Verdadera Locura

Categoría: Entrevistas

  • Adrien Hook ens atrapa amb «No m’ho havia dit mai»

    Adrien Hook ens atrapa amb «No m’ho havia dit mai»

    Va ser el passat mes de maig quan l’artista i compositor mallorquí Gerard Díaz aka Adrien Hook va estrenar el seu darrer tema, l’incontestable himne «No m’ho havia dit mai». Una cançó amb la qual l’autor expulsa tot el que porta dins i que parla sobre la revelació que suposa adonar-se de la importància de dir-se les coses que valorem de nosaltres mateixos. La importància d’estimar-nos, d’abraçar-nos i de donar-nos el lloc que mereixem al món. Perquè si no ho fem nosaltres, qui ho farà? I ull que no és cap acte egoista. De fet, és, fins i tot, necessari que de tant en tant fem aquest exercici d’autoconeixement. Així que, per què no fer-ho amb música? En aquest sentit, tenim com a resultat un tema eufòric i amb un enfocament informal i humorístic. Tot el que necessitàvem en aquests moments.

    A banda de ser una cançó preciosa i necessària, aquest «No m’ho havia dit mai» marca l’inici de la nova trajectòria de l’Adrien Hook. I és que és el primer avançament del qual serà el seu nou treball discogràfic, especialment després d’haver debutat amb el seu primer tema «Trapped» a 2020 i amb el seu EP de debut en català «Un portal de molts» a 2022. La millor manera, sense cap mena de dubte, de continuar amb el camí que va encetar ja fa quatre anys, quan començara a produir, fer i interpretar la seua música. Amb un estil directe, clar i senzill, que si s’ha d’assemblar a algú, potser fora Joan Miquel Oliver, però amb una identitat i manera de comunicar-se amb el món completament diferent. Així és ell i així ens ho demostra, tema a tema, himne a himne.

    Ara, amb la incertesa de comprovar què ens ofereix el futur, però amb les ganes immenses de continuar descobrint a aquest talentós artista, aprofitem el moment per a recuperar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies al mateix Adrien Hook. Vols saber què ens va explicar sobre el seu projecte musical?

  • Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Todo en Safree está repleto de magia y de ritmo. Todo está cuadrado y en plena armonía. Todo tiene un sentido, un por qué, una explicación. En este sentido, «Ritual» es la mejor demostración de todo ello. Aunando sus dos anteriores EPs «Terrenal» – en el que nos muestra una etapa más oscura, electrónica y divertida – y «Ancestral» – que recoge su lado más espiritual y reflexiva -, la artista y compositora rompe una racha de silencio que han abarcado dos años de su vida. Pero lo. hace con esta joya musical, a la que podemos prácticamente considerar una especie de Divina Comedia del sinlo XXI. Con influencias latinoamericanas, y tintes dub y techno, la autora ha explorado y explotado una nueva faceta suya que no sabíamos que existía, pero de la que nos declaramos enamoradas desde ya. Y es que no ha tenido ningún reparo en mostrarnos estas dos caras que todos los humanos tenemos, al igual que las tiene la luna. Una buena dosis de realidad y de verdad, justo lo que necesitamos en estos momentos.

    Acompañada en todo momento por los productores Nacho Mur de La M.O.D.A, François Le Goffic, Antonio Escobar y Jonathan Pons, que se han encargado de que este disco sea tan redondo y potente, Safree ha logrado cerrar con éxito este proceso de búsqueda. Un proceso de búsqueda que vino dado por todos los viajes que ha hecho a Latinoamérica y por todas las experiencias allí vividas. Un proceso de búsqueda completo que llevará a otro nivel en los conciertos. Y es que ahora es el momento de dar comienzo con el «Ritual Tour», que llevará a la artista y compositora por multitud de escenarios de festivales y de salas, tanto de España como de otros países como México.

    Aunque antes, hemos querido charlar largo y tendido con la propia Safree. ¿Quién mejor que ella para contarnos todos los detalles sobre su proyecto musical?

  • Hiagen nos hacen viajar hasta su universo sonoro particular

    Hiagen nos hacen viajar hasta su universo sonoro particular

    A veces, la vida te lleva por caminos inescrutables e imprecisos. Pero cuando estás predestinado a algo, siempre vuelve a ti como si fuera un boomerang. La banda de rock alternativo Hiagen sabe de lo que hablamos. Y es que si echamos la vista atrás, comprobaremos que su primera incursión en el mundo de la música fue a finales de los años 90 en Asturias. Aunque no fue hasta 2010 que se volvieron a juntar en Madrid. Momento clave para ellos, ya que fue cuando, de manera imparable, no dejaron de hacer música. Hasta el día de hoy, que nos acaban de regalar su nuevo trabajo discográfico «El planeta cúbico» (2022). Un álbum que ha ido viendo la luz en tres partes y que toma su nombre prestado de un libro de Cristina Alemparte publicado en 1986 dentro de la conocida serie naranja de Barco de Vapor, «Lumbánico, el planeta cúbico». Todo un viaje ficticio a través de estas 12 canciones, que nos descubren todo un universo imposible, del cual vamos imaginando su transformación con el paso del tiempo.

    La grabación de «El planeta cúbico» se llevó a cabo en el verano de 2021 en Sandman Studios, a cargo del ya imprescindible Carlos Santos. Además, cuenta con las necesarias colaboraciones de Mawy Sangrador a la voz, Ruth Bartibás al chelo, y Guillem Ferrer y Rebeca Barragán al saxo. Un trabajo increíble, que ha estado cuidado hasta el más mínimo detalle y que gira alrededor de un concepto de lo más marcado y futurista, que no sólo se aprecia en las canciones del álbum, también en el propio arte que las rodea. Todo un imaginario que se completará, sin duda alguna, con los directos. Y es que mucha atención, porque este mismo sábado 1 de julio actúan en la mítica sala Siroco de Madrid. Una fecha que se plantea completamente inolvidable. Aunque mientras llega, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días? ¡Pasen y vean!

  • La Niña Paracaídas o cómo enamorar a ritmo de punk rock

    La Niña Paracaídas o cómo enamorar a ritmo de punk rock

    Poco a poco, se está alzando como una de las figuras dentro de nuestra escena emergente pop punk-rock. Transitando entre su yo más personal, María Puigvert, y el yo más artístico de La Niña Paracaídas, la artista y compositora catalana acaba de regalarnos su nuevo sencillo de adelanto «Cómo fue» (el pasado viernes 23 de junio). Fuertemente influenciada por bandas inernacionales y nacionales que lo petaron a finales de los 90 y principios de los 2000, no tiene ningún tipo de pudor a la hora de expresar en sus letras todo tipo de problemas que se le cruzan o la montaña rusa de emociones que ya no sólo vive ella, sino todos nosotros. En definitiva, el poder hablar de cualquier situación que viva y sienta, y con la que nos podamos sentir más que identificados. «Mis canciones surgen del desastre perfectamente ordenado que tengo en la cabeza», expresa y asegura ella misma. Sin duda alguna, es la mejor manera de conectar con su público y de sorprender a propios y extraños con su talento fuera de serie.

    Ahora, con este «Cómo fue» en la calle y con nuevas canciones en camino, La Niña Paracaídas se prepara para seguir regalándonos su arte, pero también está más que dispuesta a armar filas y enamorar a todo el mundo en los directos. Entre otras cosas, tiene cita con el FIB de Benicàssim en julio – que el día de la entrevista había actuado en la final del FIB Rising Stars, pero no sabía quién terminaría actuando en el festival – y con el Mercat de Música Viva de Vic en septiembre, gracias al apoyo de Cases de la Música. Pero ésta es sólo la punta del iceberg, porque las ganas de demostrar lo que vale y de seguir haciendo música, la llevarán a lo más alto de nuestro panorama musical. Si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras disfrutemos del camino y de la entrevista que le hicimos a María hace algunos días. ¿Quieres conocer más y mejor a La Niña Paracaídas?

  • Menend experimenta su cambio más bestial con su álbum

    Menend experimenta su cambio más bestial con su álbum

    A veces, las mejores experiencias vitales te suceden cuando vives fuera de tu ciudad, de tu pueblo, de tu casa, de tu hogar. Las mejores, pero también las peores, las que jamás olvidarás y las que te marcarán lo suficiente como para dar vida y forma a tu nuevo trabajo discográfico. Es el caso del artista y compositor Menend, quien acaba de romper todo tipo de moldes con su nuevo álbum «Yanki». Un álbum que supone una nueva etapa de su inacabable viaje. Un nuevo paso en su búsqueda de la libertad que, sin embargo, cree que significa punto de inflexión. Y es que influenciado por lo mejor de Estados Unidos, pero también por lo mejor de España, ha querido ponerse a prueba y regalarnos esta joya musical que, al menos nosotras, no nos sacamos de la cabeza. Ya sabíamos que era algo que podía pasar y pasó. Sin duda alguna, la mejor manera de explorar los rincones más profundos de su naturaleza al mismo tiempo que experimenta con diferentes géneros musicales.

    Un proceso que ha sido muy bonito para el artista, y que ha tenido como resultado el trabajo más ambicioso y detallista de Menend. Sin duda su mayor obra hasta la fecha, un disco de 10 canciones en el que juega con diferentes géneros y con un carácter puramente personal. Un disco que es producto de un viajero incansable yanki que recorre todas las ciudades posibles propagando su música. Un ciudadano del mundo que ha pasado de jugar con los sonidos más urbanos y R&B, a experimentar con el pop y con las sonoridades más melódicas.

    Aunque para hablar sobre todos estos asuntos de manera mucho más extensa, mejor si recurrimos a la entrevista que le hicimos al artista y compositor hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó Menend sobre su proyecto musical?

  • Silencio Casi nos sorprende con su primer trabajo discográfico

    Silencio Casi nos sorprende con su primer trabajo discográfico

    Hay maneras de debutar y maneras de debutar. Luego están Silencio Casi que, desde Madrid, han llegado rompiendo todo tipo de moldes con su primer trabajo discográfico, «Un mecanismo extraño». Un álbum de debut en el que absolutamente todo está bien hilado y atado, en el que no queda ni un cabo suelto y en el que cualquier detalle tiene sentido. Desde las propia musicalidad de las canciones, que es una verdadera amalgama de sonidos y géneros; hasta el propio mensaje de las mismas, que se inspira en multitud de referencias literarias como Emilia Pardo Bazán, Fernando León de Aranoa, Franco Battiato, Rafael Alberti o Camarón. Todo sin olvidarnos del propio concepto artístico que envuelve todas estas composiciones musicales y que se hacen especialmente visibles en los vídeos que nos han regalado hasta el momento, en los diseños y en las portadas, que han sido obra y arte de Emilio Alarcón. Un conjunto, un todo mágico y especial a partes iguales.

    Un mecanismo extraño que acciona y pone en movimiento imágenes y emociones. «Un mecanismo extraño» que ha sido grabado y mezclado en los Estudios Reno y Metropol Studios por Karim Burkhalter, producido por Juan Sebastián y Karim B. y masterizado por Javier Roldón (Vacuum Mastering). Además, en él han colaborado Alfredo Valentín (guitarra española en «Ensordecedor») y Moisés Moreno López (trompeta y fliscorno en «Esquivar la trayectoria» y «Mi canción»). Un álbum trabajado y redondo que la banda presentó en directo el pasado 9 de junio. Fue en casa, en la Sala Siroco de Madrid. Un concierto al que muy pronto seguirán muchos más, seguro, no tenemos ninguna duda sobre ello. Aunque mientras ese momento llega, queremos aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días a Juan y a Msol. ¿Queréis saber todo lo que nos explicaron?

  • Heyoka nos adentra en su particular e íntimo universo musical

    Heyoka nos adentra en su particular e íntimo universo musical

    Fue a principios de 2022 cuando llegó a nuestra vida de manera casi inaudita y, desde entonces, nos declaramos seguidores incondicionales del artista y compositor belga Heyoka. Con un estilo inconfundible, que transita por la electrónica en todas sus formas; y una voz profunda capaz de atravesarte, nos atrapó en apenas dos segundos con la primera canción que nos regaló «Ghost». Poco después fue el momento de «Flashlight» y «Circle», sus nuevas y aclamadas píldoras musicales, llena de talento y verdad. Tres adelantos magníficos de lo que estaba a punto de presentar, del que ha sido su gran EP de debut, «Mercure». Un maravilloso trabajo discográfico que nos ha adentrado en las profundidades del artista, permitiéndonos conocer su faceta más íntima y personal. Y eso que apenas lleva 24 horas en la calle. Pero no hemos necesitado nada más para comprobar que ha llegado para quedarse. Para quedarse de por vida.

    Todo un universo de posibilidades hecho canciones. Todo un universo de posibilidades repleto de matices, belleza y eclecticismo. Todo un universo, que ha salido adelante, en gran parte, gracias a una exitosa campaña de crowdfunding que el artista belga impulsó, con el objetivo de alcanzar los 2.000€ antes del 15 de enero. Por suerte, salió adelante y hoy, podemos decir con orgullo que estas canciones también nos pertenecen un poquito. Y es que como resultado, tenemos esta mezcla de estilos que viaja entre el pop, el rock y la música épica; y unas letras potentes y poderosas, que se enganchan en tu mente sin que haya escapatoria posible.

    Hace ya un par de semanas hablamos con el artista y compositor que se esconde tras el proyecto de Heyoka y, lo cierto, es que fue una maravilla descubrir todo lo que se esconde tras él. Hoy, ya no nos podíamos aguantar más la entrevista y la hemos tenido que publicar. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó el propio Abebe Brismée?

  • Las Wonder nos muerden y atrapan con su aguijón musical

    Las Wonder nos muerden y atrapan con su aguijón musical

    Han supuesto un verdadero descubrimiento en todos los sentidos, pero es que una vez las escuchas, es imposible salir del bucle en el que te logran meter de lleno Las Wonder. Directamente desde Murcia, llegan Marta Gracia, Sefi Meseguer, Betsabé Sánchez y Alba Sánchez para hablarnos de la vida, sin filtros y sin pelos en la lengua. Todo a ritmo de rock, guitarras hipnóticas cargadas de efectos y letras punzantes y directas. Producto de todo su trabajo, acaban de publicar su nuevo sencillo de adelanto «Scorpio». Una canción que ha nacido de la propia necesidad de reconstruirse y resurgir cual Ave Fénix. De cuando, a pesar de todos los esfuerzos, a veces las cosas no salen como uno quiere y sólo queda la vía de reinventarse. Además, mantiene una férrea relación con la astrología, ya que esta carta del tarot es la se identifica con la muerte y el renacimiento. Declaración de intenciones más que lanzada.

    Un single más que necesario que ha sido producido por el mismísimo Raúl de Lara en su estudio Arde el Arte de Murcia. Además, esta pieza musical ha llegado acompañada de un increíble videoclip grabado por Carrete de Sal. El inicio de una nueva era para Las Wonder y una de las primeras muestras de lo que será el próximo trabajo discográfico de la banda murciana. Un álbum que supondrá un paso al frente con respecto a su iniciático EP «Pirexia» (2022). Aunque, en esencia, ellas siguen siendo ellas y así lo demostrarán. Si no, tiempo al tiempo. Nosotras no podemos estar más emocionadas por escuchar todo lo que está por llegar, aunque mientras ese momento llega, nos quedamos con la entrevista que les hicimos hace algunos días. ¿Queréis conocer de primera mano todos los detalles que nos contaron? Pues dale al play y disfruta, que se viene fuerte.

  • Khare y Borke o cómo reclamar su lugar en la escena urbana

    Khare y Borke o cómo reclamar su lugar en la escena urbana

    Tras haber caminado en solitario con sus carreras musicales, una de las mejores cosas que han podido hacer por nosotros Khare y Borke es crear esta alianza inquebrantable y regalarnos todo ese talento que tienen juntos. Reclamando, ante todo, su merecido espacio dentro de la escena musical urbana de nuestro país, los artistas gaditanos acaban de sorprender a propios y extraños con su primer álbum de estudio conjunto, «Dieguito Cabrön». Un disco formado por catorce canciones que son sinónimo de puro eclecticismo y verdad. Un punto de inflexión en la vida de ambos y todo un ejercicio de conocimiento por parte de ambos. Y es que este gran debut ha supuesto un gran paso y ha significado para ellos sacar a relucir todos los sentimientos, las vivencias y las dudas que han sufrido a lo largo del proceso de creación y composición. Pero el resultado ha sido verdaderamente maravilloso.

    Una pequeña gran oda al arte, que gira conceptualmente en torno al imaginario de un museo y la mezcla del arte clásico y pulcro con el arte urbano. Un concepto que fue surgiendo de manera espontánea conforme el dúo iba componiendo los temas y que encontramos representado en la portada: un busto de una escultura clásica taggeado y lleno de graffitis. Un concepto transversal que lo toca todo y lo llena de magia y de talento. Que inunda todo lo que atraviesa, a ritmo de rap, trap, R&B y multitud de géneros musicales más. Aunque todas estas etiquetas están para romperlas o así lo perciben ellos. Una reflexión profunda y trabajada sobre la vida y la búsqueda del éxito, que trasciende todos los límites de lo imaginable. Es ahí donde radica la verdadera esencia musical de Khare y Borke. La misma que destilarán en todas y cada una de las composiciones con las que nos sorprendan.

    Aunque eso es otra historia. Mientras llegan todos estos momentos, ¿por qué no recuperar la entrevista que les hicimos a los artistas gaditanos hace apenas unos días? Khare y Borke sólo acaban de iniciar su talentosa y prometedora carrera musical. Y nosotras felices de haber estado ahí desde el principio.

  • De cuando el Rayo más potente de Madrid nos alcanzó

    De cuando el Rayo más potente de Madrid nos alcanzó

    Negar una obviedad tan clara como el hecho de que nos dirigimos hacia el colapso mundial sería completamente ilógico. No lo decimos nosotras, nos lo canta la banda madrileña Rayo que, tras debutar con su primer «Jungla» en 2019, han dado un paso al frente con su nuevo trabajo discográfico «Turbocapitalismo 3000», que vio la luz este pasado viernes 16 de junio. Con una identidad mucho más cruda, más directa, más industrial y más máquina, la formación liderada por Tábata Pardo, Ágata Ahora y María Frigo nos plantea un viaje al futuro inmediato, solo un paso por delante de este presente acelerado, violento, hostil y kamikaze que habitamos. Una dosis de realidad en estado puro, que se nos ha clavado en la mente – y en el corazón – a partes iguales. ¿Cómo se gestiona tanta verdad en tan poco tiempo?

    Cuatro años han pasado desde que escucháramos a Rayo por primera vez. Cuatro años y una pandemia de por medio que, por mucho que queramos, no ha facilitado las cosas. De ahí que la rabia y la decepción sean, en cierto modo, el nexo de unión y el punto de partida en ambos álbumes que se han materializado. La negación y la resistencia ante una especie que no hace más que cargarse el planeta que habitamos. Una especie que es la nuestra. Por fortuna, siempre nos quedará la rebelión y la insumisión como alternativas, y la música como altavoz. En este aspecto, las madrileñas son nuestras mejores representantes.

    Por lo pronto, este álbum producido mano a mano junto a Fran Meneses de Metropol Estudios, este «Turbocapitalismo 3000» ya es nuestro. Como si de un arma se tratara. Pero no un arma de las que dañan o asesina, si no de las que te remueven la conciencia. La gran revelación y verdad a seguir, el punto de partida que supondrá el inicio de la revolución. Revolución que llegará hasta los escenarios (porque sí, amigxs, después del lanzamiento, se vendrá gira de presentación). Aunque antes de que ese momento llegue, hemos charlado largo y tendido con Tábata y Ágata, dos de las integrantes de la banda. ¿Quieres saber de primera mano todo lo que nos contaron sobre el proyecto?

  • Pol Wagner nos mete de lleno en su universo sonoro

    Cierto es que lleva tiempo avisándonos de que su nuevo EP estaba en camino, aunque no fue hasta el pasado 25 de mayo que vio la luz al completo. Pol Wagner firma así su regreso y lo hace por todo lo alto, con «A Hard Place» en nuestras manos. Un disco formado por cuatro canciones preciosas, que han sido a su vez, sinónimo de viaje. Viaje a través de sí mismo, un periodo de autoconocimiento y exploración, de expulsar todos los fantasmas que llevamos dentro y de liberarse después. Un proceso que ha sido largo, complejo, pero luminoso. Un proceso en el que no sólo ha compuesto las canciones – siendo «Calma» la primera que crea en castellano -, si no que también ha ejercido como productor del mismo.

    ¿Cómo adentrarse de lleno en un viaje del que ya no quieres salir?, ¿cómo hablar de temas tan dispares como la adicción al juego, la fama dentro de la industria musical o la inestabilidad de todas aquellas ciudades que podemos llegar a considerar bellas y pintorescas?, ¿cómo conseguir salir ileso de esta montaña rusa de emociones? Muchas preguntas sin resolver que sólo adquieren sentido cuando se escucha el EP de principio a fin. Un disco diverso, único y especial que, además, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Momento en el que Pol Wagner estará acompañado por su infatigable banda The Classmates. De hecho, hace ya alguna semanas tuvieron su primera toma de contacto en casa, en La Marfà de Girona. Pero no será la única, ya que el próximo 2 de septiembre aterrizan de nuevo en les comarques gironines. En esta ocasión, para presentar las canciones de «A Hard Place» en la Sala La Mirona de Salt. ¿Os lo vais a perder?

    Eso sí, mientras llega esta ansiada fecha, nosotras aprovecharíamos para echarle un ojo a la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical y sobre su nuevo trabajo discográfico.

  • ERRE se alía con Playa Cuberris en su himno «Imperio»

    ERRE se alía con Playa Cuberris en su himno «Imperio»

    Descubrimientos musicales llenos de talento, de luz y de color. Descubrimientos musicales que vienen de la mano de Rafa Ballester o ERRE, para quien lo conozca por su nombre artístico. El mismo con el que ha firmado sus primeros adelantos durante este iniciátivo 2023. Y es que con la clara intención de avanzarnos un poco más del segundo álbum que se trae entre manos, que supondrá un paso adelante en su carrera musical en solitario y que, además, muy pronto presentará. Es por eso que ha decidido regalarnos sus reveladoras «Big Bang», «Girasoles», «Dicen» con Pol 3.14 y la más reciente, «Imperio» en colaboración con Pedro Girón de Playa Cuberris. A los mandos y al frente de la producción de esta joya, ha estado el ya imprescindible Javier Ojanguren de Besmaya. Sin duda alguna, estos hits marcarán un antes y un después que pasará a la historia y si no, tiempo al tiempo.

    En bucle estamos con este último «Imperio», tema que nos ha llevado por delante a ritmo de rock, pop y punk rock. Un tema que aúna lo mejor de ERRE y lo mejor de Playa Cuberris y que, además, habla sobre la fragilidad de las relaciones humanas y de hasta qué punto la ambición y la traición pueden acabar con ellas. Una relación puede comenzar con mucha pasión y terminar de manera abrupta y dolorosa. Dosis de realidad y potencia a partes iguales. Un himno que corear en todos los conciertos y festivales en los que tengamos el placer de verlos.

    Pero en medio de tanta novedad, hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con el propio Rafa aka ERRE. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su imparable y potente proyecto musical? Pues dale al play y disfruta de la entrevista que le hicimos.

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