De giras internacionales seguimos hablando y hoy toca pararnos en la que hará Harry Styles. Casi una veintena de conciertos suma el artista británico, que está en pleno «Love On Tour». Ya era hora de poder disfrutarlo en gran parte de Europa, especialmente después de que muchos de sus directos se vinieran abajo a causa de la pandemia. Pero no os preocupéis porque el próximo 2023 será el momento en el que disfrutaremis de él y de sus grandes éxitos en vivo y en directo. Un extenso viaje por todo el continente, pero también por otros países como Estados Unidos, Brasil, Australia, Nueva Zelanda o gran parte de Latinoamérica.
Tal es así que en nuestro país aterrizará los próximos 12 de julio en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y 14 de julio en elNuevo Espacio Mad Cool, ubicado en la calle Laguna Dalga (en el madrileño distrito de Villaverde). En ambas fechas estará acompañado por el dúo británico Wet Lag, encargados de abrir los conciertos.
Puro carisma en directo, canciones que se han hecho virales en muy poco tiempo (como «As It Was»), un nuevo álbum que ha sabido a gloria bendita (ahí está «Harry’s House») y un debut en solitario aclamadísimo por el público y por la crítica («Harry Styles»), hasta el punto de ser uno de los diez discos más vendidos del año. La fórmula Styles es estremecedora y una auténtica locura. No es para menos. Ya con esto, quizás sea más lícito preguntar, ¿quién se muere de ganas de verlo en directo para poder cantar a pleno pulmón temas como «Sign Of The Times», «Lights Up», «Adore You», «Watermelon Sugar» o «Kiwi»?
Pues ojo ahí, porque queda muy poco tiempo para poder pillar vuestras entradas. En el caso de Madrid y Barcelona, la preventa se activa mañana jueves 1 de septiembre a las 10.00 horas (tan solo en Livenation), mientras que la venta oficial de los tickets estará disponible el viernes día 2 a la misma hora (tanto en Livenation como en Ticketmaster).
Ede tiene una de las voces más especiales, mágicas y dulces de nuestro panorama musical. De hecho, su nombre lleva tiempo resonando en nuestras cabezas. Concretamente desde que en 2020 publicara su primer EP «Tranquila», con el que consiguió abrir puertas increíbles. Además de conseguir una gran masa de seguidores, tuvo la oportunidad de colaborar con personalidades de la escena musical, como Xoel López, Club del Río o Ismael Serrano. Sin embargo, el motivo que nos ha traído hasta aquí es bien diferente. Y es que la joven y talentosa artista nos está preparando para la llegada de su álbum de debut, siendo «Caballo Ganador» el quinto y más reciente adelanto de ello. Una canción que llega tras el tremendo éxito de la anterior («Te espero»), que ya acumula más de medio millón de reproducciones en un par de meses. Si esto no es una revolución, que alguien venga y nos contradiga. El talento es indudable e innegable ante cualquiera que tenga el placer de escucharla.
Lo que sí que podemos asegurar es que «Caballo Ganador» es la máxima representación de la transición sonora que la artista madrileña está experimentando. Es brutal cómo ha cambiado y cómo ha pasado de darle protagonismo extremo a la voz y al piano, a introducir elementos electrónicos en sus composiciones. Todo ello, para culminar con un clásico arreglo de cuerdas, interpretado por Ana Valero Betrán a la viola, Esther Muñoz Marco y María de la Flor a los violines y Helena Martínez al cello. Una evolución natural y también lógica, adaptada así a las sonoridades actuales de la escena. Pero claro, sin perder en ningún momento esa esencia que hizo de Ede uno de los talentos más especiales. Una canción única, en la que, más allá del sonido, profundiza en la sensación de cansancio que genera la lucha por sentirse vista, querida y relevante, permitiéndose en este momento darse una tregua en esta batalla personal (que todos hemos librado en algún momento de nuestra vida).
Sin duda alguna, Ede es nuestro caballo ganador siempre. Y por nuestra parte, no podemos estar más emocionadas ante la inminente llegada de su álbum debut, que está programada para el mes de octubre. ¿A vosotros también os pasa?
Han pasado ya algunos días desde que Arctic Monkeys anunciaran la inminente llegada de su séptimo álbum de estudio. Y es que «The Car» verá la luz el próximo 21 de octubre y, desde ya, se alza como uno de los grandes discos de este 2022. No podía ser para menos. Un proyecto musical que estará formado por diez nuevas canciones, compuestas íntegramente por el propio Alex Turner, producidas por James Ford y y grabadas entre Butley Priory (Suffolk), RAK Studios (Londres) y La Frette (París). Además, también sabemos que será la continuación del que fuera su sexto y anterior trabajo discográfico, «Tranquility Base Hotel + Casino».
Tal es así, que el comunicado oficial de la banda, rezaba lo siguiente: «The Car encuentra a Arctic Monkeys corriendo salvajemente en un nuevo y suntuoso paisaje musical y contiene algunas de las interpretaciones vocales más ricas y gratificantes de la carrera de Alex Turner. El LP de lujo estará disponible en vinilo gris limitado con una pegatina y una sobre portada de plástico transparente con una imagen a través de la tienda oficial de AM. Un LP exclusivo de color crema estará disponible en tiendas de discos independientes y tiendas HMV». Por lo tanto, sí, las expectativas son sumamente altas.
Más si a todo ello le añadimos el hecho de que llevan más de tres años de parón y que fue el pasado 9 de agosto cuando regresaron a los escenarios, estrenándose de nuevo en la ciudad de Estambul. De hecho, tal ha sido la expectación generada con esta nueva gira (que este mismo 1 de septiembre pasará por el Cala Mijas de Málaga), que ya han tenido la oportunidad de presentar la primera canción de su nuevo disco en directo. Ahora sí que sí, podemos corroborar que comienza la cuenta atrás. A punto de estrenar álbum y con una gira europea que nos regalará infinidad de momentos mágicos.
Hay alianzas de escándalo y después está la colaboración de escándalo que han creado Lorenzo Soria de Califato ¾ – quien arranca proyecto musical en solitario – y Sebastián Orellana. Dos músicos diferentes, que han crecido con múltiples influencias de un lado y otro del océano, pero que sin embargo, comparten inquietudes. Inquietudes que se aprovechan de la amalgama multicultural extrema que vivimos en la actualidad. Producto de este trabajo conjunto, ha visto la luz un nuevo sencillo, titulado «Si te vas». Canción, que por su parte, ha llegado acompañada de un potente remix de la misma, a cargo de Contento (el proyecto de los artistas colombianos Paula y Sano).
«No siempre hacen falta grandes letras en la música, defendemos la música instrumental como herramienta para generar el trance. Si te vas es puro baile, melancólico y despreocupado a partes iguales», explica el propio artista Lorenzo Silva sobre esta nueva canción, que ha visto la luz justo después del primer sencillo, «Tus ojitos moros».
De esta manera, tanto «Si te vas» como «Tus ojitos moros», son los dos primeros adelantos de «Caleuche», el ansiado álbum en el que Lorenzo Soria y Sebastián Orellana han estado trabajando durante meses. Un disco que es sinónimo de cóctel de procedencias, culturas y gustos musicales, un soundsystem propio que mezcla ritmos y sonidos latinos con psicodelia, electrónica y folklore andaluz. A ellos se unen artistas, grafiteras, raperas y toda la esencia sevillana en un estimulante cóctel de música urbana, tradicional y techno europeo, todo servido sin ningún prejuicio. Un disco que promete dar mucho de lo que hablar y que verá la luz el próximo 18 de noviembre.
Si bien es cierto que aún quedan unos meses para que llegue ese momento, pero mientras tanto, podemos disfrutar una y otra vez de las dos primeras canciones que ya han visto la luz. Y es que «Si te vas» y «Tus ojitos moros» se te clavan dentro como dos cuchillos. Dos canciones que marcarán, sí o sí, todo lo que queda de nuestro 2022.
Domingos postvacacionales que se llevan muchísimo mejor, gracias a a canciones como la que han publicado Big Narstie junto a Papoose y Ed Sheeran. Una mezcla un tanto curiosa, que jamás hubiéramos imaginado que sucediera. Al menos hasta ahora. Y es que «Groundwork» ha llegado para romper todo tipo de esquemas. ¿Que cómo lo sabemos? Pues, sencillamente, basta con escucharla. «No se puede pedir una sinergia más loca que la de Papoose, Ed Sheeran y yo en la misma canción, ¿me entiendes? ¡Qué empiece la revolución!», reconoce el propio rapero británico.
Es precisamente con esta canción con la que Big Narstie firma su regreso veraniego, especialmente desde que en junio arrasara con su anterior sencillo, «Feeling High». Un regreso ecléctico, que ha conseguido reunir a uno de los artistas del momento, Ed Sheeran – quien se ha encargado de dar vida y forma a este pegadizo estribillo -, y al potente e increíble artista neoyorkino, Papoose – que ha cerrado el ciclo con su flow y su destreza lírica. Una combinación entre la rítmica underground y las melodías más comerciales que continúan cimentando la reputación de Narstie como uno de los artistas actuales más vanguardistas del Reino Unido.
«Trabajar con Papoose es toda una bendición. Es alguien a quien siempre he admirado, así que hacer una canción con él es una locura», añade el showman televisivo y personaje emblemático de la prensa británica (conductor del multipremiado programa The Big Narstie Show).
Pero es que las novedades no quedan aquí. Y es que más allá de estas tremendas colaboraciones, la producción de «Groundwork» ha corrido a cargo de Richard «RP9» Tucker de Thornton Heath (quien a su vez, ha trabajado con personalidades como Yxng Bane, M1, Junior Andre, Deno y Giggs).
Sin duda alguna, esta canción increíble marcará el final de nuestro verano y nosotras no podemos estar más orgullosas de que así sea. Tal es así que «Groundwork» ya está disponible en todas las plataformas digitales, aunque si bien es cierto que para ver el videoclip aún tenemos que esperar algunos días. Atención por eso, porque el 1 de septiembre ya lo encontraremos en YouTube. ¡Que levante la mano quien se muera por verlo ya!
Las vacaciones se acaban, pero no las ganas de seguir descubriendo música. Hoy recuperamos nuestra adorada sección de descubrimientos y activamos nuestro radar. En esta ocasión, para descubrir dos nuevos proyectos como el de Jacob Browne y el de Greek Brothers. Además de volver a hablar de una artista a la que llevamos siguiento desde hace meses y que nos tiene completamente enamoradas: Estella Dawn. ¡Os contamos todas las nuevas novedades sobre ellos!
El cantautor independiente Jacob Browne llega más que dispuesto a arrasar con todo. Llega dispuesto a dar la vuelta al concepto del pop con su nueva y extraordinaria canción, «On Your Way». Directamente desde Londres, el talentoso artista se dedica a la música como mecanismo de superación tras la trágica pérdida de su padre. Un punto de inicio trascendental que le ha ayudado a cosechar un gran éxito a posteriori (y es que en plataformas como Spotify ya acumula más de 2 millones de streams). Tal es así que este reciente sencillo trata de corregir los errores del pasado y de enmendar las cosas con las personas a las que has hecho daño. Una canción, sin duda alguna, imprescindible para todos aquellos que la hemos descubierto.
Hay alianzas de escándalo y después está la que se han marcado Greek Brothers con el compositor chileno Dánico en su último adelanto, «Sotomayor». Un tema que aúna lo mejor de las melodías latinas, mezclando a la perfección idiomas como el inglés y el español. Una evolución bastante clara para el dúo británico con raíces griegas, que ya nos tenían acostumbrados a otros ritmos más melancólicos y folclóricos. De esta manera, este sencillo es un homenaje romántico a Cuba y a todos sus estereotipos para aquellos que nunca la han visitado, pero que sienten una conexión con el lugar y un anhelo por una forma de vida diferente. De hecho, el propio título hace referencia a la leyenda del deporte de los años noventa, Javier Sotomayor, que sigue teniendo el récord mundial de salto de altura masculino.
Hablamos sobre ella hace algunas semanas, pero es que no podemos evitar seguir haciéndolo. Solo quienes la han escuchado serán capaces de entender que el talento de Estella Dawn no es de este planeta. Nos ha encandilado con todas y cada una de las canciones que nos ha regalado, siendo «Vienna» la última de ellas. Un tema que promete ser un recordatorio intrépido y colorido de lo que es posible cuando la inspiración y la creatividad se unen apasionadamente. Un clásico del pop, repleto de increíbles paletas de acordes y de ritmos, que se entremezclan con la inconfundible voz de la artista. Un mix increíble capaz de guiarnos en este camino de positividad y de ambiente veraniego que supone el single en su totalidad. Sencillamente hay que escucharlo y disfrutarlo con los cinco sentidos.
Agosto está a punto de llegar a su fin y con él, no hacen más que llegar buenas noticias y nuevos lanzamientos. Sin duda alguna, la mejor manera de comenzar la nueva temporada que se viene. Y en medio de toda esta oleada de presentaciones, llega la mítica banda francesa La Femme para regalarnos su buena nueva: el 4 de noviembre verá la luz su cuartro disco de estudio que, en esta ocasión, estará íntegramente en castellano y beberá directamente de diversas fuentes musicales como el pasodoble, el reggaetón, los ritmos brasileños y andaluces, las guitarras clásicas y la movida de los 80.
Efectivamente, «Teatro Lúcido» está a la vuelta de la esquina y será un sentido homenaje a toda la cultura hispana. Un trabajo discográfico que se plantea especial y cuyo título ya hace referencia al mítico teatro mexicano en el que han actuado tantas y tantas veces. Además, supondrá la primera pieza, la piedra angular de una serie temática a la que llamarán Collection Odyssée.
Una estrecha relación que viene de lejos. Y es que al tocar tantas veces por Latinoamérica y España, la banda ya se había atrevido a componer en español «Le Jardin», canción incluida en su anterior álbum «Paradigmes». Fue esta inspiración la que les llevó a crear un trabajo discográfico en nuestro idioma. Un trabajo discografico que escribieron, compusieron y produjeron ellos mismos, invitando a numerosas cantantes femeninas. El álbum ha nacido a través de sus aventuras en Sevilla, Granada, Madrid, Ciudad de México, Cuautepec o Padul, entre muchas más ciudades. Lugares en los que tuvieron tantos momentos de risas y alegrías, lágrimas y decepciones.
En medio de tanta celebración y buena noticia, La Femme ha querido celebrar la inminente llegada de su cuatro disco, presentamdo además el primer single de adelanto del mismo, «Sácatela». Canción que viene acompañada de un increíble videoclip, repleto de clase y de color. Rodado en la ciudad francesa de Niza y contando con la participación de todos los miembros de la banda, ha sido dirigido por el director francés Ilan Zerrouki. Una pieza audiovisual que trata de los deseos no reconocidos y los sueños no perseguidos.
Han tenido que pasar siete años para poder anunciar de nuevo que Coldplay regresan. Regresan a la Ciudad Condal la próxima primavera al Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, para presentar su Music Of The Spheres Tour 2023. Doble cita obligatoria las de los próximos 24 y 25 de mayo, en la que será la única parada de la banda en territorio nacional. Sin embargo, esta no será la única parada europea que realicen, pues también visitarán otros lugares como Portugal (Coimbra), Italia (Nápoles y Milán), Suiza (Zurich), Dinamarca (Copenhague), Suecia (Gotemburgo) y Países Bajos (Ámsterdam), además de su propio país Reino Unido (Manchester y Cardiff).
Cinco años de ausencia y siete sin visitar nuestro país, concretamente desde que la banda británica presentara su anterior trabajo discográfico «A Head Full of Dreams». Sin embargo, en 2021 dieron un paso al frente al publicar «Music Of The Spheres». Un álbum con el que comenzaron a girar por Costa Rica, vendiendo hasta la fecha más de cuatro millones entradas para conciertos en Latinoamérica, Norteamérica y Europa.
Una gira con la que seguirán en 2023, haciendo parada ineludible en Barcelona. ¿Quieres saber cuándo saldrán disponibles las entradas? Estas se pondrán a la venta en dos tandas. En primer lugar, se podrán adquirir en preventa exclusiva a partir de este mismo miércoles 24 de agosto a las 10.00 horas. El límite de tickets que se podrán sacar en este punto, es de cuatro. Por su parte, la venta general – tanto para estas fechas como para el resto de actuaciones europeas – se abrirá mañana jueves 25 de agosto a partir de las 10.00 horas. Los dos canalaes oficiales de venta son Live Nation y Ticketmaster.
Sabiendo ya los detalles más importantes, solo podemos añadir que estamos completamente seguras de que será uno de los grandes espectáculos del año, porque Coldplay son ya parte imprescindible de la historia de nuestra música contemporánea. Coldplay son siempre un acierto, un lugar seguro al que acudir en cualquier momento.
Son una de las bandas referentes del feminismo en Reino Unido. Y es que desde que descubriéramos a Femegades hace algunos meses, hemos quedado completamente prendadas de su talento musical y, por supuesto, de ese mensaje tan potente y firme que transmiten. Así lo hicieron con la llegada de «Pornsick» y así lo volverán a demostrar con su nuevo e inminente álbum, «Not All Men». Pero casi mejor si son ellas quienes nos descubren todos los detalles que rodean el proyecto musical.
¿Quiénes son Femegades y cómo se inician en la música?
Somos Em (voz), Emily (bajo), Simone (batería) y Tom (guitarra). Realmente nos unimos por el amor a la música alternativa de los 90. Y porque pensamos que quizás había un espacio para algunas cosas que necesitaban ser dichas en la música, pero que no mucha gente estaba preparada para decirlas.
«Speechless» y «Be Alone» han sido vuestros nuevos lanzamientos. ¿Cómo surgieron estas canciones y qué significan para vosotros?
«Be Alone» fue la primera canción que escribimos como banda. Esta significa mucho para nosotros, ya que algunos de nosotros somos padres y fue escrita cuando Em estaba embarazada. La gestación subrogada es un mundo en el que no habíamos pensado antes. Pero cuanto más leíamos sobre la maternidad subrogada comercial e incluso sobre el potencial de explotación en contextos más altruistas, más nos parecía un tema que merecía la pena analizar y explorar nuestra propia comprensión y nuestros sentimientos sobre el tema.
«Speechless» era algo que rondaba desde el primer EP, pero no fue hasta que nos sentamos con la activista Gemma Aitchison que cobró vida desde el punto de vista temático. El estribillo era suyo y las estrofas se construyeron en torno a algunas experiencias del mundo real sobre las cosas de las que los hombres presumen con sus amigos.
Estas dos canciones son los adelantos de vuestro EP «Not All Men». ¿Cómo surgió el concepto de este álbum?
El concepto es una extensión del tema de «Speechless». Para ser sinceros, también podríamos haber llamado a la canción «Not All Men». Aunque no queríamos pisar a Morgan St. Jean – y si no conoces su tema, ¡tienes que escucharlo!
¿Cómo es el proceso creativo y de composición? ¿Cuáles son las principales influencias de la banda?
El proceso es un poco doble. La banda trabaja en la música por separado y luego se la pasa a Em para que trabaje en algunas ideas de la melodía. Y luego, paralelamente, trabajamos en las ideas de los temas y en la investigación de los mismos, siendo las influencias para esto muchas activistas feministas y supervivientes. Luego solo hay que unir las dos cosas. Es curioso cómo los astros se alinean y las letras de esas etapas de improvisación inspiran un tema.
En 2021 publicasteis vuestro álbum debut «Pornsick», ¿cómo ha evolucionado la banda desde entonces? ¿Cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de él?
Esa es una gran pregunta. Probablemente hay muchas cosas, pero la producción me viene a la mente. Fue un trabajo muy de bricolaje y eso se nota en la producción. Derrick Lin hizo un gran trabajo mejorando las mezclas finales, pero deberíamos haberle contratado mucho antes, ya que perdimos mucho tiempo intentando mejorar las mezclas nosotros mismos. Además, hay que tener una piel gruesa cuando se trata de comentarios.
Tuvimos una gran cobertura de «Pornsick» a través de Wikimetal en Brasil, y un gran número de seguidores masculinos tenía algunos comentarios para nosotros. Fue difícil no defendernos, pero te das cuenta de que una vez que lanzas una canción no importa realmente sobre qué se ha escrito, no puedes controlar cómo va a reaccionar la gente o cómo la va a interpretar. Pero lo mejor es que luego vimos que un gran número de mujeres nos seguían en nuestro Instagram y en Youtube, ¡y les encantó!
En cuanto a la evolución. Los temas de «Be Alone» y «Daddy Says» sí que van más allá de los límites temáticos, incluso más que «Pornsick». Musicalmente, la última canción del EP, «Big Plans» muestra una dirección en la que nos gustaría ir, en la que es un punk rápido pero quizás un poco más experimental e inesperado.
¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?
Estamos mirando hacia el próximo EP, estamos a mitad de camino en términos de escritura, pero tenemos algo más de trabajo por hacer. Lo ideal sería poder grabarlo este año y tenerlo listo para el 2023… ¡ya veremos! Algunas fechas más en vivo en Londres hacia el final de este año y luego tal vez una gira por el Reino Unido el próximo año sería bastante genial también.
Hay dos preguntas con las que nos gusta terminar. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Mientras que algunas de las otras canciones tienen un enfoque más narrativo, «Leash», del primer EP, destaca en términos de desafío contra la injusticia y el abuso. Y como sugiere la letra, eso no es nuevo ni va a desaparecer pronto
Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio, nos gustaría saber qué es lo más loco que has hecho por la música.
Probablemente muchas. Pero nos quedamos con esta de Simone, que una vez le compró un bajo a una persona por su cumpleaños porque había soñado que él y esa persona tocaban juntos en una banda… ¡la persona se sorprendió un poco, pero aceptó el regalo!
Hay regresos necesarios y después está la vuelta de Passenger, que en apenas unos días regresará a nuestro país en dos citas ineludibles. Mientras que el martes 30 de agosto aterriza en la sala Razzmatazz de Barcelona, al día siguiente 31 hace lo propio en La Riviera de Madrid. Dos citas en las que el artista y compositor británico aprovechará para presentar su último álbum «Birds That Flew and Ships That Sailed», del que destacan canciones como «Blink Of An Eye» y «Chasing Gold». Composiciones que se suman a otras ya convertidas en himno, como la emblemática «Let Her Go». Y es que fue con ella con la que dio la vuelta al mundo, allá en el año 2012. Gira mundial durante más de dos años, un premio Ivor Novello y más de dos mil millones de reproducciones en YouTube.
Tras este inesperado punto de partida, la carrera en solitario de Mike Rosenberg bajo el nombre de Passenger acababa de comenzar, pero tenía un futuro prometedor por delante. El inicio de todos y cada uno de los himnos que nos ha regalado posteriormente y que, en apenas una semana, podremos cantar y disfrutar en directo. Ya tocaba, especialmente después de la pandemia y después de que hayan pasado ya unos años desde que el compositor nos regalara uno de sus directos, en el que presentó su disco titulado «Runaway».
Es por eso que hay que darse prisa y no dormirse en los laureles, porque tener la oportunidad de caer rendida ante los sonidos folk-pop de Passanger en vivo, sucede muy poco. Así que apuntad bien ambas fechas y pillad ya vuestras entradas, tanto para Barcelona como para Madrid, porque seguro que van que vuelan. Están disponibles por 30 euros en las páginas webs de Doctor Music y entradas.com. ¿Tienes ya la tuya?
Volver de vacaciones es mucho más llevadero si hablamos de los últimos festivales del verano. Una de las citas más importantes e increíbles de este año. Un año en el que la normalidad parece más real que nunca. Un año en el que el regreso del Ebrovisión es más patente que nunca. Tal es así que celebran su 20 aniversario con una edición de escándalo. Un año más, Miranda de Ebro se convertirá en el escenario ideal en el que se aúnen música, talento, gastronomía, actividades infantiles y mercadillo. Pero es que como novedad, este año, no conoceremos a los artistas y bandas del cartel hasta que no se suban a los diferentes escenarios del evento. ¿Os lo esperábais o no os lo esperábais? Pues id pillando fuerzas ya para los próximos 1, 2 y 3 de septiembre.
Toda una prueba de fidelidad y de confianza que el público ha sabido cumplir con creces. Y es que a finales del mes de julio, la organización anunció que todos los abonos estaban ya vendidos. La mejor muestra de lo mágico que es este evento, que tras dos años sin poder celebrarse a causa del coronavirus, regresa con más fuerza que nunca. La mejor prueba de que el Ebrovisión es un festival que enamora, que engancha y que a lo largo de estos años, se ha convertido en una cita ineludible para muchos de los amantes de la buena música, de la buena gastrononía y de la naturaleza. Una experiencia 360º que no hace más que confirmar las enormes ganas que tenemos de recuperar la anhelada normalidad que tanto hemos echado en falta. Así pues, ¿a cuántos de vosotros podremos ver a principios de septiembre en Miranda de Ebro? Desde luego, nosotros no podemos tener más ganas de despedir el verano de esta forma.
Fue una verdadero placer descubrir todo su chorro de voz y su increíble talento hace algunos meses, de la mano de «Run» y «The Gallows». Pero es que ahora Emmrose ha dado un paso al frente y nos ha regalado su nuevo senvillo, titulado «The Feeling’s Mutual». Una canción que nace como respuesta a una amistad tóxica que llegó a su fin. Un relato complicado de compartir que, sin embargo, ella ha sabido transmitir a ritmo de pop. Y es que esta joven y talentosa artista sigue con fuerza y ahínco su camino, haciendo su nombre resonar y haciendo que sus oyentes amen por encima de todo sus hermosas melodías y sus letras intensas.
En lo que respecta a «The Feeling’s Mutual», es uno de sus mejores sencillos, además de más directos. Una canción nacida de un acontecimiento real y en la que la artista y compositora ofrece su mejor interpretación vocal pop, a la par que aborda el tema de la toxicidad en las relaciones de amistad. Es por eso que, tanto si has experimentado una recientemente como si no, te hará amar a Emmrose por su fuerza para levantarse y decir basta.
«Hace poco más de un año, estaba pasando por una mala racha con una amiga íntima, hasta que me di cuenta de que solo estaba empeorando mi vida y de que no quería que siguiéramos siendo amigas. Lo único que hacía era criticarme y decirme que era una mala persona, como si me hiciera pasar por una villana malvada», explica la propia artista. Ese fue el inicio de esta historia. El suceso que hizo que, a posteriori, naciera la canción. Y es que Emmrose comenzó a escribirla justo cuando esta complicada amistad ya había terminado.
A todo ello, Emmrose añade lo siguiente: «No fue una canción difícil de componer, recuerdo que la escribí en un par de días. Grabar la canción con Mike, mi productor, fue genial porque era un estilo de balada pop que no habíamos hecho antes. Me encantó cantar los últimos estribillos y el puente».
