Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Viajamos hasta Chile para adentrarnos en el universo de The Versions

    Desde Chile, llegan The Versions para poner del revés todo el panorama musical con sus temas a lo hard rock, un estilo poco cultivado en su país. Una revolución que, hace apenas unos días, pegó el salto y cruzó el océano. Los chilenos actuaban en el Monkey Week SON Estrella Galicia, junto a la banda española Hogar España. Un showcase muy especial en el que se presentó Hotel Records, plataforma que nace en Chile y España durante el 2020 con el principal objetivo de generar lazos y redes entre distintas escenas musicales de habla hispana.

    Influenciados por bandas icónicas como Flaming’ Grooves, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Iggy’s Kill City, Nikki Sudden & The Jacobites, entre muchos otros; la formación santiaguina formada por Samuel Maqueira (The Ganjas), Luciano Mariño (Los Chinches), Alejandro Gómez (Solar) y Álvaro Gómez (Perrosky, Guiso) atacan de nuevo. Han dejado el silencio, para irrumpir con su nuevo trabajo discográfico «Calling Lucifer», que vio la luz el pasado 26 de noviembre. Aunque antes de que este disco fuera nuestro, la banda nos presentó sus dos pequeñas píldoras, su aclamado y celebrado single «Summer Romance» y «Temptation». Dos temas que, sin lugar a dudas, definen a la perfección lo que tenían preparado para nosotros.

    Unos psicodélicos riffs de guitarras inspirados en el sonido setentero, largos mantras con regusto a desert sessions y una clara inclinación por la expansión mental. Todo ello hace que The Versions presenten una sólida propuesta que rompe con todo lo establecido, con todo lo que conocemos. Precisamente por esto, no hemos querido perder la oportunidad de hablar con ellos, cara a cara y dentro de las actuales circustancias. ¡Y ojo, qué maravila el haberlos descubierto! ¿Vosotros los conocíais? Si no es así, os recomendamos que los escuchéis y que le deis al play a la entrevista, porque no tiene desperdicio.

  • Slay Fox arrasa en Colombia con su «Super Slay World»

    Slay Fox arrasa en Colombia con su «Super Slay World»

    Desde el corazón de Medellín (Colombia), llega Slay Fox para sorprendernos con su particular propuesta musical, que baila entre diferentes estilos como el R&B, el reggae y el reggaeton. Una propuesta con la que acaba de irrumpir con su primer álbum, «Super Slay World», que vio la luz el pasado 30 de octubre. Aunque antes de poder escuchar el trabajo al completo, el joven artista nos dio pequeñas pistas con sus singles: «Señal», junto a Neutro Shorty (uno de los máximos exponentes del trap y hip hop de Venezuela); «Hasta luego» con Saak; y «Poderes», junto Homie! y Philip Ariaz.

    Un debut redondo, en el que el artista presenta su visión amplia y vanguardista del sonido urbano global. Además, nos sumerge de lleno en el universo particular que ha recreado Slay Fox, en el que todo ha adquirido una perspectiva al más puro estilo gamer. Todo ello, fue producto de la sensibilidad por el sonido y la estética, la tecnología, parte de una generación digital y amor por los videojuegos. En todo momento, y a lo largo y ancho de estas siete canciones, Slay Fox mantiene un tono fresco y audaz, lo cual ha convertido también en una seña de identidad.

    Actualmente, trabaja su carrera musical con 574 Studio, mano a mano con DJ Pope (quien trabaja junto a J Balvin, además de ser una figura muy importante dentro del reggaeton). Además, Slay Fox ha compuesto letras para Manuel Turizo, Leo Santana y Jowell y Randy, entre muchos otros artistas. Sin duda alguna, el proyecto de Slay Fox tiene un gran potencial dentro de la escena. Así que más vale no perderle la pista. Todo ello, mienttas disfrutamos de la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Estáis listos para esta conexión Colombia – España? Pues estáis tardando: dadle al play y dentro vídeo.

  • Atrapados en el bucle creado por Sebastián Orellana en «Dios Perro»

    Atrapados en el bucle creado por Sebastián Orellana en «Dios Perro»

    Chile sigue siendo punto de encuentro musical y país descubridor de talento. Imposible no quedar encandilada con su música, cuando las propuestas son así de particulares y especiales como la de Sebastián Orellana (músico conocido por la Big Rabia), que está de estreno tras el lanzamiento de su trabajo discográfico «Dios Perro». Un álbum que viaja a través de diferentes sonidos que forman parte del folclore latinoamericano, como el bolero, el blues y las baladas agridulces. Este disco se grabó el año pasado en los estudios del Berklee College of Music de Valencia con la producción musical de Martín Benavides, multinstrumentista de gran prestigio en Chile y de Marcelo Wilson, colaborador de Alex Anwandter, una de las mayores figuras musicales de Chile.

    Afincado en Sevilla desde hace tiempo, Sebastián Orellana conoce a la perfección el panorama musical de un lado y el otro del Océano Atlántico. De ahí que haya sido el mejor representante para participar en el Monkey Week: y es que el pasado viernes 22 de noviembre, pudimos disfrutar de su directo en el encuentro digital «Cruzando el charco: cantes de ida y vuelta», cuyo objetivo principal es crear puentes musicales entre Europa y Latinoamérica.

    Gracias a esta participación en nuestro festival, lo conocimos y, por supuesto, no quisimos perder la oportunidad de hablar con el propio Sebastián Orellana, que nos desveló todos los detalles sobre su proyecto y sobre este recién estrenado álbum, que recoge a la perfección la esencia del artista. Y es que en él, rescata todo lo que fue, todo lo que es y todo lo que será. Una manera de recordar de dónde viene y hacia dónde va. ¿Quieres saber más? Pues dale al play, disfruta y escucha. Increíble lo que hace y desde ya, está en todas nuestras playlists musicales. ¡En bucle lo tenemos!

  • Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Si algo nos gustó de ellos en cuanto los conocimos es ese ímpetu por crear, por innovar, y ese buen hacer innato. Ya hemos visto cómo trabajan y coincidir con ellos siempre es un verdadero placer. Y justo ahora, en una época de lo más complicada y delicada, especialmente para la música, los compañeros de Music Hunters aportan su pequeño gran granito de arena y ponen en marcha un nuevo proyecto, que arranca este mismo fin de semana. Se trata del Tardeo Cazador, que este mismo domingo 29 de noviembre tiene su primer asalto en Maravillas Club. Un ciclo de conciertos acústicos, en el que se dará cabida y en el que descubriremos a nuevos talentos musicales y que, además de noviembre, también tiene fechas confirmadas para diciembre y para enero (de las que pronto sabremos muchos más detalles).

    Pero, ¿quiénes serán las dos bandas que abran esta primera cita del Tardeo Cazador? Por un lado, tenemos a las madrileñas Isla Lavanda, que aunque están en pleno proceso de grabación de sus nuevas canciones, no van a perder oportunidad de presentar en directo los temas de su recién estrenado EP, «Los principios de todo» y, por supuesto, su aclamado single, «Estoy hasta el coño». Y por otro lado, está Tshna. El dúo afincado en Madrid está formado por Pablo Martín (Tangerine Flavour) y la sorprendente Souad. Ellos son la combinación perfecta de registros, estilos y lenguas, que tomarán forma, tanto en canciones originales, como en versiones con un marcado carácter personal.

    Sin duda alguna, el Tardeo Cazador es la manera perfecta de romper con este parón pandémico y, ¿quiénes mejor que Dani Pach y Raúl Ballesteros para contarnos en qué consiste el proyecto y para hablar un poco sobre cómo estamos viviendo la música? Una charla que disfrutamos mucho, ¿preparados para verla?

  • Vermú vuelven a hacer su magia con «Cancionero Estoico»

    Vermú vuelven a hacer su magia con «Cancionero Estoico»

    Su disco ha sido una auténtica sorpresa y oro puro. No sabíamos que nos pudiéramos enamorar tanto de una banda hasta que conocimos a Vermú. Su talento y esa particular forma de rescatar el folclore manchego, de rescatar lo que fuimos, para no olvidar lo que somos. Esa sensibilidad para tratar la música y para hacernos sentir tanto con tan poco. Desde el mismo corazón de La Mancha, nos presentaron hace muy poquito tiempo su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Cancionero Estoico». Un diamante en bruto que, en cada escucha, nos regala un nuevo detalle, un matiz completamente diferente. Sin duda alguna, uno de nuestros grandes descubrimientos musicales de este caótico 2020. La música salva y este es solo uno de los tantos ejemplos que así lo demuestran.

    Con esa esencia tan particular, el siguiente y reciente regalo que nos han hecho, ha sido la videoportada del que fuera su segundo single de adelanto, «Los veranos son cortos». Una magnífica y espectacular pieza audiovisual, creada por el artista Efrén Mur. Y es que con este nuevo trabajo visual, muestran una vez más esa esencia y ese despliegue particular de su naturaleza como banda, que recoge la esencia del folclore pero nutriéndose siempre de elementos contemporáneos.

    Por supuesto, desde Verdadera Locura no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos a hablar con la banda de Albacete. Eso sí, al otro lado de la pantalla. Una agradable charla en la que hemos podido conocer en profundidad el proyecto de Vermú, cómo han crecido y evolucionado, qué ha supuesto este increíble «Cancionero Estoico» y muchos más detalles, que no han hecho más que reafirmar la pasión y la admiración que sentimos por ellos en tan poco tiempo. Así que solo dale al play, escucha y disfuta. Y, por supuesto, escucha su música, porque es un regalo para los oídos y para el alma.

  • El efecto Quinto Elemento se afianza en su reciente «Retroalimentación»

    El efecto Quinto Elemento se afianza en su reciente «Retroalimentación»

    En el año más extraño y duro de nuestras vidas, acudir a un concierto se convierte en una actividad prácticamente heroica, no solo por parte del público, también por todos aquellos artistas, bandas, programadores y demás equipo técnico. Actividad heroica que también se puede convertir en salvación. Una salvación que este mismo fin de semana, llevarán a cabo Quinto Elemento. Este mismo sábado 28 de noviembre, pondrán punto y final a su gira, en un doble pase que tendrá lugar en la mítica sala Contraclub. Allí presentarán todas y cada una de las canciones de su recién estrenado álbum «Retroalimentación», que vio la luz a principios de año. Aunque también prometen dar alguna sorpresa más y presentar algún tema inédito.

    No ha pasado ni siquiera un año desde que viera la luz el segundo trabajo de los de Laguna de Duero, y aunque vieran su gira truncada, no han dejado de cosechar muy buenas críticas. Y es que con este «Retroalimentación» consiguieron dar un verdadero salto de calidad en todos los sentidos, en referencia a su primer «Algunas Locuras». Un cambio que ha sido producto de la madurez, de la experiencia, del trabajo en equipo y de la inestimable ayuda de José Caballero, quien se encargó de la producción, desde el mismo corazón de los míticos y reconocidos Estudios Neo de Aranda de Duero (Burgos).

    Sin duda alguna, una banda con mucha estela a la que no podemos perderle la pista, porque tiene un talento innato. Y es que si con su música ya nos han ganado por completo, después de hablar con ellos, ya nos hemos quedado totalmente prendadas. Hace unos días hablamos con Dani Martínez, guitarrista de la formación vallisotelana y nos contó todo esto sobre este apasionante proyecto. ¿Quieres saber más? Pues solo tienes que darle al play.

  • Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Irrumpieron con una fuerza sobrenatural en 2018, el mismo año en el que presentaron su gran álbum debut, «Seis Dimensiones». Nacieron para hacer buen honor a su nombre, demostrando que Fugaz es todo aquel momento que se disfruta tanto y que pasa tan sumamente rápido, sin apenas notarlo. Un disfrute al que se sumaron multitud de personas, que reventaron este primer disco a base de reproducciones. Y es que en muy poco tiempo, los de Madrid llegaron a acumular más de 500.000, y todo de manera orgánica. Dos años después, se están ya preparando para arrasar de nuevo con su segundo trabajo discográfico, que verá la luz el próximo 2021. Mientras, para ir callando bocas, han sorprendido con el que será su primer single. Comienza una nueva era, llega «Cerca».

    Fugaz arrancan una imparable nueva etapa

    Tras «Cerca» se esconde todo un universo de color. Un primer testeo que conserva a la perfección la particular esencia de la banda madrileña y que, además, llega como auténtica agua de mayo. Con este primer adelanto, la banda demuestra su perfil más groovie con un estribillo muy pegadizo que llega como una oleada de aire fresco y buen rollo para recordarnos que, pese a la distancia, queremos estar siempre cerca de los nuestros. Bajo este prisma, ¿cómo iba a ser su respectivo videoclip? Pues igual de colorido y positivo. Un clip que mezcla imágenes de la banda en un estudio con ilustraciones de colores superpuestas, y que además, ha sido producido por la marca de zapatillas Morrison y El Columpio.

    Y desde Verdadera Locura, aprovechando que «Cerca» acaba de ver la luz y con la convicción de que se convertirá en todo un himno, no hemos desaprovechado la oportunidad de hablar con Rodrigo Ayaso, compositor y vocalista de Fugaz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dentro vídeo!

  • Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Cuando la sensibilidad va más allá de lo perceptible y de lo establecido, todo estalla, convirtiéndose en notas musicales. Concretamente, las que brotan de Señor Suerte, alter ego de Josep Vilagut. Porque en muchas ocasiones, la frontera entre ambos se diluye demasiado, hasta casi desaparecer. Así lo ha demostrado en los dobles temas que ha publicado hasta el momento, «Espejo de vapor» / «No soy lo que ves» y «Un beso y una flecha» / «Valiente». Y así lo está empezando a demostrar en el nuevo álbum en el que ha estado trabajando durante todo el confinamiento, desde su estudio de grabación La Masía Music Lab. Se acerca una nueva era que, bajo el nombre de «El infierno», nos enamorará a todos. Una nueva era que comezó a tomar forma el pasado viernes 13 de noviembre y que ya no vislumbra su final.

    «El infierno», un trabajo reflexivo de pop-rock, se alza como un potente y auténtico homenaje a todas esas personas que nos dan la fuerza necesaria para sentir esperanza y acelerar en esta nueva fase vital en la que todos nos hallamos tras el descalabro. En el caso de Vilagut, esa fuerza y ese faro de luz es su mujer, Scarlett (Side Chick), compañera de producciones y principal pilar de apoyo durante el confinamiento. Y, por tanto, también durante el proceso de creación, composición y grabación de este disco que hoy nos presenta el artista y productor barcelonés. Un hogar, una persona por la que merece la pena quemar el equipaje porque el viaje de búsqueda ha concluido.

    Ahora, nos adentramos aún más en su particular universo y conocemos el proyecto desde dentro, gracias a la pequeña charla que tuvimos hace algunos días con él. ¿Preparados para que Josep Vilagut nos dé más detalles sobre este apasionante viaje llamado Señor Suerte? Pues solo tienes que sentarte, relajarte, darle al play y disfrutar.

  • Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Son la fuente de energía perfecta, capaz de arreglar el mundo y curar el alma con su música. Ellos son La Ganga Calé y el pasado mes de febrero estrenaron su ansiado y esperado nuevo álbum, llamado «Jungla Magnética». Un disco que es el puro reflejo de cómo son ellos: salvajes y libres, y por supuesto, con un magnetismo que asusta. Y es precisamente eso lo que más engancha de ellos. Así lo demostraron en los primeros conciertos de presentación que pudieron hacer antes de que todo estallara. Pocos, pero a lo grande: visitaron, México, donde abrieron dos de los directos de Ska-P, donde arrasaron por completo. Ya en España, colgaron enseguida el cartel de entradas agotadas en la Sala Caracol de Madrid. Y estamos convencidas de que en cuanto podamos recuperarnos de esta, La Ganga Calé volverán a hacer de las suyas sobre todos los escenarios que pisen.

    Con este «Jungla Magnética», La Ganga Calé ha dado un paso de gigante respecto al que fuera su primer álbum de estudio. Y es que el universo sonoro que ha creado la banda madrileña es bestial, un increíble viaje a golpe de machete rítmico hacia el corazón de su selva musical. Un objetivo que han cumplido con creces. Y no solo por eso, también por las colaboraciones de escándalo que se han marcado. Pasen, vean y disfruten de La Ganga, y de las voces de La Pegatina, Eskorzo, Ska-P y María Pelae.

    Sin duda alguna, La Ganga Calé es una banda que está llamada a convertirse en una de nuestras favoritas. Una banda a la que ha sido un verdadero placer conocert. Respondiendo a nuestras preguntas estuvo Kunque, vocalista de la formación. ¿Quieres formar parte de la tribu de La Ganga Calé? Pues rápido, solo tienes que darle al play y disfrutar.

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  • Estrechamos lazos con República Dominicana y conocemos a Letón Pé

    Estrechamos lazos con República Dominicana y conocemos a Letón Pé

    Directamente y desde el corazón de República Dominicana, llega Leticia Pelliccione, cuyo alter ego musical es Letón Pé. Artista multidisciplinar, con talento innato y con un sello indiscutible, la dominicana asesta su nuevo golpe con el lanzamiento de su primer EP «Deseo». Un corta duración que se alza como el trabajo más transversal de la polifacética artista.

    De hecho, una de las últimas píldoras de este EP que la artista nos presentó, fue «Perder el control» bajo las directrices del productor navarro Piek, con el que ya había trabajado anteriormente en , diversas composiciones. Una alianza que se afianza gracias a un hit que llega en el momento más complicado y que, precisamente, nos incita a vivir con más ganas y olvidarnos por unos minutos de esta, nuestra nueva normalidad.

    «Uno sabe que tiene algo especial entre manos cuando siente emoción, respeto y presión en proporciones similares y eso fue lo que me sucedió cuando escuché por primera vez la demo de ‘Perder el Control’ que hice junto a Piek», explica la propia intérprete. 

    Aunque «Perder el control» ha sido el último ejemplo de demostrar lo que Letón Pé es y siente, toda su música es producto del choque de diferentes influencias, géneros y movimientos culturales. Una mezcla muy particular que la acerca a lo urbano, pero que deja entrever a nivel vocal, ciertos registros R&B y esa marcada esencia caribeña y tropical. Mientras tanto, a nivel musical, sus temas beben del sonido house de Chicago de finales de los 80 con un beat poderoso, deslumbrante y muy callejero. Unos elementos que convierten todas y cada una de sus creaciones en producciones de lo más complejas y particulares.

    Aprovechando este lanzamiento tan especial, hemos querido estrechar lazos con República Dominicana y conocer de cerca a Letón Pé, con la que tuvimos la oportunidad de hablar. Dadle al play y disfrutad.

  • Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Madrid nos ha regalado muchas cosas, especialmente a nivel musical. Y el haber descubierto a Artabe, por supuesto, es una de ellas. Casi, casi, hemos caminado a su lado y nos hemos encontrado en el camino en diferentes momentos. Perderse para reencontrase. Hemos seguido su carrera desde cerca, desde que lo conociéramos con aquel «Punto Cero» (2016). Desde entonces, su espíritu incansable e inquiero, lo ha llevado a seguir creando y componiendo. Era 2018 cuando daba un paso más con su proyecto «Soñé con Bicicletas» (2018), en el que repasó algunos de los temas más especiales para él, pero en esta ocasión, grabados en directo desde el corazón de Live in los Cármenes (Madrid).

    Ahora, 2020 también se ha planteado como un año de lo más creativo para el artista gallego, inicialmente asentado en Madrid, pero ubicado actualmente en Barcelona. Y es que a pesar de la difícil situación que está atravesando el mundo entero, él, imparable, se ha decidido a publicar su nuevo trabajo, llamado «Ombra». Por supuesto, llega cuando más necesitamos la música. Su música. Una exitosa campaña de crowdfunding en Verkami después, aquí está, dispuesto a hablarnos de él. Dispuesto a seguir innovando y a seguir ofreciendo lo mejor de él. Y es que este nuevo trabajo no se dedica única y exclusivamente a lo musical. Se mueve transversalmente hacia lo literario, hacia lo más puramente artístico: letras, música y dibujo se unen en uno. Artabe se ha sabido rodear de grandes compañeros y amigos para dar vida a un proyecto redondo, especial y único.

    Como siempre, es un auténtico placer conversar con él. Por la calma que transmite, tanto personal como musicalmente. Hace algunos días se atrevió a responder todas y cada una de nuestras preguntas: y aquí está la entrevista. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Ombra» y adentrarte todavía más en su órbita? Pues solo tienes que darle al play.

  • Conociendo a la Gessamí Boada que se esconde tras «On Començo Jo»

    Conociendo a la Gessamí Boada que se esconde tras «On Començo Jo»

    Gessamí Boada está de vuelta, dos años y medio después de que viera la luz su álbum debut «White Flowers». Y lo hace con un segudno trabajo de lo más intimista y personal que, además, viaja a través de diferentes sonidos como el pop, la electrónica o el indie, alejándose así del jazz con el que nos sorprendió con si primer trabajo discográfico. «On Començo Jo» ya está aquí, para mostrarnos todavía más si cabe, el particular universo de la artista de Mataró y para asentarla como una de las voces femeninas de más calidad del panorama musical actual. Por si todavía hbía alguien que tuviera dudas de ello.

    Formando tándem indisoluble con con el pianista y productor Kquimi Saigi, como ya hizo en «White Flowers» y colaborando con artistas del nivel de Elena Gadel, Alessio Arena o Henrio, Gessamí ha creado un álbum completamente redondo. Jugando con sus tres idiomas vehiculares (catalán, castellano e inglés), para tratar múltiples temas que sufrimos y experimentamos día a día. Desde la propia evolución personal («Com si no fossis ningú»), hasta la emergencia climática («Pluja d’estiu»), pasando por la empatía («Qué más da») y por la necesaria capacidad de conectarse con uno mismo para ser capaz de conectar con el otro («Los dos»).

    Sin duda alguna, «On Començo Jo» es el disco perfecto para no dejar indiferente a nadie, ya que defiende a capa y a espada la emoción, y tiene como punto de partida la verdad personal. Gessamí Boada se reafirma com una de las cantantes y compositoras con un futuro más prometedor. Y desde Verdadera Locura hemos tenido la oportunidad de entrevistarla y de hablar con ella sobre este nuevo lanzamiento (que vio la luz el pasado viernes 6 de noviembre). Aunque, por supuesto, no fue lo único de lo que charlamos. Si quieres saber todo lo que nos contó, solo tienes que darle al play.

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