Hay regresos que te pellizcan el alma con una fuerza sobrenatural. Después está el regreso de Carletti Porta, que está en otro nivel. Y es que tras tres años de silencio desde que viera la luz su anterior álbum «Especies de Sombra» (2020), el artista y compositor manchego ha vuelto a escena con los tres primeros adelantos del que será su próximo trabajo discográfico. Desde la calma que le genera vivir en su tierra Albacete y con esta pausa de por medio que ha ayudado a reflexionar, por fin, podemos disfrutar de tres joyas musicales como son «El oso y la miel», «Plaza de las flores» y la más reciente hasta la fecha, que se titula «Qué será».
Una clara evolución que ha culminado con un tema repleto de espiritualidad y que nos muestra, sin ningún tipo de miedo, que sigue amando, que sigue encontrando, que sigue tras el valle de las respuestas y que sigue juntándose con gente que sabe sacar lo mejor de sí mismo. En este sentido, gran labor y trabajo el que ha realizado el productor Vicent Huma, que no sólo se ha encargado de la producción de este tercer sencillo, también lo ha hecho de los dos anteriores. El claro símbolo de que es la eterna canción tranquila, donde los músicos tocan en el equilibrio profundo del todo o nada, como manejando unos hilos invisibles de calma y dolor, con un saber hacer digno de las mejores compañías. La pieza perfecta para ser llamada a convertirse en himno, sin lugar a dudas.
En este sentido y muy poco a poco, se está construyendo el que será el cuarto disco de estudio del artista de Albacete. Un álbum que verá la luz antes de que acabe el año y que, estamos convencidas, que será precioso. De manera paralela, ha anunciado sus primeros conciertos de presentación en la Sala Coppola de Bilbao (22 de octubre), en la Casa dels Contes de Barcelona (4 de noviembre) y en la Sala Jazzville de Madrid (30 de noviembre). Así que, para ir pillando fuerzas mientras ese momento llega, os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días al propio Carletti Porta. ¿Queréis saber lo que nos contó sobre su proyecto?
Desde Madrid, llegan Insúa dispuestos a ganarnos el corazón. Y vaya si lo han hecho. Dos años después de comenzar a rodar y de debutar con el que fuera su primer EP «Viaje Estelar» (2022), la talentosa banda ha firmado su regreso con una canción tan potente como intimista, como es «La Vieja Guardia». Un tema que comenzó siendo bastante íntimo y personal, al tener ese medio tiempo con guitarras arpegiadas y un estribillo intenso y distorsionado. Sin embargo, la magia del trabajo en equipo hizo su efecto y el tema se terminó transformando en el bombazo musical que es a día de hoy, con esa subida al máximo de los beats. Lo demás, es historia. Con este buen chute de energía y el siempre acertado filtro de Paco Loco, este adelanto se ha convertido en el himno que se merece ser.
Aunque más allá de lo musical, esta canción también esconde tras de sí un potente mensaje, que «cuestiona cómo los muros, las trincheras y el esconderse detrás de las banderas puede hacer que nos perdamos lo verdaderamente importante de la vida», explica Jos Temprano, vocalista de la formación. Una invitación a encontrarse con uno mismo antes de que el tiempo apremie y nos atrape. Toda una declaración de intenciones que, a su vez, se alza como el primer adelanto del que será el nuevo EP de la banda madrileña. Un trabajo discográfico que verá la luz en breves y que presentarán el próximo 19 de noviembre a las 12:00 horas del mediodía en la Sala Juglar de Madrid. Un concierto muy esperado, un concierto para el que ya se están empleando a fondo.
Eso sí, mientras estos pequeños grandes hitos se van acercando en el tiempo, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Jos Temprano (voz + guitarra) y Edu Herrero (teclados). ¡Y esto es lo que nos contaron sobre el proyecto! ¿Quieres saber más?
Con apenas 18 años, Candela Gómez lo tiene todo para convertirse en una de las grandes voces de nuestra generación y es que lleva la música en ADN, además de tener un talento enorme como compositora y letrista. Producto de este trabajo y de este ingenio, acaba de ver la luz su nuevo sencillo de adelanto, «amores de cuchillo». Una canción potente, cañera y guitarrera, con la que comienza a marcar el cambio de rumbo con respecto a sus anteriores, especialmente con respecto a «metanoia». Al final, la constante transformación es una de las constantes vitales de la autora. No se ha podido ver más claro con este himno que nos ha enamorado por completo y que, desde el reproche, señala lo adictivo que puede llegar a ser el amor pese a acabar siempre haciendo daño. Pero lejos de sentirse dolida y no ser capaz de cerrar esa herida, la artista ha empleado este proceso para curarse a sí misma. Este es el verdadero poder y magia de la música.
El inicio de toda una carrera profesional por delante, que sólo acaba de comenzar. Aunque parece que quede muy lejos aquella primera vez que Candela Gómez se subió al escenario de Got Talent, interpretando su tema «no es q no te quiera». Un primer gran contacto con este mundo, al que seguirán muchos grandes momentos de ahora en adelante. Por el momento, sabemos que habrá más música en los próximos meses, gracias también a la inestimable ayuda de Fernando Boix a la producción. Sin embargo, no hay pretensión alguna de cerrarse en un sólo género musical, porque ¿qué sería de la vida sin experimentación? Eso sí, mientras todas las buenas nuevas llegan, nosotras os dejamos la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hacr algunos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?
Actriz, bailarina, compositora, cantante. Mónica Mara es una artista todoterreno ante la cual es fácil caer rendida, porque le pone amor, talento y ganas a todas y cada una de las disciplinas que trabaja. La vimos cuando era pequeña en la tercera edición de «La Voz Kids», siendo una de las apuestas de David Bisbal. Del mismo modo, también la hemos visto actuar en «UPA Next» y en la serie de Netflix, «Érase una vez…pero ya no» junto a Sebastián Yatra. Pero es que ahora, ha dado un paso más en su carrera profesional. Uno emocionante, misterioso e inescrutable, que a nosotras nos ha encantado. Y es que acaba de debutar con su primer sencillo de adelanto, «A un ratito de ti». Una canción preciosa, en la que el amor, la añoranza y las relaciones a distancia se convierten en los grandes protagonistas. Todo ello mientras la autora nos cautiva con su voz y con esas melodías tan magnéticas.
Una propuesta completamente diferente, que a ritmo de pop es capaz de meterse en nuestra cabeza y no volver a salir jamás. Una propuesta íntima, que además, describe un momento personal de la propia Mónica. «Describe ese momento en el que echas tanto de menos a alguien que decides dejarlo todo para ir a verle. Es un arrebato de amor en el que por fin puedes cumplir esa tentación de dejarte llevar», explica la propia artista. El primer – y mejor – avance de todo lo que está por llegar todavía. Y es que este es sólo el inicio de la carrera musical de la joven barcelonesa. Un universo sonoro aún por descubrir, del que hemos tenido la oportunidad de hablar con ella misma. Hace algunos días, tuvimos el placer de entrevistarla y esto es lo que nos explicó sobre el emergente proyecto musical. ¿Quieres saber más al respecto? ¡Pues acompáñanos en este maravilloso viaje!
Verlos en directo en el Mercat de Música Viva de Vic a la vez que descubríamos su música, fue una de las experiencias más atronadoras que hemos experimentado en los últimos tiempos. El fenómeno de Merina Gris viene pisando fuerte. Tan sólo quien haya sido capaz de adentrarse en el universo sonoro del trío donostiarra, entenderá por qué se están alzando con el título de «gran promesa del panorama vasco». No se merecen menos, por supuesto. Y es que si ya dejaron el listón alto con su primer álbum «Zerua Orain» (2022), con la llegada de su nuevo sencillo «Nadie cuando lloro» junto a HOFE, han logrado dar una vuelta de tuerca a su proyecto.
Una canción que marcará un antes y un después en la carrera de la banda y que, además, reflexiona sobre la profundidad de los vínculos afectivos, llegándose a cuestionar si la gente, verdaderamente, llega a querernos en todas nuestras formas. Incluso cuando nuestra peor versión hace aparición. Quizás por eso, sea tan necesario darnos cuenta de que los lazos estrechos son pocos y pueden ser efímeros, así que mejor cuidarlos. Aunque, pase lo que pase y contra todo pronóstico, siempre nos tendremos a nosotros mismos. Un aprendizaje que más nos vale no olvidar jamás.
La mejor manera, sin duda alguna, de dar paso a esta nueva etapa en la que Merina Gris está más reacio que nunca a experimentar y probar sonoridades nuevas. Una nueva etapa que se inicia con este «Nadie cuando lloro» y que, a su vez, coincide con el final de la gira de presentación de «Zerua Orain». Un tour que les ha dado muchos regalos, como actuar en el Bilbao BBK Live de Bilbao, en las Festes de la Mercè de Barcelona, en el Truenorayo de València o en el festival Kaleidoscope of Culture de Novi Sad (Serbia), entre muchos otros lugares. Pero de todo y esto y mucho más, hablamos con la banda hace algunos días. Esto es lo que nos explicaron.
Cuando hay proyectos en los que existe tanta verdad detrás, todo lo demás deja de importar. Una sensación que nos invade cada vez que escuchamos y redescubrimos a la artista y compositora valenciana Canciller. Hace prácticamente dos años fue con su primer EP, «Golpe de Estado». Sin embargo, ahora ha vuelto a dar un paso al frente publicando su nueva canción «Kamikaze de vuelta». Un título revelador donde los haya, una historia de amor jamás contada y unas ganas irrefrenables de continuar regalando su música al mundo. El primer paso férreo hacia el que será su álbum de debut, «Golpe de Suerte».
Un mensaje poderoso el que transmite esta canción y que está especialmente dedicado a todas aquellas personas valientes en el amor, a las que no se arrepienten de nada y a las que saltan al vacío. Una canción de amor, donde vibra una historia poética y humana, en la que conviven lo clásico con lo moderno. Un sencillo con un ritmo envolvente, que crece, desde la expresiva voz de Sara, llevándonos a experimentar ese pulso entre amor y desamor, siempre al límite.
Un disco que llegará a nuestras vidas como máxima representación del mapa vital de la artista, en la que narra distintos episodios personales que se mueven entre lo bueno y lo malo. Muescas que representan cambios repentinos, la pérdida, una pandemia, la urgencia de saltar al vacío, canciones que te salvan, bailar en un festival, la certeza de amar y ser amado. En definitiva, lo que viene siendo la vida misma. Un disco para el que todavía queda un poquito, aunque mientras tratamos de sobrellevar la espera lo mejor posible, ¿por qué no recordamos la entrevista que le hicimos a Sara Canciller hace apenas unos días? ¡Esto es lo que nos contaba sobre el cambio de rumbo del proyecto musical y sobre todo lo que está por llegar!
Que Omar Velasco llegara a nuestra vida de pura casualidad, ha sido una de las sensaciones más bonitas que hemos experimentado. Con esa sensibilidad fuera de serie y con esa particular manera de ver el mundo, se ha metido de lleno en nuestros corazones y nuestras mentes. Su voz y sus melodías son capaces de dar la paz que necesitamos y transportarnos a otro lugar muy, muy lejano. Las píldoras que necesitábamos y no sabíamos. La necesidad de seguir componiendo y de dar a luz un álbum tan único, como el que acaba de estrenar hoy mismo el autor, «Like the Fruit Falls from the Tree». A raíz de todas estas novedades, hemos querido hablar con él y esto es lo que nos ha explicado sobre su proyecto musical.
¿Quién es Omar Velasco y cómo empieza en el mundo de la música?
Soy un músico y compositor mexicano-americano residente en Los Ángeles (California). He estado tocando, haciendo y disfrutando de la música de una forma u otra desde mi más tierna infancia. Tuve la suerte de tener padres con gustos musicales muy eclécticos y refinados. De hecho, la música de todo el mundo era una gran parte de nuestro hogar. Cuando descubrí el magnetófono de 4 pistas de mi padre, empecé a escribir y grabar mis propias ideas. Ese fue el punto de partida de mi obsesión por grabar y componer música. Ahora me siento muy agradecido y privilegiado por haber tenido una relación tan larga y fructífera con la música…¡y mi gran deseo es poder seguir tocando hasta una edad muy avanzada!
«Paperweight» ha sido tu EP más reciente, ¿cómo nace este disco?
Esta colección de canciones forma parte de un álbum completo que saldrá a la venta el 28 de septiembre, titulado «Like the Fruit Falls from the Tree». Estas canciones fueron escritas durante una época tumultuosa de mi vida en la que se estaban produciendo muchos cambios a la vez: la disolución de mi grupo, Amo Amo; el nacimiento de mi hijo Damien; y un mes después la muerte de mi padre…todo ello en medio de la extrañeza de la pandemia. Por suerte, me sentí muy inspirado durante todo esto para ponerlo todo en canciones, un proceso que puede ser bastante terapéutico.
¿Cómo recuerdas todo el proceso creativo y compositivo?, ¿en qué te has inspirado para componerlo y crearlo?
Recuerdo que fue una época muy fértil desde el punto de vista creativo. Algo relacionado con los profundos cambios que se estaban produciendo a mi alrededor. Sentí como si se abriera una especie de puerta o canal que me permitió profundizar en la música y en las canciones. Me sentí libre para ser sincero sobre algunas de las cosas que sentía, libre para ponerlas en forma de canción y letra. Sentimientos de pérdida, de asombro, de angustia, de gracia, de lo precioso que es el tiempo. Todo eso se arremolinaba en mi psique.
¿Cuáles son tus principales referencias musicales?
Para mí es una pregunta difícil de responder, ya que me he inspirado e influenciado por innumerables artistas. Si tuviera que elegir algunas figuras centrales…Stevie Wonder, Milton Nascimento, Leonard Cohen, Silvio Rodriguez.
¿Qué importancia tienen para tu proyecto musical las letras de las canciones, el mensaje de todas ellas?
Hasta ahora las letras no habían ocupado un lugar central en mi música. Siempre he apreciado la importancia de las letras, pero nunca habían sido realmente la fuerza motriz de la canción para mí, hasta ahora. Este álbum es, en esencia, un disco de letras. Es muy divertido cantar.
Has colaborado y girado con aclamados artistas como Jonathan Wilson, Jim James y My Morning Jacket, Poolside y Father John Misty. ¿Cómo has vivido todas estas experiencias profesionales?
La música te llevará a vivir aventuras muy interesantes, si estás dispuesto. Las amistades que he hecho en la música han sido, sin duda, algunos de los momentos más inesperados de mi viaje. Me siento muy afortunado de haber colaborado con artistas tan consumados de nuestro tiempo. Ha sido un verdadero y humilde privilegio por el que estoy muy agradecido.
¿Cuáles son los siguientes pasos de Omar Velasco?
Ahora mismo estoy centrado en el lanzamiento de mi nuevo álbum. Este otoño haré una gira por la costa oeste de EE.UU. y espero hacer más en el nuevo año. Me encantaría visitar México y quizá otros lugares de Latinoamérica. La mitad de mi ser es de allí, así que espero poder tocar allí pronto. Aparte de eso, planeo hacer mucha más música y seguir publicándola, espero que la gente la disfrute.
Si pudieras echar la mirada atrás, ¿qué le dirías al Omar Velasco que empezó en la música?, ¿qué consejos te darías a ti mismo?
Le animaría sin cesar a seguir sus sueños. Le recordaría que la vida es un juego y una aventura, y que por eso no debe tomarse las cosas demasiado en serio. Le animaría a liberarse del miedo y de las inhibiciones en la medida de lo posible: ¡la libertad que busca se encuentra al otro lado de esa puerta!
¿Qué canción propia identifica mejor el momento en el que estás actualmente y por qué?
La canción «Un sueño arrullado» habla de la vida como un sueño en el que el uso de nuestra imaginación y curiosidad determina la riqueza de nuestra experiencia. A medida que envejecemos, tendemos a relegar nuestras facultades de soñar e imaginar a un pasado más joven, por lo que la canción es un recordatorio de que debemos mantener vivo ese músculo soñador. A medida que he ido creciendo, me recuerdo a mí mismo que debo seguir siendo curioso e imaginativo en mi vida.
Ya para cerrar y para hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la Verdadera Locura que has cometido tú por la música?
¡Gran pregunta! Pienso que una vida dedicada a la música es, en sí, una verdadera locura.
Probablemente sus inicios fueran uno de los más complicados, al plantar lo que es la semilla de la banda en 2020, justo coincidiendo con la pandemia. Pero es que a pesar de todo, Anabel Lee ha sabido mantenerse, capeando el temporal. Víctor, Perdi, Jordi y Aitor han sabido crecer y seguir haciendo lo que más les gusta en el mundo: música. Tampoco ha sido fácil. A veces han perdido y a veces han ganado, como en la propia vida. Han tenido que superar etapas vitales muy complicadas, en las que han rozado el límite y se han visto abocados al abismo, a pesar de estar experimentando su mejor momento profesional. ¿Lo bueno de toda esta situación tras superarla? Que acaban de publicar su segundo álbum y el más maduro hasta la fecha, «Ganamos Perdiendo». Un disco en el que se han abierto en canal y se han sincerado, a la par que han perdido el miedo a experimentar a nivel sonoro. Así es como han ido apareciendo sintetizadores, teclados Hammond y hasta ideas de trompetas. Un gran paso al frente y toda una declaración de intenciones.
Es así como, con el disco totalmente en bucle, estamos más que preparadas para ver cómo suena este «Ganamos Perdiendo» en directo. De momento, lo que sabemos al respecto es que los de Terrassa darán sus últimos conciertos en festivales con citas en el Sonorama Ibiza (7 de octubre) y el Love To Rock Festival de València (14 de octubre); para dar comienzo enseguida a su gira por salas, pasando por la Sala Copérnico de Madrid (19 de octubre), el Desierto Rojo de Valladolid (10 de noviembre), la Sala Pícaro de Toledo (17 de noviembre), el Festival Kekaña de Guadalajara (18 de noviembre), El Gran Café de León (2 de febrero), la sala Mardi Gras de A Coruña (3 de febrero), la Sala Sidecar de Barcelona (9 de febrero), la Sala La Salvaje de Oviedo (16 de febrero) y la Sala Azkena de Bilbao (17 de febrero). Eso sí, entre bolo y bolo, hemos querido hablar con ellos sobre el proyecto, sobre el álbum y sobre los próximos pasos de Anabel Lee. ¡Y esto es lo que nos contaron al respecto!
Cuando los procesos compositivos y creativos se convierten en una especie de bálsamo catártico, capaz de curarte el alma y reconstruirte desde los cimientos. Cuando la música es capaz de transformar tu energía. Cuando la sensibilidad, la sinceridad y el estremecimiento se convierten en canciones reales y épicas. Es entonces cuando Atzur hace aparición para presentarnos su último trabajo discográfico, «Strange Rituals». Una manera única de debutar con un primer larga duración y de entrar de lleno en los corazones de las personas que han tenido la suerte de escucharte. Un disco especialmente pensado «para los que piensan demasiado, las mentes hipersensibles y mágicas», explica el dúo hispano-austriaco. Desde luego, nosotras hemos salido mejores después de habernos sumergido de elleno en este álbum tan bonito, que vio la luz el pasado viernes 15 de septiembre.
En este camino hacia la naturalidad, hacia la representación de la vida tal cual la vivimos y la sentimos, la banda ha incluido una serie de sonidos ambientales grabados espontáneamente, que se entremezclan magistralmente con esas sonoridades orgánicas tan bien traídas. Y si a eso le añades ese estilo tan synth-pop que tanto les caracteriza, tenemos el combo ideal. Luces y sombras, explosión y realidad a partes iguales, en un disco que desde ahora, se ha convertido en un imprescindible para nosotras. Un disco de diez, que adquirirá una dimensión más plena cuando se traslade, al fin, a los directos. Porque los habrá. Por el momento, sabemos que Atzur aterrizará en el Pro Weekend de Castellón . La punta del iceberg y el inicio de un viaje sin fin. Ya no hay vuelta atrás, porque una vez entres, ya no querrás salir. Así nos quedamos hace algunos días cuando pudimos hablar largo y tendido con ellos.
Acaban de celebrar su décimo aniversario sobre los escenarios y no podemos estar más orgullosas de que así sea. En cierto modo, hemos sido testigos de cómo Tu Otra Bonita ha ido creciendo poco a poco, pero sin desfallecer y eso nos llena el corazón de orgullo. Ahora, tras una década girando, llega el momento de celebrarlo junto a Héctor Lacosta, Félix Vigara y Alberto Vallecillo, no sólo acompañándolos en directo en las tres salas en las que empezaron a tocar en Madrid, Barcelona y Sevilla; sino también escuchando en bucle en nuevo sencillo que acaban de publicar junto a Gabriel de la Rosa de Shinova, «Y si no soy yo». Pero calma y vayamos por parte, que de todos estos detalles hablamos hace algunos días con el propio Héctor, letrista y vocalista de la banda.
Antes de nada, agradecerte que nos hayas cedido este espacio, ya que es un placer para nosotras. Y aprovechando que estamos hablando contigo, lo primero que quisiéramos preguntar ahora que ha visto la luz «Y si no soy yo» junto a Gabriel de la Rosa de Shinova es, ¿cómo nace esta canción y qué ha supuesto para vosotros colaborar con él?
Héctor. Primero daros las gracias a vosotras por querer hablar con nosotros y llamarnos. Y bueno, pues este tema es uno de los más especiales del próximo disco. Lo escribí pensando en la vulnerabilidad que, a veces, tenemos los hombres a la hora de mostrar nuestros sentimientos; en el miedo al rechazo que sentimos si nos mostramos débiles. Y ante ese escudo de la masculinidad, quise hacer esta canción. También es un grito al amor a esa mujer a la que quieres conquistar y que estás pendiente de que ella tome la decisión de si vas a ser su pareja o su compañero de vida. Eso con respecto al tema, con respecto a la colaboración, pensé en Gabriel porque creía que le podía caer súper bien. Creíamos que se ajustaba muy bien a su voz, a su forma de cantar. Y como le conozco, es especial y sé que es una persona que le gusta nuestro trabajo, se lo propuse y tengo que decirte que no hay nada que me gustara más que la manera que tuvo de decirme que quería trabajar con nosotros y de que se sentía muy halagado de que quisiéramos colaborar con él. Fue fantástico, la verdad.
¿Cómo ha sido la acogida del público, que ha podido escuchar esta canción en su versión más original y acústica, y ahora la tienen de nuevo en otro formato y con la colaboración de Gabri?
H. La acogida ha sido bestial. De hecho, va súper bien de reproducciones y, tras «Alitas» y «Alegría de vivir», está siendo la más escuchada en plataformas. Encima, tuvimos la oportunidad de tocarla en la Plaza del Trigo del Sonorama, lo cual significó la consagración de la canción. Ojalá todos los temas los pudiéramos presentar así. La verdad es que estamos muy contentos, ahora sólo estamos deseando tocarla en directo para que la gente se empape de ella.
Bien mencionabas lo importante que es el mensaje de la canción, aunque este punto es ya una seña identidad de Tu Otra Bonita. Pero más allá de eso, ¿en qué se inspira la banda para crear las letras y verdaderamente, hasta qué punto son importantes para vosotros?
H. Bueno, las letras de las canciones son súper importantes, siempre tienen un mensaje importante detrás, eso está claro. Pero tengo que decirte que me empapo de las historias de mi alrededor, siempre lo he hecho así. Quiero absorber lo que me cuentan e intentarlo plasmar. En su momento, una persona me contó lo mal que lo estaba pasando, porque dependía de la decisión de alguien de quien estaba completamente colado, así que vi que era el momento de impregnarme de ello e interpretarlo. También creo que es un momento social. En su momento, el Fary decía que detestaba «al hombre blandengue», pero creo que ahora el punto es hacer fuerte «al hombre blandengue». Expresar lo que sientes, nunca puede ser sinónimo de algo malo. El sentirte vulnerable ante el amor, da igual que seas hombre o mujer, tienes el derecho de expresarlo a tus familiares, a tus amigos o a quien quieras. Eso ha cambiado, porque antes creo que teníamos la tara esta de tragárnoslo, pero guardártelo al final sólo te genera problemas.
Esta canción también es el primer adelanto de vuestro próximo álbum, ¿cómo está siendo su proceso creativo?, ¿hay alguna pista más que nos podáis dar?
H. Bueno, ¿qué te puedo contar del disco? Decirte que ya estamos en la recta final, dándole los últimos retoques a las canciones, especialmente con la producción. Creo que va a ser un salto en nuestra carrera, sobre todo porque contamos con un gran equipo y, entre ellos, está el productor Emilio Mercader, que ha entendido muy bien el sentido de Tu Otra Bonita y el mensaje que queríamos mandar en este disco. ¿Va a haber sorpresas? Por supuesto. Dentro de poco habrá una, que considero que es gordísima, pero ahora no la puedo decir. Si me llamas dentro de un mes, te la digo [risas]. Además, para nosotros es una maravilla, el poder tener al lado a alguien como esta persona, es increíble.
Este año, cumplís vuestro décimo aniversario sobre los escenarios y lo vais a celebrar con tres conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona. ¿Cómo os estáis preparando para estas citas y cómo os sentís?
H. Te cuento un poco cómo nació esto. Aprovechando que hace diez años publicamos nuestro primer disco, quisimos aprovechar para hacer una mini gira por las tres ciudades en las que empezamos a rodar, que fueron Madrid, Sevilla y Barcelona. Y, concretamente, actuaremos en las tres salas en las que comenzamos. Las salas en las que tanto nos costó vender 20 o 30 entradas. Pero en esta ocasión, las hemos sacado a la venta y llegamos a colapsar la página de Wegow [risas]. Se agotaron las entradas en lo que se tardó en restaurar el sistema. Estamos muy contentos. En cuanto a cómo lo estamos preparando, la verdad es que no hemos empezado, siendo sinceros [risas]. Aunque tampoco nos da miedo, porque queremos que los conciertos sean naturales. Vamos a sentarnos Alberto, Félix y yo a decirle a la gente de dónde venimos y, ante eso, no podemos tener miedo porque sabemos cómo tocamos y cómo hemos hecho siempre las canciones.
Analizando con perspectiva y echando un poco la vista atrás, más ahora que celebráis vuestro décimo aniversario, ¿qué le diríais a los Tu Otra Bonita que comenzaban su carrera musical?
H. ¡Es una pregunta maravillosa! Tendría que hacer un ejercicio enorme para contestarte esto, porque me diría tantísimas cosas. Primero, que nunca pensé que llegaríamos a este lugar, te lo digo sinceramente. Es curioso porque, ahora, estando donde estoy, quiero más. Pero es que la ambición del músico es inagotable. Eso sí, está claro que me he equivocado muchísimas veces y ahí sí que me gustaría sentarme y decirme: «Héctor, esto no lo hagas así, por favor, que te lo vas a comer» [risas]. Me daría consejos, muchos consejos, eso sí. Pero de todo se aprende. Y creo que hemos llegado a donde hemos llegado, a base de los aciertos, pero también de los errores.
Quedan un par de preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de Tu Otra Bonita identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
H. ¡Uffff, ostras! Pues fíjate, creo que hay una canción, que no es de mis favoritas de la banda, que es «Alfombra Roja», pero sí que explica muy bien cómo es Tu Otra Bonita, el momento en el que estamos y cómo hemos llegado hasta aquí. Esta canción viene a decir que a la banda no le gusta ni estar en el lobby, ni la alfombra roja, ni hacer la trepa a nadie. Nunca hemos sido así, nunca nos hemos visto en esa necesidad, porque como personas no somos así. Y, aún así, hemos llegado hasta aquí siendo nosotros. No hemos variado nada nuestra hoja de ruta, ni nuestra manera de ser. Que igual deberíamos haberlo hecho, para llegar más lejos en menos tiempo [risas]. Pero fíjate, voy a decirte, hasta en algo tan simple como el vestir encima del escenario…nunca hemos dejado que nos vistan como payasos, porque somos músicos. Lo hemos pensado siempre así, imagínate lo tercos que somos en este aspecto. De hecho, una cosa que nos solían decir cuando bajábamos del escenario – que cada vez nos la dicen menos, también es verdad -, es que éramos muy naturales. Y que nos dijeran eso me encantaba, porque siempre hemos intentado plasmar en nuestra música cómo somos Félix, Alberto y yo.
Y ya por último, por hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido vosotros por la música?
H. ¡Ufff! Bueno, hemos hecho muchas locuras. Hemos pasado días enteros sin dormir. De tener que salir de Madrid para tocar, venir en el viaje sin dormir, trabajar por la mañana, coger la furgo para tocar, volver por la mañana para trabajar y, a la salida, irnos a tocar de nuevo. Esto durante tres días seguidos, es así de lírico. Que no es que sea una locura, es que es una pasión [risas]. Tenemos locuras de todo tipo, y ya no te digo nada dentro de la banda, que es incontable [risas].
Cuando la sensibilidad y el buen hacer no conocen límites, es entonces cuando artistas como Anxo Araújo hacen aparición en tu vida. Una vez eso sucede, ya no hay vuelta atrás, porque ya no querrás que salgan de ella. Con una identidad pop que lo impregna todo, el compositor y músico pontevedrés retrata historias de anhelos y decepciones, a los que pasa por un sutil filtro de feliz tristeza. Un concepto que sólo entenderemos si echamos la vista atrás y comprobamos que, el que fuera su primer trabajo discográfico «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», fue concebido durante pandemia. Música feliz para tiempos de crisis o «un salir de los agujeros más profundos con confianza e ilusión, un refuerzo de la autoestima, un aprender a bailar dejando marchar la rabia acumulada, un mirar cara a cara al mundo, una absoluta liberación», en palabras del propio autor.
Un primer paso en la carrera del autor, que poco a poco, ha ido creciendo. Y es que si ya con su primer disco fue nominado al mejor disco de pop en los Premios Martín Códax da Música de Galicia, ¿qué podremos esperar del segundo álbum que viene en camino? Sólo conocemos sus dos primeros adelantos «Por que tivemos que discutir?» y «Esta noite de San Xoán», y no nos podemos aguantar las ganas de escuchar más. Fiel a su esencia y a esta línea que ya marcó con su iniciático «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», Anxo Araújo promete hacernos viajar al epicentro de nuestro ser. Desde ese intento por recordar los lugares seguros como el hogar, la infancia y el amor; hasta quedarse anclado en la noche más mágica del año y también la más corta. Una particular manera de ver y de entender el mundo que sólo tiene él y que nos morimos de ganas pr seguir descubriendo.
Eso sí, mientras llega este anhelado momento, nosotras nos quedaremos a vivir en la entrevista que le hicimos al compositor gallego hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contó Anxo Araújo sobre su proyecto musical? ¡Pues este es el momento perfecto!
Más de una década recorriendo el camino de la música juntos y Números Impares no han dejado de trabajar, luchar y pelear por este proyecto musical que tantos regalos les ha hecho hasta el momento. Ahora, once años después de comenzar sus andadas y cuatro después de debutar con su primer EP «El hombre pájaro», ha llegado el momento de lanzar al mundo su primer álbum debut, «Magia alrededor». Historia curiosa la de este disco y las canciones que acompañan, que se muestran como pequeños grandes retales de la vida y del tiempo que llevar dedicándose a este mundo. Y es que, fuertemente influenciados por Spielberg, los madrileños repitieron como un mantra una de las frases que se repite en The River, serie producida por el reconocido cinesta estadounidense.
«Magia alrededor» es el disco con el que los madrileños se asentarán, con el que darán un paso de gigante. El disco que no existiría sin los anteriores, sin cada paso que han dado hasta este preciso instante. Moldeado durante la primavera de 2022 bajo los mandos de Carlos Hernández Nombela como productor, este nuevo álbum es el resultado del camino pedregoso y áspero, cargado de tristeza, energía, emoción y esperanza, pero con matices que han tenido que recorrer hasta ahora. Todo ello, acompañado de distorsiones, delays, reverbs, guitarras envolventes y sintetizadores delicados. Todo ello, sin olvidarnos de las letras, llenas de eslóganes y frases para tatuarse en la mente y en el corazón. Es precisamente ahí donde radica la esencia tan única y diferente de Números Impares. Y es que, sin duda alguna, este trabajo discográfico es el fiel reflejo de una banda que ha trabajado duro en la sombra, durante mucho tiempo y que necesitaba soltar una rabia contenida en sus acordes.
Ahora, llega el momento de la gran presentación en directo, que tendrá lugar este sábado 16 de septiembre en elCafé La Palma de Madrid (¡consigue tus entradas aquí!). Una primera toma de contacto, a la que seguirán muchas más. Eso sí, mientras llega este momento, aprovechamos para recordar la entrevista que le hicimos a Números Impares hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?
