Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Miranda! abre las puertas de su proyecto más ambicioso

    Miranda! abre las puertas de su proyecto más ambicioso

    Es una de las bandas más emblemáticas de la escena pop de Argentina y de toda Latinoamérica, y es que se han ganado el título a pulso después de dos décadas de incansable trabajo. Ellos son Miranda! y acaban de estrenar su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Con la clara intención de celebrar estos veinte años sobre los escenarios, el dúo formado por Ale Sergi y Juliana Gattas nos han regalado su increíble «Hotel Miranda!». Un disco en el que repasan los éxitos de su repertorio, acompañados en todo momento por multitud de artistas y productores como CA7RIEL, Lali, María Becerra, FMK, Emmanuel Horvilleur, Juan Ingaramo, Emilia, Cristian Castro, Francisca Valenzuela, Andrés Calamaro, Chano, Sofía Reyes o Bandalos Chinos. Diferentes genaraciones de músicos con estilos bien diversos, un sonido renovado y temas que marcaron toda una generación de amantes de la música. La premisa sobre la cual se sostiene este maravilloso trabajo discográfico.

    Un disco completo y diferente, no sólo musicalmente, tambiñen visualmente. Como no todos los días se celebran veinte años, el dúo no ha escatimado en piezas audiovisuales. Y es que con el objetivo de que sea una obra de lo más completa posible, le han dado una vuelta al concepto de hotel, haciendo que cada canción sea una habitación y que cada artista invitado sea un huésped diferente. Por no hablar de todos y cada uno de los videoclips que acompañan a los temas, que son verdaderas joyas y que han sido creados por la directora Melanie Anton. Unas piezas que abren un universo visual, cargado de referencias a la cultura cinematográfica y popular, siempre con el toque kitsch característico de la banda.

    Ahora, a falta de una única colaboración por publicar – la de Andrés Calamaro -, llega el momento de presentarlo en directo. Tras unas cuantas primeras citas por Argentina, Miranda! viajarána este lado del Atlántico para hacer lo propio también en España (en las ciudades de Lleida, Madrid, Mallorca, Málaga, Zaragoza, València y Barcelona). Posteriormente, seguirán por Chile, Uruguay, México y de nuevo, su país natal. Pero mejor si dejamos que sea el propio Ale Sergi quien nos explique todos los detalles sobre el álbum y sobre el tour.

  • Bloodymel inaugura su periodo de transformación musical

    Bloodymel inaugura su periodo de transformación musical

    Absolutamente todos nosotros hemos pasado – y seguimos pasando – por procesos vitales de dudas, repletos de crisis existenciales y de desconcierto. De no saber hacia dónde nos dirigimos, de qué queremos hacer o en quién nos queremos convertir. Lo que pasa es que no todo el mundo es capaz de reconocerlo en voz alta, asumiendo que todas estas etapas forman parte de nosotros mismos y que, como todo en la vida, terminan pasando. Esta autenticidad y normalización es lo que más nos gusta de artistas como Bloodymel, quien tras sorprender con su anterior trabajo discográfico «The Triade», acaba de dar un paso al frente con su nueva canción «Home». Un tema increíble y precioso que surge como «una oda al desarraigo, a sentirse un poco caracol y con la casa a cuestas, no tanto en sentido literal sino más bien existencial», explica la propia compositora.

    De esta manera, la artista y compositora – a quien ya tuvimos el placer de entrevistar cuando publicó «The Triade» el pasado año 2022 – marca una época de transición en su carrera musical. Busca este refugio que necesita para seguir caminando y componiendo, siempre de la mano de Alejandro Sotomayor, quien se ha vuelto a encargar de la producción. Por su parte, ha sido Marta Hoyos (Atthram) la persona que ha diseñado el arte y portada del tema. El dream-team que todo el mundo anhelaría y necesitaría a su lado. Y es que ha sido gracias a ellos también que el proyecyo musical de Bloodymel ha adquirido una nueva dimensión, rozando y abarcando todos los planos posibles.

    Cambios y novedades que provocaron que hace apenas unos días pudiéramos charlar con ella de nuevo. Así que si queréis conocer más sobre el proyecto musical de Bloodymel o saber qué cambios se avecinan, no os perdáis la entrevista que le hicimos.

  • Mercedes Cañas nos cautiva con su talento y su voz

    Mercedes Cañas nos cautiva con su talento y su voz

    Con esa voz tan dulce que tiene y con esa particular visión que tiene del mundo, Mercedes Cañas ha sido capaz de enamorar a propios y extraños con su música. Siendo el amor el eje central de sus canciones, la artista y compositora madrileña ha tocado todos los corazones de quienes hemos tenido el placer de escucharla. Y es que es precioso saber cómo vive las cosas tan en primera persona, pero sobre todo, es una delicia comprobar cómo las transmite. En este sentido, nos ha regalado ya los primero cuatro adelantos del que será su nuevo e inminente álbum. Desde hace algunas semanas, «Aguamarina», «Como diciembre a enero», «Ya no eres el mismo» y «8 que 80» ya son nuestras y no podemos esperar con más ganas el disco que llegará tan a continuación. Aunque antes de que todo ello suceda, aún le queda una última cita en directo en el Mosantos Open Air de Lisboa el próximo 8 de junio, especialmente tras haber arrasado en casa, en la Mon Live de Madrid el pasado día 18.

    Tras este cúmulo de citas que culminarán en junio, tras haber comenzado en Tenerife el pasado mes de febrero, la cantautora no dejará de trabajar. ¿Quién sabe si podremos verla en algún concierto o festival más a lo largo del verano? ¡Ojalá! Aunque el anhelo más fuerte es que llegue ya otoño para poder escuchar el álbum al completo y para poder disfrutar de la gira de presentación como corresponde. Ese será el momento perfecto para que Mercedes Cañas nos termine de enamorar completamente con su pop pegadizo y su música de raíz, todo ello repleto de frescura, sabor a mar y buenas vibras. Esa identidad es la que ha hecho que termine despuntando en plataformas digitales, rompiendo con cualquier tipo de estadística. La mejor demostración de que el trabajo constante tiene sus resultados.

    Pero mientras el tiempo lo pone todo en su lugar, nosotras os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Queréis saber lo que nos explicó Mercedes Cañas sobre su proyecto musical?

  • Chica Sobresalto nos desvela el futuro con su nuevo álbum

    Chica Sobresalto nos desvela el futuro con su nuevo álbum

    Tiene una de las voces más magnéticas de nuestro panorama musical y una sensibilidad con la que conectamos muy fácilmente. Chica Sobresalto tiene esa chispa, ese talento y esa capacidad innata de verbalizar y cantar todo lo que sentimos y no podemos. Única y mágica a partes iguales, Maialen Gurbindo acaba de regalarnos su tercer trabajo discográfico, que ha llegado para poner luz a nuestro camino. «Oráculo» es nuestro desde el pasado viernes 12 de mayo y no podemos estar más felices de que este álbum sea nuestra guía. Un disco que nace desde la propia libertad compositiva de la autora y de ese poder para soñar, predecir y visualizar todos aquellos procesos que ella misma terminará viviendo. Un disco que nace producto de la experimentación y de la prueba. Eso sí, siempre con la ayuda inestimable y bajo los mandos de Santos & Fluren a la producción.

    ¿Qué más se podía pedir? Porque para nosotras, lo tiene absolutamente todo. Canciones llamadas a convertirse en himnos, un concepto claro y bien construido, una producción increíble y un diseño precioso, que ha corrido a cargo de Iosu Berriobeña. ¿Y cómo olvidarse de esas tres colaboraciones con las que cuenta «Oráculo»? Porque nos parecen imprescindibles y necesarias. Desde «Poquita Cosa» con Diego Arroyo de Veintiuno hasta «La Monogamia» con Celia Becks – artistas con los que no sólo ha cantado, sino con quien Mai ha compuesto mano a mano estas respectivas canciones -, pasando por «El Milagro» junto a Rafa Val de Viva Suecia, con ese guiño y casualidad preciosa.

    Como si fueran las piezas de un puzzle que encaja a la perfección, este álbum será uno de nuestros favoritos de este 2023, sin duda alguna. Y esperad a que comprobemos cómo suena en directo. Tal es así que después de una primera cita en casa, en Iruña, Chica Sobresalto se dispone a aterrizar por multitud de escenarios de todo el estado. Este fin de semana es el turno de la Sala Razzmatazz de Barcelona (19 de mayo) y del Palau Alameda de València (21 de mayo). Todo para seguir por la Sala La Paqui de Madrid (25 de mayo) y el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia (26 de mayo), entre muchas otras fechas por confirmar.

    Aunque para desvelarnos detalles sobre el proyecto, mejor si hablamos directamente con la protagonista de nuestra entrevista de hoy, Maialen Gurbindo. O Chica Sobresalto. Una charla que nos hizo tremendamente felices.

  • O’o nos cautivan con su punzante y magnético electro-pop

    O’o nos cautivan con su punzante y magnético electro-pop

    Han pasado muy pocas semanas desde que el dúo francés O’o sorprendiera con la reedición del que fuera su aclamado EP «Spells». El germen de un trabajo discográfico que fue grabado en 2017 por primera vez y presentado en directo en el concurso de bandas emergentes Bala Perduda, organizado por la sala Apolo y Primavera Sound. Una actuación aclamada por el jurado y bien recibida por la prensa, que les dio la posibilidad de actuar en la edición de aquel año del Primavera Sound. Aunque si bien es cierto que fue el pasado 2022 cuando, tras fichar por el sello discográfico InFiné, se decidieron a remezclarlo y remasterizarlo. El mejor homenaje que podían hacer a un disco que tanto les ha regalado, a un disco que refleja tan bien esa personalidad tan ecléctica y experimental que tienen como banda, en la que la electrónica destaca por encima de todo y de todos.

    Un nuevo inicio para el grupo formado por Victoria Suter y Mathieu Daubigné, que además de esta reedición, se ha puesto a trabajar en la edición deluxe de su álbum de debut, «Touche». Un trabajo espectacular con el que comenzaron a experimentar con estas sonoridades electro-pop, que ya forman parte de su innegable y necesario imaginario sonoro. Todo sea por celebrar su primer año de vida. Pero es que más allá de eso, están más que dispuestos a seguir presentando nueva música, en la que trabajarán a lo largo y ancho de este verano. Tanto, que tienen planes de volver a Francia para componer de nuevo, aislados en un paraje de ensueño. Así que, tiempo al tiempo y paciencia, porque lo mejor está aún por llegar.

    Eso sí, mientras llegan nuevas novedades, os dejamos la entrevista que hicimos con Victoria y Mathieu hace algunos días. ¿Quieres descubrir todos los detalles sobre este enigmático e increíble proyecto musical? Pues sólo tienes que darle al play y disfrutar de la extensa charla.

  • De cuando Pan nos «Salva mil inviernos» con su música

    De cuando Pan nos «Salva mil inviernos» con su música

    Como cualquier ciclo vital, que tiene un inicio y un final, las canciones son como pequeñas fotografías que nos muestran cómo nos encontrábamos en un determinado momento. Qué sentía, cómo era y hacia dónde me quería dirigir. Esto es lo que ha supuesto «Salva mil inviernos» para la banda madrileña Pan. Que tras un proceso personal complicado, han creado un álbum complejo y luminoso, reflejo de las emociones de su compositora Teresa Martínez (voz, guitarra y teclados). Un disco que habla de aceptación, reconstrucción y amor. ¿Existe algo más sincero que eso? Porque a ritmo de post punk, melodías dream pop y un paisaje intimista y lo-fi , a nosotras nos han enamorado por completo.

    Todo un aprendizaje a través de diez canciones, que nos ha llevado a hacer un importante ejercicio de honestidad con nuestra propia persona, buscar nuestra propia luz, intentar reconfortar a los demás y tender un puente luminoso a quien lo necesite. Una experiencia increíble que venía muy trabajada de casa, pero que ha adquirido una nueva dimensión en el estudio. Y es que la banda madrileña ha contado con el tándem imprescindible de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción; mientras que de la grabación se ha encargado el también increíble Dany Richter. Un equipo de 10, lo mires por donde lo mires

    Ahora llega el gran momento de presentarlo en directo. Después de una presentación preciosa en Barcelona, acompañando a Vuelve Zinc en el que fue su último concierto, este viernes 19 de mayo toca el turno de Madrid. Otro concierto que también se plantea único, ya que Pan actúan en casa. Ya se puede ir preparando la Moby Dick Club, porque el directo será memorable. Justo antes de esta cita, tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con la propia Teresa Martínez. Esto es todo lo que nos contó.

  • Valmara emprende el vuelo con su nuevo proyecto musical

    Valmara emprende el vuelo con su nuevo proyecto musical

    Tratar de explicar nuestra historia con Valmara y todo lo que significan para nosotras, podría llevarnos demasiado tiempo. Aunque lo que sí que podemos contar es que el haber vivido en Madrid durante tres años, hizo que nuestros caminos se cruzaran inevitablemente. Por aquel entonces, corría el año 2017 y ellos tocaban en otra formación musical. En ese momento, nada nos hacía pensar en las diferentes sorpresas que nos tenía preparada la vida. Seis años han tenido que pasar, con pandemia incluida, para que Irene, Omar, Héctor e Iván pudieran parar, sólo para coger impulso y volver a hacer de la música su constante y su motor. Ese es el germen de lo que son a día de hoy y de lo que están comenzando a mostrar. Nueva etapa vital, energías renovadas y tres nuevas canciones que son puro fuego. Y es que «El viaje», «Número de vuelo» y «Cometas» han sido los primeros adelantos que nos han presentado de este nuevo proyecto musical. Tres temas que están llamados a convertirse en verdaderos himnos.

    Tres canciones que no hacen más que abrir la veda de lo que será el primer trabajo discográfico de los madrileños, «QUINTAESENCIA». Un álbum formado por seis canciones que verá la luz en breves y que ha sido producido mano a mano junto a José Caballero de los Estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. Un álbum ecléctico, bailable, festivalero, pero también íntimo y personal. La mejor carta de presentación de Valmara que, por lo pronto, les ha valido el cartel de entradas agotadas en la sala El Sótano de Madrid – cuando sólo habían publicado su primer tema -, el marcarse un Sofar Sounds, el actuar en las Sesiones Vermú organizadas por la Comunidad de Madrid y el ganarse el billete de oro a la nueva edición de Sonorama Ribera, que se celebrará este mismo mes de agosto. Si esto no es llegar pisando fuerte, que alguien venga a decir lo contrario.

    Un cúmulo de noticias, emociones y sensaciones que se entenderán mucho mejor tras ver la charla que tuvimos hace algunos días con Irene Becerra, vocalista de la banda madrileña. ¡Esto es lo que nos contó!

  • Vuelve Zinc nos regalará su último concierto en Barcelona

    Vuelve Zinc nos regalará su último concierto en Barcelona

    Citas que se plantean agridulces, especiales y que, a pesar de todo, nos dejan con un futuro abierto. Tan abierto y cambiante como la vida misma. Y es que tras haber publicado su nuevo trabajo discográfico «No lo merecíamos», la banda barcelonesa Vuelve Zinc anunciaba que su concierto de presentación mañana sábado 6 de mayo en la Sala Taro – y acompañados por los madrileños Pan y su «Salva mil inviernos» – sería el último, causa de que uno de sus miembros fundadores tenía que marchar a Estados Unidos. Una despedida con opción a regresar, aunque no sabemos cuándo. Quizás es entonces cuando el nombre de este álbum adquiere aún más dimensión y realidad. A pesar de todo y contra todo pronóstico, lo que sí que tenemos claro es que mañana disfrutaremos como nunca, y que ambas bandas nos tienen preparadas unas cuantas sorpresas que seguramente nos dejen el corazón encogido.

    Más con este «No lo merecíamos», un disco con el que continuaban con esa fuerza y ese sentimiento, con ese rock propio que ya venían demostrando, pero que ahora estaban perfilando. Además de ese gran salto en las letras y en los mensajes, mucho más directos y explícitos en este recién estrenado trabajo discográfico. Todo un proceso que han tenido que realizar a distancia, pues las canciones comenzaron a fraguarse durante la pandemia, pero en cuyo proceso también han participado Cristian Pallejá y Ferrán Resines de los estudios Caballo Grande de Barcelona a la grabación. Todo para culminar con la masterización en Ultramarinos Costa Brava.

    «Vuelve Zinc es fuerza y sentimiento. Son ganas de cambio en sí mismo. Son preguntas sin responder, miedos a los que enfrentarse. La falsa sencillez de lo cotidiano. El no saber encontrar su sitio. El parecerse a todo y a nada. El entender la música y el arte como formas de cuestionarse como personas, como miembros de una sociedad en constante cambio y como engranajes de un sistema que deja mucho que desear». La mejor manera que hemos visto de definirlos, porque al final, todo se resume en esto. Una esencia, un potencial y un rasguño en el corazón que nos quedará para siempre. Un anhelo de que regresen, porque la escena de la música todavía los necesita.

  • RASH nos regala su buena dosis de «Rabia Positiva»

    RASH nos regala su buena dosis de «Rabia Positiva»

    Cierto es que no cumple con el cánon de cantautor tradicional, pero es que tampoco lo busca. Porque otra cosa no, pero RASH ha llegado donde está con la clara intención de romper moldes, de mostrarse tal cual es y de cautivar a todo el mundo con su ecléctica personalidad. Producto de todo este trabajo y talento, acaba de ver la luz su nuevo trabajo discográfico «Rabia Positiva». Un álbum cargado de sentimientos y de emociones, en el que ha puesto todo su corazón y esfuerzo. Además de haber estado rodeado de grandes amigos y compañeros, como Conchita, Luis Ramiro y Antonio Carreño. A todo ello, de la producción se ha encargado el reconocido productor Fernando Montesinos de Noisy House.

    Con un estilo canalla, gamberro, mestizo y callejero, el artista madrileño destaca por esos arreglos en los que resuenan las guitarras españolas, mezcladas con ritmos varios y cuerdas de violonchelo y violín. Por no hablar de esa fuerza desmedida, de su energía y de su rabia positiva. Un cúmulo de sensaciones que se suman a esa capacidad innata de resurgir de sus cenizas y reinventarse musicalmente. Precisamente eso es lo que ha hecho que RASH esté en el punto vital y profesional en el que se encuentra en estos momentos. De tocar en los garitos más pequeños, a colgar el cartel de «entradas agotadas» o incluso cerrar las míticas Fiestas de la Paloma de Madrid. Además de ser uno de los primeros de su generación en firmar con una multinacional, colaborando así con personalidades de la talla de Bebe, Amparanoia, Macaco, La Pulquería, Los Delinqüentes, Lichis (La Cabra Mecánica) o Juanlu (Ojos de Brujo), por mencionar sólo algunos de los nombres.

    Una carrera repleta de éxitos que, por el momento, culmuna con la llegada de «Rabia Positiva». Así que de todo ello y mucho más quisimos hablar con él hace apenas unos días. ¿Quieres saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?

  • Aranguren da sus primeros pasos musicales en solitario

    Aranguren da sus primeros pasos musicales en solitario

    Aún en bucle con los dos primeros sencillos que ha publicado este 2023 («Me lleva» y «Para ya»), el artista y compositor independiente Aranguren va dando pequeños grandes pasos hacia el que será su próximo EP. Un primer trabajo en solitario que llegará dentro de muy poco y para el que está trabajando, mano a mano, junto a Anto Vaquero y Steve Multieargasmic, dos de los productores emergentes más potentes y talentosos a día de hoy (quienes han producido también para Walls, Alice Wonder, Anaju o GOMZ). Un inminente trabajo discográfico que, en propias palabras del autor, girará alrededor del concepto de movimiento. Tanto, que cada canción aborda el asunto desde diferentes perspectivas: empezar algo, el momento antes de cambiar, parar a respirar, esperar a que algo o alguien vuelva, decirle a alguien que se vaya o dejarse llevar. Por su parte, a nivel musical, cada composición viaja libre entre diferentes géneros musicales como el pop-urbano, la electrónica, el reggaeton, los sintetizadores o los instrumentos más orgánicos. Todo con el objetivo de buscar la diversidad, de evolucionar y de alejarse de los trabajos anteriores de Aranguren.

    Y es que lejos queda aquel 2017, momento en el que el artista publicó su primer tema «Pura Vida», que se alzó con el número 1 en la lista de canciones virales de Spotify Spain durante varias semanas y que entró también en la lista de canciones más virales de México, Chile y Argentina. Dos años después – en 2019 -, Nacho lanzó «Me voy de viaje» como colaboración junto a Jacob Mey y que fue incluída en el EP «Destino Pura Vida». Tal fue el éxito de esta canción, que entró directamente en las playlists de lanzamientos más virales y Pop con Ñ. Dos composiciones que han marcado un antes y un después en la carrera de Nacho y que acumulan más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales.

    En medio de tantas novedades, hemos charlado largo y tendido con Nacho, Anto y Steve. Los tres nos han dado todos los detalles sobre el proyecto musical de Aranguren. ¿Queréis conocer todos los detalles que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.

  • Cuando Eduardo Pastore nos permitió viajar con su música

    Cuando Eduardo Pastore nos permitió viajar con su música

    Cruzar el océano es mucho más sencillo si tenemos música que nos permite viajar y acercar dos lugares tan lejanos como Brasil y España. Que se lo digan si no al artista y compositor Eduardo Pastore, a quien descubrimos hace algunos meses con la llegada de sus dos anteriores canciones «Toda Vez» y «Sol Na Cabeça». Una dupla de escándalo a la que, recientemente, se ha sumado la tercera compañera inquebrantable, «Hoje». Un tema más que necesario, que nace como himno en contra de cualquier intento de coartar la libertad y la igualdad. Y es que el germen de dicha composición fue el ataque e invasión a la Praça dos Três Poderes de Brasilia por parte de diversos individuos de extrema derecha, sucedido el pasado 8 de enero. La rabia, la tristeza y la incredulidad fueron los primeros sentimientos que movieron al autor, sumados a la propia decepción porque uno de sus amigos de toda la vida apoyó este golpe en contra de los derechos humanos.

    Sin duda alguna, «Hoje» cierra filas y se suma, de esta manera, a unos adelantos increíbles a la par que empoderadores. Eso sí, todos ellos formarán parte del nuevo e inminente trabajo discográfico del autor, que llevará por título «Terra de Ninguém». Un álbum que esperamos con mucha ansia y que estamos seguras de que se moverá por los sentimientos más reales y profundos del propio Eduardo Pastore. Y es que, a ritmo de indie-folk, expulsará demonios y no se callará absolutamente nada. Tal es así que el mesaje tendrá un peso total en este álbum, que se mueve de lo intimista a lo político, sin ningún tipo de flitro. Como bien nos gusta a nosotras. Porque, ¿hay algo más real que esto?

    Por supuesto, hemos querido aprovechar la ocasión para charlar de manera distendida con el mismísimo Eduardo Pastore. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • E.T.S (En Tol Sarmiento) o cómo revolucionar la escena musical

    E.T.S (En Tol Sarmiento) o cómo revolucionar la escena musical

    Dieciocho años sobre los escenarios y toda una carrera de fondo que E.T.S (En Tol Sarmiento) han ido superando, paso a paso, canción a canción, concierto a concierto. Todo hasta el punto de convertirse en uno de los grandes fenómenos musicales en Euskadi, sumando 310.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, más de 78 millones de escuchas e inumerables carteles de «entradas agotadas» en las salas que visitiban. Pero ahora, cerca de dos décadas después y con su séptimo álbum en la calle «Guretzat», es momento de dar un paso al frente y enamorar a todos con su estilo irreverente y único. Es momento de que en el resto de estado sepan cómo se las gasta la formación. Más ahora que están en pleno proceso de transformación. Un cambio que empezaron a experimentar con su anterior «Aukera Berriak» y que se ha terminado de materializar ahora, con esta propuesta cuidada al límite y que no conoce prejuicios musicales.

    Ahora, tras haber estado hace algunas semanas entre las bandas más votadas para los Premios MIN 2023 y con este álbum ya en nuestras casas, E.T.S se disponen a llevar sus canciones a todos los rincones de nuestra geografía. Tal es así, que tras una primera cita en la Sala Copérnico de Madrid el pasado 22 de abril, se disponen a hacer lo propio este fin de semana en el festival Viña Rock, en La Nau de Barcelona el próximo 6 de mayo, en el Ezcaray Fest el 28 y 29 de julio, en el SonRías Baixas del 3 al 5 de agosto y en el Rabolagartija de Villena del 17 al 19 de agosto. Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar, muy seguramente. Y es que todavía queda todo el verano por delante para disfrutar de ellos. Eso sí, antes de que se metieran de lleno en un tour sin freno, hemos tenido la oportunidad de charlar con ellos y esto es lo que nos han contado.

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