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  • Pol Wagner inicia su nuevo viaje hacia la experimentación

    Pol Wagner inicia su nuevo viaje hacia la experimentación

    En pleno apogeo de la IA y las nuevas tecnologías, no ha dejado de abrirse el gran debate sobre ¿qué pasaría si dejamos que entren dentro de la música?, ¿cuánto se llegará a deshumanizar el proceso de composición y creación?, ¿se notará demasiado?, ¿nos emocionaremos igual? Muchos frentes abiertos y, de momento, pocos artistas que se hayan atrevido a experimentar y probar. Al menos de nuestro entorno. Entre ellos, Pol Wagner. Desde su base en Girona, el músico y productor acaba de estrenar su nuevo trabajo discográfico «Dreams, Hallucinations and Nightmares». Una obra conceptual que narra la evolución de la relación entre la humanidad y la inteligencia artificial. Todo un viaje a través de tres ópticas narrativas que se entrelazan en este complejo viaje: los sueños, las alucinaciones y las pesadillas.

    La mejor manera de unir la intuición humana y la innovación tecnológica. De desafiar el status quo de la creatividad musical. Y es que «Dreams, Hallucinations and Nightmares» no es sólo un álbum, es más bien un experimento integral que vislumbra cómo será el futuro de la música independiente. ¿Pudiera ser, verdad? Una revolución que ya causó en su momento el aterrizaje de los ordenadores, que parecían hacer sombra a los sonidos más orgánicos. No supondrá la sustitución de los procesos tal y como los conocemos, pero sí que añadirá una nueva vía que explorar. Como bien decíamos al principio, este hecho está bien traído a debate, pero nosotras quisimos aprovechar para conocer el punto de vista de Pol Wagner al respecto. Además de descubrir todos los detalles que rodean a este nuevo trabajo discográfico, que vio la luz el domingo 15 de septiembre y que nos tiene completamente en bucle. Para todo lo demás, dejamos que sea el propio artista y compositor quien nos lo cuente todo. Así que pasa y no te pierdas nada.

  • thom archi da un paso al frente con su álbum «co(m)ping»

    thom archi da un paso al frente con su álbum «co(m)ping»

    Fue el pasado viernes 13 de septiembre cuando, en medio de todos los lanzamientos que nos regalaba el nuevo año musical, llegaba «co(m)ping». Un disco repleto de matices y de contrastes, que profundiza en todas y cada una de las fases de la ruptura hasta que logras resurgir. De ahí que este gran debut de thom archi tenga esos tintes tan oscuros. Y no es que sólo formen parte de su identidad sonora y de su estilo, es que también forman parte de este viaje emocional hasta que tú logras ser tú de nuevo. Una historia que ha llegado a nuestras vidas en clave de electrónica. Una historia que no logramos sacar de nuestras cabezas, por mucho que insistamos.

    Con esa pulsión tan interna, tan íntima y tan personal. Acompañado en algunos puntos por la también artista y compositora Marinha. Así es como hemos conocido al creador y productor británico, afincado en Pontevedra. Así nos hemos sumergido en su universo sonoro, del que ya no queremos ni podemos salir. Es pura magia lo que ha hecho, además de mostrarse vulnerable, a la par que ha querido explorar con nuevas sonoridades. Lejos, pero también cerca de quien fue, de quien es y de quien será. Un gran salto al vacío y un paso al frente con respecto al que fue su primer EP «THOMO», que vio la luz el pasado 2023. La máxima demostración de que los artistas no pueden separarse del ser humano que son, y que como todo en la vida, son capaces de evolucionar y crecer a pasos agigantados.

    Un gran paso en esta prometedora carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. En pleno despegue, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con thom archi. Así que si quieres saber más sobre el proyecto que se trae entre manos, no te pierdas la entrevista que le hicimos.

  • Empezamos temporada con nuevo asalto en nuestro radar

    Empezamos temporada con nuevo asalto en nuestro radar

    Ya hemos empezado nueva temporada y, ¡cómo no! No podía faltar nuestro nuevo asalto musical descubriendo nuevas propuestas con las que estamos completamente en bucle. Así que hoy nos adentramos en los universos sonoros de CES, Álvaro Guerrero, AZZURRO y Somaya. ¿Nos acompañáis en este viaje sin retorno? No prometemos que al acabar seáis las mismas personas.

    Empezamos nuestra aventura con un sabor muy latino, al ritmo de CES. Si bien es cierto que nos enamoró y enganchó con su indie-bolero «Agua por el río», producido mano a mano con el productor Delusion Bay y compuesto junto a omarverso. Una canción preciosa que habla de vivir el presente, que se adentra en la extraña sensación de migrar y que nos invita a disfrutar del viaje sin importar los altibajos que hayan. Sin embargo, este verano ha dado un paso al frente al publicar su nuevo adelanto «Quizá Baby». Otra joya musical que merece la pena visitar y escuchar.

    Álvaro Guerrero es el siguiente en visitar nuestro radar con su proyecto artístico. Desde Córdoba y con ese toque tan de cantautor, nos ha cautivado por completo con «Quema lo mejor». La mejor manera de abrir la brecha y de dar el pistoletazo de salida a todo lo que está por llegar. Un nuevo comienzo, un tema iniciático que surge tras la ruptura con su proyecto anterior, la banda Same Fire. Es ahí donde radica el mensaje de este tema. Y es que plasma la «frustración de ver cómo un grupo se termina sin que puedas hacer nada para evitarlo, después de más de un lustro compartiendo escenarios, anécdotas y experiencias», explica. ¿Con qué más nos sorprenderá?

    El tercero en discordia es AZZURRO. ¿Cómo no caer rendidas ante él? Asentado en Barcelona pero con raíces napolitanas, el artista y creador nos ha enganchado por completo con este proyecto que suena a pop y rock, pero con tintes también del punk. Escondiendo su identidad bajo una máscara azul, el compositor nos ha atravesado con su nuevo himno musical, «La forma más romántica». Una canción con sonoridades muy particulares que viajan del pop al indie con toques urbanos. Además de mostrarnos esa faceta tan personal, íntima, única y diferente del vocalista. La manera más continuista de seguir con esa estela que dejó su anterior EP, «Trashycomedia». 

    Por último pero no menos importante, tenemos el proyecto musical de Somaya. Con un magnetismo fuera de serie y una capacidad increíble para conectar con el público, la artista natural de Montreal nos ha enamorado por completo con su canción «SOIE». Este ha sido el gran tema debut de la compositora, que incorpora sonidos de Oriente Medio, abrazando así sus raíces y sus orígenes. Toda una declaración de intenciones a la que se suma un gran factor de experimentación y autoconocimiento. Unas bases imprescindibles para dar vida y forma a este proyecto musical, que no ha hecho más que comenzar. Además de seguir celebrando el amor y la lujuria como toca. Y es que actualmente, la creadora canadiense está trabajando en su inminente álbum de neo-soul y R&B.

  • Vetusta Morla ofrecen su último asalto sólo para «Valientes»

    Vetusta Morla ofrecen su último asalto sólo para «Valientes»

    Existen despedidas complicadas, que te pellizcan el corazón y te dejan completamente vacía, como si te faltara algo. Existen despedidas agridulces, que aunque sepas que la esperanza permanece, no dejas de sentir cierto temor al tiempo y al espacio. Es entonces cuando empiezan los «¿y qué pasaría?». ¿Y qué pasaría si Vetusta Morla no vuelven? Aunque prometieran que lo harían en 2026. Quizás la única dosis de calma que nos queda en estos momentos es el recuerdo. El recuerdo de que aquellos últimos conciertos en Barcelona y en Madrid fueron únicos y especiales. Fueron aptos sólo para valientes. Nosotras fuimos unas de esas tantas valientes que allí estuvieron, al menos el pasado domingo 8 de septiembre. ¿Alguien más estuvo en La Riviera?

    Arrancar la noche tendiendo «Puentes» entre banda y público siempre es una buena manera de comenzar, más cuando a continuación llega «El discurso del rey», siempre tan temido y repleto de incertezas. Pero pase lo que pase, no hay nada que no se solucione con una gran «Fiesta mayor», ese «Golpe maestro» que hace que nos levantemos de una y nos organicemos. No hay «Figurantes» suficientes en este concierto que tan sólo estuvieran dispuestos a mirar sin reacción. Que sean capaces de vivir «Un día en el mundo» sin rezarle a la «Virgen de la humanidad». Porque cuando pensemos que ya no hay nada más que dependa de nosotros, siempre habrá motivo para encontrar «Cosas que hacer» y acabar con «El hombre del saco». Y es que «Maldita dulzura» la de aquella noche en La Riviera. Aunque bien podríamos haber estado en «Finisterre» o en «Copenhague» en apenas un pestañeo. Pero no, estábamos en Madrid. Porque «¡Ay, Madrid!» es mucho Madrid. Qué vamos a decir nosotras que somos de «La vieja escuela» y seguimos cantando a pleno pulmón ese «23 de junio» aunque estemos ya en septiembre.

    Reunido todo el «Consejo de sabios» aquella misma noche, no dejaron que «La derrota» inundara nuestro cuerpo. Nos dibujaron «Mapas» en el aire con la única intención de que fuéramos capaces de encontrar el camino. «Te lo digo a ti» fue una clara reafirmación en toda regla, la apelación directa que necesitábamos para gritarle al mundo: «Sálvese quien pueda». Porque ser «Valiente» no es sólo cuestión de suerte, también hay que saber perderse en las inmediaciones de «Saharabbey Road», admirar la belleza de las «Catedrales» y hacerle frente a los sombríos «Cuarteles de invierno». Será entonces cuando ni siquiera «Los días raros» nos amedrenten.

    Días raros como aquel 8 de septiembre. Aunque lo raro será no disfrutar de ningún directo más de Vetusta Morla hasta 2026. Pero, pase lo que pase, estamos convencidas de que todo descanso ese necesario para renovar energías. Y para disfrutar el doble cuando todo vuelva a su cauce.

  • De cómo el Low Festival 2024 se convirtió en nuestro refugio

    De cómo el Low Festival 2024 se convirtió en nuestro refugio

    Hay momentos en los que la vida te sacude y zarandea fuertemente, sacándote del potente letargo en el que se ha convertido el día a día. Demostrando que es posible entrar en un espacio nuevo en el que no existen los relojes, las prisas, la ansiedad o el trabajo. Un espacio nuevo en el que tan sólo existe la música. Bueno, y quizás un poco de calor. Pero, ¿qué puedes esperar de Benidorm en pleno verano? En definitiva, que termina por llegar el último fin de semana de julio y es imposible no querer pasarlo en el Low Festival. ¿Cómo íbamos a fallar si el año pasado ya lo dimos todo hasta el final? De ahí que no falláramos y que del viernes 26 al domingo 28 no saliéramos de la Ciudad Deportiva Guillermo Amor. Las ganas eran las mismas de siempre y, para nada, pensábamos en un futuro cercano (que nos regaló una buena dosis de COVID para que el post-festival fuera todavía más duro).

    Así que, sí, aterrizamos el viernes a primera hora de la tarde, para dar el pistoletazo de salida con Ginebras en todo su esplendor, presentando todas y cada una de las canciones de su reciente álbum «¿Quién es Billie Max?». No fue tarea fácil abrir, pero no concebimos una mejor manera de hacerlo. Con ellas entramos rápido en la órbita del festival, que rápidamente nos puso a bailar con Amaral, encabezando y estrenando este escenario principal con todos sus grandes éxitos. ¿Cómo no caer rendidas ante la presencia y magnetismo de Eva?, ¿cómo no dejar de mirar fijamente a Juan, cerrando filas? Con el pulso acelerado, pero con unas ganas locas de descubrir el talento que tienen, no nos quisimos perder a Querido. Andrés, ¡ay, Andrés! Gracias infinitas por este abrazo cálido antes de asegurarnos la fiesta con unos incombustibles Sidonie que saltaron al escenario al grito de «Marc, Axel y Jes» (que es como se llama su último trabajo discográfico). Aunque para derroche de energía y electricidad, el que experimentamos con los Pixies al frente. ¿Cómo se mantiene ese nivel de adrenalina a lo largo del tiempo? Una pregunta que, semanas después, todavía retumba en nuestra cabeza. Quizás la carrera musical de los de Boston nos pilla un poco lejos, por edad, ¿eh? (que nos conocemos). Pero es que estando el recinto tan lleno de pequeños millenials, quizás lo hicimos mal. Nos deberíamos haber quedado en el instituto y en la graduación eterna que fue el concierto de La La Love You. Esa época festiva, repleta de emociones, de primeras veces y de amores (y desamores). Una fase, como cualquier otra en la vida, a la que pusimos el broche de oro con las increíbles y prometedoras Shego que, con sus letras afiladas y su sonido potente, nos ganaron por completo. Y, por supuesto, con Delaporte. Fiesta, mucho humo, canciones infinitas y mucho grito de «muerte al que no me reviente el suelo». Porque después de toda buena graduación, lo mejor es irse de rave techno. Y luego a dormir, no nos pasemos, que ya tenemos una edad.

    Si hablábamos de lo complicado que es abrir el día bajo el sol abrasador de julio en el Levante, Shinova sí que lo tuvieron complicado el sábado. Sudando desde el primer instante, nos hicieron temblar y nos emocionaron a partes iguales con este emocionante viaje al centro de sus canciones. Y es que no hay nada como dejarse llevar por ellos. El mejor inicio de esta segunda jornada, a la que rápidamente insuflamos una buena dosis de energía con Suede. Míticos donde los haya, los británicos fueron un descubrimiento total para nosotros que, siendo de la última generación millenial, no llegamos a verlos brillar en su momento. Pero ya nos ha quedado un poco más claro por qué mueven tal legión de seguidores alrededor del mundo. Aunque si hablamos de un imprescindible para esta casa, no puede faltar nuestro queridísimo Sienna, quien también lo tiene todo para convertirse en uno de los favoritos del público. Si bien es cierto que en un registro bastante diferente al de los londinenses, pero con una verdad y un buen hacer detrás, que es más que suficiente. Hiptónico y cautivador, nos enamoró una vez más con su espectáculo. Pero para show performativo, los imparables Ojete Calor, a quienes queríamos ver nuevamente, para poder ir en paz. Las ganas de fiesta nunca faltan con ellos y es que, ¿cómo no? Si son los reyes del subno-pop contemporáneo.

    Hemos de reconocer que de cara al último día, ya nos encontrábamos, mínimamente, bajo las garras del virus innombrable, por lo que no disfrutamos como nos gustaría. Pero siempre queda un poco de energía extra para quemar esos cartuchos festivaleros. Al menos, para empezar la tarde dándolo todo con una propuesta musical, que nos está ganando poco a poco: la de La Plazuela. Con ese toque tan del sur, pero con elementos muy actuales, los granadinos han logrado trascender su propio hit «Péiname Juana» y enamorarnos con ese sello tan suyo. Prendiendo la mecha para todo lo que se vendría después, fuimos directamente al concierto de Crystal Fighters, imprescindibles ya en todos los festivales de nuestro país. Nadie como ellos para poner esa nota de color, esa nota festiva y alegre. Y es que sus directos son una verdadera fiesta, un lugar en el que refugiarse, pase lo que pase fuera. Pero a todo ello, ¿quién mejor que Carlos Sadness para seguir con esta estela buenrollera y positiva? Imparable y alegre, el artista catalán nos llevó hasta Honolulu sin apenas salir del recinto y de Benidorm. Es ahí donde, precisamente, radica su esencia y potencial. Aunque para potencial el que derrochan Arde Bogotá. No tienen suficiente con «incendiar Cartago Nova», que hacen lo propio con cada ciudad que visitan, con cada lugar en el que actúan. Desde luego, el escenario principal vibró con ellos y con las canciones de su último álbum «Cowboys de la A3». ¡A las pruebas nos remitimos! El recinto estaba completamente lleno y, para nosotros, fue una manera espectacular de despedirnos de esta edición del Low Festival. Al menos hasta 2025.

  • Superchunk aterrizan de lleno en Sant Feliu de Guíxols

    Superchunk aterrizan de lleno en Sant Feliu de Guíxols

    Desde que la banda debutara en 1989 con su primera canción y, un año después, hiciera lo propio con su álbum homónimo, se han ganado a pulso convertirse en uno de los grupos más consistentes y respetados de la escena del rock independiente. Ha llovido mucho desde entonces, pero es innegable que Superchunk siguen con la misma energía de siempre. Así lo han demostrado con cada lanzamiento, además de en todos y cada uno de sus conciertos alrededor del mundo. Pero es que en esta carrera de fondo infinita, siempre hay un escalón más. Así es como nos hemos plantado en pleno 2024, celebrando los 30 años de la llegada de «Foolish», uno de los trabajos discográficos más aclamados y emblemáticos de los estadounidenses. Y este hito hay que celebrarlo por todo lo alto, ¿verdad?

    Tal es así, que mañana miércoles 21 de agosto aterrizan directamente en Cataluña. Lo harán para actuar en la Sala Las Vegas de Sant Feliu de Guíxols. Un concierto único y especial, que se muestra como única cita en el país y en el que, por supuesto, no faltará ninguna de las canciones de este «Foolish» que vienen a rememorar. Pero no será lo único porque, cómo no, también habrá momento para echar la vista aún más atrás. También habrá momento para repasar todos aquellos himnos enmarcados en discos tan potentes, como también lo fueron «Come Pick Me Up» (1999) o el más reciente «Wild Loneliness» (2022). Pase lo que pase, ellos vienen a demostrar por qué son los reyes del power pop intransigente y de alto voltaje. Con esas guitarras sobrealimentadas y unos temas con ritmo frenético, Superchunk entonan letras dolorosamente honestas. Esa es su esencia. Así lo han mostrado siempre y así lo viviremos en directo mañana. Así que si eres de los que se ha dormido en los laureles y todavía no tiene entrada, ya puedes correr. Están disponibles en la plataforma dice.fm. ¿Te lo perderás?

  • Residente comenzará su gira en Barcelona y Madrid

    Residente comenzará su gira en Barcelona y Madrid

    Hace ya algunos meses que soltó la bomba y que anunció que su próxima gira empezaría en España. Ahora, en pleno agosto y en medio de este verano infernal, sólo podemos desear que llegue ya septiembre para recuperar la rutina. Pero sobre todo, para poder ver a Residente en esta doble fecha que lo traerá hasta Barcelona y Madrid. Ya llegaba la hora de poder ver en vivo a quien fuera líder de la revolucionaria banda Calle 13, pero en su faceta más íntima y personal como René. Misma esencia, mismo sonido urbano, mismas ganas de cambiar el mundo, pero desde un prisma bien diferente. Y es que escribir buenas letras ya nada tiene que ver con el éxito, ni con la vocación popular. Así nace «LAS LETRAS YA NO IMPORTAN», un álbum que trasciende cualquier tipo de concepto y que se alza como gran reivindicación de la gran baza del artista hasta el momento: sus textos.

    Dicho lo cuál, ¿qué más podemos pedir tras regalarnos esta gran joya musical? Un disco en el que ha trabajado, además, con grandes artistas españoles como Najwa Nimri, Silvia Pérez Cruz, Javier Cámara o Penélope Cruz. Otra de las tantas demostraciones de cómo de unido está a España. Pues el siguiente paso era dar el pistoletazo de salida a su enorme gira de presentación en nuestro país. Lo hará los próximos 14 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 15 de septiembre en el WizInk Center de Madrid. Justo después, el compositor continuará su tour por multitud de ciudades del mundo como Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile,, Lima, Bogotá, Quito, Ciudad de México, Ciudad de Guatemala, San Salvador o San Juan de Puerto Rico, entre infinidad más. Así que rápido y hazte con tus entradas en Ticketmaster para verlo en casa, porque tenemos dos oportunidades perfectas para hacerlo. ¿Sabemos acaso si esto volverá a repetirse?

  • El Vive Latino aterriza en Zaragoza en septiembre

    El Vive Latino aterriza en Zaragoza en septiembre

    Pleno verano y calor sofocante, pero momento de mirar hacia el futuro y darnos cuenta de que tan sólo queda un mes para la llegada del festival de música iberoamericano por excelencia. Tanto, que Zaragoza se convertirá en el epicentro ideal en el que se dará cita el Vive Latino durante dos días seguidos. Id pillando fuerzas porque los próximos 6 y 7 de septiembre nos veremos en el Espacio Expo de la ciudad aragonesa, para bailar y darlo todo al ritmo de los mejores artistas del panorama nacional e internacional. Bomba Estéreo, Hombres G, Ilegales, Los Planetas, Chambao, Ginebras, Miranda!, Rayden, Dorian, Kiko Veneno, Trueno y muchos más nos esperan. Todavía quedan entradas, pero no prometemos que duren mucho más, así que corred ya a la página oficial del evento y conseguid la vuestra. Por lo pronto, sabemos que queda muy poco tiempo para que suban de precio (un acontecimiento que sucederá, de hecho, mañana 7 de agosto). No será porque no os hemos avisado.

    A falta de saber exactamente los horarios por día, podemos afirmar qué artistas actuarán en cada una de las jornadas. El 6 de septiembre inaugurarán el evento Bándalos Chinos, Bomba Estéreo, Chata Flores, Chambao, Cuti Vericad, Dorian, El Columpio Asesino, Ginebras, Hombres G, Kevin Kaarl, La Cabra Mecánica, La Habitación Roja, Mikel Izal, Rada Mancy, Siddhartha, Travis Birds, Trueno y Varry Brava. Por su parte, el 7 de septiembre, harán lo propio Elem, Enjambre, Jimena Amarillo, Kiko Veneno, Ilegales, Kinky, La Pegatina, Los Auténticos Decadentes, León Larregui, Los Planetas, Miranda!, Niños de Brasil, Porter, Rayden, Rosin de Palo, Rufus T. Firefly, SFDK, Standstill y Triángulo de Amor Bizarro.

    Contra todo pronóstico, se trata de uno de los grandes eventos del año. Tal es así que el Vive Latino ha acogido en ediciones pasadas a más de 40.000 personas. Este año no será una excepción. ¿Qué podemos esperar del evento de la música iberoamericana más grande del mundo? ¡Pues eso! Que es uno de los encuentros que más emoción nos genera, porque junta el mejor talento emergente con toda la experiencia de los artistas más asentados de nuestro panorama musical. Ya estamos cruzando los dedos para que el tiempo pase volando y llegue septiembre en apenas un pestañeo.

  • Cuenta atrás para la llegada del Cooltural Fest 2024

    Cuenta atrás para la llegada del Cooltural Fest 2024

    De festivales va la cosa este verano, todavía no nos hemos recuperado de la resaca emocional que nos ha dejado el mes de julio y ya estamos pensando en agosto. Y es que, ¿cómo no? El mes de verano y vacaciones por excelencia nos dejará una cita más ineludible. Sí, amigas, estamos ya poniendo la cuenta atrás para el Cooltural Fest, uno de los festivales más bonitos y especiales, que se celebrará del 15 (con fiesta de bienvenida incluida) al 18 de agosto en Almería. Que levanten la mano todas aquellas personas que no se lo vayan a perder por nada del mundo. ¡Menudo cartel de escándalo se han marcado! Pero vayamos paso a paso.

    Casi un centenar de nombres propios actuarán por toda la ciudad, desde el Recinto de Conciertos del Ferial hasta el Parque de las Almadrabillas (donde se celebrará esta jornada inaugural el día 15), pasando por el mítico Escenario Playa (en el que tendrán lugar todos los conciertos diurnos), la necesaria Ruta Gastromusical o el ciclo Cooltural Kids, pensado para los más pequeños de la casa. Y es que, ¿cómo no darlo todo si este festival lo tiene absolutamente todo? ¡Pues eso!

    Ya con estas, tan sólo nos falta pegarle un repaso rápido al cartel, que está formado por artistas y bandas, tanto nacionales como internacionales, de la talla de La Oreja de Van Gogh, Amaral, Dani Fernández, Two Door Cinema Club, Los Planetas, Carlos Sadness, Ladilla Rusa, Belén Aguilera, Cala Vento, Iván Ferreiro, La Casa Azul, Ojete Calor, El Kanka, Ginebras, Malmö 040, Pignoise, Sen Senra, Rayden, Shinova, Tu Otra Bonita o Varry Brava. Eso sin contar el talento emergente de Querido, Aiko el Grupo, Candela Gómez, Lisasinson o Mafalda Cardenal, entre infinidad de nombres más. Por su parte, los encargados de inaugurar esta edición del Cooltural en la fiesta de bienvenida del 15 de agosto serán Ciudad Jara, Despistaos, L.A., Merino, Nunatak y Nosoymeri. Una inauguración que acabará con un after party en el Berlín, con Eddie Mizake e Isaac Corrales.

    ¿Tienes ya tus abonos? Corre, corre, antes de que terminen de volar todos. Todavía quedan algunos disponibles en coolturalfest.com. 

  • El Music In The Garden regresa a los Jardines de Abril

    El Music In The Garden regresa a los Jardines de Abril

    Contra todo pronóstico, el verano pasado se convirtió en una de nuestras citas imprescindibles. Desde aquel momento, no concebimos el bajar a la terreta sin hacer parada obligatoria en el Music In The Garden, el pequeño gran ciclo de música indie enmarcado en el Festival Noches Mágicas de Sant Joan d’Alacant. Una nueva edición que, en esta ocasión, ha pasado de una doble cita a tan solo un día. Aunque no nos cabe duda de que será igualmente intenso. Y es que el próximo sábado 10 de agosto vibraremos al son de la música de nuestros mejores artistas. ¿Estáis preparados para esta gran noche? Pues acompañadnos, que os contamos todos los detalles a continuación.

    Aunque el Noches Mágicas arranca hoy mismo en los Jardines de Abril de la ciudad alicantina, nosotas no podemos estar más que ansiosas porque llegue el momento de darlo todo en el Music In The Garden. Tanto, que este año han vuelto a dejar el listón altísimo, de la mano de cuatro artistas de primer nivel a los que amamos profundamente. Ahora os contamos más de ellos y ya nos decís si os morís de ganas de atraparlos en directo.

    Jugando en casa están los eldenses Olivia, a los que siempre es una maravilla escuchar. Más después del remix que se han marcado con David Van Bylen en «El último asalto». Contra todo pronóstico son nuestro lugar seguro, nuestro hogar. Una calma y seguridad que se verá dinamitada por los imprescindibles y potentes Karavana, que llegan desde Madrid para revolucionarlos al ritmo de grandes éxitos como lo son «Strokes», «Hoy», «Pienso» o «Qué Putada». Fiesta asegurada vayan donde vayan. Fiesta que se magnificará con la presencia internacional de Crystal Fighters, imprescindibles ya en todos los festivales de nuestro país. Bien de electrónica y sintetizadores, para bailar como si no hubiera un final, canciones como «Love Natural», «L.A. Calling», «You And I» o «Love Is All I Got». Aunque pase lo que pase, el mejor fin de fiesta siempre lo pondrán los necesarios e incombustibles DJ’s ELYELLA. Nadie como ellos para ser sinónimo de baile y diversión, mezclando a la perfección himnos de la electrónica, el pop y el rock.

    Así que sí, cartel de escándalo para un día de escándalo. Nosotras no nos lo perderemos por nada del mundo y vosotros tampoco deberíais. Así que conseguid vuestras entradas antes de que vuelen todas. Las encontraréis en la página oficial del festival: nochesmagicas.es.

  • Imposible pasar el mes de julio sin nuestro radar musical

    Imposible pasar el mes de julio sin nuestro radar musical

    No hay nada como que llegue el verano, para poder bajar las revoluciones y pararse a descubrir nuevos talentos musicales, que nos han cautivado y robado el alma. Tanto, que hoy no logramos salir del bucle que nos han causado estos cuatro grandes proyectos. Hoy descubrimos los universos sonoros de The Last Hidden Fox, Jeino, Ártico y Pablo Estallo. ¿Nos acompañáis en este viaje?

    Los primeros en pasarse por nuestro radar de hoy son The Last Hidden Fox, banda de indie-folk liderada por el cantante Ekaitz Etxebarria. Y es que con esa sensibilidad desgarradora y ese talento que traspasa fronteras, nos ha encandilado recientemente con la llegada de su nuevo y mágico álbum, «Sunflowers at night». Un larga duración que bebe directamente del folk, el country, el blues y el rock americano, pero que aún así, ha logrado crear una identidad única. Una identidad que se refleja del mismo modo en las letras, repletas de simbolismo y de realidad. Un proyecto completamente redondo, que se convertirá en un imprescindible para nosotras de ahora en adelante.

    A medio camino entre el pop, la melodía acústica y la letra de canción, «Demain n’existe pas» nos inspira a vivir con pasión y autenticidad, al tiempo que anima a todo el mundo a seguir sus aspiraciones con valentía y entusiasmo. Este es el caso del nuevo himno que nos ha regalado Jeino, un talentoso artista procedente de Isla de Reunión y Toulouse (Francia). Y es que con estas letras sencillas que tanto transmiten, el multiinstrumentista francés está peleando por hacerse un hueco dentro de la escena musical. La manera más única y preciosa de mostrarnos el mundo. ¿Por qué no hacerlo a través de su prisma? A nosotras no nos ha podido emocionar más.

    Aunque si hablamos de potencia, no podemos obviar a los eléctricos y necesarios Ártico. Tanto, que acaban de dar un paso al frente con «Lluvia de golpes». Un tema potente y enérgico, que nos ha insuflado una buena dosis de energía. Un tema con el que celebrar el verano, vaticinando así todo lo que está por llegar. Y es que, contra todo pronóstico, se alza como el sexto adelanto del que será el segundo trabajo discográfico de la banda. Un tema que llega justamente después de «Entre llamas», «Qué más da», «Elevarnos», «Antes» y «A ninguna parte». Después de escuchar estos misiles, ¿quién tiene ganas de más? Nosotras no nos aguantamos las ganas.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos del mágico y especial Pablo Estallo. Y es que nos ha cautivado con este pop doméstico que, por otro lado, también tiene como referentes a Mac DeMarco, Wilco o Frankie Cosmos. Ecléctico y dulce a partes iguales, nos ha ganado por completo con «Nuevo Adiós», al que poco después se sumó «Cactus Blandiblú» junto a Delacueva. Dos preciosas canciones que esperamos encontrar incluidas en el álbum que el artista está preparando. Tanto, que lo que podemos avanzar es que en septiembre se vienen novedades. Por lo pronto, nosotras seguimos felices adentrándonos en este mar de letras directas y de riffs cristalinos.

  • Enjambre se prepara para su gran regreso a España

    Enjambre se prepara para su gran regreso a España

    Desde Zacatecas, llega una de las bandas más icónicas de Latinoamérica para cautivarnos con todos y cada uno de sus himnos. Enjambre está aquí para llevarnos a su terreno con su único y recién estrenado, «Noches de salón». Un gran álbum que nos invita a revisitar sus grandes éxitos rockeros. Pero al estilo danzón, bolero y chachachá, siempre cuidando la estética que se usaba en los salones de baile tradicionales de los años 50. Un álbum precioso y conceptual, que fue grabado en el mítico Salón Los Ángeles de la Ciudad de México. El inicio de todo lo que está por llegar y es que la banda ya está preparando material nuevo, con el que regresarán a su estilo de rock contemporáneo ya característico.

    La profundidad de la conexión de sus canciones con el público se ve reflejado en los conciertos donde cada una es cantada a todo pulmón por el público presente. Un punto mágico y muy importante, del que seremos testigos dentro de muy poco tiempo. Nada más pasar el verano y recién estrenado el mes de septiembre, los mexicanos aterrizarán en nuestro país para presentarnos sus canciones. ¡Que levante la mano quien esté preparado para estas tres citas maravillosas! De esta manera, llegarán a la Sala Apolo de Barcelona (5 de septiembre), el Festival Vive Latino de Zaragoza (7 de septiembre) y en la Sala BUT de Madrid (8 de septiembre). Tanto en la capital como en la Ciudad Condal, estarán acompañados por el también artista mexicano Siddhartha, con quien tienen una positiva amistad y respeto musical.

    Contra todo pronóstico, tres citas que pasarán a la historia y que no lograremos sacarnos de nuestra retina. Aunque mientras el verano pasa, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con ellos. Esto es lo que nos explicaron Enjambre sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber más al respecto?

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