Categoría: Entrevistas

  • Cheti nos descubre todos los detalles de «Volar y vivir»

    Cheti nos descubre todos los detalles de «Volar y vivir»

    Hay oportunidades que sólo suceden una vez en la vida y el poder trabajar con Javier Fesser es una de ellas. Que se lo pregunten al artista alicantino Cheti, quien con la inestimable ayuda y colaboración de su amigo Chukky, ha dado vida y forma a «Volar y Vivir». Un tema que forma parte de la banda sonora original de «Campeonex», la última película del reconocido cineasta madrileño. Un tema que es una adaptación clara del anterior hit del joven compositor, titulado «Qué bueno!». Por supuesto, ambas canciones siguen una misma línea y mantienen esa esencia que nos enganchó y enamoró a todos. Además, refleja a la perfección la enseñanza que el director del film ha querido transmitir en la ficción. Por lo tanto, la BSO se ha convertido en un elemento clave y en el mejor símbolo de la alegría, del esfuerzo y de la energía del colectivo de las personas con discapacidad.

    Ésta no es la primera vez que Cheti colabora con Fesser y esperamos que tampoco sea la última, ya que la anteriormente citada canción «Qué bueno!», fue escogida por el director de cine para el cortometraje «Kellys» de la Asociación Española contra el Cáncer. Ese fue el germen de la relación, de la amistad. Pero no ha sido la única piedra que el artista alicantino ha ido colocando en su camino, hasta lograr construirse la carrera que tiene a día de hoy. Y es que más allá de todo eso, este mismo 2023 estrenó también su primer álbum «Cheti no saca música a la moda», con el que ha girado por multitud de escenarios y de festivales como el SanSan Festival, el Río Babel o Arenal Sound, entre muchos otros. Un trabajo discográfico ecléctico y diverso, que define a la perfección quién es él a día de hoy. Un trabajo discográfico que esperamos escuchar en salas a partir de este otoño.

    Mientras tanto, nos pondremos en bucle la entrevista que le hicimos a Cheti hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó al respecto? ¡Pues dentro vídeo!

  • Paula Pazos nos sumerge de lleno en su «Modo Avión»

    Paula Pazos nos sumerge de lleno en su «Modo Avión»

    Desde el corazón de Buenos Aires (Argentina), llega la artista y compositora Paula Pazos para sorprendernos y regalarnos todo su talento. Ya nos enamoró con «All Along The Watchtower» y «Días Prometidos» (junto a tulengua y Xcelencia), pero es que ahora ha dado un paso al frente. Perdiendo el miedo a experimentar y explorar, la autora ha cambiado de género para dar vida y forma a su nueva canción, «Modo Avión». Inspirada en su último viaje a España con sus amigas y la posibilidad de desconectarse y vivir el presente, este tema es un himno inspirador que invita a desconectar nuestra mente y disfrutar del momento. El resultado es una vibrante celebración de reencuentros alegres, calmados y necesarios.

    Más allá de eso, la cantautora ha dado un paso al frente y ha querido dar difusión a su nueva canción de una manera completamente diferente. Es por eso que ha decidido aunar música, tecnología y viajes; recreando así una experiencia inmersiva y creando un videojuego, una especie de scape room en el que el público ha de pasar pantallas, hasta lograr llegar a «Modo Avión» en su forma más clásica a través de plataformas digitales, o en su formato NFT. Esta experiencia cautivadora desafía a los participantes a encontrar la puerta de embarque correcta en el aeropuerto, en línea con el tema central de la canción. Para ello, ha contado con la inestimable ayuda, colaboración y trabajo de su productor musical Davyd y de la desarrolladora de Unity, Sofía Bombelli. Una idea revolucionaria, que no podemos amar más.

    La mejor manera, sin duda alguna, de dar continuidad a una carrera musical prometedora y que dará mucho de lo que hablar. Y es que Paula lo tiene todo para llegar donde se proponga. Es por eso que hemos querido conocer el proyecto musical desde dentro, compartiendo un rato de charla con ella. ¿Quieres saber qué es lo que nos contó?

  • Margielin arrasa con su primer «Cosas que pasan»

    Margielin arrasa con su primer «Cosas que pasan»

    Cuando la mejor manera que encontramos para expresarnos es el arte, cuando la música sirve como terapia y cuando las canciones son el mejor reflejo de quien somos en estos precisos momentos. Es entonces cuando el trabajo de artistas como Margielin adquieren mucha más importancia y relevancia. Y es que como si se tratara de un pellizco en el corazón, la compositora nos ha regalado una verdadera joya musical hecha EP. Un debut que lleva por título «Cosas que pasan» y que ha supuesto un verdadero viaje de introspección y autoconocimiento. Toques nostálgicos y melodías pegadizas que te llevan a diferentes etapas de la vida. El resultado de la combinación creativa entre la autora y el dúo de productores Perita Carnal, quienes han estado presentes en la composición y producción del mismo.

    Un trabajo discográfico que representa el periodo de transición a la vida adulta y las diferentes situaciones que este proceso conlleva. Hechos que se materializan en «cosas», que no son ni buenas ni malas, simplemente nos van curtiendo y nos van haciendo evolucionar con el paso del tiempo. «Es un periodo de cambios, de identificación de acontecimientos pero aún no de acción, sino de reflexión», detalla la propia artista y compositar. De esta manera, cada canción es un episodio vital y necesario para seguir avanzando en nuestra historia.

    Sin duda alguna, el inicio de una aventura que sólo ha dado sus primeros pasos, pero que a Margielin le ha valido para actuar en la nueva edición del Mad Cool Festival de Madrid. El inicio de una aventura que nos regalará muchísimos más capítulos, si no, tiempo al tiempo. Mientras tanto, queremos aprovechar para recuperar la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace algunos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su potente y necesario proyecto musical?

  • Nos sumergimos en el universo sonoro de Amalia Tal Vez

    Nos sumergimos en el universo sonoro de Amalia Tal Vez

    Pese a su juventud, Amalia Tal Vez ha entrado pisando fuerte en la vida de muchos de nosotros. Poco a poco, despacio, pero con buena letra. Y es que lleva desde 2020 presentando las primeras canciones de este nuevo proyecto en solitario. Tres años en los que hemos comprobado cómo ha evolucionado desde aquel iniciático single «Vuelta atrás» hasta la última gran sorpresa de este 2023, «FATAL». Una nueva composición, que sigue la premisa lanzada por la propia artista de «tus canciones tristes y poperas de confianza», y que está especialmente dedicada a todas aquellas personas a las que todo nos sale mal. Porque sí, también existimos. Puede que recientemente se nos haya muerto una planta o que estemos agobiados por el inesperado ghosting de nuestro crush. ¿Qué mejor manera de superarlo entonces que ponernos este temazo, a priori, triste pero también irónico y bonito? Justamente el himno y el tono que necesitamos para hacer frente a este tipo de situaciones.

    Bajo el género del bedroom pop, Amalia juega con los sonidos más acústicos e íntimos. Además, en esta nueva canción ha experimentado sin ningún tipo de miedo a nivel sonoro. Y es que ha querido simular una cinta de cassette estropeada – hasta eso va fatal -, mediante el delay y el pitch. Unos recursos que hacen alusión a esa dicotomía presente en la artista: una voz dulce y relajante cantándole a la mala suerte, pero con un toque bastante irónico. Todo un proceso creativo y una identidad especial que, además, han sido posibles gracias a José Doel de Los Invernaderos, quien se ha encargado de la producción del tema. Eso mientras Jorge Úbeda (Modesty Blaise) ha realizado la línea de bajo grabada.

    De esta manera increíble, Amalia Tal Vez nos presenta el segundo sencillo de su nuevo e inminente EP, que verá la luz en breves. Aunque mientras ese momento llega, hemos aprovechado para charlar largo y tendido con ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • García Picasso hace magia y efectos especiales con su música

    García Picasso hace magia y efectos especiales con su música

    Lo descubrimos de casualidad, pero rápidamente nos enamoró con sus dos primeros adelantos «Solo soy» y «Romero, romero» junto a Cristalino. Desde entonces, la magia y el buen hacer de García Picasso ha inundado todas nuestras vidas, cautivándonos con esa particular manera de ver el mundo y con ese estilo inconfundible, que baila libre entre ritmos frenéticos y exagerados, y una dulzura cristalina de raíces andaluzas. Mostrar quién es a día de hoy, pero sin olvidarse de Granada, el lugar de dónde procede. Una manera más de demostrar que él experimenta, que él juega con los sonidos y que él trabaja por y para el pop sin género (o «genderless music»). Producto de todos estos meses de trabajo, el pasado viernes 7 de julio vio la luz el nuevo EP del artista y autor. Por fin es nuestro «Color de Época», el primer disco que publica después de su estancia en Alemania y su regreso a España. Un disco que va de la mano del que fuera su debut «Color de Género».

    Con un eclecticimos fuera de serie y unas ganas locas de comerse el mundo, el artista, productor y cantante granadino ha creado una pequeña gran obra maestra en la que todos los detalles son importantes: desde las letras hasta la música, pasando por el mismo arte visual que rodea las canciones. Además de seguir este estilo tan continuista en el que absolutamente todo está atado, hilado y relacionado. Un proyecto 360º que comenzó a forjarse en Berlín, ciudad en la que estuvo viviendo durante años, en la que participó en festivales como Rock am Ring o Melt Festival y en la que creó bandas como Kid Simius o Kilnamana. Sin olvidarnos de que ha hecho producciones para anuncios de BMW o para «The New Pope», la serie de Paolo Sorrentino. Pero como todo, la necesidad de volver a las raíces, a casa, al hogar, siempre aparacen. Eso es lo que lo impulsó a darle vida a García Picasso.

    Hace algunas semanas, tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con él sobre este proyecto musical que tanto nos ha cautivado. ¿Quieres conocer todos los detalles y secretos de García Picasso?

  • Besmaya da un paso al frente con su «Tour Distendido»

    Besmaya da un paso al frente con su «Tour Distendido»

    Tres años en los que se han ido haciendo un hueco más que merecido, a ritmo de «pop distendido», tal y como les gusta definirlo a ellos mismos. Una manera de lo más particular de reinventar el género y de mostrar su personalidad única. Un estilo inconfundible, que los sitúa entre lo alternativo y los sonidos más actuales, creando nuevas atmósferas, reinventando un género que nace y vive entre lo orgánico y lo electrónico. Un pop más natural, que cuenta verdades y lo hace con menos pretensiones: sin tomarse demasiado en serio. Un pop divertido, que a veces se ríe de sí mismo. Lo profundo de las verdades dónde te sientes reflejado, pero con el tono relajado del género más popular.

    Fue en 2020, en plena pandemia, cuando Besmaya irrumpieron de lleno en nuestro panorama musical, arrasando con su particular manera de ver el mundo y plasmarlo en canciones. Tres años han pasado desde ese momento y el dúo formado por Javi Echávarri y Javi Ojan no ha hecho más que crecer, no sólo en plataformas digitales, también en sus conciertos. Tan sólo les ha valido su EP de debut homónimo, que vio la luz en 2022; y un par de sencillos nuevos «Gas» y «Tu carita», que han visto la luz este mismo año como pequeño gran adelanto del disco que está por venir. Un trabajo discográfico que se está cocinando a fuego lento, mientras la banda sigue recorriendo toda nuestra geografía en una extensa gira, que lleva por nombre «Tour Distendido». Un cúmulo de conciertos que pasó este fin de semana pasado por el Perifèric Festival de Barcelona (15 de julio); y que continuará por numerosas ciudades más hasta finales de este año.

    En medio de tantos cambios y tantas novedades para Besmaya, hemos sacado unos minutos para charlar con ellos largo y tendido, y que nos cuenten todos los detalles sobre su proyecto musical. Un proyecto musical con un potencial increíble, que dará mucho de lo que hablar en los próximos años. Si no, tiempo al tiempo. La revolución de los Javis está aquí y es la de ellos.

  • Mr. Kilombo nos regala su nuevo adelanto «Palabrería»

    Mr. Kilombo nos regala su nuevo adelanto «Palabrería»

    Hay artistas con aura, con ángel y con magnetismo. Hay artistas que sienten la vida con tanta intensidad que son capaces de impregnarte de su manera de ser, de su manera de sentir, de su manera de vivir. Hay artistas capaces de ver el lado bueno de las cosas, de mostrarle la realidad tal cual es, pero hacértela ver con amor y empatía. Después está Mr.Kilombo, que es capaz de dar la vuelta a todo y de poner patas arriba tu universo con sus canciones. Eso es lo que más nos gusta de él. Eso es lo que ha hecho que lo sigamos con tanto ahínco y que no queramos soltarlo nunca más.

    Y es que en medio de esta carrera, de todo este proceso creativo y de toda esta buena vibra, el artista y compositor nos está empezando a mostrar los primeros adelantos del que será su nuevo álbum, que aún no sabemos cuándo verá la luz, pero que dejaremos que fluya y llegue en el momento oportuno. Mientras tanto, toca disfrutar como nunca de «Ambivalencia», «En peligro de extinción» y el recién estrenado, «Palabrería». Una rumba con toques de percusión latina que sigue la esencia musical del artista madrileño, quien sabe fusionar a la perfección diversos estilos. Una canción desenfadada, que se adentra en los misterios de la vida cotidiana, en todas aquellas sensaciones que nos pueden llegar a pasar a todos en algún momento de nuestras vidas.

    La mejor manera, sin duda alguna, de darle continuidad a este proyecto musical que nos ha robado el corazón a más de uno y que seguirá girando todo este verano por multitud de ciudades y escenarios, como el Pirata Rock de Gandía (15 de julio), la Sala Informal de Navarra (21 de julio), Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto), el Rabolagartija de Villena (19 de agosto), el Festival Sierra Sur de Zahara de la Sierra (14 octubre) y la Sala Summum de Santander (21 de octubre), a falta de muchas más por confirmar. Eso sí, mientras se van acercando todas estas fechas, nosotras hemos aprovechado para charlar un largo rato con Miki Ramírez. Esto es lo que nos explicó.

  • La Casa de los Ingleses regresan más eléctricos que nunca

    La Casa de los Ingleses regresan más eléctricos que nunca

    Desde Pontevedra y con unas ganas de comerse el mundo, llegan La Casa de los Ingleses más que dispuestos a regalarnos las seis canciones que forman parte de su nuevo y recién estrenado trabajo discográfico, «Veinte minutos antes del fin del mundo». Un disco que combina a la perfección temas de pop preciosista con otros más directos. Y es que tras ponerse en manos de Carlos Hernández Nombela y Juan Hernández a la producción, han logrado resaltar por la riqueza melódica de sus composiciones. Un paso al frente en su carrera musical, una evolución clara en lo que respecta a sus sonoridades y las mismas ganas de despuntar y de sumergirnos en su particular universo sonoro. Un tercer álbum continuista que lo único que ha hecho es asentarlos dentro de nuestra escena musical independiente.

    Un nuevo trabajo discográfico que se suma al tremendo background que ya tiene la banda, desde que diera sus primeros pasos en 2009. Fue por aquel entonces cuando Anxo Guerra (voz y guitarra), Carlos Grangel (batería), Charly García (bajo y coros) y Xavi Isasi (guitarra y coros) se adentraban en un mundo de lo más complejo, pero también bonito. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2015 que lanzaron su primer trabajo «Punto de partida». Un momento muy iniciático del que han ido aprendiendo, con el que han ido creciendo y evolucionando. Fruto de este proceso, llegó «La tierra es plana» en 2018 y, ahora, su nuevo «Veinte minutos antes del fin del mundo». Un EP con el que, además, han dado sus primeros pasos en directo en ciudades como Valladolid y Zamora, y al que pronto, se unirá un nuevo concierto: la Sala La Vaca de Ponferrada el próximo 21 de julio.

    Pero ojo, porque esta es sólo la punta del iceberg. Muchas más cosas se vienen en camino y es el propio Anxo Guerra quien nos las explica todas. ¡No os perdáis la entrvista que le hicimos hace algunos días!

  • Los Acebos arrasan con su primera canción «Cuchillos»

    Los Acebos arrasan con su primera canción «Cuchillos»

    «¿Conoces esa sensación de llevar siempre una máscara para agradar a los demás? Esa lucha constante de egos que desplaza tu autoestima dejándola en un segundo plano». De esta manera define la banda asturiana Los Acebos de qué trata su canción «Cuchillos». El primer tema que han publicado hasta el momento, la primera pieza del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Puntos de vista». Un sencillo que se adentra en cómo las envidias tratan de destruirte constantemente y de cómo la comparación con el resto de personas de esta sociedad te va minando poco a poco. Un tema eléctrico de principio a fin, con algunas notas nostálgicas, pero que es capaz de mantener ese equilibrio perfecto entre a energía y la tristeza, ese sube y baja que refleja lo que la vida es.

    La primera avanzadilla de todo lo que llegará por delante en forma de álbum y que, en realidad, no deja de girar alrededor de este mismo concepto: analizar todas las perspectivas que nacen de una misma situación y dar visibilidad a esa lucha por encontrar una motivación y sobrevivir a la montaña rusa emocional que podemos llegar a vivir día a día. Es por eso que «Cuchillos» podría decirse que es el alma del proyecto. Con un principio que te engancha y un giro final inesperado, que deja claro que esta canción va a ser un gran single de este primer álbum. Así que imaginad, si con apenas una canción en la calle, han sido capaces de dejarnos con la miel en los labios, ¿qué más se puede esperar del resto del álbum? Nosotras no podemos estar más ansiosas y emocionadas por descubrirlo. Aunque preferimos que sea la propia banda quien nos dé todos los detalles sobre el proyecto musical. Ellos son Los Acebos y hablamos, tanto de «Cuchillos» como de «Puntos de vista».

  • Grim Paradise se reafirman con su nuevo tema «Sueños»

    Grim Paradise se reafirman con su nuevo tema «Sueños»

    Fue en 2016 cuando Grim Paradise comenzaron a dar sus primeros pasos dentro de la emergente escena musical madrileña. Desde entonces, no han dejado de evolucionar y experimentar, con el único objetivo de reinventarse a sí mismos. Un cambio de nombre de la banda y el paso del inglés al español en sus canciones parecen, a priori, los dos cambios más significativos. Todos mientras que su estilo y personalidad, ya no sólo musical si no también visual, ha permanecido inalterable con el paso del tiempo. Un toma y daca continuo que, recientemente, se ha saldado con el lanzamiento de «Sueños», una canción que no sabíamos que necesitábamos hasta que tuvimos el placer de escucharla. Un tema único y especial, que ha sido autoproducido por la propia banda, mientras que la mezcla y el mastering ha corrido a cargo del productor Guillermo Mur.

    Con un característico sonido enfocado al rock alternativo y una fuerte apuesta que unifica lo visual con lo auditivo, Grim Paradise sabe hacer de la puesta en escena uno de sus grandes puntos fuertes. Y es que tanto sus directos como su propia estética, giran alrededor de la fiesta mexicana del Día de los Muertos. Un hecho que hace que el grupo se centre aún más en un objetivo muy claro: disfrutar plenamente de la música y llevarnos con ellos de viaje a un lado y otro de este mundo. Una premisa muy importante que sólo ellos saben cómo cumplir, que sólo ellos saben cómo llevar al límite y que sólo ellos saben cómo explicar. Es por eso que nada mejor que echarle un ojo a la entrevista que le hicimos hace algunos días para comprobarlo. ¿Quieres conocer todos los detalles que rodean a este impresionante y rompedor proyecto musical? Pues dale al play y disfruta de esta charla.

  • bous nos encandila con su nueva canción, «puertas rojas»

    bous nos encandila con su nueva canción, «puertas rojas»

    Con el alma puesta en Alicante, pero físicamente en Londres. Bous han entrado en nuestras vidas como un verdadero huracán y, desde ya, nos negamos rotundamente a que salgan de nuestras vidas. Porque a ritmo de post-pop nos han ganado y cautivado, regalándonos una de las canciones más preciosas habidas y por haber, «puertas rojas». Un himno increíble, un canto a las calles, a todos aquellos viajes que nos han marcado, a los olores nuevos, al color verde del jardín, a la necesidad constante de echar de menos algo que acaba de ocurrir. Una simbiosis perfecta entre los loops de guitarra y la dulce voz de Blanca; y las texturas, atmósferas y fragmentos de sonido que Daniel es capaz de transformar. Pura magia y efectos especiales convertidos en unos minutos de canción. Pura esencia y personalidad.

    Un proyecto con una sensibilidad tremenda que toma su nombre, bous, de los pájaros de colores brillantes que cantan para encontrarse en la densa vegetación. Una pequeña gran referencia a la vida, a la naturaleza y al arte. Una demostración de todo lo que está bien en la vida y de que la música no hace más que conectarnos, por muy lejos que nos encontremos. El primer paso hacia un futuro verdaderamente brillante, en Reino Unido, en España o donde sea. Porque otra cosa no, pero estamos completamente convencidas de que Blanca y Dani llegarán donde se propongan. Si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras ese anhelado momento llega, ¿por qué no aprovechar para acortar distancias y hablar largo y tendido con ellos? Pues eso, que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistarlos y esto es lo que nos contaron al respecto. ¿Quieres ser el primero en conocer todos los detalles sobre la banda? Pues sólo tienes que darle al play y dejarte llevar. El resto está hecho.

  • El Niño Lord.Cah nos sumerge en su satírico universo musical

    El Niño Lord.Cah nos sumerge en su satírico universo musical

    Su talento es inagotable y es capaz de cruzar todo tipo de barreras, y su música no se parece a nada que hayamos escuchado previamente. Precisamente en este punto es donde radica la personalidad y el estilo de El Niño Lord.Cah que, con su primer trabajo discográfico «Viejas Verdes», ha logrado atraparnos y enamorarnos. Un universo sonoro y lírico, repleto de matices y con una profundidad increíble, condensado en apenas nueve canciones. Y es que en plena búsqueda de la innovación, ha roto con cualquier paradigma estilístico y ha definido un personaje a través del cual expresarse. Un príncipe destronado y un paria, que da voz a los marginados y les permite encontrar un lugar para brillar. Una vereda hacia la reflexión sobre diferentes y múltiples temas. Un viaje sonoro que recorre géneros tan dispares como el rap, el folclore o el bolero, y que define de la siguiente manera: «hago cuentos sórdidos para niños adultos con banda sonora».

    El Niño Lord.Cah nos introduce un universo de personajes distópicos con historias de lo más peculiares, creando un combo perfecto entre el drama y lo gamberro, entre lo serio y la sátira. Un viaje complejo, pero también divertido, al que se han sumado sin pensarlo Sherry Fino y Yoyo Bey a las producciones; al igual que también lo ha hecho Roy Pinatel como colaboración indispensable en «Pinocho». Un proceso creativo en el que no hay puntada sin hilo y que a nosotras nos ha vuelto completamente locas. Pero nos alegra saber que no somos las únicas que han caído en sus garras, pues el pasado 21 de junio la artista colgó el cartel de sold out en la Sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche de Madrid. Un concierto mágico que se celebró con motivo del Día Europeo de la Música.

    Sí, ya sabemos que es demasiada información de repente. Es por eso que aprovechamos para presentar la entrevista con El Niño Lord.Cah hace algunos días. Esto es lo que nos explicó sobre su meteórico y prometedor proyecto musical.

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