Categoría: Entrevistas

  • De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    Desde Madrid y hasta el cielo, llegan Sweet Q más que dispuestos a arrasar con todo lo que se encuentren en su camino. Con una energía desbordante, unas melodías pegadizas y unos ritmos bailables, la banda acaba de sorprendernos con la llegada de su último sencillo de adelanto, «Atrapado en el tiempo». Una canción que se alza como una invitación clara a vivir el momento como si fuera el último en nuestra vida. Y es que, en medio de esta incertidumbre, ¿podríamos cambiar nuestro destino si tuviésemos la oportunidad de volver a vivir el mismo día y modificar nuestras elecciones? Una pregunta muy difícil de responder, una pregunta que no hace más que abrir un debate interno, una pregunta que es imposible sacarnos de la cabeza, una pregunta para la que puede haber múltiples respuestas en función de quién la afronte.

    Un aprendizaje que no sólo se refleja en la propia canción que acaban de publicar, también en su videoclip. Una pieza audiovisual realizada íntegramente por la banda, y en la que nos plantean una trama en la que el protagonista se encuentra inmerso en un bucle temporal bajo la atenta mirada de los Guardianes del Tiempo. Serán ellos quienes evalúen su comportamiento y le ayuden a experimentar una revelación trascendental en un momento crítico. Pero para saber más, hay que ver esta joya al completo. Una joya plagada de referencias cinematográficas, que van desde «Atrapado en el tiempo» a «Men In Black», pasando también por «Terminator». Así son Sweet Q, un grupo muy influenciado por el arte, el cine, la cultura pop y la propia vida.

    Si quieres saber más y mejor sobre ellos, no te pierdas la entrevista que le hicimos hace algunos días a Hari, voz y guitarra de Sweet Q. Esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • Guardafuegos estrena «Un billete con ventana»

    Guardafuegos estrena «Un billete con ventana»

    Pueden presumir de tener una extensa carrera en la música, antes y ahora. Aunque si bien es cierto que con Guardafuegos están rompiendo techo. A ritmo de rock y con cadencias cercanas al country, la banda de Tarragona ha dejado volar todo su potencial e imaginación en este recién estrenado álbum, «Un billete con ventana». Toda una declaración de intenciones en el que es el primer larga duración de la formación, tras haberlo dado todo con sus dos anteriores EPs y su mini LP. Un trabajo extenso e introspectivo – a pesar de la potencia y energía -, en el que han viajado hasta los estudios de La Casamurada para grabar. Un proceso en el que, además, han estado acompañados por Pepo López a la producción y Jesús Rovira dando apoyo.

    Si el disco, musicalmente, ha sido todo un descubrimiento y lo han cuidado al detalle, ¿cómo no hablar del aspecto visual que acompaña? Un elemento que ha corrido a cargo de Andreu Robusté, que ha creado desde cero todo el diseño, entendiendo perfectamente qué es lo que Guardafuegos quería y necesitaba. Completando el equipo audiovisual, han estado Nando Caballero (La Produktiva Films) con los videoclips de «Magia» y «Los mismos de siempre», y Alejandra Jiménez a cargo del video-lyric de «No entendiste nada».

    ¿Y qué decir de los directos? Rosendo Hernández, Miguel Martínez, Ferran Robusté (piano, hammond acordeón), Marc Guitart (bajo) y Oriol Moya se estrenaron con este nuevo álbum el pasado 16 de febrero en Tarragona, el 24 de febrero en Rubí y el 1 de marzo en Gandía. Pero es que la gira continuará por Sagunto, Zaragoza, Madrid, Lleida, Vitoria-Gasteiz, Burgos, Andorra y Santander, entre muchos lugares más por confirmar.

    Eso sí, entre fecha y fecha, aprovechamos para charlar largo y tendido con Rosendo Hernández, vocalista de Guardafuegos. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

  • Maga Córdova inaugura nueva etapa vital y profesional

    Maga Córdova inaugura nueva etapa vital y profesional

    Hay reinicios más que necesarios. Hay parones que te ayudan a pillar aire, a pensar quién eres y qué quieres hacer. Todo sea por una vuelta con la fuerza y la garra suficientes para enganchar al mundo, para enamorarlo como nunca. Que se lo digan a la artista y compositora ecuatoriana Maga Córdova, que acaba de presentar su nuevo sencillo «Mil Gracias (KARMA)». Una canción que marca el inicio de su nueva era musical, una fusión pop con influencias electrónicas y que tiene un gran aprendizaje detrás. Y es que este tema nace producto de la búsqueda del empoderamiento femenino, de la sensualidad y de la feminidad. La mejor manera de conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico.

    Esta potente y necesaria canción, ha sido producida y compuesta por María Elisa Ayerbe (ingeniera de sonido y productora premiada con Latin Grammy), Jorge Nehme, Edgar Pérez y Jaime Velázquez, junto a la propia Maga Córdova. Por no hablar de ese toque y frescura veraniega, que ahora mismo se respira en Ecuador. ¿Y qué nos decís del videoclip? Una verdadera joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Gabo Bucheli. Una pieza que se ha fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculada al arte conceptual. «Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro», detallaba la propia artista. De ahí que el vídeo viaje a través de las emociones, desde el proceso de duelo hasta que, finalmente, te vuelves a reencontrar contigo misma.

    El inicio de todo lo que está por llegar. Y es que si Maga Córdova ya había demostrado que no tenía techo, tras compartir escenario con iconos como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lola Índigo o Lalo Ebbrat; con su proyecto musical, romperá aún más todos los esquemas. De hecho, hace algunos días pudimos hablar con ella y esto es lo que nos contó. ¡No te pierdas la entrevista!

  • Matilda Mirana nos sumerge en su universo sonoro

    Matilda Mirana nos sumerge en su universo sonoro

    La llamada de la música es inexplicable. Cuando la sientes, es inevitable terminar recurriendo a ella en cualquier momento, en cualquier situación. Más cuando encuentras en ella la mejor forma de expresarte. Que se lo digan a Matilda Mirana que lleva toda la vida vinculada al arte en sus múltiples manifestaciones. ¿La mejor prueba de ello? El precioso EP que nos regaló en junio de 2023, y que lleva como título «El viaje». Un disco conceptual que surgió gracias al proyecto Cabal Musical (impulsado por Consorci del Besòs y Taller de Músics). Un disco que nos adentra en el fuero más interno de la artista, mostrándonos todo el trabajo personal que ha tenido que hacer para escucharse a sí misma, poner límites y cuidar su salud mental. Un proceso que se vive como una montaña rusa y con el que, hoy, podemos empatizar a través de sus canciones («Sin señal», «Las bestias» y «El perdón»).

    En medio de todo este proceso y en su afán de seguir regalándonos esta joya musical, la artista de Santa Coloma de Gramanet, publicó el pasado mes de noviembre el videoclip de «Las bestias» junto a Calle Sonora. La segunda pieza audiovisual grabada en directo, que se alza nuevamente como gran demostración de lo importante que es la estética para este proyecto. Y es que está todo bien atado y cuidado al detalle. Música e imagen van de la mano.

    Sin duda alguna, este trabajo discográfico es el más real y verdadero que hemos escuchado hasta la fecha. Por las letras directas, las melodías pegadizas y el arte que se respira en sus múltiples formas. Un viaje que se se ha transformado en un golpe directo al corazón, pero también un abrazo liberador. Un proyecto que, en directo, adquiere una nueva dimensión. Tanto, que Matilda Mirana se ha sabido rodear de toda una banda de mujeres, poderosas e increíbles, que van con ella en cada uno de los espectáculos en vivo. De esta manera, cierran filas Èlia Lucas al teclado, Marta Urdiales a la batería y Jordina Velasco al bajo. Juntas crean el imaginario estético y sonoro que envuelve este proyecto y lo hace único. Ahora, queda ver cómo suenan en directo. Por lo pronto, sabemos que actúa el próximo lunes 4 de marzo en el Showcase* de Abrera, aunque seguro que alguna sala más se suma.

    Mientras, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que hicimos a Matilda Mirana hace algunos días? Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¡Dale al play y disfruta!

  • Adriana Proenza nos descubre su proyecto musical

    Adriana Proenza nos descubre su proyecto musical

    Adentrarnos de lleno en el universo sonoro de Adriana Proenza ha sido un total descubrimiento. A pesar de su juventud, la artista y compositora tiene un talento innato para cautivarnos y respirar verdad a partes iguales. Tanto, que con su nuevo sencillo «SALUT», se ha coronado por completo. Una canción especial y mágica, con la que ha dado la bienvenida a su 2024, y que es una clara muestra de toda la evolución personal y artística que ha experimentado en los últimos años. Y es que, contra todo pronóstico, este tema ha nacido después de un gran tiempo de silencio, tras un proceso de lucha personal y depresión en el que tuvo que poner por delante su salud mental. Porque comprender que sensaciones tan humanas como la tristeza o la soledad siempre van a coexistir contigo, es un paso primordial en este viaje llamado vida. Hay que saber abrazar todo lo que sentimos en cada momento.

    En este camino hacia este single tan sincero y revelador, la artista ha estado bien rodeada. Y es que Roy Borland, Marcos Terrones y Khotton Palm han acompañado a Adriana en todo el proceso de composición y producción. Aunque para llegar a este punto, se ha nutrido de dos grandes referentes para ella: Tyler The Creator y Hiatus Kayote. «Decidí sumergirme en un experimento creativo. Este proceso fue frustrante pero divertido, porque quería liberarme de las dependencias y valerme de mi misma al completo», explica ella misma. Por no hablar de esta exploración personal e interna que también ha supuesto para ella. Sin duda alguna, el inicio de todo un viaje al que todavía le quedan muchas paradas por hacer. «A pesar del perfeccionismo, expectativas y responsabilidades, continúo buscando mi ritmo para crear música genuina. Este es un viaje en el que estamos empezando a definir la música que verdaderamente nos representa», añadía.

    Ojalá poder seguir descubriendo a la autora asturiana. Pero mientras el resto de música va llegando, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaba sobre su proyecto musical.

  • Neverland Bari dan un paso al frente con «Zona Cero»

    Neverland Bari dan un paso al frente con «Zona Cero»

    Sentir el vértigo en tu piel, el miedo que da dedicarte a la música, el temor a desaparecer. Sentimientos que hay que transitar cuando el cuerpo te pide a gritos que pares. Lo bueno del arte es que, pase lo que pase, llega a la gente, la conecta y hace que se emocione. Porque el arte sigue siendo arte, a pesar de la vida. O, precisamente, gracias a ella. Neverland Bari son nuestros protagonistas de hoy y bien saben que los parones a veces son inevitables. Pero todo sea por unos regresos aún más dulces. ¿Qué hubiera pasado si no lo hubieran hecho? Quizás, «Zona Cero» no existiría. Y es que, contra todo pronóstico, este álbum ha supuesto un reinicio para la banda. Un renacer en todos los sentidos posibles de la palabra y un afán de superación que se hace presente a lo largo del disco de múltiples formas.

    El resultado de este silencio no ha podido ser mejor. Gracias a ello, podemos disfrutar de un disco precioso, cargado de himnos y de aprendizajes vitales, con los que cualquiera de nosotros nos sentiríamos identificados. Un recorrido más que necesario a través de los miedos, las conexiones, los errores y el vértigo. Unos sentimientos que hay que transitar, hasta lograr dos grandes objetivos: la superación y el crecimiento. Y es que, al final, esto es lo único que nos queda cuando hemos recorrido unos caminos tan tumultuosos y complicados.

    Es por eso que estamos tan convencidas de que «Zona Cero» marcará un antes y un después, no sólo en la trayectoria de Neverland Bari, también en la nuestra. Un disco redondo, que ha sido grabado, mezclado y autoproducido en el home studio de la banda, pero contando siempre con la inestimable ayuda de Santi Capote en la mezcla y el mastering. El comienzo de todo lo que está por llegar y que, por lo pronto, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Mientras tanto, ¿por qué no conocer desde dentro el proyecto?

  • Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Marina Sen nos descubre toda su galaxia

    Descubrimos a Marina Sen de una manera tan genuina y casual. La descubrimos aún sin esperarlo y, desde entonces, no hemos sido capaces de salir del bucle que nos ha generado. Con un talento y un magnetismo brutales, la artista valenciana afincada en Barcelona, nos ha ido enganchando poco a poco con todas y cada una de sus canciones. Desde aquella iniciática «DIME» (2022) hasta la última «Galaxy». Un tema con el que ha dado un paso al frente, con el que ha saltado al vacío, mostrando una faceta completamente nueva y diferente. Y es que con ella se ha atrevido a explorar nuevas sonoridades, que se adentran aún más en el mundo de la electrónica. Aunque, verdaderamente, ella se ha movido más entre el R&B, el neo-soul y el pop.

    En este sentido, la persona con la que ha trabajado mano a mano en la creación de este último tema, ha sido el también artista Kusuri. Precisamente, esta suma de energías ha sido lo que ha hecho que «Galaxy» esté tan repleta de matices y de colores. El inicio de una nueva era (o no) para Marina Sen que, con toda probabilidad, estará plagada de buenas noticias y de éxitos. Y es que es tan sólo el principio de todo lo que está por llegar. Por lo pronto, esperamos que este 2024 venga cargado de mucha más música y también de conciertos, para poder comprobar cómo recrea la autora todo su universo en vivo y en directo.

    Eso sí, mientras llega el momento, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Marina Sen hace apenas unos días. Con ella repasamos su trayectoria, hablamos profundamente sobre «Galaxy», avanzamos sus próximos pasos, pero especialmente, tratamos de conocerla en su totalidad. ¿Alguien más que quiera saberlo todo sobre ella? ¡Pues no te lo pierdas, dale al play ya!

    https://podcasters.spotify.com/pod/show/verdaderalocurablog/episodes/Verdadera-Locura-124-con-MARINA-SEN-e2ffhts

  • Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Ariox ens transporta i ens mostra com és amb el seu nou àlbum

    Té un talent i una força sobrenatural, una aura que atrapa a qualsevol que s’endinse en el seu particular món. I és que descobrir a l’Ariox ha estat una de les coses més meravelloses del poc temps que portem de 2024. Més ara que ens acaba de regalar el seu primer àlbum, «Ariox is super sad». Per nosaltres ha estat, sense cap mena de dubte, un dels millors debuts possibles fins ara. I és que l’artista ha perdut tota mena de por a mostrar-se tal qual és, sense artificis i amb la veritat per davant. Tot un viatge d’autodescobriment, que ha passat per diferents fases: des de la tristesa, el buit i el desequilibri, fins al creixement final. Aquell que fa que cresques i que et converteixes en la persona que eres hui en dia. No hi ha un acte més pur i real que aquest.

    Des de la intimitat de la seua llar i fins a Camaleó Estudi, on ha comptat amb l’Aleixin a la producció. Així ha compost l’Ariox aquesta joia musical que ens ha captivat i enamorat a parts iguals. Una preciosa obra que reflecteix l’interés profund de l’artista cap a l’art. De fet, la compositora catalana ha reflexionat molt profundament sobre el procés creatiu de Pablo Picasso en aquest àlbum que ens ha arribat al cor. I que ho ha fet a ritme de pop barrejat intensament amb música electrònica. A més a més, no ha estat sola en tot aquest procés, ja que també ha comptat amb les col·laboracions de Maria Hein en «Tu i jo» i Julieta en la cançó «No és amor».

    La veritat és que no se’ns ocorre una manera més bonica i única de debutar que amb un treball com «Ariox is super sad». I és que tot val quan la mirada que fas va tant cap a dins. D’aquesta manera, el que aconsegueixes és projectar cap a fora qui ets i com sents la música. Ara falta saber com traslladarà totes aquestes emocions al directe, més quan sabem que el pròxim divendres 16 de febrer aterra en l’Heliogàbal de Barcelona. Encara que ningú millor que la mateixa Ariox per a donar-nos més detalls sobre aquest tema. Vols saber el que ens va explicar sobre el seu projecte musical? Des d’ací, sols podem donar-li les gràcies per ser tan generosa amb nosaltres.

  • Mayden Joven es una de las nuevas voces de la escena urbana

    Mayden Joven es una de las nuevas voces de la escena urbana

    En muy poco tiempo, la artista colombiana Mayden Joven ha ido escalando en esta flamante escena musical, convirtiéndose así en una de las grandes referentes de la escena urbana. La voz de toda una generación, que cuenta con un talento descomunal y unas ganas locas de comerse el mundo, la cantante y bailarina ha sorprendido a medio mundo con todas y cada una de sus canciones. La última de ellas ha sido «Pal’ Carajo», un himno con el que ha sido capaz de empoderarse y pillar fuerza. Un tema que resuena en las cabezas de todos sus seguidores y que, a ritmo de reggaeton magnético, pretende arrasar en países como República Dominicana. Sin olvidarse de su amada Colombia y, por supuesto, de Europa donde, poco a poco, se está abriendo paso.

    Tiene una personalidad arrolladora y años de experiencia en el mundo de la música. Y es que, para quien no lo sepa, ha sido bailarina de artistas internacionales como Karol G o J Balvin. Así que sí, está bastante familiarizada con los escenarios y las giras. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2021 que arrancó con su proyecto musical en solitario, con su primera composición «Taki Taki». ¡Bendito momento en el que lo hizo! Desde entonces, no ha dejado de regalarnos canciones como las que llegaran el pasado 2023, «Yo te amé», «OKAY OKAY», «La despedida» o «Te superé». Así hasta esta última «Pal’ Carajo». Pero de lo que estamos convencidas es de que esto sólo acaba de comenzar: arranca una nueva era repleta de sorpresas. Eso sí, mientras llega el momento de descubrir todo lo que nos tiene preparado, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Pues venga, no os durmáis y echadle un ojo ya. Que Mayden Joven ha llegado para quedarse.

  • Whynotfrank pone patas arriba todo nuestro universo sonoro

    Whynotfrank pone patas arriba todo nuestro universo sonoro

    Whynotfrank llegan desde el corazón de Italia, más que dispuestos a revolucionar nuestra vida. A ritmo de rock y con muchas sensaciones que explicar, nos han robado hasta el alma con todas y cada una de las canciones que nos han regalado. Aunque las tres últimas, han sido «Waiting for, ready for», «The wrong side» y «Don’t hide». Todo un cúmulo de personalidades y estilos, que confluyen a la perfección, permitiendo que la banda se exprese con total solidez y seguridad. No hay nada mejor que mostrarse al mundo tal cual eres y ellos lo saben bien. De ahí que nos generaran tanto interés y que, hace algunos días, pudiéramos charlar con ellos. Al frente de la entrevista, se pone Asia Angelozzi, vocalista de la banda. Aunque cerrando filas, también están Chris D’Eramo (guitarra) y, por supuesto, Frank.

    ¿Quiénes son Whynotfrank y cómo empiezan en el mundo de la música?

    Whynotfrank nace de la unión de tres mentes totalmente diferentes, con gustos musicales distintos y de una extraña circunstancia que nos permitió darnos cuenta de que juntos podíamos trabajar bien. Nos conocimos en el conservatorio hace 6 años, pero en realidad, empezamos a a tocar juntos hace unos 3 años. Como dato curioso, destacar que Frank era nuestro profesor en aquel momento.

    En este sentido, nuestras letras manifiestan la inquietud de quienes observan lo que otros no ven, mientras que el sonido representa la fusión de sonidos ya conocidos e inusuales.

    En 2023, nos regalasteis vuestros tres singles «Waiting for, ready for», «The wrong side» y «Don’t hide». ¿Cómo surgieron y qué significan para vosotros?

    Son tres canciones completamente diferentes y tratan de temas y situaciones que hemos vivido juntos. Aunque hay algunas cosas de las que ni siquiera hemos hablado nunca quizá o que sólo me conciernen a mí, pero cuando las tocamos juntos, parece que todo el mundo las ha vivido en su propia piel.

    ¿Serán estas tres canciones el comienzo de una nueva etapa profesional para Whynotfrank? Si es así, ¿en qué sentido?

    «The wrong side» y «Don’t Hide» llevan ya un par de años. «Waiting for, ready for» llegó un poco después, aunque siempre se dejaba y nunca la tocábamos en directo. Para nosotros, lo importante es poder expresar cada matiz que tenemos mientras mantenemos fuerte nuestra identidad como hilo conductor. Esto hace que nuestras canciones sean muy heterogéneas.

    ¿Cómo es el proceso creativo y compositivo de la banda?, ¿cuáles son vuestras influencias y de dónde sacáis la inspiración?

    Nuestro proceso creativo es muy natural desde el principio. En la mayoría de los casos, las canciones surgen de improvisaciones, a menudo a guitarra y voz. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que tenemos una fuerte química durante la ideación de una canción y que podemos seguirnos sin saber lo que hará el otro. Todos somos polinstrumentistas y esto nos permite llegar a un resultado que siempre es muy cercano a lo que imaginamos.

    ¿De qué manera habéis encontrado vuestra sonoridad?, ¿cómo es explorar diferentes estilos?

    Todos procedemos de distintos géneros musicales (clásica, jazz, rock, pop, metal, canción de autor italiana). Aunque la influencia común es, definitivamente, el rock. Aunque en el momento en que tocamos juntos, todo sale a la luz.

    En cuanto al nombre, todo surgió por casualidad, Chris y yo ya éramos amigos desde hacía años y ya habíamos intentado crear algo juntos sin resultados. Después conocimos a Frank, que nos propuso hacer un trabajo. Al principio no estábamos muy convencidos, pero luego dijimos, «¿por qué no?». Entonces juntos nos dimos cuenta de que, tal vez, teníamos que crear algo que nos representara nosotros al 100% y crear un estilo que fuera solo nuestro, que permitiera a los oyentes entrar a nuestra realidad y tener un punto de vista diferente.

    A la hora de crear las canciones, ¿en qué os inspiráis a nivel lírico?

    Siempre he tenido diferentes puntos de vista de muchas de las personas que me rodean, he intentado
    hablar varias veces pero a menudo me sentía incomprendida y no sentía ni una pizca de la sensación de libertad que siento cuando canto mis letras. Necesito la música para comunicarme con los demás, siendo yo misma al 100%. En el pasado, estudié diferentes tipos de música y diferentes instrumentos, esto me da me da la oportunidad de tener muchos puntos de vista y también el hecho de ser italiana afecta de alguna manera a mi forma de pensar y de escribir ciertas frases.

    P.D. No me gusta hablar de amor en las canciones, pero tarde o temprano ocurrirá.

    ¿Cómo afrontáis el año 2024?, ¿cuáles son sus próximos pasos?

    Estamos trabajando mucho, definitivamente no con el objetivo de hacer grandes conciertos, sino con el objetivo de compartir y hacer llegar nuestra música a tanta gente como sea posible, que como he dicho antes es lo más importante para nosotros. Estamos empezando a ver los primeros resultados importantes, hemos tocado en diferentes lugares en Europa e Inglaterra, pero todavía hay camino por recorrer. A continuación, si las grandes etapas vienen, ¡estaremos contentos y listos para abrirnos paso!

    ¿Cómo ha crecido y evolucionado Whynotfrank desde que empezasteis en 2022?, ¿qué les diríais a vuestros «yos» del pasado?

    Whynotfrank nos dio la oportunidad de aprender más sobre nosotros mismos, no sólo musicalmente. Cada día, experimentamos con nuevas ideas y soluciones diferentes. Pero siempre somos conscientes de quiénes somos y de qué nos inspira y agrada. A nosotros mismos, en el pasado, sólo nos diría que tuviéramos menos reparos y empezáramos sin nunca bajar el ritmo, por ningún motivo.

    Hay dos preguntas con las que siempre me gusta terminar. La primera de ellas es, ¿qué canción identifica mejor el momento en el que os encontráis y por qué?

    Entre estas tres, sin duda, «Don’t Hide». Por diferentes razones, algunos de nosotros nunca experimentaremos ciertos sentimientos y nunca podremos hablar de ellos como quienes los han experimentado. Pero con un instrumento tan grande como la música, tengo la oportunidad de transmitir emociones extremadamente fuertes casi como si fuera la realidad.

    Y para terminar y hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido por la música?

    Dedicamos todas las horas del día a hacer o pensar en música, es una obsesión en toda regla. Elegimos pasar largos periodos de nuestras vidas en el estudio o en el conservatorio en lugar de fuera, y aunque parezca una locura, fue la mejor elección. Personalmente, la locura es poder hablar realmente sólo a través de las canciones, pero esto también forma parte de nosotros.

  • Alejo da un paso al frente con su nuevo álbum «Diamantes»

    Alejo da un paso al frente con su nuevo álbum «Diamantes»

    Compositor e intérprete, Alejo vuelve a escena para reivindicarse como un artista de primera línea. Con una de esas personalidades que lleva el carisma, la veracidad, la originalidad y la creatividad por delante, el autor acaba de regalarnos su último trabajo discográfico, «Diamantes». Un disco en el que ha mostrado su faceta más madura y lúcida hasta el momento, un disco repleto de matices y de verdad, un disco que se te clava directamente en el corazón. ¿Cómo se puede abordar capítulos tan complejos y difíciles, con esta sensibilidad fuera de serie? Sólo él para dar vida y forma a un álbum pop entreverado con rock sobrio y resiliente. Sólo él para desnudarse y despojarse de todo de esta manera tan única, tan de verdad y tan sensible.

    Tomando sus propios estados de ánimo como base para crear, el artista navarro nos ha regalado un diamante en bruto. Grabado durante el verano de 2022 y los primeros meses de 2023 entre los Estudios Reno de Madrid y El Gallinero de Mendigorría (Navarra), Alejo se ha sabido rodear de los mejores. De esta manera, Ramiro Nieto (batería y productor), Chema Moreno (bajo), Germán San Martín (teclista) y Andoni García (guitarrista) han sido cómplices de esta aventura tan única y diferente. Cerrando filas en lo que respecta al arte y diseño de «Diamantes», encontramos a Cristina Aranguren desde su esudio La Guillotina y al fotógrafo, Adrián Jiménez. Sin duda alguna, un paso al frente en todos los sentidos, respecto al que fuera su disco debut, «La fiesta era para otros».

    El inicio de una nueva aventura que, por lo pronto, nos ha arañado el alma. Nosotras no hemos logrado salir ilesas de estas diversas escuchas de «Diamantes». Aunque tampoco lo pretendíamos. Ahora, esperamos ansiosas el momento de la gira, que seguramente hará que Alejo se recorra multitud de escenarios de todo el país. Por lo pronto, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que le hicimos al compositor hace algunos días? No sólo hablamos de su proyecto musical, también dimos alguna pincelada sobre lo importante que es cuidar de nuestra salud mental, nos dediquemos a lo que nos dediquemos. ¡No te la pierdas!

  • Samuraï es todo lo que está bien en la música

    Samuraï es todo lo que está bien en la música

    Tiene una voz increíble, capaz de conectar con lo más profundo de tu ser y, además de eso, canta verdades como puños. Situaciones que experimenta ella, pero que bien también podríamos estar viviendo nosotras. Y es que con una honestidad que asusta, Samuraï nos enamoró desde el mismo momento en el que la descubrimos. Es ahí donde reside la magia de la música. Sin duda alguna, 2023 ha sido el año de las grandes sorpresas musicales. Esas que son capaces de encogerte el alma y arrugártela. ¿Cómo no hacerlo con ella si nos ha regalado grandes himnos como «Tiro al aire», «Pared y espada», «Beso nuclear», «Mechero», «Punto de fuga», «Artillería» o «Palabra Prohibida»? Por no hablar de esa aclamada colaboración con La La Love You en «El principio de algo» que, posteriormente, Innmir y Wiseman Project se marcaron un remix. Este sí que fue el verdadero pistoletazo de salida de la jovencísima y talentosa artista.

    Pero este 2023 repleto de música y buenas noticias, como su inicio de gira «Artillería Tour» o su actuación en el Mercado de Motores de Madrid dentro del ciclo Mahou Feat, ha llegado a su fin. Ya estamos en 2024 y toca mirar hacia delante. ¿Qué le deparará el futuro a Samuraï? Por lo pronto, sabemos que su tour la llevará por multitud de ciudades de toda España, todavía queda disfrutar de sus directos en la Sala Planta Baja de Granada (11 de enero), la Sala La Trinchera de Málaga (12 de enero), la Mondo de Vigo (9 de febrero), el Loco Club de València (11 de febrero) y la Sala Ochoymedio de Madrid (18 de febrero). Lo que suceda después es incierto. Aunque preferimos no pensar demasiado en ello. Así que, ¿por qué no escuchamos la entrevista que le hicimos hace algunas semanas? Así es ella y así se vive su proyecto musical desde dentro.

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