo trabajo discográfico, su primer larga duración, su álbum debut: «Paradero».
Este nuevo disco, compuesto por diez maravillosos cortes en los que se aprecia la constante evolución de la banda, han sido concebidos en el corazón de El Lado Izquierdo, con la grabación de Dani Richter, y la producción de dos grandes maestros, como lo son Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Ha sido gracias ellos que han conseguido esas atmósferas más densas y envolventes; esos sonidos robustos, en los que se mezclan el rock más oscuro y la electrónica sofisticada. Un gran salto cualitativo a nivel de sonido, que completa a la perfección el trabajo de Julia Martín-Maestro (Rufus T Firefly), en todo lo que respecta a imagen y arte del álbum. De esta manera y rodeados de este gran equipazo, Zirconita han creado un trabajo completo, un trabajo de 10.
Trabajo de 10 que ya empezó a dar sus primeros coletazos con los primeros adelantos que Zirconita nos regaló, véase «Glass», «Erosión», «Recipiendario» y «S.O.S». Unos temas que tuvieron muy buena aceptación, tanto entre el público, como entre los medios especializados; y que no hacían más que vaticinar lo que estaba por llegar. ¿El resultado final? Un auténtico discazo, que nos tiene en bucle desde el mismo día que vio la luz, y que nos desgrana poco a poco Iván Fernández, vocalista de la formación madrileña. ¡Dale al play aquí abajo!
Acaba de irrumpir con su primer tema «Federica» y lo cierto es que nos ha enamorado desde el minuto 0 con su sensibilidad y su dulce voz. Él es el artista madrileño Gutinho y podemos decir a ciencia cierta que su carrera promete. Sin necesidad de haber escuchado ningún tema más. Lo único que sí que deseamos es estar ahí para poderlo seguir muy de cerca.
«Creo que estás bebiendo más de lo que debes, solo cuando buscas flores puedes ver la nieve».
Con «Federica», Gutinho hace una especial oda al romancero gitano. «Este primer single significa abrir la ventana, en la que después de muchos años formándome como músico y persona, me decido a compartir mi manera de ver la vida a través de la música», explica el propio artista. Un tema muy especial, que ha visto la luz con su respectivo videoclip, y que estará incluido en el primer EP del compositor, «Hyper Punkie», que será nuestro en 2021.
Con una sensibilidad desbordante, Gutinho huye de todo tipo de etiquetas musicales, por lo que no no se pone barreras a la hora de experimentar con diferentes géneros. Especial y ecléctico, el madrileño explica que su particular estilo viene dado por su gran interés por cualquier tipo de manifestación artística. Y «Federica» es la primera gran prueba de ello. Aunque nosotras estamos ansiosas por escuchar el resto de perlas que nos tiene preparadas.
Entre esperas, canción y videoclip, sacamos un ratito para charlar con Jorge Gutiérrez, que es quien se esconde tras Gutinho. Artista multidisciplinar y autodidacta, nos dio todos los grandes detalles de este proyecto que acaba de iniciar su viaje. Y lo cierto es que fue todo un descubrimiento de lo más positivo. ¿Quieres adentrarte en su órbita? Pues solo tienes que darle al play en este vídeo. ¡Cuidado, que engancha!
