Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Belarte nos cautiva con su talento musical y su sinceridad

    Belarte nos cautiva con su talento musical y su sinceridad

    Hay proyectos musicales mágicos y después está el de Belarte, que llega a otro nivel. Y es que este compositor, pianista, productor y cantante está empezando a explorar su curiosidad, recreando su propio universo sonoro. Universo del que, por el momento, nos ha descubierto sus dos primeras canciones: «Catalina» y «Tu vestido preferido». Dos temas únicos e íntimos, que nos han permitido conocer más y mejor a Javier Cerezo, que es quien se esconde tras el proyecto. Dos temas que recogen a la perfección esa esencia de la canción en español que tanto gusta al artista y que, quizás, puede llegar a recordarnos a otros como Coque Malla, Leiva o José González. Pero siempre con ese sonido heredero del pop-rock americano.

    Tanto «Catalina», que ya acumula más de 13000 reproducciones en plataformas digitales, como «Tu Vestido Preferido», que sigue más o menos la misma estela, formarán parte del EP debut de Javier Belarte, «Después del baile». Un trabajo discográfico muy anhelado, que llegará a nuestras vidas justo después del verano. Además, en todas estas canciones, el compositor madrileño ha tenido la oportunidad de colaborar con músicos como Pedro Barceló (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina o Jarabe de Palo) a la batería y Tato James (Ciudad Jara) a la guitarra. Por supuesto, la producción musical ha corrido a cargo de Emilio Mercader de MercaderLab.

    Dos canciones que, sin duda alguna, comienzan a abrir camino, mostrando esa personalidad tan única de Javier Cerezo aka Belarte. Con la lírica y la metáfora justa, para que el sentimiento aflore y anide en nuestras cabezas y corazones. Dos canciones de apariencia sencilla, pero con multitud de matices orquestrales detrás. Dos canciones sinceras que no son más que la punta del iceberg y el inicio de todo lo que está por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el inmenso honor y placer de charlar largo y tendido con Javier y después de una charla increíble, podemos decir que conocemos más y mejor el proyecto musical de Belarte. ¿Te sumas a este intenso viaje?

  • Eurovisión se celebrará el próximo año en Reino Unido

    Eurovisión se celebrará el próximo año en Reino Unido

    Hace algunos días nos llegaban las primeras novedades sobre el Benidorm Fest, certamen en el que se escogerá al próximo o próxima representante de España para el próximo Festival de la Canción.

    Pero ahora damos un paso más y vuelven a llegarnos noticias eurovisivas, en esta ocasión, para confirmar los rumores que llevaban circulando unos meses ya. Y es que tras la victoria de Ucrania en Eurovisión 2022 con la canción «Stefania» de Kalush Orchestra y tras la imposibilidad de que en un año se pueda celebrar la nueva edición con seguridad en el país, ya podemos decir que la BBC y la Unión Europea de Radiodifusión (UER) han confirmado que será Reino Unido quien acoja el festival. Era de esperar, al haber obtenido la segunda plaza con «Space Man» de Sam Ryder.

    «La BBC ha asumido funciones de anfitrión para otros países ganadores en cuatro ocasiones anteriores. Continuando con esta tradición de solidaridad, sabemos que el concurso del próximo año mostrará la creatividad y la habilidad de una de las emisoras públicas con más experiencia de Europa, al tiempo que garantizará que los ganadores de este año, Ucrania, sean celebrados y representados durante todo el evento», asegura la televisión pública británica en el reciente comunicado que han emitido.

    En este sentido, y aunque sea Reino Unido quien celebre Eurovisión 2023 en una de sus ciudades – aún por confirmar -, el objetivo es hacer honor y honrar, en cierto modo, a Ucrania. Además de clasificarse automáticamente para la final, junto al Big Five, la BBC se compromete a «hacer del evento un verdadero reflejo de la cultura ucraniana, además de mostrar la diversidad de la música y la creatividad británicas». De ahí que, tanto representantes de la televisión pública británica como de la ucraniana (UA:PBC) trabajarán conjuntamente en la próxima edición del certamen.

  • Marcos Prieto nos sumerge en su particular universo sonoro

    Marcos Prieto nos sumerge en su particular universo sonoro

    Después de dar sus primeros pasos como solista y de debutar en 2020 con su primer álbum «Primera Estación», el artista argentino Marcos Prieto continúa imparable regalándonos su talento y su música. Tal es así que acaba de publicar su nueva canción, titulada «Camino». Un sencillo que relata el intenso y personal viaje del compositor, el reflejo más puro de los pasos que uno mismo transita y de las decisiones que toma. Un sencillo que es producto de una decisión tan vital como mudarse de país, cambiar radicalmente de vida, adaptarte a estas nuevas costumbres y conocer gente nueva. Un sencillo que es sinónimo de libertad.

    Marcos Prieto es un artrista versátil, que no tiene ningún miedo a experimentar con diferentes géneros musicales. Aunque si bien es cierto que en esta última etapa, con «Camino» a la cabeza, se ha adentrado en sonidos más característicos del soft rock. Una musicalidad muy característica para hablar de temas tan mundanos y tan reales como el amor, la incertidumbre y los miedos. Una manera de componer muy personal y terapéutica, que es capaz de traspasar todo tipo de fronteras y de empatizar con todas aquellas personas que tengan el placer de escucharlo.

    Sin duda alguna, un paso más en esta fructífera carrera en solitario, que comenzó con ese disco increíble compuesto íntegramente por él («Primera Estación»). Una carrera que, sin embargo, viene de muy atrás. Y es que antes de comenzar este nuevo paso en el camino, formó parte de bandas como Buenas Tardes y Killer Burritos. Dos grandes experiencias que le han ayudado y le han dado el impulso necesario para encontrarse consigo mismo y mostrar esta nueva faceta tan íntima y personal.

    En medio de tanta novedad, hemos tenido la oportunidad de hablar con él para que nos dé todos los detalles sobre su talentoso proyecto musical. ¿Queréis conocer desde dentro a Marcos Prieto? Pues mucha atención, dadle ya al play y disfrutad.

  • Descubriendo a Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny

    Descubriendo a Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny

    No vemos el momento de comenzar nuestras vacaciones y activar el botón de pausa durante unos cuantos días. Pero mientras ese anhelado momento llega, nos refugiamos en la música de cuatro nuevos proyectos que acabamos de descubir. Acompañadnos en este viaje a través del talento y arte de Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny.

    Malavedo da un paso al frente para presentar su nuevo EP, «Oro». Una joya musical maravillosa, que inspirada en la lectura de «El Alquimista» de Paulo Coehlo, se adentra en un cautivador e íntimo viaje interno en el que nuestro querido compositor se descubre a sí mismo. Es así como se da cuenta de que el verdadero tesoro no esta ajeno a su persona, que no se encuentra en nada material. «No es sólo un viaje dentro de mí, sino dentro de todos nosotros. Cuenta un sueño y las distintas etapas que se atraviesan en la búsqueda de un sentido de la vida», detalla. Un disco que es una auténtica joya y que ha llegado a nuestras vidas al ritmo de sonidos latinos y rítmicos, que parecen venir directamente del desierto o del calor tan típico del sur.

    Juli Chan es la siguiente artista que pasa por nuestra redacción hoy, para presentarnos su increíble proyecto musical. Y es que la joven y talentosa artista nos acaba de regalar su nueva canción «Not a Crime», que a ritmo de pop internacional, cuenta la historia de una chica que está contemplando el siguiente movimiento en su relación amorosa, como si de una partida de ajedrez se tratara. Tal es así que incluso el videoclip que acompaña está cargado de simbología, especialmente al estar inspirado en el culto y ajedrecístico Juego Inmortal, que tuvo lugar en Londres en 1851. En toda la construcción de este imaginario sonoro, la artista ha estado acompañada por un equipo maravilloso de productores suecos.

    Justo dos días después de una complicada ruptura, Morena escribió y dio vida a su nueva canción «Crybaby». Toda una reacción en caliente, todo un conjunto de emociones a flor de piel que se materializan y se canalizan. Tan solo bastaron cuatro acordes de guitarra y un texto de inconfundible sinceridad para comenzar a resurgir como un verdadero Ave Fénix, especialmente después de haber perdido su esencia y su propia existencia. El primer paso hacia un nuevo futuro y el inicio de un nuevo camino. Pero siempre marcado por la importancia que tiene la música en su vida. Un arte que descubrió siendo muy joven y en el que se adentró sin miedo y de manera autodidacta: sin profesores de solfeo, sin clases de canto. Y es que su voz encarna sus letras con una gran carga emocional, letras que ella misma escribe, inspiradas en sus propias historias. Siendo este talento la mejor vía para superar y trascender sus propios obstáculos.

    Por último pero no menos importante, queremos hablar también de Erik Penny. Nacido y criado en Texas, ha vivido en Los Ángeles y Berlín, ciudades en las el polifacético artista ha desarrollado su carrera artística. Debutó en 2010 con su álbum «Bend» y desde ese momento, no ha dejado de estudiar y de crecer profesionalmente. Así hasta que en 2021 arrasó con su nuevo trabajo discográfico, titulado «Moment». Aunque sin duda alguna, la canción que va a comenzar a marcar un nuevo hito en su camino, será «Last Forever». Un tema que verá la luz en breves y que tratará de la naturaleza temporal de la vida moderna y del anhelo de algo más permanente, más sostenible, más profundo, de algo que dure para siempre. Amor, familia, comunidad, pasión.

  • Zahara y Pretty Pretty 2000 se alían en «Ramona (Reputa)»

    Zahara y Pretty Pretty 2000 se alían en «Ramona (Reputa)»

    Si hay algo que nos gusta y nos encanta de Zahara es su enorme capacidad para reinventarse, para dar voz a todos aquellos que lo necesitan, para conectar con su público explicando y vomitando todo lo que ha vivido y lo que ha sentido. De hecho, hace poco más de un año nos hizo el mayor regalo que podía hacernos: su nuevo disco, «Puta». Pero es que en medio de esta necesidad de seguir creando, la artista y compositora ha decidido darle una vuelta a este trabajo discográfico que es tan necesario y sanador. Comenzó con el anuncio de su nueva gira de verano «La Puta Rave» y ha seguido con la confirmación de un nuevo álbum en el que revisita todas y cada una de sus composiciones recientes. Tal es así que con «Reputa» ya a la vista (llega a nuestras vidas el 23 de septiembre), nos disponemos a desgranarlo.

    Una vuelta de tuerca a su icónico «Puta», en el que podremos escuchar a Zahara cantar junto a otros artistas de renombre como Alizzz, Carolina Durante, La Oreja de Van Gogh o María José Llergo. En esta línea, ya podemos decir que ayer viernes 22 de julio, vio la luz «Ramona (Reputa)» en colaboración con Pretty Pretty 2000. Este misterioso artista, cuyo proyecto nace entre Babilonia y Alejandría, es responsable del perreo en los clubs de moda del país. De ahí que haya sido la persona perfecta para cambiar por completo esta canción, además de añadirle su toque más íntimo y personal.

    «Me gusta transformar cosas, y la idea de reconstruir un tema indie-pop y llevarlo al neo-perreo es una idea que me encantó desde el principio. Por este motivo busqué una canción que fuera hablada, que casi no tuvieras armonías con la voz, y me decidí por Ramona. A nivel de producción fue muy laborioso, en realidad construí el tema prácticamente desde cero, quedándome únicamente con algunos trozos de la voz, sampleando algunas palabras y loopeando otras. También rehice las lyrics para que pudieran encajar en el nuevo vibe de la canción, pero sin lugar a dudas estoy muy orgulloso y contento con el resultado», explica Pretty Pretty 2000.

  • James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired en el radar

    James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired en el radar

    No hay nada mejor que sentarse y disfrutar de buena música. No hay nada como llegar al fin de semana con nuevos proyectos musicales que han llegado de manera inaudita a nuestra vida. Hoy activamos nuestro radar musical, para conocer desde dentro a James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired. ¿Os venís en este viaje musical?

    James the Prophet & Pab the Kid son dos amigos del instituto con una pasión común por la música. Tal es así que todos sus años de estudiantes, los pasaron centrados en la creación de canciones. Un hecho que les permitió ganar notoriedad. Sus carreras siempre han estado intrínsecamente ligadas a pesar de sus temperamentos opuestos. Mientras James es tranquilo y calmado, mientras que Pab es enérgico y juguetón. Gracias a su formación en el ámbito del hip-hop, James presentó a Pab a artistas como Smino, Saba, Isaiah Rashad y Mac Miller, dándole una base sólida para crecer y desarrollar su propio sonido. Juntos lo comparten todo, desde los directos hasta las sesiones de estudio. De ahí que fuera natural que comenzaran a solidificar un proyecto musical conjunto, dando vida a canciones como «Tennis» o «Tower», en la que además invitaron a Itzima. Es precisamente en esta canción en la que se aventuran a experimentar con nuevos sonidos. Ambas canciones son adelantos del que será su álbum debut, del que disfrutaremos a finales de 2022.

    Después de cultivar su marca única de electro-pop a lo largo de 2021, la artista neozelandesa PRINS vuelve en 2022 con «That’s the thing x» y «On the low (shh!)», dos nuevos singles que muestran el crecimiento de la compositora a través de una exploración contemplativa de las relaciones y todas sus complejidades. Y es que en ambas canciones es capaz de mostrar su versatilidad, su sensibilidad y su alta capacidad de mostrar sus sentimientos. Dos canciones que suceden a su debut «3AM», «Come Down», su exitoso «Follow Me», que alcanzó el número 8 en la Hot New Zealand Singles Char, o «Midnight Calling (Remix)». Una carrera repleta de luz y prometedor talento, que sabemos que llevará a la artista muy, muy lejos. Si no, tiempo al tiempo.

    Desde el corazón de Francia, llega La Femme en Bleu para presentarnos su último y hechizante tema llamado «Tippy Toes». Una canción que es sinónimo de cosquilleo en los ojos al despertar, la que te mantiene en una extraña y silenciosa burbuja de la que no quieres salir. Una canción que también trata de la sensación de no hacer nada bien. Es preferir quedarse dormido para no enfrentarse al resto del mundo. Teñida de ensoñación, esta canción suspende el tiempo y te transporta, con su instrumental de ensueño, a una suave tarde de primavera. Una canción con la que continúa, de manera ascendente y sim límites, con un proyecto musical que nos tiene en bucle. Un proyecto ambicioso, en el que estará acompañada por los visuales de Chloé François, que brillan al son de la voz de La Femme en Bleu.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Die Tired. Mezclando magistralmente sonidos procedentes del grunge y del pop rock alternativo, llega esta formación procedente de Pennsylvania. Versátiles y eclécticos como ellos solos, nos han cautivado con su particular universo sonoro y con canciones tan potentes como «Play», «New Condition» o «Watcha Gonna Do?». Canciones especiales, que formarán parte de su futuro EP, «A Door From Me to You». Un trabajo discográfico que verá la luz próximamente y que seguramente llevará a los oyentes a una inmersión significativa en el mundo del rock.

  • El Low Festival anuncia los horarios de su nueva edición

    El Low Festival anuncia los horarios de su nueva edición

    A tan solo ocho días de que comience el Low Festival, ya estamos más que preparados para afrontar una de las citas musicales que más nos emocionan. Y cómo no, en nuestra querida terreta, en nuestra querida Benidorm. ¿Puede haber alguna cosa más increíble que celebrar unos cuantos días de música en directo, sol y playa? Porque nosotras creemos que no. Una edición increíble que afrontamos con más ganas que nunca, especialmente después de dos complicados años de pandemia y de restricciones.

    Con el montaje ya avanzado, la ciudad de Benidorm acogerá, un año más, los cuatro escenarios del festival: Escenario Vibra Mahou, Escenario Benidorm Music & Emotion, Escenario Radio 3 y Escenario Ellesse. Cuatro escenarios por los que pasarán artistas y bandas de la talla de Metronomy, Primal Scream, !!! (Chk Chk Chk), Editors, Izal, Nathy Peluso, Dorian, Temples o Fangoria. Así hasta 76 nombres que conforman el cartel y que inundarán de música a Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Y todo ello durante los días 29, 30 y 31 de julio.

    En medio de tanta novedad y encontrándonos ya en el tiempo del descuento, la organización ha anunciado hoy los horarios de actuación de cada artista, de tal manera que el viernes 29 el recinto acogerá los directos de bandas internacionales de la talla de Metronomy, Nathy Peluso o !!! (Chk Chk Chk) así como bandas nacionales de primer nivel como Dorian, Sidonie, León Benavente o Ginebras. Tampoco faltarán Belako, Jimena Amarillo, Dora o Triángulo de Amor Bizarro sobre el Escenario Radio 3 o los bailes con los sets de Miss Deep’in, Flaca o Brava entre otros en el Escenario Ellesse.

    La música seguirá sonando el sábado 30 con Editors, Fangoria o White Lies como grandes protagonistas internacionales en el Escenario Vibra Mahou. Una segunda jornada de festival muy especial con la esperadísima actuación de Amaia, Anni B Sweet o Carolina Durante en el Escenario Benidorm Music & Emotion, El Último Vecino, el rock de Biznaga o las dosis de punk de Shego. Los bailes correrán a cargo de Me & The Reptiles o Aníbal Gómez DJ Set.

    El último día, todos los lowers podrán disfrutar de uno de los últimos conciertos de Izal. Un show que junto al de Primal Scream promete ser una de las grandes actuaciones de la historia de Low Festival. Alizzz, Sen Senra o La Femme prometen poner la guinda a las tres jornadas inolvidables de festival junto con Lewis Ofman, Morreo o Mujeres. El cierre del festival correrá a cargo de Flash Show y la Résistance.

  • Wekaforé firma su regreso con «Jubilee – Water Dey My Body»

    Wekaforé firma su regreso con «Jubilee – Water Dey My Body»

    Hay paréntesis que se hacen demasiado largos, hay paréntesis con los que merece la pena acabar de una vez por todas. En este sentido, Wekaforé sabe de lo que hablamos. Y es que tras un largo periodo en silencio, el artista que fuera conocido en el pasado como Egosex o Spirit Disco, ha regresado con nueva música. Tal es así, que acaba de ver la luz su nuevo single de adelanto, «Jubilee – Water Dey My Body». Un himno de baile electrónico, una celebración de los tiempos difíciles pasados y una liberación de los poderes que tratan de someterte. En definitiva, un júbilo de libertad. Un nuevo camino que emprende en el que, además, no ha estado solo, pues ha contado con la colaboración de Simone Salvia y Pional, dos de los productores más reconocidos y prometedores de nuestra escena musical.

    Más allá de todo lo que supone esta nueva canción para el artista polifacético, que da un giro de 180º a su proyecto, nos sirve para avanzarnos y confirmar que es la primera muestra del que será su álbum debut «Alma Fetish». Un disco muy ansiado, que nos introduce en el nuevo universo posmoderno de soul, teatro, trance y la esencia más primaria de Wekaforé. Precisamente con esta misma estela hiptónica, llega también el videoclip que acompaña. Una pieza audiovisual mágica, que nos atrapa sin descanso y que nos invita constantemente a no levantar la mirada.

    Sin embargo, quien piense que la carrera de Wekaforé se limita simplemente a la música, está muy equivocado. Y es que el artista nigeriano realizará su primera incursión en el mundo cinematográfico dentro de muy poco tiempo. Tal es así que participará y pondrá banda sonora a «Rainbow», la próxima película dirigida por Paco León. Así que sí, se vienen novedades y mejor estar cerca para vivirlas en primera persona. ¿Qué os parece la idea?

  • Radio75 irrumpen en nuestro panorama musical con fuerza

    Radio75 irrumpen en nuestro panorama musical con fuerza

    Los descubrimos hace muy poco tiempo, y su fuerza y su potencia nos dejaron impresionadas. Desde Barcelona, llegan Radio75 para descubrirnos todo un universo sonoro, repleto de rock y sonidos industriales. Un imaginario que bien podrían recordarnos a míticas bandas como Depeche Mode, por sus armonías, o Queens Of The Stone Age, por sus eléctricas guitarras. Llegan para presentar su recién estrenado álbum, titulado «Mandatory». Sin duda alguna, este disco marca un nuevo horizonte en la trayectoria de nuestra querida banda, especialmente con canciones como «American Hero» o «Mandatory Hope». Además de adentrarse en asuntos tan complejos y necesarios de visibilizar, como esa incesante revolución digital, que ha hecho que dejemos de ser humanos, para comvertirnos en toda una serie de datos.

    Un trabajo discográfico ecléctico, que enmudecerá a todo aquel que tenga el placer de escucharlo. ¡No es para menos! Más teniendo en cuenta que ya han pasado tres años desde que Radio75 debutaran con su primer álbum «Songs For Celine». Tres años en los que, la banda formada por Dani RM (voz), Carles Nin (guitarra), Alberto Dumall (bajo), Ricard Moya (teclados) y Carles Badal (batería), ha experimentado una constante evolución que los ha hecho ser quienes son a día de hoy. Un cambio que se refleja en todas y cada una de estas nuevas canciones y que, con toda probabilidad, recogerá grandes éxitos y críticas profesionales, como ya lo hizo el primero.

    En medio de tanta constante novedad, hemos tenido el enorme placer de charlar largo y tendido con Dani RM, vocalista de Radio75. La verdad es que no se nos ocurre nadie mejor que él para desvelarnos todos los detalles y secretos que se esconden tras la banda. ¡Y no podemos estar más felices con el resultado! ¿Queréis saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?

  • Ed Maverick hace parada en el Teatro Tívoli de Barcelona

    Ed Maverick hace parada en el Teatro Tívoli de Barcelona

    Lo cierto es que no lo conocíamos, pero haber estado este fin de semana en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha hecho que nos lo crucemos de la manera más fortuita posible. Efectivamente, hablamos sobre Ed Maverick, uno de los artistas más asentados de toda la escena musical mexicana. Con una voz capaz de encogerte el alma y de clavarse intensamente en tu mente, nos ha hecho entrar en un bucle sin fin. En clave de indie folk, nos enamoró por completo con canciones como «Fuentes de Ortiz», «Acurrucar», «Del Río», «Ropa de Bazar» o «Párteme la Cara», su aclamada colaboración con C.Tangana. Y es que el joven procedente de Chihuahua ha llegado a los oídos de miles de personas por todo el mundo con tan solo con una guitarra y unas letras que emocionan y erizan la piel.

    Un fenómeno global que es puro talento en bruto y que ha llegado este verano a España para arrasar en todos los lugares por los que está pasando. Y es que el FIB no es el único escenario por el que ha pasado, ya que también ha tenido el inmenso placer de actuar sobre los escenarios del BBK de Bilbao, del Noches del Botánico de Madrid o la Mar de Músicas de Cartagena. Sin embargo, queda un último lugar por visitar: Barcelona y su ya aclamado circuito musical Secreto a Voces By Viva Mahou. Pero rápido, porque la cita será mañana mismo en el Teatro Tívoli de la Ciudad Condal. ¿Se os ocurre un lugar mejor para pasar este caluroso miércoles 20 de julio? La cita será a las 19.30 horas. Esta será una de las anheladas y ansiadas paradas de su «Tour Eduardo 2022» en nuestro país.

    Sin duda alguna, uno de los puntos fuertes de esta segunda edición del ciclo, especialmente tras la visita de Bikôkô el pasado 6 de julio. Y es que la actuación de Ed Maverick será una demostración más de la variedad musical por la que apuesta la organización. Tal es el éxito que las entradas suelen volar muy poco tiempo después de que se pongan a disposición del público. Si quieres agotar todas las posibilidades para mañana, puedes apuntarte a la lista de espera, por si falla alguien en el último momento.

  • Rooms Feel nos encandilan con su luminoso universo sonoro

    Rooms Feel nos encandilan con su luminoso universo sonoro

    Los descubrimos hace muy poco tiempo y, lo cierto, es que han sido un verdadero descubrimiento. Así de rápido, así de sencillo, se ha creado una auténtica conexión entre Colombia y España. Todo al ritmo del indie y el pop luminoso de Rooms Feel, quienes han comenzado a enamorarnos con la llegada de sus tres primeras canciones. Así es como han llegado a nuestras vidas «Sin ti», «Di que sí» y «Cuatro paredes». Tres primeras joyas musicales que no hacen más que adelantarnos todo lo que está por llegar. Concretamente, el EP debut de la formación, quienes aprovecharon los peores momentos de la pandemia para crearlo y darle vida. Mucha atención, porque «Lo vivido» está en camino.

    Si bien es cierto que llevan desde 2015 construyendo todo un universo sonoro en el que las emociones y las sensaciones tienen mucha relevancia. Pero todo ello siempre pasado por un filtro de lo más luminoso y positivo. Siete años de experiencias en la escena musical, viviendo y acompañando a grandes artistas nacionales e internacionales como Esteman, Eibar Gutierrez, Alfredo Gutierrez o Los Tupamaros. Sin embargo, el encierro les dio el impulso necesario para comenzar a componer sus propias canciones. Bajo este prisma, han llegado sus tres primeros singles de adelanto. Y bajo este prisma, también llegará el inminente y nuevo EP del dúo formado por Paola y Felipe. De esta manera, durante los próximos meses, llegará a nuestras vidas «Lo vivido». Un trabajo discográfico que afronta el amor desde diferentes perspectivas, no solo centrándose en el amor romántico, también en el fraternal y, especialmente, en el propio. Siempre en clave de indie rock, pero también con toques de R&B y música tradicional colombiana.

    En medio de tantas novedades increíbles, hemos querido hablar directamente con Paola y Felipe. Y han sido ellos los que nos han dado todos los detalles sobre este proyecto musical, que tanto nos ha enamorado. ¡Esto es lo que nos contaron!

  • Rosalía promete arrasar con «Motomami» en Madrid

    Rosalía promete arrasar con «Motomami» en Madrid

    Lo de Rosalía es un fenómeno completamente inexplicable e indescriptible. Desde que comenzara a abrirse paso con «Los Ángeles», siguiera abriendo bocas con «El mal querer» y haya terminado de reventar cualquier tipo de barrera con «Motomami», la artista catalana no deja de acumular legión de seguidores allá por donde va. Ahora, con su tercer álbum de estudio en la calle y con una gira recién empezada por diferentes lugares de Andalucía y la ciudad de València, nos disponemos a aterrizar con ella en Madrid. Y es que este martes 19 y este miércoles 20 de julio, tenemos dos citas ineludibles en el mítico y reconocido WizInk Center de la capital.

    «Rosalía se ha consolidado como una fuerza a tener en cuenta en la música en vivo…con un espectáculo hipnotizante y electrizante…y con MOTOMAMI, crea un campo de juego sónico impresionante», afirmaban desde Billiboard.

    La revolución Rosalía da comienzo a su primera gira mundial. Bajo el nombre de Motomami World Tour, la artista se dispone a realizar un tour masivo de 46 conciertos en 15 países a lo largo y ancho de este 2022. Desde Almería, Sevilla y València, hasta Barcelona y Madrid, pasando también por Ciudad de México, São Paulo, Santiago de Chile, Nueva York, Toronto, Chicago, Los Ángeles, Miami, Milán, Ámsterdam, Londres e incluso París. No es para menos si de lo que se trata es de presentar el álbum que la ha alzado a lo más alto, consagrándola ya como un referente para todo el mundo. Un álbum rupturista, que busca romper con las etiquetas, explorando diferentes sonoridades y géneros musicales.

    «Una obra maestra. Uno de los álbumes más ambiciosos de la década, independientemente del género. La música más emocionante y con más visión de futuro que probablemente escuchemos en todo el año, representando lo nuevo y emocionante de la música pop», han escrito sobre él.

    Tal es así que debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify, obtuvo el mejor debut en la lista de Billboard de cualquier álbum latino de 2022 y logró la calificación más alta de Metacritic (95) de cualquier álbum publicado este año. Y ojo, porque mañana y pasado será el momento de que Madrid disfrute de este tsunami musical incontrolable. La Motomami número 1 llega a la ciudad.

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