A ritmo de pop distendido, llega Besmaya para transformar la música tal y como la conocíamos. Javier Echávarri y Javier Ojanguren, aka los Javis de la escena musical, tienen un talento para transformar en arte todo lo que tocan. Ya lo demostraron hace algunos meses con la llegada de su single «si salgo a x ti», y ahora lo han vuelto a hacer con «si sales a x mi». Una canción que se alza como cara B de la anterior y que supone una evolución, un cambio, pero a la vez una continuación. En este aspecto y durante todo este proceso, han estado acompañados por Paco Salazar a la producción. Justo el soplo de aire fresco que necesitamos para este verano. ¿Os imagináis un himno mejor?
Capaces de cautivar en cualquier tema, pero sobre todo de convertir que una letra melancólica se convierta en una canción fiestera, suave y cautivadora. Besmaya han hecho de esta fórmula, su fórmula. Así desde los inicios de su carrera. Así desde que debutaran en 2020 con su primer single de adelanto, «Las cosas normales». Un tema que, precisamente, vio la luz en un momento que no era para nada normal. Pero todo eso les hizo más fuertes, les hizo ganar una base fiel de seguidores que no solo reventó sus plataformas digitales con cada composición. También se han abierto paso en cada concierto, especialmente en los últimos que la banda ha realizado en Pamplona, en Madrid y en Barcelona. Y es que en dos de los tres, colgaron rápidamente el cartel de entradas agotadas. Una auténtica revolución, sin duda alguna.
En definitiva, todo lo que podamos explicar sobre ellos resultará insuficiente. Así que mejor si son los propios Javis quienes nos cuentan todos los detalles sobre el proyecto musical de Besmaya. Nosotras no hemos conseguido salir del bucle todavía.
No recordamos exactamente en qué momento descubrimos a Eva McBel, lo que sí que sabemos es que quedamos impresionadas desde el primer instante. Por su talento, por su voz y por todo lo que es capaz de transmitir apenas se pone a cantar. Ella es sinónimo de fuerza, de garra, pero también de dulzura y de sensibilidad. Lo ha demostrado en cada canción que nos ha regalado, siendo sus tres últimos volúmenes, sus tres últimos singles dobles, la mejor demostración de ello. Y es que tras estrenar «VOL I. (Saint / I Wish I Was a Child)», «VOL II. (Howling / Painted Walls)» y «VOL III. (Enough With The Drama / From Now On)», se dispone a dar el gran salto definitivo. Ese que nos llevará a descubrir al completo su su álbum debut, «I’m Glad That You Happened». Solo hay que tener un poco más de paciencia.
Por el momento, hemos descubierto estos tres singles dobles, en los que la zaragozana habla sin pudor sobre los orígenes, sobre la importancia de aceptar nuestro entorno, sobre la autoaceptación y el amor propio, sobre evitar el drama y soltar todo aquello que nos hacde daño, o sobre cuánto nos pesa el dejar marchar. Todo ello, desde la autoconciencia y el amor, pero desde una perspectiva crítica. Una problemática inherente al ser humano, de la que poco a poco, se está empezando a hablar. Nada mejor que visibilizar ciertos asuntos y darles la relevancia que se merecen. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que música mediante?
Unos adelantos que formarán parte del primer disco de la artista y compositora afincada en Madrid. La mejor manera de darle continuidad a su carrera, que dio comienzo a los 16 años y que se empezó a materializar en 2020 con su primer EP, «Some Kind of Portrait». En medio de toda esta vorágine de novedades, hemos querido hablar con la propia Eva McBel. Si hay algo casi tan bueno como escucharla cantar, es escucharla hablar. Desde aquí, nos declaramos acérrimas seguidas de ella y de su múisca. Así que, no os perdáis la entrevista.
¿Qué sucede cuando el talento de una banda como Arde Bogotá se une al meteórico imparable Dani Fernández? Pues que como resultado tenemos una canción tan espectacular y pegadiza como «Sin Vergüenza». La colaboración que necesitábamos (sin saberlo) y cuando más la necesitábamos (en el verano del regreso a la normalidad, más o menos como la conocíamos). Una canción que nos habla sobre los amores secretos, explorando esas múltiples vías de escape y de liberación de la juventud. Una temática ya muy explorada y habitual en las composiciones de la formación cartagenera. El ímpetu de querer vivir sin prejuicios, sin complejos, sin vergüenza.
«Sin Vergüenza» supone un escalón más en la carrera musical de Arde Bogotá, que en muy poco tiempo, han acaparado miradas de gran parte del público y de los medios especializados. No es para menos, porque el talento que reúnen Antonio, Pepe, Dani y Jota no es de este planeta. Han pisado el pedal del acelerador y ni siquiera la compleja situación con la pandemia los ha conseguido frenar. Y es que su álbum debut «La Noche» fue un diamante en bruto. Un trabajo discográfico que narra cronológicamente las venturas y desventuras de una noche de juerga.
Por su parte, Dani Fernández se ha asentado como una de las figuras más representativas de nuestra escena musical. No ha tenido suficiente con crear grandes canciones como «Clima tropical», «Te esperaré toda la vida» o «Bailemos». Con su segundo álbum «Entre las dudas y el azar» ha terminado de consagrarse como el increíble artista que es. Líder de todas las listas oficiales de ventas en España, subiendo hasta el número 1 en la primera semana de su lanzamiento.
Ahora, juntos, han conseguido crear el verdadero himno del verano. La canción que pondremos a todo volumen durante todo lo que queda de temporada…y de año. Ya de entrada, llevamos todo el fin de semana con ella. Imposible salir del bucle que nos ha generado.
Tiene una sensibilidad que rompe barreras y una voz capaz de rozarte el alma desde la primera escucha. Hablamos de la artista canaria Cristina Quesada quien, tras debutar con su primer EP «Pineapple Princess» en 2013, se dispone a volver a enamorarnos con su recién estrenado nuevo álbum «Dentro Al Tuo Sogno». A ritmo de italo-disco y sonidos muy 70s y 80s, la compositora ha estado siempre bien acompañada por Joe Moore, quien además de producir las canciones, ha co-escrito alguna de ellas. Un álbum onírico, que ha sido capaz de darnos grandes momentos de ensoñación, transpiración, fantasía y felicidad. Y apenas le ha bastado un mes para demostrarlo. Así es ella.
Bajos bien gordos, teclados saturados de frecuencias, colchones densos como el poliuretano y ochenterismo galopante para excitarnos al máximo. Un nuevo trabajo discográfico, que nos evoca a grandes referentes de este sonido como Katy Gray, SAVAGE o Gazebo. Un nuevo trabajo discográfico, que ha reunido las once mejores canciones de la artista. Pero no han sido las únicas. Y es que por el camino, Cristina Quesada nos ha regalado algún que otro single inédito que, aunque no han entrado en el álbum, son igualmente una joya. Basta con que escuchemos «Love Transmission», la particular reinterpretación de «Be My Baby» de Lenny Kravitz o la versión en inglés de «Italia».
Unas canciones con un estilo muy marcado que ha estado bien reforzada por el concepto artístico que acompaña. La música es sinónimo de emoción, la música se vive con los cinco sentidos. Y es que en el aspecto más visual, ha tenido un papel increíble Daniel Cuenca en el aspecto audiovisual y Dara Quesada en el aspecto más visual y fotográfico. Trabajo 360º completamente.
Sin duda alguna, este proyecto musical nos ha enamorado por completo. Más aún después de hablar con la propia Cristina Quesada, quien nos dio todos los detalles sobre «Dentro Al Tuo Sogno» y sobre su dilatada y extensa carrera. Sencillamente, pasen y vean.
Es una de las grandes leyendas de la historia de la música, popularizando la música latina en todo el mundo. Un monstruo de los grandes y un artista de los pies a la cabeza. Hablamos del increíble Juan Luis Guerra quien, tras haber arrasado el pasado sábado en el Cruïlla de Barcelona, aterrizaba solo un día después – ayer domingo 10 de julio – en el WizInk Center de Madrid. Una noche repleta de magia, el final de un fin de semana que fue de 10. Siempre acompañado y franqueado por su inestimable banda 4.40, el dominicano asaltaba el gran recinto madrileño para hacer un repaso profundo de su extensa carrera musical: cuatro décadas sobre los escenarios, se dice rápido. El público, emocionado, se amontonaba desde bien temprano. Con carteles en los que se leían mensajes de todo tipo, como «Me sube la bilirrubina por ti», no dejaron de corear ni una sola canción.
No faltó ninguna de las canciones que han alzado al artista hacia lo más alto de nuestro panorama. Himnos que se han arraigado tan dentro de nosotros, que han llegado a formar parte de nuestro imaginario y ADN musical. Desde «Rosalía» hasta «La bilirrubina», pasando también por los imprescindibles «Burbujas de amor», «Como abeja al panal», «A pedir su mano», «Bachata rosa», «Ojalá llueva café», «El Niágara en bicicleta», «El costo de la vida», «Visa para un sueño», «Oficio de enamorado», «El farolito» o «Carta de amor», entre muchísimas otras.
No faltó absolutamente nada en un espectáculo que, sin duda alguna, fue impagable. Ttodo el mundo debería permitirse ver a Juan Luis Guerra sobre el escenario, al menos una vez en la vida. Es pura adrenalina, puro sentimiento, puro arte. Un sentimiento completamente inexplicable, que solo serán capaces de entender todos los que allí estuvieron aquella noche. Magia en estado puro.
Con un sonido que reúne lo mejor de este lado y del otro del océno, Javier Moreno se está abriendo paso en esta escena a pasos agigantados. No es para menos si valoramos y tenemos en cuenta su talento, su buen hacer, su ímpetu por crear música que le permita conectar con el resto de personas y el haberse rodeado de un equipo de escándalo. Especialmente, a la hora de dar vida y forma a «La Escalera» y «Despedida». Dos canciones diferentes, pero complementarias que ha reunido en un single doble. Grabada en directo, mano a mano, con su antigua banda Los Amigos Band, lleva por título «Live Masterlink Session». Una joya en toda regla, que nos ha cautivado desde el primer momento.
Javier Moreno cuenta con una dilatada carrera en el mundo de la música. Y es que siendo muy joven, se trasladó de su Barcelona natal a Londres, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos. Fue allí dondo formó la banda junto a Los Amigos Band, actuando en múltiples escenarios, fiestas y eventos. Todo mientras comenzaba a cursar estudios en industria musical. Pero dentro de él siempre hubo algo latiendo, sintiendo desde siempre el impulso a componer y crear sus propias canciones. Así fue, como con práctica, disciplina y trabajo, se lanzó a producir y publicar su primer EP titulado «Uno». Un trabajo discográfico que vio la luz en 2021 y que fue producido por Joe Dworniak. Un trabajo discográfico al que, dentro de muy poco, seguirá uno nuevo. Además, de manera paralela a su proyecto musical en solitario, forma parte del dúo de indie, folk y rock portugués Auroora, con quien escribe y produce todas y cada una de las canciones.
Una gran cantidad de acontecimientos y hechos de los que preferimos hablar con él directamente. Y es que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Javier Moreno. ¿Queréis conocerlo y saber todo lo que se esconde tras este increíble proyecto musical?
Segunda cita ineludible con nuestro radar musical de la semana. La mejor forma de dar por finiquitada esta semana repleta de calor, agua, buenos momentos y música por descubrir. Alex Uhlmann, Mount Oso, Polycool y Filippo Noah se pasan hoy por nuestro medio, para regalarnos su música y su increíble talento. ¿Te adentras con nosotras en este fabuloso e intenso viaje?
Desde Luxemburgo, llega Alex Uhlman dispuesto a dejar huella en todo aquel que se atreva a descubrir su música. Discos de oro y platino en Italia, premios musicales en el Reino Unido y galardones para su restaurante en Berlín. Además, es DJ ocasional para el AC Milan y también el director musical en el reconocidísimo programa musical de La Voz. Como fanático del britpop, Inglaterra ocupaba un lugar destacado en la lista del entonces joven de 18 años, que terminó mudándose allá. Fue precisamente en esta ciudad donde creó su primera banda Friday Night Hero, debutando así juntos con su álbum «Tourist In Your Own Town». Del mismo modo que también cantó para la formación Planet Funk, con cuyo trabajo discográfico «Planet Funk» dio más de 200 conciertos por toda Europa, incluyendo espectáculos en el Gran Premio de Fórmula 1 de Monza, el Estadio Olímpico de Roma y una gira como cabeza de cartel por Rusia. Ya fue en 2021 cuando se atrevió a debutar como solista, siendo «Paris or Rome» su primer adelanto. Justo para el inicio del verano de 2022, nos regaló su nuevo adelanto «Only For A Minute». Primera gran píldora del que será su álbum debut, «Home».
Mount Oso es una inmersión profunda en una nueva experiencia artística para el cantante y compositor Ty McAllister, anteriormente de McAllister. Con influencias de artistas como Ben Howard, The National, War On Drugs y Phoenix, entre otros, Mount Oso pretende hacerse un hueco en el ámbito del pop oscuro indie. Sus letras, crudas y honestas, se hunden en un ambiente de guitarras, sintetizadores y, a veces, ritmos extraños. Ha generado tal furor entre sus plataformas, que su single «All Is Not Well» ha superado ya los 20.000 streams en apenas seis meses. La píldora inicial y la mejor manera de comenzar a presentar el que será su EP debut «Wild Love», que verá la luz el próximo 22 de julio. Así que solo podemos deciros que estéis muy, muy atentos a todo lo que está por llegar.
Polycool es, ante todo, un proyecto independiente y absurdo. Su estilo musical es una extraña mezcla de varias influencias, incluyendo Unknown Mortal Orchestra, Air, Sebastien Tellier, Nick Hakim, Connan Mockasin. De esta manera, dio a luz a su álbum debut «Lemon Lord», una cosmogonía ácida que llegó a nuestras vidas en noviembre de 2019. Ahora, se disponen a presentarnos. «Something Between Us», que se alza como una canción indie pop al estilo de la costa oeste y que habla del amor incondicional. El groove del clásico dúo de bajo y batería se entrelaza con los sonidos ácidos de guitarras y sintetizadores, guiados por una alta y psicodélica voz. El resultado es un puro caramelo pegadizo y sexy, que llama a las largas tardes de verano.
Con apenas 21 años, el joven compositor italiano Filippo Noah llega dispuestos a enamorarnos con su música, siendo «Corifeo» la última prueba de ello. Una canción de lo más especial, que nació como una metáfora de las relaciones sociales. Una canción que fue producto de cuestionarse y preguntarse cómo interactúa con cada persona de su entorno: desde su familia, sus amigos o sus profesores. Como resultado, el artista se ha dado de bruces con una increíble red de apoyo que le ha servido de guía durante todo este proceso. Justo en ese momento, llega tu turno para emprender el camino en solitario. Una creación increíblemente aclamada a la que muy poco tiempo después – el pasado 30 de junio, de hecho – llegó «Bolla (fuori bolla)». Dos canciones diferentes, pero con esa misma esencia groovie, auténtica y genuina.
Artista incansable donde los haya, San Andrés nos cautivó hace casi un año con la llegada de sus primeros singles. Sin embargo, el polifacético músico y productor lo ha vuelto a hacer. A base de electrónica, mezclado magistralmente con el pop, ha vuelto a cautivarnos con su último adelanto «Quiero más». Una canción positiva, única y especial, en la que nos descubre su faceta más bailable y divertida. Una canción por la que sentir un flechazo absoluto desde la primera escucha, por lo dinámica y pegadiza que es. ¡En bucle estamos nosotras!
«Es un tema que está basado en una historia personal mía del típico amor de verano pero con la que todos nos podemos sentir identificados ya que está dedicada a esa persona con la que nos hemos cruzado, hemos probado y siempre hemos terminado con ganas de más», explica el propio San Andrés.
Huyendo de cualquier tipo de etiqueta, pero con referentes tan dispares como Alizzz, C.Tangana, Tame Impala o The 1975, el artista y compositor nos presenta su quinto single de adelanto, tras habernos sorprendido durante los últimos meses con temas como «Embrujao», «Nacido pa’ganar», «Que bien que no estás» y «Lo Dices». Las mejores píldoras musicales para anunciarnos la inminente llegada de su álbum debut, «Sangre Real». Una muestra de la diversidad y versatilidad innata del artista, que ha hecho de este acontecimiento su gran virtud. El inicio de una increíble y prometedora carrera, que San Andrés está construyendo paso a paso, bajo sus propias reglas. Sabe lo que quiere y va de cabeza a por ello.
Desde nuestra posición, solo nos queda mantenernos expectantes y no perdernos ni un solo detalle de todo lo que está por llegar. San Andrés dará mucho de lo que hablar y, en los próximos meses, se colará en todas y cada una de las listas de éxitos. ¿Estáis preparados para la revolución que va a provocar?
Cuando el insoportable calor aprieta, no vemos mejor solución que paliarlo con buena música con la que sumergirnos de lleno. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que descubriendo los proyectos musicales de Rooms Feel, Alice Tunney, Melanie MacLaren y Angelina Curtis? Pues solo tenéis que acompañarnos, porque son canela en rama.
Desde Colombia, llega el increíble proyecto musical de Rooms Feel, de la mano de los artistas y compositores Paola y Felipe. Con más de siete años de carrera a sus espaldas, los bogotanos tienen una sensibilidad especial para crear y componer. De hecho, aprovecharon los momentos más complicados de la pandemia para comenzar a dar forma al que será su EP debut, que llevará por título «Lo Vivido» y será un sentido homenaje al amor en sus múltiples formas. Para ello, recopilaron todas las emociones, sensaciones y sentimientos vividos. Si bien es cierto que todavía no lo hemos podido escuchar al completo, han lanzado ya las primeras píldoras musicales del mismo. Y es que desde el inicio, canciones como «Di que sí», «Sin ti» y «Cuatro paredes» nos han enamorado por completo, con esa personalidad única y ese estilo inconfundible, que aúna lo mejor del pop, del R&B y de la música colombiana.
No nos queremos olvidar tampoco de la cantautora franco-inglesa Alice Tunney. Desde que en 2019 diera sus primeros pasos en el mundo de la música tocando en las calles de Dublín, Londres y París, la joven no ha dejado de crear y crecer. Ha llegado a actuar en múltiples cafés y restaurantes de París y Rennes, e incluso en eventos comprometidos como el pequeño festival «Day Of Democracy» en Remagen (Alemania). Con esa visión y ese ímpetu por hablar de asuntos como los sueños, el duelo, el amor o los secretos. Tal es así que en julio de 2020 lanzó su primer single en inglés «Petit Fil Rouge». Justo un año después, ya instalada y mudada en Bruselas, comenzó a trabajar en el que será su primer EP, que por fin, ha visto la luz bajo el título de «Alice in Brokenland».
Seguimos con la sensibilidad a flor de piel, en esta ocasión, para descubrir el proyecto musical de Melanie MacLaren. Y es que el pasado 23 de junio publicó su nuevo single de adelanto, «Onion». Una balada indie-folk de ensueño con destellos de melodías de corte americano clásico. De hecho, el cinismo sentimental de la letra recuerda a las potencias del indie-folk de hoy en día, como Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, pero la urgencia de la letra refleja un deseo autodestructivo de recuperar el tiempo perdido en un mundo post-pandémico. Esta urgencia, sin embargo, se ve suavizada por la producción de la canción, ya que los etéreos arpegios de sintetizador y el torbellino de pedal steel envuelven la letra en una sensación de confort. Como resultado, tenemos una sentida oda a las noches memorables y al poder que tienen sobre nosotros.
Por último, pero no menos importante, presentamos a la increíble Angelina Curtis. Desde Australia y con apenas 14 años, ha enamorado a medio mundo con su talento, ya no solo en la música, también en la gran pantalla. Y es que siendo muy joven, protagonizó la película independiente Cherubhead y trabajó mano a mano con la hollywoodiense Kate Walsh en la obra de teatro Mary Stuart. Ahora, con sus primeras canciones en todas las plataformas digitales y con su primer galardón obtenido en la categoría juvenil de West Australian Music Awards. Angelina pretende seguir impresionando a todo aquel que tenga el placer de escucharla. «Danny Blue» ha sido la última gran joya con la que nos ha sorprendido. ¿Queréis saber más sobre ella?
Es una de las voces más prometedoras de la escena pop alternativa y urbana. A pesar de su juventud, Rada Mancy logrará convertirse en todo un fenónemo de masas, especialmente tras publicar su EP debut, titulado «Romancy». A través de las seis canciones que lo componen, la joven y talentosa artista venezolana explora las diferentes fases del amor: desde el romántico al fraternal o familiar, pasando por el propio (que es incluso más importante, aunque siempre el gran olvidado).
Seis historias de superación y de evolución que, además, están pasadas por el filtro más íntimo y personal. Un largo proceso creativo y compositivo, en el que la compositora ha estado acompañada en todo momento por LOWLIGHT, quien se ha encargado de la producción. Además, en la canción «Adiós» ha estado acompañada por un músico increíble como es Gallego.
Y es que, quien piense que no vivimos regidos por este sentimiento tan positivo, está muy equivocado. Rada Mancy, conocedora de ello, ha querido llevar esta visión al límite. Tal es así que incluso su propio nombre artístico proviene de la palabra latina Redamantia, el acto de amar y ser correspondido, y deja a las claras la energía que transmite. Al final, su música, como ella, rompe todo tipo de esquemas. En este sentido, su delicada y dulce voz entronca con sonido plagado de versatilidad y elegancia donde el pop, la electrónica y los ritmos afro-caribeños. Unos géneros musicales de lo más dispares que, sin embargo, se conjugan de manera brillante con cierta pátina futurista.
Maravilladas completamente por la sensibilidad que desprende, no hemos querido perder la oportunidad de charlar con ella y de que nos cuente todos los detalles que se esconden tras el proyecto musical de Rada Mancy. El resultado es sencillo: hemos terminado aún más enamoradas de ella, si es que eso era posible. No diremos nada más, sencillamente, os invitaremos a que veáis y escuchéis la entrevista que le hicimos.
«La capital» supuso la continuación de una carrera que ya, de por sí, auguraba éxitos. Pero es que Flecha Valona no conoce los límites y dispuesto a seguir dando mucho de lo que hablar, acaba de firmar su regreso con «El límite». Toda una declaración de intenciones convertida en canción. Y es que como quien acaba de darle al botón de reinicio, Ezequiel Márquez – cantante, guitarrista y alma mater de la banda – nos ha regalado lo mejor de sí mismo, dos años después de arrasar con su segundo trabajo discográfico tras su debut, «Running in a circle» (2016).
Para todos los amantes de la buena música, «El límite» es un tema enérgico, a la par que rico en instrumentación. «Es una reacción ante la serie de circunstancias adversas que últimamente, y tan de cerca , nos está tocando vivir», explica el propio artista. «Es una oposición a aceptarlas, tomando el control e intentando humanizar el mundo volviendo a lo que antes teníamos, con un mensaje final conducido por la esperanza de poder conseguirlo», añade Ezequiel. Como resultado, tenemos poco más de tres minutos y medio de folclore nacido del alma y enraizado en el sur, con sonidos pop que se pierden con melodías más puramente rock. Una mezcla de sonidos que nacen, producto de la amplia trayectoria y recorrido del compositor y líder de la formación. Mezclada y producida por Juan de Dios Martín en su estudio Casadiós, esta maravilla pondrá sin duda alguna un límite entre el pasado y el futuro de Flecha Valona.
Para terminar de poner el broche de oro a este anhelado lanzamiento, la canción ha llegado acompañada por un espectacular videoclip, que bien podríamos calificar como joya audiovisual. Dirigida por la reconocida productora gaditana Warm Film Studio, la pieza destaca por su ágil dinámica, usando paisajes de todo tipo, con predominancia de los escenarios agrestes. Unos escenarios que no están puestos al azar, pues conectan en todo momento con la propia letra de «El límite».
Una de las mejores cosas del verano, y una de las más bonitas, siempre ha sido poder vivir en primera línea esos atardeceres infinitos y preciosos. La despedida del sol hasta al día siguiente, mientras un color anaranjado se abre paso en nuestros cielos. Pero si a eso le sumas un poco de música y un paraje de ensueño, como el propio Castillo de Santa Bárbara de Alicante, pues tienes como resultado una fórmula perfecta. Y es que sí, ya está más que confirmado que los conciertos de Live The Roof regresan a la ciudad levantina estos meses de julio y de agosto. Así que si estás por allí, bien de vacaciones o bien tras salir del trabajo, aprovecha y no te pierdas estas citas únicas.
Por el momento, y a falta de más conciertos por confirmar, sabemos que Vega, Maren y Neumann serán los primeros en actuar en nuestro querido castillo. Una edición muy especial porque no solo vuelve el ciclo, sino que vuelve a la terraza, al Baluarte de la Mina, la mejor terraza con las mejores vistas dentro del espacio más emblemático de Alicante.
De esta manera, los asistentes vivirán una experiencia única desde el inicio. El público será citado al atardecer con una degustación muy especial. Más tarde, podrán disfrutar del evento viendo como anochece en la ciudad. Todo ello mientras disfrutan de un concierto en el que artista y asistentes acercan posturas, se sienten más cerca. Así que id apuntando ya las tres primeras fechas, porque por el momento, sabemos que lo daremos todo con los conciertos de Maren el próximo viernes 22 de julio, de Vega el viernes 5 de agosto y de Neumann el 2 de septiembre. ¡Las entradas para dichos eventos ya están disponibles!
Música, una noche de verano, un castillo, el mar Mediterráneo y las mejores vistas de Alicante, esto es Live The Roof.
