Hacer música sin ningún tipo de complejos y con la única intención de demostrar que las barreras están para romperlas, especialmente cuando de arte y cultura se trata. Que se lo expliquen si no a Amante Laffón, que se han roto con todo y nos han enamorado por completo con su recién estrenado EP, «Mis colegas lo decían». Un trabajo discográfico que culminó hace apenas unos días con la llegada de la última de las canciones que lo componen («Tiempo de juego») y que no es más que el fruto de todas aquellas conversaciones con amigos en las que aprovechas para desahogarte sobre todo lo que te ha sucedido en la última semana. El momento de distención, paz y calma. El momento de expulsar demonios, tanto a nivel personal como social. ¿Qué más se puede pedir en estos casos?
Bajo los mandos de Jesús Chávez, con quien han coproducido el disco, y de la masterización de Jordi Gil desde Estudios Sputnik, Amante Laffon han sabido sacarle provecho a la experiencia y crear un EP redondo. Un EP que ha absorbido de múltiples influencias y referencias, que se mueven libremente entre la energía y soltura del nuevo pop-indie y las guitarras más post-punk. Todo ello, sin perder de vista los ritmos y las temáticas críticas. Un paso al frente y toda una declaración de intenciones, especialmente desde la llegada de su anterior trabajo discográfico, el que fuera su álbum debut «Reflexiones breves sobre asuntos largos» (2022).
Ahora, con este nuevo EP en la calle, llega el momento de presentarlo en directo. De hecho, han tenido las primeras citas en Sevilla, Mérida, Jerez y Madrid. Pero no serán las únicas, pues van de camino el Rocknrolla de Granada (27 de mayo) y Los Palacios de Sevilla (21 de junio). Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar. Eso sí, en medio de este pequeño gran tour, hemos querido charlar con ellos. ¿Te los vas a perder?
Con su voz, su talento y su particular manera de ver el mundo, se ha transformado en un verdadero fenómeno musical. Lo de Íñigo Merino no es de este planeta y lleva ya cerca de un año demostrándolo. Llenando cada concierto que hace, colgando el cartel de sold out y rompiendo todos los barómetros y cifras en plataformas digitales. Sin embargo, ha sido ahora cuando el artista y compositor pacense ha dado su paso definitivo, publicando su nuevo trabajo discográfico, titulado «Tal vez mañana». Un álbum que es sinónimo de recorrido vital, un viaje a través de diferentes emociones como pueden ser la culpa, el perdón, el orgullo, la evasión, la rabia, la desesperación o la aceptación. A pesar de todo, el final es esperanzador y positivo. Esa es, en gran parte, la esencia del autor, lo que ha hecho que tanta gente haya caído rendida a sus pies. Nosotras incluidas, por supuesto.
Es increíble lo rápido que puede cambiarte la vida: de componer para uno mismo tratando de expulsar todos los demonoos que llevas dentro a cantar al mundo y conectar con las emociones más humanas y profundas. Íñigo tiene muy claro lo que quiere y todas sus canciones son una verdadera declaración de intenciones, latente en el ambiente. ¿Qué mejor prueba que este segundo disco que ya está presentando en vivo y en directo? Y es que tras haber dado el pistoletazo de salida el pasado sábado 15 de abril en la sala Changó de Madrid, el artista y compositor se prepara para las más de 12 ciudades confirmadas justo antes de las citas festivaleras del verano.
Aprovechando estos pequeños grandes hitos, hemos querido charlar largo y tendido con el propio Íñigo Merino. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? No te pierdas ni un solo detalle y síguele la pista muy, muy de cerca, porque viene para quedarse. Y a nosotras eso no nos puede hacer más felices.
Desde el corazón de Salamanca y con un espíritu que se remueve a ritmo de rock and roll, llegan Carameloraro dispuestos a darlo y bailarlo todo. Año y medio de carretera, de conciertos, de experiencias y de viviencias, que dan paso a crear su primer álbum homónimo. Fue hace dos meses cuando este iniciático trabajo discográfico vio la luz, y desde entonces, no han dejado de pelearlo para que llegue a más corazones a los que activar y poner en órbita con su música. Un conjunto de nueve canciones que tan solo marcan el inicio de una carrera que auguramos repleta de hitos y éxitos. De hecho, uno de los primeros fue haber quedado finalistas en el tercer concurso de bandas de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, lo cual les permitió la grabación de este disco.
Grabado desde Arcane Planet Studios a finales del pasado año y presentado en casa por primera vez con un merecido cartel de sold out colgado, Carameloraro están ya preparándose y cogiendo fuerzas para comenzar a presentarlo en directo. Los conciertos, el medio natural de la banda, el lugar en el que han crecido y evolucionado, el espacio en el que nos morimos de ganas de verlos. Por el momento, sabemos a ciencia cierta que los veremos el 12 de mayo en el Festival Ingrávido de Salamanca, además de estar participando en estos momentos en el concurso de bandas del mítico Mad Cool: el Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Actualmente, están en proceso de votación y si resultan los más votados, pueden llegar a actuar el festival madrileño (¡vótalos aquí!). Todo eso sin contar todas las sorpresas y novedades que nos tienen preparadas y que todavía no han desvelado. Si queréis saber más sobre la banda, os avanzamos la entrevista que les hicimos hace algunos días.
Sentir que vivimos en una constante dualidad, enfrentando dos realidades aparentemente antagónicas, pero complementarias a su vez. Da igual el ámbito de la vida en el que nos encontramos, que el debate no deja de aparecer en múltiples momentos. Un hito que nos sucede a todos y que la banda de folk-pop The Son Of Wood han querido aprovechar para dar vida y forma al que ha sido su segundo trabajo discográfico, «Asfalto y cereal». Un álbum que baila libre entre la nostalgia, la crítica y la ambición. Todo mientras confronta y fusiona el mundo rural y el mundo urbano, a la par que realza el sentimiento de comunidad.
Un nuevo disco en la carrera de los salmantinos – después de que debutaran en 2019 con «Náufragos» – y que fue grabado el pasado verano en los Red Beard Studio (Alcalá de Henares), mano a mano con Héctor Trujillo a la coproducción. Persona imprescindible en este proceso, que los ha ayudado y guiado hasta culminar con este hilo conductor, en el que la ciudad y el campo convergen para afianzar la comunidad que tanto necesitamos. Porque seamos de donde seamos y vivamos donde vivamos, ¿qué sería de nosotros sin las personas que tenemos a nuestro alrededor?
Ahora bien, «Asfalto y cereal» ya está en la calle y es momento de presentarlo en vivo y en directo. Tanto, que tras pasar por Salamanca y Madrid, The Son Of Wood aún nos prometen conciertos en El Desierto Rojo de Valladolid (29 de abril), la Cueva del Jazz de Zamora (19 de mayo), la Filomatic de A Coruña (20 de mayo), la Black Bourbon de León (3 de junio) y la Sala Niágara de Santander (10 de junio). Pero antes de que todo ello suceda, hemos querido charlar largo y tendido con la banda. Esto es lo que nos han explicado sobre el proyecto musical, imprescindible para nosotras a partir de ya. Y es que si hay de lo que no dudamos, es de que llegarán lejos. Si no, tiempo al tiempo.
Hi ha bandes que tenen àngel i talent innat, però res dura si no es treballa. El cas d’Oniria és especial, perquè amb un sols àlbum al carrer i amb unes ganes immenses de menjar-se el món, han estat capaços de descobrir-nos el màgic univers intern que els acompanya. Un univers que s’ha convertit, de cop, en vuit cançons precioses, convertides en llar. Fa unes setmanes, Maria Campabadal (veu), Néstor Bravo (baix) i Jofre Vall (guitarra) ens van regalar la seva joia més apreciada, «El refugi». I, per descomptat, vam tenir l’oportunitat de parlar amb ells.
Per començar i aprofitar que «El Refugi» ja ha vist la llum, preguntar-vos com neix aquest àlbum de debut i què ha significat per vosaltres?
Néstor. Potser hem d’anar a l’inici més inici, quan la Maria i jo vam començar a tocar junts i a fer acústics a l’institut. I, bé, també coneixia al Jofre, així que feia temps que dèiem: «podem muntar una banda, que això serà fàcil». Encara que no ho era tant [rises]. Però, tot i això, ens vam posar a compondre algunes cançons, vam preparar algunes maquetes i ens vam presentar al Programa de Suport de Cases de la Música, un fet que ens va permetre gravar quatre cançons. Així i tot, quan vam acabar, ens van plantejar què fer, si publicar un EP o un àlbum. Ens ho vam anar trobant una mica, la veritat. I, de sobte, vam gravar i masteritzar quatre més, fins a tenir les vuit.
Jofre. Així és com va néixer la idea més logística.
Néstor. Exacte, després la part com més creativa va sorgir temps enrere, com fa dos anys. De fet, el primer tema que va sortir va ser «La cançó que saps». El punt va ser que vam començar a passar-nos lletres i temes entre nosaltres. Al final és que cada cançó està enfocada a una emoció concreta i molt diferents entre si, però totes elles estan dintre del marc del refugi, que és un poc com la metàfora aquesta. Totes elles ens fan sentir còmodes i ens fan sentir bé. És una invitació a què tothom escolti cançons com molt pures.
Maria. Jo crec que també el fet de donar vida a la lletra i a la melodia de la cançó «El refugi», va ser com el punt d’unió. Com que a partir del single, va arribar tot l’àlbum. Encara que la resta de temes són molt diferents, però tots ells construeixen aquesta sensació de refugi, de llar.
Néstor. Va ser meravellós crear aquesta cançó que dona títol a l’àlbum, perquè reunia tot el concepte del disc.
Jofre. És que té un missatge molt potent. I, en definitiva, tot l’àlbum és un conjunt d’idees dels tres. Perquè hi ha moltes bandes en les quals, el compositor és sols un d’ells i la resta, sí, s’uneixen i afegeixen el seu toc. Nosaltres hem cuidat tota la idea d’«El refugi» i hem cuidat cada lletra al mil·límetre, cada punt, cada frase. Perquè volíem tenir tots el mateix pes i influència.
Maria. I que al final, també hi ha hagut unió i hem pensat molt en què li va millor a cadascun de nosaltres. Començar amb una instrumental o amb una idea de lletra.
Parleu de la importància d’aquest missatge de les cançons, però fins a quin punt ho ha sigut i com ha estat tot el procés fins a trobar «El refugi» com a punt d’unió o fil conductor?
N. El tema de les lletres és una cosa que, personalment, és obsessiu per mi. De fet, hi ha cops que jo llegeixo cançons, per veure com sonen. De fet, és que a mi m’agradaria que la gent pogués llegir les nostres i digués: «estan molt pensades». I aquesta és una idea que compartíem tots. Així que en el moment de fer les lletres, a vegades quedàvem només per parlar d’un parell o tres de frases de temes nostres que, potser, no ens quadraven pel motiu que fos. En aquest sentit, «El refugi» va ser la lletra que més a la primera va sortir, quant a concepte i de tot. Però la resta sí que les vam anar comentant.
I a nivell més musical, quines han estat les principals influències o referències d’Oniria?
M. Jo crec que aquí està molt xulo, perquè crec que és un mix dels referents dels tres. Per exemple, jo tinc moltes referències del pop i indie espanyol, com Love Of Lesbian o Vetusta Morla.
J. Jo, com el Néstor, he begut molt del moviment valencià anys 2012-2017. Referents com Ciudad Jara ara mateix, Valira, Tenda, Smoking Souls. Però sense oblidar-nos tampoc de referents bastant propers com són Gossos, que són també de Manresa. No deixa de ser un popurri de molts estils, que al final conflueixen en un sol.
N. De fet, ara que comentava la Maria amb Vetusta Morla, als nostres inicis tocàvem versions seves. Aleshores, quan t’aprens una cançó tant al mil·límetre, la idea i el poso es queda.
M. A més, en el nostre cas és el primer àlbum, que crec que hi ha molt més espai per indagar, jugar i experimentar amb els sons i estils. I què no deixa de ser una combinació del que som nosaltres ara mateix. Que, així i tot, és cert que quan ens pregunten què toquem, diem: «pop-rock». Però és una etiqueta molt àmplia.
J. I el fet de no estar pendents d’una data, et dona més llibertat perquè el procés creatiu sigui molt més ampli. Òbviament, sempre hi ha uns deadlines, però no tens una data fixa amb la qual vas més collat perquè has de sortir abans de l’estiu. Per nosaltres, si el disc no hagués estat per publicar ara, no ens hauria estat greu publicar-ho més endavant. I creiem que això també és molt interessant, perquè no hem anat amb presses i hem pogut cuidar tots els detalls.
Respecte al procés de gravació, vau poder treballar amb Oriol «Puxi» Puig i la masterització va anar a càrrec de Roger Gascón. Com va ser la feina amb ells i com recordeu tot aquest procés?
J. Jo diferencio com tres etapes, no? La primera d’elles va ser per totes les tardes que ens vam tirar fent les maquetes en si i la preproducció, que ens va servir per poder anar una mica amb els deures fets, saber què volíem fer i tenir una guia de treball, que hem de dir que aquí ens va ajudar molt el Lars Serra, que ens va fer tot el tema dels teclats. Ja, la segona fase va ser la del Puxi, sens dubte.
N. Sí, amb el Puxi estem al cent per cent, estem molt contents amb ells i amb la seva feina. De fet, ens va acompanyar molt i malgrat treballar amb altres artistes, va estar molt pendent de nosaltres. De fet, des de l’inici ens va dir molt clar que anàvem endavant entre els quatre. A més, era també el nostre primer contacte amb els estudis. Ja amb la mescla ens va plantejar com ho volíem fer, perquè ens va dir que ho podia fer, però que era cert que hi havia gent que es dedicava específicament a això.
J. També és cert que en aquest sentit, l’estil de l’Oriol és molt diferent del nostre. Perquè ell ha produït a Tribade, a Pirat’s Sound Sistema, que són pols oposats al que fem nosaltres. Així que part de què aneguéssim al Gate24 amb Roger Gascón va ser això, que ell va produir gent molt top i més del nostre rotllo. A part que ell és bateria i amb aquest tema, ens va ajudar molt i ens ha fet algun arranjament. S’ha implicat també molt.
M. Referent també a aquestes dues etapes que deies tu, tant el Puxi com el Roger han sigut molt propers amb nosaltres, ens han ajudat molt amb la feina i ens han demostrat que estaven acompanyant-nos i formant part del procés.
N. I per nosaltres ha estat un luxe, perquè hem estat amb dos grans professionals del sector.
J. Al final és una mica això, la importància del missatge nostre, que han format part d’«El refugi», sent ells també refugi per nosaltres. I ens ha sumat una experiència més per nosaltres.
«El refugi» i «La gran ciutat» van ser els dos primers avançaments del disc i m’agradaria saber per què les vau escollir com a senzills.
J. Jo crec que «El refugi» perquè és obvi.
N. A més que va ser la millor presentació, la millor manera de dir: «nosaltres serem això». I vam publicar la cançó que més definia l’àlbum i que portava el títol del disc. Estàvem d’acord els tres i, potser, era la que més ens agradava a totes. El missatge era ideal, així que aquesta va ser molt fàcil d’escollir.
J. I la segona va ser com més experiment, perquè és la que es troba més en els antípodes d’«El refugi» com a concepte musical. Són pols oposats: una és com molt rockera i l’altra és molt pop, molt instrumental. Va ser una mica prova, però també té una part nostra molt latent de reivindicació, que sense arribar a ser molt explícit, però sí que volíem enviar un missatge sobre què és «La gran ciutat» per nosaltres.
N. A més, que com eren els dos primers singles de la nostra banda, tampoc hem de pensar molt bé quin hem de treure, perquè el que volíem era presentar l’àlbum. El llançament gros era aquest. Així que vam pensar a presentar aquestes dues, una per identificar-nos i l’altra, per ser la més oposada.
M. Un avançament realment, de tot el que podríem oferir dins l’àlbum. Dues coses molt diferents que algú podria sentir i dir: «mira, aquesta m’agrada més i aquesta menys». O que dues persones completament diferents, li’ls poguessin agradar el mateix grup.
J. Jo crec que és això. Musicalment, som «El refugi» amb aquesta part més acústica i tranquil·la, que al final són els nostres orígens, però també som una banda més rockera i canyera. I l’àlbum és el que es conjunta en mig.
N. De fet, quan estàvem component vam dir: «La gran ciutat serà el nostre màxim». Volíem rock, però fins aquí. També ho vam fer perquè tingués coherència. I, bé, els singles els vam decidir després de fer el primer concert al setembre de l’any passat, que vam arrancar amb «El refugi» i «La gran ciutat» em sembla que va ser la penúltima. Així que com que tot tanca.
J. També per la rebuda que va tenir allà a l’Stroika, que va ser com diferent de la resta. I és que de principi a final va ser molt bonic i el públic va interactuar molt.
Que, parlant de concerts, vau tocar a la Sala Stroika abans que el disc veiés la llum i fa molt poquet, vau tornar a actuar a Manresa.
J. Sí, vam fer un showcase de presentació així més acústic. Va ser molt bonic, també buscàvem com aquesta part més íntima, que connecta amb els nostres inicis.
M. Vam voler que la presentació del disc fos com un recordatori de tot el que ja vam poder fer, per poder-ho presentar a les persones que ens han acompanyat durant aquest procés de creació. Per això vam buscar un espai petit com és l’Sferic Café d’aquí de Manresa. I, la veritat, és que vam sortir molt contents
N. No va ser com el concert a la sala Stroika, perquè al final són dos espais completament diferents. Però també tela amb Stroika, perquè vam anar allà pensant: «tenim un disc en procés del qual ningú coneix les cançons». I és que no el teníem encara, ho estàvem mesclant encara en aquell moment, ni nosaltres sabíem com s’escoltava.
J. Havíem escoltat la producció del Puxi, però no hi havia màster encara. Llavors va ser com: «a veure què passarà». Tot i això, jo estava més nerviós al showcase amb 25 persones, que a Stroika. No sé si a vosaltres us va passar també.
M. Sí, jo també ho vaig veure així, però perquè tot el procés de creació ha estat tan llarg, que quan et pares a pensar, dius: «és que tenim un àlbum».
J. A més, va ser com tancar molt el cicle. I que ara, la idea és deixar una mica els acústics i començar a tocar com a banda. Així ja podem tancar aquest període de dos anys o dos anys i mig.
N. Sí, de fet, el concert de presentació el vam enfocar més cap a concert de presentació de la banda. Perquè a tothom que li dèiem que tocaríem amb una banda, ens contestaven dient: «com sereu vosaltres, set persones sota l’escenari, amb un bateria, un teclista». Però és que clar, durant dos anys ens han vist tocar amb guitarra, veu i com a molt una caixa. Així que els ho vam mostrar, li’ls vam mostrar una mica el caramel·let. I per nosaltres també va ser com una satisfacció, pensar: «sí, ho podem fer».
Ara, com es presenta la resta de l’any per Oniria. Hi haurà més concerts? I, a més a més, com serà el procés de treball amb tota la banda per canviar completament els directes?
M. Bona pregunta [rises].
N. Sí, ara ja hem tancat alguns concerts de cara a l’estiu. Encara que nosaltres teníem clar que volíem començar a finals de maig, entre altres coses perquè a meitat de mes, farem un stage allà a la sala Stroika. I és que Cases de la Música, entre les mil coses que han fet per ajudar-nos, llença unes beques cada any, i una d’elles ens ha permès preparar el directe professionalment. Això ens servirà per començar a preparar els concerts amb tota la banda. Està tot quadrat, així a partir del mes de maig, ens podran veure per tota la zona de Manresa. A més a més, hem aprofitat per participar en diferents concursos de música.
J. I referent al que deies sobre com organitzar una banda de set persones, crec que és una de les coses més complicades. Sobretot perquè no som músics professionals i no ens dediquem a això tot el temps. Primer que en l’àmbit tècnic és molt difícil gestionar un espai on assajar, quadrar totes les agendes amb les respectives feines és un plus afegit.
Queden un parell de preguntes amb les quals sempre m’agrada tancar. La primera d’elles és, quina cançó d’Oniria identifica millor el moment en el qual esteu i per què?
M. Jo crec que tinc la resposta, a veure si us agrada. Aquests dies estem parlant de quina és, potser, la cançó que més ens agrada als tres de l’àlbum i vam dir «L’altra cara de la lluna». És un tema que parla d’aquest instant en què comparteixes un moment amb una persona i es converteix en algú molt important per tu. Si ho fem més metafòric, ara estem vivint coses que, al seu moment, vam viure com a públic i ara ho estem fent realitat des de l’altra banda de l’escenari. O potser fa uns mesos estaves llegint una entrevista i ara estàs fent tu una.
J. Sí, i inclòs coses que ara no semblen rellevants i, d’aquí a dos o tres mesos, caus i dius: «d’acord, para un moment».
N. Totalment! Cert que la cançó parla de persones que, en un moment no coneixies i potser, al cap de deu anys es transformen en les teves millors amigues. Però és que ara, en aquesta situació, és molt aplicable.
I ja sí que sí, per tancar el cercle i connectar amb el nom de la revista, quina és la bogeria més gran que heu comès per la música?
N. Fer un grup de música [rises].
M. Fer un àlbum [rises].
N. És molt bàsica i molt fàcil. També com, de moment, tenim poca trajectòria, espera’t!
M. També és cert que si mirem enrere, en dos anys, la vida ens ha canviat molt.
J. Jo crec que és això. De fet, fa unes setmanes vam fer la publicació anunciant la sortida del disc i vam donar les gràcies per acompanyar-nos en aquesta aventura. I és una mica això: aventura i bogeria, van de la mà.
Hay bandas cuyo talento es capaz de arrasar con todo, de revolucionar desde dentro toda una escena musical y de remover todos nuestros esquemas. Hay bandas, como shego, que han llegado para quedarse y así lo llevan demostrando durante mucho, mucho tiempo. Aunque si hay un hecho que ha terminado por asentar a Maite, Raquel, Charlotte y Aroa como verdaderas reinas de nuestro panorama es su último trabajo discográfico, «SUERTE, CHICA». Ocho temas descarados con los que gritar muy alto, con los que bailar y con los que llorar. Ocho temas muy vivos que, además, no entienden en absoluto de etiquetas y de límites, pues con ellas se han atrevido con todo.
Desde luego, no podemos negar que lo de shego no haya sido un ascenso meteórico, pero es que tampoco se merecen menos. Más si tenemos en cuenta que su primer EP «Tantos chicos y tan poco tiempo» (2021) supuso ya un verdadero descubrimiento. Tras él, llegaron hitos tan especiales como las colaboraciones con Zahara en la versión de «Merichane» incluida en «Reputa» o la alianza inquebrantable con Natalia Lacunza en la canción de las madrileñas «Qué voy a hacer». Pero es que ahora han evolucionado, han crecido, han demostrado al mundo que son capaces de más. Aunque siempre fieles a sí mismas y a ese carácter directo, ácido, claro y conciso que ya las encumbró. Todo ello es lo que ha hecho que ahora den vida y forma a un trabajo discográfico cargado de himnos y referencias diversas, acompañado a su vez por una estética igualmente especial y trabajada. Todo ello junto, hacen de este proyecto una gran seña de identidad.
Ahora, con el álbum ya en la calle, llega el momento de presentarlo en vivo y en directo. Y es que si bien es cierto que se avecinan grandes conciertos, aunque antes de que todos ellos sucedan, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con ellas. ¿Quieres conocer todos los detalles que nos revelaron? Pues no te pierdas la entrevista que les hicimos hace algunos días.
Hemos perdido ya la cuenta de los años que llevamos siguiéndolos, pero es que una vez entras en el universo de Playa Cuberris, ya no quieres salir jamás. Así de potente e increíble es su efecto y su estela. Un recorrido musical que llevan transitando desde 2013, año en el que irrumpieron con su primer álbum – o maqueta como ellos mismos aseguran -, «Bienvenidos a ningún lugar». Diez años desde que les picara ese gusto por la música, diez años disfrutando de todas esas canciones que han lanzado y que, para nosotras, ya se han convertido en himnos. Ahora, tres años después de que irrumpieran con su último «Gigantes», la banda madrileña está más que dispuesta a dar el paso definitivo. Tras abrir la veda con sus primeros sencillos «2006», «Corleone» y «El Guiness», se preparan para asestar su gran golpe final, que verá la luz en breves en forma de nuevo trabajo discográfico.
Tres nuevas canciones que marcan el inicio de una nueva etapa profesional para Playa Cuberris y que, tal y como nos explicaba Pedro Girón (vocalista de la banda), suponen un regreso al pasado. El echar la vista atrás, al adolescente que un día fuiste y que disfrutaba de los sonidos al más puro estilo brit-pop de los 90s y el rock americano. Tres temas especiales, ya que además, están interconectados entre ellos, recreando así una especie de hilo conductor, que culminará con la llegada de este nuevo y anhelado álbum de los madrileños. El golpe de efecto que necesitábamos para este 2023.
Así, sin miedo a nada, divertidos, desenfadados y pegadizos como nunca, viviremos cada nuevo lanzamiento de Playa Cuberris como si no hubiera un mañana. Y, por supuesto, también disfrutaremos y reviviremos la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Pedro Girón. ¿Queréis saber todos los detalles que nso desveló y contó?
No hay nada como sentir que das pasos al frente, que creces y que evolucionas. Que con cada canción, con cada trabajo y con cada concierto das lo mejor de ti mismo, asentándote poco a poco como uno de los grandes descubrimientos musicales de nuestra escena. Eso es lo que nos ha pasado con Augusta Sonora y con el derroche de energía y personalidad que han mostrado en su reciente álbum «Todas las canciones». Su primer larga duración, que ha sido grabado y producido en los estudios NEO Music Box de Aranda de Duero bajo los mandos del siempre imprescindible productor José Caballero. Un proceso que se desarrolló durante el verano de 2022 y que también contó con la participación de Jaime Aguado (JAM3S).
Un concepto que se aprecia y se traslada a la perfección en el arte y diseño del propio álbum: ese corazón con siete espadas clavadas, que nos adentra aún más en esta historia de amor y desamor. Por su parte, musicalmente, el álbum se mueve entre sonoridades indie – como bien nos tenía acostumbrada la banda -, aunque también se han permitido de experimentar con nuevos ritmos más frescos. De esta manera, los sintetizadores y el sonido electrónico adquiere un gran protagonismo. Sin duda alguna, la mejor manera de que este proyecto musical tan potente siga atrapándonos y enamorándonos en sus múltiples facetas. Eso sí, ahora queda esperar para poder disfrutarlos en directo. Por el momento, sabemos que los veremos en escenarios como el del festival Conexión Valladolid o en el ciclo musical En Clave de Indie Fest, entre muchas otras fechas por desvelar (o al menos eso esperamos).
Aunque mientras llega el anhelado momento de los conciertos, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber lo que nos contaron hace algunos días cuando los entrevistamos? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.
Echar la vista atrás y darse cuenta de hasta qué punto han cambiado las cosas, especialmente desde que la pandemia nos machacara a todos por igual. En este sentido, Messura saben de lo que hablamos. Cambios de formación, creación de nuevas canciones, dos estudios de grabación que convertir en hogar y una carrera de fondo. Todo, mientras estaban encerrados en casa, igual que el resto de mortales del mundo. Podemos asegurar que el proceso ha sido largo y tedioso, pero ha tenido sus frutos. ¿Qué sería pues de «Frágil» sin todo lo vivido desde que comenzara aquel lejano e inesperado 2020?
Desde El Lado Izquierdo junto a Dany Richter hasta Garlic Records con Edu Molina, este nuevo trabajo discográfico que acaban de presentarnos, ha supuesto una verdadera evolución para la banda, que suena más a Messura que nunca. Un proceso intenso de producción, en el que han estado acompañados en todo momento por Manu Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Críticos y ácidos a partes iguales, las diez canciones que conforman este álbum están absorbidas por un prisma crítico y distópico pero con cierto halo esperanzador. Cada canción cuenta una historia, ofreciendo una experiencia reflexiva con cada escucha. Un disco de rock contemporáneo y emocionante con el que la formación musical se reafirma en esta escena musical tan nuestra, a la par que nos muestra su lado más personal. Cerebro y corazón en su justa medida. Una medida equilibrada , pacífica y eléctrica.
Ahora con «Frágil» ya en la calle, toca analizar cuáles serán los próximos pasos de Messura. Un cúmulo de novedades se avecinan, pero mientras todo se reubica y se va poniendo en su lugar, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Diego Continente, vocalista de la banda navarro-riojana. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó? Pues dale al play y no te pierdas ni un solo detalle.
Como las propias fases de la luna, la vida es cíclica. La vida está repleta de momentos y de nuevos comienzos. De retos y de etapas que afrontar. Que se lo expliquen si no a la artista y compositora Brigitte Laverne que, después de dos años complicados en los que el silencio se ha apoderado de ella, ha regresado por todo lo alto con un EP que nos ha cautivado hasta las trancas. Tanto, que «Luna Nueva» ha supuesto un reinicio en todos los sentidos, tanto para ella como para nosotras. Todo vuelve a empezar y todo sigue, especialmente después de una ruptura. Darte cuenta de que estás mal, el anhelo de salir de ahí y ponerte a salvo, el arrepentimiento y la nostalgia que todo ello conlleva y, finalmente, la libertad de volver a sentirte tú misma, aunque eso también sea demasiado abrumador.
Fusionando ritmos de reggaeton con sonidos de electrónica ochentera, la artista catalana nos ha cautivado por completo con su talento y con su personalidad. Arrolladora como ella sola, se ha salido por completo con esta «Luna Nueva». Tal como ella misma quiso explicar, «este nuevo EP me apetecía hacer lo que sintiera según mi mood y las vivencias de ese momento, al final en dos años te pasan muchas cosas y te inspiran muchas otras». Todo para añadir que, «también he escuchado música muy variada que me ha hecho querer probar con nuevos estilos».
Ahora bien, con este trabajo ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo y con ello, las primeras fechas confirmadas. Por el momento, sabemos que disfrutaremos de los conciertos de Brigitte Laverne en el Mallorca Live Festival (del 18 al 20 de mayo) y en el Polifonik Sound de Barbastro (el 30 de junio y el 1 de julio). Todo a falta de más lugares por anunciar. Eso sí, mientras llega este anhelado momento, queremos aprovechar para recordar la entrevista que le hicimos a la autora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?
Ha llegado para quedarse. Ha llegado para pelear con uñas y dientes por su proyecto musical. Desde Buenos Aires, aunque nacida en Bariloche, Ziberia es de esas artistas y compositoras que atrapa, porque tiene un universo interno tan magnético y una capacidad innata para convertirlo en canciones. Tanto, que desde que la descubriéramos con su nueva canción «Cuánto falta», no queremos salir de este maravilloso bucle que nos ha generado. Una sensación que solo entenderá quien haya tenido la oportunidad de escucharla. ¿Alguien más se atreve a adentrarse en este viaje musical?
Una canción que ha llegado a ritmo de pop y de electrónica, y que se mueve entre el amor y el desamor. Un corte que «habla de todos los recuerdos que se te vienen a la cabeza después de soñar con esa persona la noche anterior», explicaba la propia autora. Una vivencia que fue la de Camila Bearzi – aka Ziberia -, pero que bien podría haber sido la de cualquiera de nosotros, porque ¿quién no ha pasado por una situación similar en algún punto de su vida? Además, «Cuánto falta» tiene buenas referencias literarias. «Al final de la canción cito a Franz Kafka y una de sus cartas a Milena, ya que expresa muy bien la sensación que quise transmitir», concluye la artista y compositora sin miedo.
De esta manera, Ziberia nos muestra el primer adelanto del que será su nuevo e inminente EP. El pequeño gran objetivo que se ha marcado para este año, que se plantea de 10 para ella. Pero es que más allá de este anhelado lanzamiento que esperamos con ganas, la cantante argentina está más que dispuesta a presentar sus nuevas canciones en directo. ¿Y quién sabe? Puede que también a cruzar el Océano Atlántico y ofrecer algún que otro concierto en España. Eso sí, mientras el momento llega, nosotras aprovechamos para recuperar y presentar la entrevista que hicimos con ella hace algunos días. Si quieres saber más sobre este proyecto musical, dale al play y disfruta.
L’art de fer cançons boniques i que el procés isca bé. Una afirmació sobre la qual Socunbohemio sap molt i que coneix molt bé. Tant que sota a aquesta explicació ha construït tota la seua carrera musical, que va començar a 2018 i va culminar dos anys després, amb l’arribada del seu EP de debut «Les coses que no et diré mai». Però és que han passat ja cinc anys des d’aquell moment i el jove artista barcelonés Artur Viñas ha tornat a escena per demostrar que continua més viu que mai. Tant, que acaba d’estrenar el seu primer àlbum «Contes de les quatre estacions». Un treball fresc i animat que, així i tot, manté aquesta essència melancòlica que tant el caracteritza. Una proposta que ens ha enamorat des del principi i que ha estat produïda pel talentós Biel Colomer, qui a més a més, conforma la banda en directe juntament amb Òscar Acón i Gerard López.
En el seu esperat disc de debut ens parla de com les persones es trenquen, sobre el temps i l’amor i les maneres que tenim de fer-nos mal, d’equivocar-nos i d’aprendre a estimar. Ho fa amb un so tendre alhora que rotund, innovador comparat amb anteriors projectes però mantenint el compromís amb aquesta essència inicial. Un primer treball discogràfic, que sens dubte situa a l’artista en un lloc de privilegi en l’escena emergent del país.
Ara, amb «Contes de les quatre estacions» al carrer, arriba l’anhelat moment de presentar-lo en directe, com no! Després d’una primera data el passat 24 de març al Festival MUD de Lleida, esperem les següents a La Nau de Barcelona amb doble passi (30 de març), la sala Jazz Cava de Vic (31 de març), el Claustre de Lloret de Vistalegre (7 d’abril), la Sala Clap de Mataró amb roserona (15 d’abril), el Festival Strenes de Girona amb Ven’nus (29 d’abril) i el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (30 de juny). Però calma, perquè segur que hi ha molts més sense confirmar. Això sí, mentre esperem els concerts, aprofitem per a parlar amb el mateix Artur perquè ens explique tots els detalls sobre el seu projecte musical. Vols saber més? No et perdes l’entrevista.
