Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

Alice Tunney nos emociona con su sensibilidad musical

Alice Tunney es una joven cantautora con un talento desbordante, que en 2019 comenzó a dar sus primeros pasos dentro de la emergente escena musical de ciudades como Dublín, Londres y París. Con una sensibilidad que no conoce límites, logra emocionar con sus composiciones de guitarra y voz, interpretando temas sobre los sueños, el luto, el amor o los secretos. Tras debutar en 2021 con su primera canción «Petit Fil Rouge», sorprender poco después con su EP «Alice in Brokenland» (2022) y cautivarnos por completo este 2023 con su tema «Shiver (Live)», nos disponemos a charlar con ella largo y tendido.

¿Quién es Alice Tunney y cómo se inicia en el mundo de la música?

Soy una cantautora franco-británica. Viví en Londres de niña, luego en Bretaña (Francia) hasta los 18 años y me trasladé a Dublín (Irlanda) para estudiar. Siempre me gustó cantar y formé parte de una clase de canto en el colegio, pero era muy tímida. Cuando me trasladé a Dublín para estudiar sociología y política, descubrí el busking (música callejera). Cuando veía a la gente tocando música en la calle pensaba, «vale, tengo que hacerlo». Así que tuve que hacer de canguro para comprarme mi primer pequeño amplificador en el que conectar mi guitarra y mi micrófono, y prepararme para tocar. Fue todo un descubrimiento para mí y me encantaba preparar un set e ir a cantar a Grafton Street. Conocí a muchos músicos increíbles y me ayudó mucho a superar mi timidez y a darme cuenta de lo mucho que me gustaba cantar. Estuve tocando en cafés y restaurantes de Dublín, París, Londres y Rennes. Aunque también coincidió con que mudé a Bruselas en 2021, motivo por el cual decidí centrarme más en componer mis propias canciones y grabarlas en un estudio. Tanto, que me alegró mucho poder publicar mi primer EP «Alice in Brokenland». Durante el verano de 2022 también tuve la oportunidad de participar en dos festivales en Hungría, lo que fue verdaderamente increíble. Actualmente, estoy trabajando en nuevas canciones y proyectos que estoy deseando publicar.

En 2022 publicaste tu primer EP «Alice in Brokenland». ¿Cómo surgió este disco y cómo recuerdas el proceso creativo?

Este EP se compone de 4 canciones y lo publiqué con Groover. Escribí «Jardin Secret», «Carousel» y «Alice in Brokenland» cuando volví a Francia, después de mis estudios. Tuve mucho tiempo para sentarme en el jardín de mis abuelos y eso me permitió escribir libremente sobre lo que se me pasaba por la cabeza. Compuse estas canciones a solas con mi guitarra y hablan de lugares que amo, recuerdos, ansiedad, luto, amor. Decidí grabarlas en Bruselas en el estudio de mi nuevo amigo y él me presentó a otros músicos para que añadieran batería, guitarras eléctricas, violas y demás instrumentos. Fue una experiencia positiva el poder trabajar en esas canciones creadas inicialmente a guitarra y voz, y transformarlas con nuevos instrumentos reales de fondo. De hecho, fui muy estricta conb este hecho. El outro «bisous» se grabó el último. Tuve la idea de cantar sólo algunas frases en francés y probamos diferentes efectos en la guitarra, solo para echarme unas risas con mi ingeniero de sonido, aunque acabamos quedándonos con uno de ellos. De hecho, creo que ésta es mi canción favorita de este EP. Aunque para los conciertos, me gusta mucho cantar «Jardin Secret» y «Carousel».

A finales de enero publicaste «Shiver (Live)». ¿Cómo ha sido la acogida?, ¿cambia mucho tu forma de trabajar al lanzar canciones en un formato más acústico?

La acogida de esta canción ha sido increíble. De hecho, los streams subieron muy rápido en comparación al resto de mis canciones. La publiqué con Groover y me ayudaron mucho a encontrar diversas listas de reproducción para esta versión en directo de «Shiver». Me reconozco más en este tipo de formato acústico y me hace muy feliz que la gente lo aprecie también. Actualmente, estoy escribiendo nuevos temas y realmente me imagino lanzándolos en un formato más acústico. Creo que me ayuda a cantar de una forma más emocional y sincera. Estoy impaciente por volver al estudio y grabar mucho más de esta manera. También hicimos un vídeo de esta sesión en directo, que está disponible en mi canal de Youtube.

Debutaste en 2021 con tu primera canción «Petit fil rouge». ¿Qué significó para ti y cómo ha evolucionado Alice desde ese momento?

«Petit Fil Rouge» es una de las primeras canciones que escribí y me hizo muy feliz grabarla, fue una buena primera experiencia. La escribí para mis abuelos franceses, en el momento en el que vi cómo tenían miedo de perderse el uno al otro cuando mi abuelo estuvo enfermo durante un tiempo. Me di cuenta de lo útil que era escribir sobre tus sentimientos y los de otras personas cercanas. Además, después de todo el periodo COVID, necesitaba hacer algo productivo, así que grabar y publicar esta canción me ayudó mucho. Con el paso del tiempo, siento que la debería haber creado con la guitarra acústica y mi voz, por lo que a día de hoy, no me reconozco con la versión publicada. Pero mis amigos no me permiten borrarla de Spotify, ¡así que se queda ahí por ahora! Además, creo que es bonito ver la progresión de mi trabajo.

¿Cuáles son las principales influencias sonoras de Alice Tunney?

Cuando era niña, tenía dos CD favoritos: uno de Amy Winehouse y otro de Adele. Ahora también me encantan Lizzy McAlpine, Charlotte Cardin y Clairo. Todas ellas me inspiran por la fuerza y la suavidad de su voz, y por la forma en que mantienen un toque acústico en todas sus canciones. Me esfuerzo por grabar canciones que se parezcan a su estilo.Pero con mi propia personalidad, por supuesto.

Y líricamente, ¿de dónde sacas la inspiración para dar vida y forma a tus nuevas canciones?

Los nuevos temas que estoy escribiendo ahora tratan de rupturas, pequeñas historias de amor, de cómo me siento, de cómo se sienten mis amigos, de temas sociales. Soy muy emocional y sensible, y me ayuda mucho escribir todo lo que pienso, así que cantarlas es la mejor sensación. Intento escribir canciones sobre diferentes temas, pero realmente soy capaz de escribir y componer cuando tengo el espacio para hablar de lo que me está impactando en ese momento.

¿Cómo se presenta el año 2023 y cuáles son tus próximos pasos?

En 2023 me encantaría encontrar un equipo profesional que me ayudara a contratar conciertos, hacer videoclips y financiar mi proyecto. Por ahora, me estoy centrando en escribir nuevas canciones y grabarlas exactamente como yo quiero. ¡Prepárate para un poco de música acústica emocional! Además, conocí a mucha gente increíble en Bruselas y estoy muy agradecida. Estamos organizando más conciertos, componiendo juntos y preparando videoclips y sesiones en directo. Me hace mucha ilusión trabajar con toda esta gente, que está repleta de talento y que me ayuda a dar vida a mis ideas de ensueño.

¿Qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?

Creo que «Jardin Secret« es la canción con la que más cerca me siento. La escribí en el jardín de mis abuelos, que es un lugar muy tranquilo y de ensueño. Habla sobre la maravillosa sensación de escribir para uno mismo, de la necesodad de soñar, de querer volver a la infancia, de echar de menos a la gente, de tener la suerte de contar con personas increíbles a tu alrededor. Creo que me caracteriza en muchos sentidos, porque soy una persona soñadora, pero con los pies en la tierra. Además, mis amigos me cantan la letra cuando hago pequeños conciertos en Bruselas y eso siempre me hace sonreír muchísimo.

Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, ¿cuál es la verdadera locura que ha cometido por la música?

Creo que ir a Hungría a un festival. Viajar a una ciudad que no conocía de nada, ¡fue un poco locura! Me contactaron vía Instagram y, aunque todo por e-mail fue muy profesional, no tenía ni idea de donde iba. Me llevé mi guitarra y a un amigo conmigo y volamos a Budapest. Resultó ser un festival callejero increíble, con artistas maravillosos y me lo pasé genial. Me contrataron de nuevo ese mismo verano y no me lo pensé dos veces para decir que sí y volver.

21 marzo 2023
Valiente Cobarde se prepara para su gran puesta de largo

No hay semana sin descubrimiento semanal y sin estar en bucle con una nueva banda. Ya nos lo pueden decir a nosotras que, hace apenas unos días, nos sumergimos de lleno en el particular universo sonoro y visual de Valiente Cobarde. Directamente desde Madrid y con unas ganas locas de revolucionar esta potente y boyante escena musical, acaban de regalarnos su gran álbum debut, «Fieras». Un disco que es sinónimo de viaje de reconstrucción y autofilia, de pérdida y soledad, de conocimiento, reencuentro y vuelta a casa. Una travesía casi homérica, donde las fieras emergen como compañeras de una ruta repleta de caricias y arañazos. No podíamos imaginar una manera mejor de entrar y arrasar.

Los once temas que forman este nuevo disco, fueron grabados entre enero y febrero de 2022, y han sido mezclados y producidos por Guillem Rigo, directamente desde los estudios Reno de Madrid. Por no hablar de ese concepto artístico y visual, cargado también de fiereza y animalismo poético. Y es que, en este sentido, la diseñadora e ilustradora Elena Simarro ha hecho un excelente trabajo. Un diez de diez en todos los aspectos, para qué negarlo.

Ahora, con el álbum ya publicado y rodando en plataformas digitales y en físico desde hace semanas, llega el anhelado momento de presentarlo en directo. Tal es así, que la banda formada por Lola Doménech (voz, letras), Adri Toca (voz, guitarra acústica y ukelele), Jesús Espinosa (guitarra y coros), Beatriz Rodríguez (bajo) y Alejandro Castro (batería y percusión) aterrizan este mismo sábado 25 de marzo en El Sótano de Madrid, mano a mano con Celia B-Soul (¡entradas disponibles aquí!). Una cita que no nos perderemos y que esperamos que sea la primera de todas las que quedan por llegar.

Pero mientras todo ello sucede, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a la propia Lola. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues dale al play y disfruta.

«Todos hemos sido valientes cuando sentíamos que solo podíamos ser cobardes».

21 marzo 2023
Igloo irradia luz con su nuevo trabajo discográfico

La vida es tan incierta que jamás sabemos hacia dónde nos va a llevar. Si no, ¿quién nos iba a decir en 2020 que pasaríamos meses encerrados en casa a causa de una pandemia mundial? Momento duro y complicado para todos, y creativo para otros tantos. Si no, que se lo expliquen a los gallegos Igloo, que aprovecharon este periodo para dar forma a su nuevo trabajo discográfico, «Planes para días grises». Once nuevas canciones recogidas en este disco y que se adentran en diferentes emociones, que van desde el empeño por preparar el mejor cumpleaños a un ser querido, hasta las ansias de recuperar el día a día tal y como lo conocíamos hasta el momento, pasando por todas aquellas cosas que un día estuviste dispuesto a hacer por vivir la vida mejor que antes. Todo un viaje emocional que ha visto la luz tres años después.

Un soplo de aire fresco que ha llegado en el momento en el que más lo necesitábamos y que ha sido producto también del trabajo, mano a mano, con Juanma Latorre a la producción y desde los mismísimos Metropol Studios de Madrid con Isaac Rico a los mandos. Un álbum que irradia luz en medio de la oscuridad y que cuenta con unas letras pulidas y una producción de 10. Un hecho que demuestra que la banda gallega está en plena forma, 18 años después de que comenzaran su andadura musical. Y es que las casi dos décadas sobre los escenarios y sus discos de estudio avalan con creces el éxito de Igloo. Por siempre serán una de las formaciones más reclamadas en las salas, pero también en los principales festivales nacionales.

Sacrificio y compromiso que, además, supieron transmitirnos a la perfección en la entrevista que les hicimos hace algunos días. Hablamos sobre ellos, sobre su trayectoria y también sobre «Planes para días grises». ¡No te la pierdas!

19 marzo 2023
Comic Sans son la gran esperanza del midwest emo

Forman parte de esta nueva ola del midwest emo que, poco a poco, está calando en nuestra escena musical. Están abriendo paso a toda una generación de artistas que, a nivel nacional, puede que apenas tengan referentes. Hoy venimos a hablar de los donostiarras Comic Sans, quienes están de enhorabuena porque acaban de estrenar su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Éramos felices y no lo sabíamos». Una declaración en toda regla, que aúna tradición y modernidad a partes iguales, y que viene a recordarnos aquella época en la que éramos lo suficientemente jóvenes, atrevidos, increíbles y, quizás, algo inconscientes. Pero sí, vivíamos tremendamente felices. Cualquier tiempo pasado parece mejor y aquí venimos a cantarlo, ¿algún problema con ello?

Y es que, si Comic Sans lleva algo por bandera, es esa capacidad de seguir ondeando la bandera de las cosas pequeñas, importantes, intensas, diferentes. Esa urgencia adolescente en todas sus letras, tan inocentes y a la vez tan afiladas. ¿Que tienen todo para convertirse en la nueva banda generacional y que, además, se lo merecen como los que más? Pues mira, sí. Tan sólo nos ha bastado este «Éramos felices y no lo sabíamos» y su iniciático álbum «Jon Lee» para comprobarlo. Más que suficiente. Ahora solo queda dar el paso definitivo: verlos y disfrutarlos en directo. Pero eso está ya más que hecho, puesto que este mismo viernes 17 de marzo actúan en la Sala VOL de Barcelona junto a Rococó y L’Hereu Escampa (si no tienes tus entradas todavía, las puedes conseguir pinchando aquí, pero rápido antes de que vuelen todas). Después seguirán muchísimas más fechas por Sant Feliu de Guíxols, A Coruña, Ferrol, Madrid, Castelló de la Plana, València, Donostia, Sevilla y algún punto más de Andalucía, del que pronto darán mucha más información.

Mientras ese momento llega, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber todo lo que Comic Sans nos tienen preparado? Pues venga, no te pierdas la entrevista.

16 marzo 2023
De cuando 4ever lost nos encandilaron con su arte

El saber quién se esconde tras ellos es todo un misterio, ya que las máscaras de colores que siempre llevan puestas esconden sus identidades. Pero, precisamente, esta es parte de la magia de la banda 4ever lost. Jugando con el misterio y el anonimato, estos artistas han decidido encarnar personajes sorprendentes con un punto de vista omnisciente. Si bien es cierto que el núcleo del grupo se forma en 2020, cuando el fundador y vocalista de la formación SIX reúne a varios músicos. Fue así como llegaron HERO (guitarrista y bajista), ONI (teclista) y ABI (batería y percusionista). Tal es así que, identificando su música como pop ecléctico, nos han ido sorprendiendo con la llegada de sus primeros sencillos. Pero hoy son ellos quienes nos cuentan más detalles sobre el proyecto.

¿Cómo comienza 4ever lost su aventura en la música y cómo construye toda su identidad sonora?

4ever lost surgió gracias a SIX en 2020. Él tenía la idea clara de crear un proyecto atípico y sabía exactamente lo que necesitaba para crear la banda. Tardó un año y medio en desarrollar el proyecto con algunos amigos: con Freek, una de las manos detrás de la cortina, y con Arganthaëlle, quien creó los trajes y las máscaras a mano. ¡De hecho, sigue siendo nuestra proveedora número uno!

La identidad sonora empezó con los dos primeros singles, pero se solidificó con «I’m ok», el tercer single. Sabíamos hacia dónde queríamos ir, pero necesitábamos un sonido más rico. De ahí que la colaboración con Kan-G ayudara tanto a encontrar el sonido que necesitábamos.

Durante 2022 hemos podido escuchar vuestros diferentes singles «I don’t know how to love you», «Suffocating», «I’m ok» y «Why’d you do it». ¿Qué han significado todos ellos para vosotros y cómo los ha recibido el público?

«IDKHTLY» fue la primera canción que tuvo sentido. SIX la creó en Kuala Lumpur (Malasia) mientras terminaba sus estudios. Llamó a su amigo Pezhman Pourkhalil e hizo todo desde 0 en su estudio casero en apenas dos horas. «Suffocating» fue la canción más significativa que hicimos, SIX siempre dice que es una de sus mejores letras. HERO hizo un estribillo increíble sobre ella y se convirtió en lo que es hoy. «I’m ok» fue nuestra canción show-off, era el momento de mostrar hacia dónde íbamos con este proyecto. «Why’d you do it» fue un punto de inflexión, no queríamos hacer canciones tristes durante un tiempo y queríamos hacer bailar a la gente. Esta canción forma parte de un proyecto mayor, que saldrá el 24 de marzo. Con respecto al público, siempre fue muy amable con nosotros y, según los mensajes que recibimos, ¡cada uno tiene su canción favorita diferente de los cuatro singles!

Habéis empezado 2023 con el lanzamiento de «Careless». ¿Cómo surgió esta canción y cómo recordáis el proceso creativo de la misma?

(SIX): Recuerdo estar en casa de un amigo y aburrirme. Había una guitarra en la habitación, así que la cogí y canté el primer gancho de la canción. La verdad es que salió de manera muy natural, la letra tardamos unas dos horas en escribirla y al día siguiente concretamos todo con HERO en su estudio. Después trabajamos el tema con Kan-G para llevarlo más allá y acabó siendo nuestra canción boyband.

Tanto sonora como líricamente, ¿cuáles son las principales influencias de 4ever lost?, ¿en qué os inspiráis para componer?

Eso viene de todo y de todas partes. Aunque te diré que para este primer EP, que sale el 24 de marzo, escuchamos mucho a Omar Apollo y Steve Lacy. Incluso hay un tema muy influenciado por Dijon. Las letras vienen de SIX la mayor parte del tiempo y los chicos pueden lanzar una frase o dos allí.

(SIX): Y yo intento escribir algo que hable a cualquiera y que pueda ser interpretado de forma diferente, desde diferentes puntos de vista. Pero al fin y al cabo, queremos hacer algo que nos guste antes de ponerlo a disposición de cualquiera.

También nos ha gustado mucho el concepto artístico que rodea a las propias canciones y esa narrativa tan particular y única que tenéis. ¿Cómo fue el trabajo de conceptualización?

Principalmente, con una taza de café o dos, escuchando las canciones repetidas y aportando ideas que tengan sentido.

(SIX): Para los tres primeros vídeos musicales, trabajé mucho con un amigo mío muy querido, Theud. Juntos intentamos hacer algo que representara visualmente el proyecto a nivel internacional, así que nos llamábamos cada semana durante tres meses para aportar ideas y hacer algo de lo que estuviéramos realmente orgullosos. Al final, las ideas fluyeron de todas partes. Para «Suffoacting», por ejemplo, vi a una señora en la calle que no estaba muy bien, probablemente consumiendo, e intenté imaginarme su vida y al mismo tiempo escuchaba nuestra canción. Entonces todo pasó ante mis ojos.

Y ahora, musicalmente hablando, ¿cómo se presenta el año 2023 para 4ever lost?, ¿habrá un álbum debut de la banda?

(SIX): Álbum es una palabra muy, muy grande. Y, para ser honesto, creo que muchos artistas corren el riesgo de lanzarse a ello demasiado rápido cuando aún no han creado una base de fans. Así que por ahora, nuestro objetivo es sacar nuestro primer EP que saldrá el 24 de marzo, y luego trabajar en algunos singles aquí y allá, para poder crear una sólida base de seguidores.

En cuanto a conciertos, ¿tenéis alguno a la vista?, ¿va a haber gira o no por el momento?

Vamos a hacer unos cuantos conciertos en París esta primavera y será muy divertido. Con suerte, veremos si tocamos también en algunos festivales.

Para los parisinos, vamos a tocar en un maravilloso lugar llamado La Flèche d’Or. Será el 31 de marzo en el evento The Crimson Sessions y hay un line-up increíble. Después, el 21 de abril estaremos en Versaille, actuando para el Versaille Live.

Quedan las dos últimas preguntas, que siempre me gusta dejarlas para el final. La primera es, ¿qué canción vuestra identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?

Hay una canción en el EP que se llama «Heyyyy», que identifica este momento que estamos viviendo, porque estamos muy emocionados por lo que está por venir y estamos saltando un poco en nuestras cabezas.

Y la última, haciendo honor al nombre de nuestra web, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

(SIX): Personalmente dejé mi trabajo a tiempo completo hace unos meses para centrarme en desarrollar 4ever lost y llevar al grupo más lejos. Así que supongo que, por ahora, diré que ¡es esta decisión!

15 marzo 2023
Aina Koda fa un pas endavant en la seua carrera musical

Una altra cosa no, però el País Valencià s’està convertint en un autèntic brou de cultiu musical, replet de propostes d’allò més interessants. Amb els precedents que s’han succeït al llarg dels anys, era d’esperar que, al final, Aina Koda naixés i es desenvolupés en un dels millors moments per a l’escena valenciana. Fruit d’aquesta inquietud pel rap i de l’amor per l’art, la banda formada per Aina Nogueres i Adam González acaba de publicar el seu àlbum de debut, «Percal». I és que amb només vint anys i un únic disc al carrer, ho tenen tot per triomfar. Tant, que de moment, s’han dut el reconeixement de tot el sector professional amb el Premi a Millor Llançament Musical de TresDeu i Premi Ovidi a Artista Revelació. Si a això li sumem que fa uns mesos, van resultar guanyadores el concurs musical Sona 9, ho tenim tot fet.

Inconformista i amb un esperit lliure que li permet experimentar amb diferents sonoritats, l’Aina s’ha permés ser i explorar. Tant, que al llarg d’aquestes cançons, ha viatjat a través de gèneres tan diversos com el trap, l’afrotrap o el house. El que sí que ha romàs intacte de llarg a llarg d’aquests dotze temes és el seu compromís i el seu missatge, carregat de política, protesta, quotidianitat, però també molt humor. Això és, precisament, el que fa que aquest projecte musical siga tan especial. Un projecte senzill, però únic i especial. Un projecte en el qual, a més, hem pogut escoltar a Eldemuro, a Aina Palmer i a Sociologia Animal col·laborar en l’àmbit vocal. Deu de deu en tots els sentits.

Ara, amb el disc recentment publicat, arriba el moment de presentar-lo en directe. Un punt que ens encantaria, per a veure com la nostra estimada gent de la terreta expandeix tot el seu talent al voltant del món. Encara que si amb alguna cosa ens hem de quedar, és, sens dubte, amb l’entrevista que li vam fer fa alguns dies a Aina Nogueres, vocalista de la formació. Us la perdreu?

14 marzo 2023
PHOAC nos sumerge de lleno en su onírico universo sonoro

Comenzó a abrirse paso en la escena de la música justo en 2020, el año más complicado para el mundo entero a causa del coronavirus. Pero eso jamás fue un impedimento para el artista, compositor y productor Pau Vehí, que es quien se esconde tras el proyecto musical de PHOAC. Fue durante este periodo cuando de butó con canciones como «2020», «if now you feel loved» o «I’m sorry». Tres primeros temas que sirvieron como prueba para este 2023, que acaba de arrancar de la manera más especial para el catalán. Tanto, que el pasado 2 de marzo, sorprendió a propios y extraños con la llegada de su single doble «Handycam» y «En el backseat de tu coche». El inicio de una nueva etapa. Nuevas vías que explorar en este camino único, genuino y personal.

Embriagado por la escena musical más underground, el barcelonés afincado en Madrid continúa en pleno crecimiento y progreso, grabando y publicando una canción en la que los sentimientos afloran poco a poco mientras te enamoras de una persona. En el sentido más literal de la expresión. Desde las entrañas. Eso es lo que podemos escuchar y apreciar en «Handycam» desde que empieza a sonar. Y es que nació de la manera más analógica posible, porque ¿te imaginas grabar paso a paso el progreso de una relación con una cámara de vídeo de mano? Pues eso es lo que sucede de principio a fina. De la manera más natural posible, pero cuidando la estética sonora y visual con mimo y gusto. Un diario en toda regla sobre cómo Pau se enamoró de Emma durante el verano de 2022. «Escribí cada detalle; confusiones con mi masculinidad, mi nueva rutina de skincare, la ropa que ella llevaba, el libro que leíamos. Al mismo tiempo que grababa cada instrumento con el que me topé ese verano», nos explica el mismísimo artista y compositor.

Una atmósfera tan envolvente e indescriptible, que es capaz de traspasar la pantalla e inundarlo todo con su talento y eclecticismo. No solo con su música, también con todos y cada uno de los detalles que el propio Pau Vehí nos explicó cuando lo entrevistamos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre PHOAC (siglas de P High On A Camera)? Nosotras somos incapaces de salir del bucle en el que nos ha sumergido con su música.

8 marzo 2023
De cuando Jacobo Serra nos enamoró de nuevo

Hay regresos que nos hacen especial ilusión, hay regresos que nos encogen el corazón y que nos dan motivos más que suficientes para seguir creyendo en la vida. Después está Jacobo Serra, que supera con creces todo lo anterior. Y es que el artista y compositor se ha reafirmado completamente con «Doce», un álbum increíble con el que estamos en bucle desde el mismo día en el que vio la luz. Doce canciones, doce historias entrelazadas que suenan de manera casi ininterrumpida, como si de una sola pieza musical se tratara. Doce joyas musicales que nos muestran la faceta más personal e imaginativa del autor hasta la fecha.

Una historia que se remonta tres años atrás, en el mismo momento en el que el autor manchego se retiró durante unas cuantas semanas a las montañas de la Sierra de Guadarrama para encontrar inspiración en la naturaleza. Y vaya si la encontró. Con todas y cada una de las canciones compuestas, y con el dramatismo y el contraste de las cuatro estaciones como hilos conductores, Serra se decidió a dar un paso más. ¿Cómo sonarían las 12 junto a la Liverpool Jazz Orchestra? Así pues, con la inestimable ayuda del arreglista británico Danny Miller, del ingeniero Tony Draper y del maestro Alex Wharton a la masterización, se metió de lleno a grabar en los míticos Abbey Road Studios de Londres.

Sin duda alguna, «Doce» es más que una declaración de intenciones. «Doce» es la mayor demostración de que Jacobo Serra es uno de los grandes compositores de su generación. Basta con escuchar sus canciones y charlar él para darse cuenta de que es uno de los artistas imprescindibles de nuestro panorama actual. Y si no os lo creéis, ya podéis escuchar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Magia en estado puro!

8 marzo 2023
Meli Perea nos hace cambiar de perspectiva con su debut

Qué importante es reecontrarnos con nuestras bases y reivindicar nuestra propia esencia. Qué importante y qué necesario es que existan artistas como Meli Perea, que nos lo canten a pleno pulmón, mientras conectan con la naturaleza y mientras exploran otras realidades a través de la voz y las letras. Menos mal que ha reaparecido ella, que ha llegado a nuestras vidas y que nos ha regalado un álbum tan mágico como lo es «Prisma». Un trabajo discográfico conformado por diez canciones que nos insuflan la energía necesaria para continuar coexistiendo en este mundo, al que nos toca enfrentarnos con total seguridad y con la máxima alegría posible. Diez canciones que suponen un viaje a través del empoderamiento y de la fuerza latina, que surge de lo más interno de nuestro ser.

Sin duda alguna, si algo nos ha dado este disco de la artista y compositora colombiana es el saber cambiar de foco, el saber centrarnos en lo que verdaderamente importa. Sacar a relucir asuntos incómodos, importantes y necesarios. Dejar que nos invada con esa conciencia social y ese deseo de lucha, pero siempre, siempre con los ritmos latinos por bandera, pero sin dar de lado esas pinceladas jazz y electrónicas. Una fusión sonora capaz de abrirnos la mente y de agudizar todos nuestros sentidos. La mejor manera de debutar en esta incipiente y emergente escena musical. La mejor manera de comenzar con este viaje, no exento de colaboraciones y de amigos, como pueden ser Adala o Lalo Cortés, a quienes hemos podido escuchar en «Debajo el puente» y «Coge lo que te traigo», respectivamente. Todo ello, sin olvidarnos de la potente influencia que también ha ejercido Ancestral Beats en la producción de todos y cada uno de estos temas.

Ahora, esperamos con ansias que la compositora termine de preparar su directo y que, muy pronto, podamos verla rodar sobre los escenarios. Eso sí, mientras llega ese momento, nos recrearemos una y otra vez en la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre el proyecto?

6 marzo 2023
Pavana Dingo arrasa con su eclecticismo y talento musical

Nueve personas son las que dan vida y forma al súper organismo musical de Pavana Dingo, quienes a ritmo de pop, latin, folk y sonidos festivaleros, han entrado en nuestra vida como un verdadero huracán. Un huracán del que no queremos desprendernos nunca jamás, más después de escuchar su gran EP de debut «Pa’ que lo goses». Una pequeña gran obra maestra con la que sorprendieron a propios y extraños el pasado mes de septiembre y con la que prometen dar mucho de lo que hablar. Seis píldoras musicales con las que han activado nuestros cuerpos y nuestras mentes, hablando de asuntos cotidianos a la par que universales. Por no mencionar esas sonoridades que nos hacen viajar de la Cuba más exótica, a la Cuenca más profunda. Amor por la música y conexión con las raíces a partes iguales.

Primer trabajo discográfico como colectivo, aunque no podemos negar que la experiencia les avala. Y es que tras su paso por otras formaciones, Israel García, Javier Collado, David Pérez, Johan Saiz, Jesús Álvarez, Edu Chuti, Estela Molinero, Rafa Pérez y Eduardo Bollo se han decidido a dar un paso al frente, emprendiendo así una nueva aventura. Así es como ha visto la luz este primer EP, que desde hace algunos meses, es tan suyo como nuestro. Ahora, llega el anhelado momento de comenzar a rodar y de demostrar lo que son capaces de hacer en vivo y en directo. Y es que tras una segunda mitad de 2022 increíble, dan la bienvenida a 2023 con la misma intensidad y con las mismas ganas. Tanto que, por lo pronto, han anunciado las dos primeras fechas de presentación en el Festival ARTenBITRIR de la ciudad alicantina de Petrer (24 de marzo) y el Festival Estival Solán de Cabras de Cuenca, en el que actuarán mano a mano junto a Chambao (5 de julio).

Pero mejor si son ellos mismos quienes nos cuentan todos los detalles sobre su proyecto musical y nos avanzan todas las novedades que se vienen durante los próximos meses. No os perdáis la entrevista que les hicimos hace apenas unos días, ¡nos lo pasamos realmente bien!

5 marzo 2023
La Coya es el mejor punto de unión entre lo latino y lo europeo

Si hay un ejemplo claro de que la música no tiene barreras es el de La Coya. Desde Ecuador hasta Francia, pasando por Estados Unidos. No dejó de pelear por lo que más deseaba en este mundo, hasta que consiguió abrirse paso en la escena musical europea. No dejó de hacer lo que mejor se le daba: cantarle a la vida, mezclar y jugar con todas las influencias sonoras con las que ha crecido, desde el folclore latinoamericano hasta la electrónica o los sonidos urbanos. Producto de todo ello, ha concebido canciones como «La Perla» o «Actitud». Eso sí, siempre escudada por su amigo y productor franco-argentino Mathias Di Giusto. Un proyecto musical en el que ha logrado mostrarse tal cual es y en el que ha volcado todas su experiencias como migrante. Una gran ventana musical que, a partir de ahora, se abre de par en par a la disrupción y a la innovación artística.

«Todo es cuestión de actitud» es el primer mensaje que quiso lanzar al mundo con la llegada de su primer tema «Actitud». Toda una declaración de intenciones para arrancar y para mostrar las primeras pautas de un proyecto que llegaba pisando fuerte. Con ese punto justo de honra a la familia y a las raíces, La Coya no dejó de dar pasos hacia delante, hasta llegar a su segundo sencillo «La Perla». Aunando nuevamente lo mejor del mundo occidental y del latino, la artista y compositora ecuatoriana se arrancó tanto con la versión original, como con el remix (que corrió a cargo del reconocido productor y DJ, Frankie Biggz). Solo dos temas nos han valido para darnos cuenta del enorme potencial que tiene y para adentrarnos de lleno en un universo bilingüe, en el que el francés y el español están al mismo nivel. Igual que lo están las distintas sonoridades que en ellas aparecen.

El principio de una aventura muy, muy larga, que solo acaba de empezar. Pero mejor que sea ella misma quien nos dé todos los detalles de lo que está por venir. ¿Nos acompañáis?

2 marzo 2023
Nuria López nos descubre los detalles de su debut

Fue un poco antes de que acabara el año cuando descubrimos a la artista y compositora benidormense Nuria López. Por aquel entonces acababa de presentar la primera parte de su historia, un relato que pudo haber sido pero no fue. Y es que sí, con «Lo que podría haber sido» nos abrió las puertas de su mundo repleto de matices y de sonoridades. Pero es que con «Y no fue» ha terminado por lucirse y emocionarnos. No es para menos cuando una obra conceptual como la suya, tiene tanta verdad y realidad detrás. De la mano de su productor El Migue y del sello Ninenty Flavors, la alicantina ha dado vida y forma a todo su universo sonoro.

Un universo que nos hace viajar a través de la historia de amor de los dos personajes principales – representados por una estrella y una nube en cada una de las portadas de las canciones -, para posteriormente mostrarnos que cualquier cuento tiene su cara B: surgen problemas difícil de afrontar, comienza la guerra fría, la necesidad de alejarse y, cómo no, también el desamor. Pero como todo, después de la tormenta, siempre llega la calma. Por fortuna, en estos casos, solo necesitamos que pase el tiempo para poder echar la vista atrás sin que nos duela, aunque la añoranza siempre se mantenga. A lo largo del tiempo y de la distancia.

En medio de toda esta vorágine de sentimientos que nos han causado «Lo que podría haber sido» «Y no fue», hemos tenido la oportunidad de charlar largo y tendido con la propia Nuria López. Fue ella quien nos desveló todos los detalles sobre su proyecto musical y sobre estos dos EPs que ha presentado recientemente. Si queréis saber todo lo que nos contó, solo tenéis que darle al play y disfrutar de la entrevista al completo. ¡Nosotras la disfrutamos muchísimo!

1 marzo 2023