Categoría: Entrevistas

  • Hanz Ruiz ens enganxa i enamora amb el seu «Marengo»

    Hanz Ruiz ens enganxa i enamora amb el seu «Marengo»


    Impossible no mirar encara a 2023 amb certa nostàlgia, especialment per la quantitat de descobriments musicals que ens ha regalat. Hanz Ruiz és un d’aquests artistes que, quan arriba a la teua vida, saps amb certesa que mai més eixirà d’ella. I quina meravella! Perquè el passat mes de desembre va sorprendre el món sencer amb l’arribada del seu primer treball discogràfic, «Marengo». Un EP molt treballat, al qual mostra la seua faceta més íntima i personal. Un EP al qual lírica i musicalitat van agafats de la mà i on l’artista barceloní s’ha atrevit a abraçar l’indie, el rock i el pop electrònic. A més a més, té un significat especial, ja que el nom que dona títol al disc fa referència a un tipus de to del gris, però també a un estat d’ànim molt específic. Et voilà! Ací tenim el fil conductor perfecte.

    La veritat és que no hi ha una culminació més ideal a «Demasiado tiempo», «No te falta nada» i «Regalo», que aquest EP. És així com Hanz ha aconseguit assentar les bases del seu projecte i connectar amb la seua audiència creixent, que busca i necessita les seues lletres reflexives i aquestes melodies que enganxen. Cal recalcar que, en tot aquest procés creatiu i compositiu, persones com Ignasi Mir, Joel Llauradó i Carlos Manzanares han estat els seus millors escuders. Per no parlar de la banda que li acompanya i que està formada per Lluís Borrell al baix i Mario Coloma als teclats Tanquen files Max Gener com a dissenyador, l’estilista Xènia Soler, la creativa Alba Ruiz i Mike Fernández, com a encarregat de la portada i les animacions visuals.

    Què passarà a partir d’ara? És encara un misteri. Nosaltres sols desitgem poder veure a Hanz Ruiz en directe i gaudir de les cançons de «Marengo» d’altra manera. Però mentre esperem, recordem l’entrevista que li vam fer fa algunes setmanes. Gaudiu-la!

  • Bulego prende la mecha con «Aldatu Aurretik»

    Bulego prende la mecha con «Aldatu Aurretik»

    Ha sido uno de los mayores descubrimientos de nuestro 2023 y es que lo de Bulego no es de este planeta. Y es que antes de que acabara el año, nos regalaron su nuevo trabajo discográfico «Aldatu Aurretik». O lo que es lo mismo, «antes de cambiar». Porque la vida se basa en eso: en cambiar y evolución constamente, en crecer y sacar constantemente la mejor versión de ti mismo. Diez canciones han sido suficientes para servir de apoyo para todas aquellas personas que estén atravesando cambios en su vida, invitándonos a reflexionar sobre este tema. Un álbum en el que, más allá de lo lírico, exploran terrenos sonoros hasta ahora desconocidos en su carrera. El resultado es maravilloso, sin duda alguna. Al menos nosotras no salimos del bucle.

    Buscando la madurez y la belleza de lo simple, Bulego ha creado un paisaje musical donde fusionan música electrónica y orgánica. Realidad en estado puro y sin artificios. Ambientes festivaleros que se mezclan con temas lentos e íntimos. Idiomas que forman parte de la indiosincrasia de la banda y que también tienen enorme peso. ¿Cómo no viajar desde el euskera al catalán, pasando por el español? Por no hablar de esas colaboraciones que han hecho aparición y que llegan de la mano de artistas de la talla de Aiora Renteria de Zea Mays, Oreka TX, Ede y Ginestà. Completando este tándem de escándalo, encontramos a Felix Davis como ingeniero de sonido, Eñaut Gaztañaga como productor musical y Andoni Beristain como encargado del diseño y la fotografía del disco.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, llega el momento de presentarlo en directo. Y es que en este sentido, Bulego se están preparando para su gran gira de presentación. Un tour con el que pasarán por Le Boix de Bruselas (29 de febrero), el Euskal Etxea de París (2 de marzo), el Kursaal Aretoa de Donostia (10 de marzo), el Music Box Room de Lisboa (14 de marzo), la Sala Riquela de Santiago de Compostela (15 de marzo), La Magneto de Baiona (21 de marzo), la Sala Niágara de Santander (23 de marzo), la Sala Razzmatazz [3] de Barcelona (20 de abril), la Zentral Aretoa de Pamplona (26 de abril), la Jimmy Jazz Aretoa (27 de abril) y la Hangar 48 de Madrid dentro del Sound Isidro (17 de mayo).

    Eso sí, mientras el momento gira llega, ¿por qué no recordar la entrevista que les hicimos hace algunas semanas? Esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical.

  • Drugos regresa a escena con su nuevo álbum «Todo arde»

    Drugos regresa a escena con su nuevo álbum «Todo arde»

    Cuando, de repente, «Todo arde» solo nos queda una opción: acudir a Drugos y refugiarnos de lleno en su música. Descubrir desde dentro todas y cada una de las canciones que forman parte de este segundo trabajo discográfico de la banda asturiana. La mejor manera que han tenido de demostrar su evolución y su crecimiento. La mejor manera de seguir demostrando que son más ellos que nunca: con un rock que atrapa y que, contra todo pronóstico, siempre demuestra que la vida tiene su parte positiva, su parte alegre. Aunque todo a nuestro alrededor esté completamente ardiendo, siempre hay una salida. Y es que, ¿qué es la vida si no es esto?

    Tras haber debutado el pasado 2022 con su primer disco «Amor o Dinero», presentarlo en las mejores salas del país (El Sol, Galileo, Moby Dick, Siroco, Libertad 8, La Salvaje o el Náutico de San Vicente) y pasar por festivales como el Metrópoli, los asturianos afincados en Madrid, han dado un paso al frente. ¿Y qué mejor manera de hacerlo con un nuevo álbum y tratar de superar todo este cúmulo de aventuras? Con esas grandes dosis de guitarra eléctrica, baladas y sentidas arrancadas latinas y flamencas; la banda promete ofrecer los mejores directos hasta la fecha: energía y potencia a partes iguales, que cautivan a cualquiera que tenga el placer de escucharlos. Tal es así, que estamos deseando que continúen con su gira por el Teatro Albéniz de Gijón (30 de diciembre), La Ley Seca de Zaragoza (19 de enero), la Cotton Club de Bilbao (20 de enero), la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona (27 de enero), la Sala Galileo Galilei de Madrid (2 de febrero) y la Sala Cientocero de Valladolid (10 de febrero).

    Eso sí, mientras este gran momento llega y deseamos que llegue el momento del directo, os dejamos con la entrevista que le hicimos a la banda hace algunos días. Esto es lo que Drugos nos contaron sobre su proyecto musical.

  • Rüdiger nos descubre todo un universo con «The Dancing King»

    Rüdiger nos descubre todo un universo con «The Dancing King»

    Hay artistas que tienen una capacidad innata para atraparte y atraerte a su universo sonoro, repleto de matices y detalles oníricos. Hay artistas que pueden transportarte y hacerte soñar sin apenas salir de casa. Una sensación de lo más potente, que la hemos experimentado de primera mano con Rüdiger y su recién estrenado trabajo discográfico, «The Dancing King». Un álbum en el que el artista Felix Buff, bajo su alter ego, ha querido aislarse del mundo real y del ruido ambiental, en el que se ha perdido en su propio mundo interior. El resultado, más que logrado, es una clara invitación a ser dueños de nuestro propip baile, aunque la realidad siempre termine por golpearnos. Unas vibes que están más que logradas, gracias a esta experimentación entre el folk, el rock y la electrónica.

    Con un Rüdiger más desatado que nunca, este «The Dancing King» ha supuesto un gran paso adelante para el artista vascofrancés. Y es que no sólo ha sintetizado a todos y cada uno de sus héroes musicales, gracias a encontrar un sonido propio y característico. También ha recreado todo un hilo conductor en el que se refleja en su gusto por la melodía y una escritura pop para la creación de composiciones atrevidas, envolventes y evocadoras. Grabado en los ratos libres en el Estudio Shorebreaker, mano a mano con su hermano Johannes Buff, quien ha ejercido como productor. Un proceso creativo y que ha durado dos años. Pero la espera ha merecido la pena por la paleta sonora que han recreado con esos cuartetos de cuerda, clarinetes, flautas, contrabajos, bombardinos, trompetas, sintetizadores y teclados varios.

    Todo un universo sonoro que, estamos convencidas de que, en directo, adquirirá una nueva dimensión. Después de un primer aterrizaje el pasado 1 de diciembre en Biarritz, toca despedirse del año el próximo 27 de diciembre en el Festival Santas Pascuas de Pamplona. Todo mientras en 2024 nos esperan múltiples asaltos más. Aunque mientras tanto, disfrutemos de la entrevista que le hicimos al artista hace algunos días.

  • Linze sube de nivel con su nuevo álbum «Interferencias»

    Linze sube de nivel con su nuevo álbum «Interferencias»

    Desde Madrid y con muchas ganas de revolucionar la escena musical emergente, llegan Linze. Y lo hacen al ritmo de su tercer trabajo discográfico «Interferencias». ¿Existe una manera mejor de pegar un gran salto al vacío sin mirar atrás? Nosotras creemos que no y, quizás por eso, estemos tan sumamente enganchadas a todas y cada una de las canciones que conforman este disco. Todo un viaje emocional a través de estas diez píldoras musicales, que han supuesto una constante y una evolución en la carrera de la formación. Fieles a su estilo, pero con el ímpetu de romper con lo establecido. Llevando el rock por bandera, pero rozando los límites entre subgéneros. Creando música y transmitiendo todo lo que llevan dentro, sin miedo y contra todo pronóstico.

    Potencia y rock a partes iguales. Potencia y rock que, aún bebiendo de los sonidos más clásicos, no deja de lado los toques más modernos. Potencia y rock, que se complementa a la perfección con la lírica más real y directa jamás soñada. Y es que este es el punto de magia de Linze, el nexo de unión que te permite conectar con cada uno de sus temas. Todo un universo sonoro que, en vivo y en directo, adquiere una nueva dimensión. Porque, ante todo, ellos han venido para ofrecer un espectáculo salvaje, pero elegante. Un hecho del que pudimos disfrutar el pasado martes 5 de diciembre en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

    ¿Qué les deparará 2024? Todavía es incierto, habrá que prestar mucha atención a las redes sociales de los madrileños. Aunque mientras tanto, lo que sí que podemos hacer es ver la entrevista que les hicimos hace apenas unos días (un día antes de arrasar en su ciudad). ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre el proyecto? Ellos son Linze y así se han presentado.

  • Nara Li arrasa por todo lo alto con «Thunder»

    Nara Li arrasa por todo lo alto con «Thunder»

    Hay artistas que tienen una sensibilidad y un talento fuera de serie, capaces de atraparte desde la primera escucha. Hay artistas con una capacidad innata para reinventarse y mostrar lo mejor de sí mismas, sin miramientos y sin miedos. Nara Li es una de estas compositoras a las que hemos descubierto y de las que nos hemos enamorado, desde que nos regalara su nuevo sencillo de adelanto, «Thunder». Una canción que nos ha atravesado como un rayo y que, para ella, ha supuesto un auténtico resurgimiento y renacer. Una canción, que como todas las anteriores de la autora, ha sido concebida y producida, mano a mano, junto a J.M Rye. 

    Un concepto que ha trascendido lo musical y que ha sabido también plasmar a nivel gráfico – con ese cuadro que sirve como portada y que ha sido diseñado por ella misma -, y a nivel audiovisual. Y es que el videoclip que acompaña la canción de «Thunder» es una verdadera joya audiovisual, en la que la propia Nara Li aparece como una auténtica guerrera, que se mueve al ritmo de la música. La máxima representación de quien está pasando por un momento oscuro, pero lo mira a la cara de manera desafiante y con unas ganas locas de resurgir. Todo ello mientras estas sonoridades tan electro-pop nos atrapan y enamoran.

    La primera piedra de esta nueva etapa musical para Nara Li, que mira de frente al 2024 con unas ganas locas de seguir mostrando su talento y sus canciones. Y es que el nuevo año nos deparará un nuevo álbum de la compositora, además de infinidad de conciertos en el aire. Por lo pronto, sabemos que actuará en Madrid, tras haber arrasado en la Sala Stereo de Alicante. Aunque mientras llega la confirmación, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace algunos días?, ¿quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • Ainoa Buitrago se prepara para un 2024 repleto de música

    Ainoa Buitrago se prepara para un 2024 repleto de música

    Referente donde las haya y una de las mejores compositoras que tenemos a día de hoy en nuestro panorama musical. Ainoa Buitrago ha despuntado y ha marcado el camino para muchas mujeres, siendo inspiración y verdad a partes iguales. El mejor ejemplo y el reflejo perfecto donde mirarse. Así lo ha sido desde su primer álbum «La ruta de las flores» (2021) y así lo sigue siendo con todos y cada uno de los sencillos que ha publicado durante este año 2023. En todo momento, si algo ha tenido Ainoa por bandera es ese sentimiento de reivindicación. Una imperiosa necesidad de mostrarse tal cual es, sin ataduras y sin tapujos. El querer darle a las mujeres el espacio que se merecen dentro de la industria de la música. Paso a paso y sin desistir, lo está consiguiendo: por ella, por nosotras.

    Con esa voz que acaricia y araña por igual, que se clava y se enquista, que cautiva y enamora. Con una personalidad que traspasa fronteras. Con una versatilidad que ha ido expandiendo sus muros más allá de la música, aterrizando de lleno en el universo de los podcasts con su propio espacio, «Mujeres en la Industria». Ainoa Buitrago se ha tomado este 2023 con calma, pero sin pausa. Y es que este ha sido el año en el que hemos podido escuchar sus nuevos temazos, «TE QUIERO», «Guerra Mundial» con Roi Méndez, «Billets Pal Cielo» junto a Tremenda Jauría y «CARA B» en colaboración con Julia Medina. Del mismo modo que ha sido el año en el que ha actuado en multitud de escenarios de toda España, siendo el Mahou Feat. en la Bellakera de Madrid, el directo más reciente de ellos. Una cita que fue muy especial, ya que se trata del ciclo de conciertos sorpresa que se celebraron en noviembre en la capital para celebrar los mejores encuentros.

    Ahora, llega el momento de poner la mirada en el 2024, ¿qué le deparará? Centenares de éxitos, seguro. Y un esperado concierto en el Teatro Barceló de Madrid, el próximo 12 de abril. Mientras tanto, nos quedaremos con la entrevista que le hicimos hace algunos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Billy Flamingos arrasan con su «Oscuro baile de salón»

    Billy Flamingos arrasan con su «Oscuro baile de salón»

    Directamente desde la isla de Ibiza, llegan Billy Flamingos más que dispuestos a darlo todo. Desde 2017 llevan mostrando su arte al mundo entero, a ritmo de indie, electrónica, pop y stoner rock. Un cúmulo de géneros musicales con los que han hecho una identidad única y especial, volcada por completo en el que ha sido su segundo – y más reciente – trabajo discográfico, «Oscuro baile de salón». Un disco que mantiene la esencia rockera, salpicada de blues y con el característico sonido áspero, que ya se ha convertido en seña de identidad de la formación. Doce canciones que se plantean como un viaje sin retorno, que nos ha enamorado y cautivado a partes iguales.

    Billy Flamingos es una de esas bandas que no pasa desapercibida y no es para menos. En formato trío y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Guille Podevín (cantante, guitarrista y compositor), Adrián Pedreira (bajo) y Álex Costa (batería). Ya han arrasado en escenarios como Mallorca Live 2019, Montgorock 2022, el Sonorama Ribera 2022, el Cooltural Fest 2023 o el Cranc Illa de Menorca. Pero es que esta aventura sólo acaba de comenzar. No hemos tenido suficiente con disfrutar y cantar a pleno pulmón las canciones de sus álbumes «Billy Flamingos» y «Oscuro baile de salón», que dentro de poco haremos lo propio con el remix de la canción «Estanque Euforia», que correrá a cargo de David Van Bylen. Ahora, eso sí, aún quedan muchos directos de los que disfrutar. Desde La Disfrutona de A Coruña (1 de diciembre), la Sinatra de vigo (2 de diciembre), La Yesería de Murcia (19 de enero) y Rocknrolla de Granada (20 de enero).

    Pero mientras todos estos mágicos momentos llegan, ¿por qué no recuperar la entrevista que le hicimos a Guille Podevín hace algunos días? No se nos ocurre un mejor representante de Billy Flamingos que él.

  • Tulsa nos cautiva y nos atrapa con su álbum «Amadora»

    Tulsa nos cautiva y nos atrapa con su álbum «Amadora»

    La carrera de Miren Iza al frente de su proyecto Tulsa es tan extensa como sus éxitos y las canciones que nos han acompañado durante tantos años. Contra todo pronóstico, ¿qué sería de nosotras sin himnos como «Oda al amor efímero», «Inertes», «Seguramente me lo merezco», «Algo ha cambiado para siempre» o «Centauros», entre inumerables títulos más? La música permanece, nos sana, nos transforma y nos revive. La música siempre está cuando más la necesitamos. Miren y Tulsa jamás nos han abandonado. Una premisa que nos ha acompañado durante años y años y que, ahora, se ha materializado más que nunca al convertirse en este séptimo trabajo de estudio que es «Amadora». Una verdadera joya que trasciende cualquier tipo de disciplina artística y que nos ha ganado por completo.

    Un disco especial y, en cierto modo, mágico, ya que esconde malditismo y realismo en su lírica. Y lo hace a partes iguales. Una chispa y un surrealismo que, además de todo, escapa del consumo rápido que se le da a la música hoy en día. Es como un viaje a través de diferentes sonoridades como el pop melodramático, el krautrock, la chanson, la electrónica post-punk, los guiños a Suicide y los ecos de Lana del Rey. Un recorrido que la propia Miren ha hecho de la mano de Ángel Luján a la producción y de Álex Moreno, Clara Collantes a la batería y guitarras, respectivamente (mientras Íñigo, Simón, Tomás, Lucas, Diego y Ana hacían lo propio con las voces en «La Estrella»). Un trabajo que ha quedado completamente redondo con el trabajo de Xabi Blanco al diseño, Alberto Acinas al arte, y Javier Bejarano y Aitor Laspiur con las fotografías. Por no hablar del papel tan importante que ha tenido la escritora María Velasco en la adaptación y teatralización de las canciones. Una obra literaria (y musical), que se presentó en el 41º Festival de Otoño de Madrid.

    Es, precisamente el conjunto de todas estas personas, lo que han hecho de este álbum una obra de arte que idolatrar de ahora en adelante. Y hablar directamente con Miren Iza sobre ello, no ha hecho más que confirmar nuestra teoría. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras «Amadora» de Tulsa? ¡Os dejamos la entrevista a continuación!

  • Marilia Monzón nos cuida con su «Prenderé una velita»

    Marilia Monzón nos cuida con su «Prenderé una velita»

    Desde que saltara a la palestra en 2018, Marilia Monzón cautivó al mundo entero con su voz, su dulzura y su amor profundo por su tierra y por la música de raíz. Su talento era capaz de atraparte y su magnetismo traspasaba cualquier tipo de barrera. Impercetible y sutil, se fue metiendo en nuestras vidas, en nuestras mentes y en nuestros corazones hasta ahora, punto de no retorno. Momento en el que ni podemos, ni queremos escapar de su embrujo. Más en este suave mes de noviembre, cuyo ecuador hemos traspasado con el primer álbum de la canaria en nuestras manos. Y es que desde el pasado viernes 17 de noviembre, «Prenderé una velita» es todo nuestro.

    Diez canciones que se presentan como un viaje hacia el interior de la artista y compositora, y que vuelan libres entre el pop y el folk. Sonoridades de su tierra natal, Canarias; de la Península; pero también de gran parte de Latinoamérica. Diez canciones que enamoran y que conmueven a partes iguales, diez canciones que nos permiten conocer y descubrir la faceta más íntima y personal de la canaria. Un proceso creativo y compositivo, en el que han tenido un papel importantísimo, personas como los músicos Adrián Seijas y Pablo Seijas; y el artista Juanma Latorre (Vetusta Morla), quien se ha puesto a los mandos de la producción del disco. Una pequeña gran obra de arte, que resonará en nuestras vidas por y para siempre. Todo un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor.

    Un trabajo discográfico repleto de himnos que, en directo, adquirirán una nueva dimensión. Por lo pronto, sabemos que el próximo 22 de febrero se estrenará por todo lo alto en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Una fecha a la que seguirán varias más en Granada, Sevilla y Málaga, los días 4, 5 y 6 de abril, respectivamente. La autenticidad en estado puro y una entrevista en la que descubrimos muchos más detalles sobre Marilia, sobre su proyecto y sobre este álbum, «Prenderé una velita».

  • Ultrazul se estrenan con su primer álbum homónimo

    Ultrazul se estrenan con su primer álbum homónimo

    Con una experiencia de años y años que les avala, y unas ganas locas de revolucionar la escena con un estilo completamente diferente al que nos tenían acostumbrados con Kovalski, la banda madrileña Ultrazul se estrena con su nuevo y primer trabajo discográfico homónimo. El primero con este nombre, claro. El primero en el que se han atrevido a experimentar con todo tipo de sonoridades dentro del pop-rock e incluso el stoner y el grunge, todas ellas impregnadas con un claro gusto por la melodía y los arreglos elaborados. Si a todo ello, le sumas estas letras profundas y cuidadas, que navegan entre lo explícito, sugerente, lo abstracto; tenemos el cóctel ideal. El combo perfecto entre distorsión, densidad y guitarras afiladas, fusionadas a la perfección con esa esencia tan propia y que les ha logrado hacer despuntar dentro de esta escena musical emergente, que está en plena ebullición.

    Un álbum sobresaliente, que está formado por 10 auténticas joyas musicales originales y cargadas de estilo y de personalidad, además de repleta de una lírica estupenda y cantadas íntegramente en castellano. 10 temas mezclados en Los Ángeles por Guillermo Marín, recientemente galardonado con un premio Emmy; y masterizados por Mike Couzy. 10 canciones eclécticas, únicas y diferentes que en directo, ganan una dimensión increíble y que el pasado 2 de noviembre llenaron y reventaron por completo la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche en Madrid. El inicio de todo lo que está por llegar, aunque habrá que seguir bien pendientes de sus redes sociales, para seguir los próximos pasos de la formación madrileña.

    En este sentido, hace algunos días, tuvimos la gran suerte y honor de charlar largo y tendido con ellos. ¿Quieres saber quiénes se esconden tras Ultrazul? ¡Pues no te pierdas la entrevista y conocerás todos los detalles al respecto!

  • Pamela Rodríguez nos envuelve con su místico EP «Meigas»

    Pamela Rodríguez nos envuelve con su místico EP «Meigas»

    Cuando el misticismo es capaz de traspasar fronteras, de reunir lo mejor del folclore y servir de punto de reencuentro consigo mismo. Cuando el poder de todo un pueblo se concentra en un disco, que permite hacernos viajar y transportarnos de lleno a un lugar tan mágico como es Galicia. Eso lo ha conseguido Pamela Rodríguez recientemente con su recién estrenado EP, «Meigas». Un cúmulo de seis canciones que refleja a la perfección cómo ha influido esta tierra a la artista y compositora peruana, desde que aterrizara en ella. Una sensación de lo más extraña, que ha ido desde la perturbación a la agitación, pasando por la atracción. Ya no hay salida posible después de sumergirnos en estas pequeñas joyas musicales.

    Con sonidos del dream pop, la electrónica, los sintes, las nuevas influencias del Atlántico y unas temáticas que giran en torno a lo más salvaje del ser. Una búsqueda instintiva y cruda, para prender fuego donde se escuche. «Meigas» es el sonido de la sombra donde se ha escondido la fuerza, las ideas y el misterio de la energía femenina. Toda una declaración de intenciones, que nos arraiga a nosotras mismas y a la tierra. Que nos conecta y que nos infunda fuerza, justo en el momento en el que más la necesitamos. Un viaje de matices que nos encandila y enamora a partes iguales. La mejor demostración del cambio. «Esos bosques, esos árboles, esa niebla… Todo me ha ido transformando totalmente», llega a reconocer la propia Pamela Rodríguez. No hay nada más revelador que esta afirmación.

    En medio de este mar de novedades en el que este EP se ha convertido ya en un imprescindible para nosotras, esperamos y anhelamos con ganas el momento de presentarlo en directo. Ya llegó el momento de Madrid, pero es que el próximo viernes 24 de noviembre es el turno de La Disfrutona de A Coruña. Todo eso a falta de muchas más fechas por confirmar. Pero mientras llegan, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que hicimos hace algunas semanas con la propia Pamela Rodríguez? ¡Esto es lo que nos explicó sobre su proyecto musical!

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