Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Juan Luis Guerra aterriza en Bilbao, Barcelona y Madrid

    Juan Luis Guerra aterriza en Bilbao, Barcelona y Madrid

    Músico, compositor, arreglista y productor. Juan Luis Guerra se ha alzado como uno de los artistas latinos más reconocidos y premiado del mundo, especialmente después de haber dado vida a himnos transgeneracionales como «Ojalá que llueva café», «Visa para un sueño», «La llave de mi corazón» o «La Bilirrubina». Canciones que, bajo el sello inconfundible del dominicano, pasarán a la historia por un motivo u otro.

    Ahora, después de tanto y tanto tiempo reclamándolo, el legendario artista regresa a los escenarios con su nueva gira «Entre Mar y Palmeras 2022». Un tour que le hará recorrer alguno de los lugares más emblemáticos del estado. Eso sí, acompañado en todo momento por su increíble banda de músicos 4.40. Si bien es cierto que cada uno de estos conciertos, estarán sustentados o basados en sus más recientes álbumes «Entre Mar Y Palmeras» y «Privé». Dos trabajos discográficos que contienen grandes éxitos como «Rosalía», «El Farolito», «Visa Para un Sueño», «La Bilirrubina», «El Niágara en Bicicleta», «Las Avispas», «A Pedir Su Mano», «Kitipun» y «Pambiche de Novia», entre muchos otros.

    Con mas de 30 millones de discos vendidos en su carrera, tres Grammy estadounidenses y 27 latinos, quien sea profeta y abanderado de la bachata, aterriza este verano en territorio estatal. Tras pasar por Sancti Petri (1 de julio), València (3 de julio) y Murcia (este mismo 5 de julio), el mítico artista se dispone a recorrer también ciudades como el BEC de Bilbao (7 de julio), el Festival Cruïlla de Barcelona (9 de julio) y, por supuesto, el WizInk Center de Madrid (10 de julio). Momentos únicos para tratar de atrapar al compositor dominicano. Aunque hemos de reconocer que las entradas han volado en prácticamente todas las localidades que visitará. ¿Eres de los afortunados que ya sabe que verá a Juan Luis Guerra en vivo y en directo?

  • Cheti nos regala su mejor himno, «No hay verano sin beso»

    Cheti nos regala su mejor himno, «No hay verano sin beso»

    Es una de las voces más talentosas y prometedoras de nuestro panorama musical actual. Tal es así que, con sus anteriores canciones, ya acumula más de 2,5 millones de visualizaciones. Pero es que ahora, Cheti ha regresado a escena para regalarnos su increíble y gran himno del verano, llamado «No hay verano sin beso». Canción alegre, necesaria y pegadiza, que ha llegado con la clara intención de poner una nota de color a nuestros días. «Me recuerda a esos amores de verano que nunca faltan, que van y vienen de manera fugaz. Pero al igual que los amores, también lo hace el calor, el buen tiempo, los campamentos, los nuevos y viejos amigos, la inspiración. Para mi no hay verano sin música, y, ¿para ti?», explica el propio artista y compositor alicantino.

    El tema, grabado en los estudios Cero de Madrid, ha sido escrito por Cheti, Gabriel Leto y Maximiliano Calvo (quien, además, se ha encargado de la producción del mismo). Especial y única, «No hay verano sin beso» marca el inicio de una nueva era para el alicantino que comienza, así, a presentarnos todas y cada una de las composiciones de su futuro y próximo álbum, que verá la luz a principios de 2023. La esencia vitalista del artista permanece a lo largo y ancho del tiempo, que continúa con la estela que comenzó a fraguar en 2018 con su canción debut, «5 de la tarde» (que en Spotify ya acumula más de 6.000.000 de reproducciones).

    En medio de tanta novedad, hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Cheti. No es para menos cuando acaba de publicar este enorme hit («No hay verano sin beso») y de actuar sobre el escenario de uno de los ciclos más representativos de nuestro panorama, el Festival Río Babel de Madrid. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues solo tenéis que darle al play.

  • Georgina publica su nuevo single «Temporal», en colaboración con Abril Zamora

    Georgina publica su nuevo single «Temporal», en colaboración con Abril Zamora

    Es increíble como una canción es capaz de cambiarte el humor en apenas un instante. Un flechazo es el que acabamos de sentir tras escuchar «Temporal», el nuevo adelanto de Georgina, acompañada en esta ocasión, por la actriz, guionista y directora Abril Zamora. Una invitación clara a disfrutar del presente, sin pensar en nada más allá de este preciso instante. Una invitación clara a explorar nuestros sentidos y a exprimir cada instante que compartimos con la persona que amamos. Y es que para quien todavía tuviera dudas, romper la frontera espacio-temporal es más fácil con personas como ellas en el mundo.

    Una canción más que especial, que ha sido compuesta por la propia Georgina junto a Kim Fanlo. Una canción más que especial, que ha nacido con la premisa más que probada de Einstein, «tiempo y espacio es de carácter relativo». Relatividad en estado puro y antelación para activar todos nuestros sentidos. Todo con tal de disfrutar de este nuevo tema que, además, ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte del director venezolano César Luis Films. Una pieza en la que también podemos ver y escuchar a Abril Zamora, que no solo aparece como protagonista. Y es que la artista se ha atrevido a poner su voz y recitar unos versos hacia el final de la canción. Eso es, precisamente, lo que hace que «Temporal» sea tan especial.

    Sin duda alguna, «Temporal» es la canción perfecta para pararte a escuchar. Sin prisa, pero sin pausa. Con la calma necesaria para apreciar todo el arte que destila. Todo lo que venga a partir de ahora, todo lo que tenga preparado Georgina de ahora en adelante es un misterio. Pero nada como darle al tiempo al tiempo y disfrutar de cada segundo que nos dé la vida.

  • Estrenamos en exclusiva el videoclip de «Bilatzen Oreka» de Nhil

    Estrenamos en exclusiva el videoclip de «Bilatzen Oreka» de Nhil

    Empezar el lunes con fuerza solo es posible si volvemos a hablar de la banda de Aretxabaleta, Nhil. Y es que tras sorprendernos con su anterior álbum «Bizi Bagina Bezala», regresan para echar los restos con el videoclip de «Bilatzen Oreka», tema incluído en dicho disco debut. Con la colaboración vocal de Lide Hernando (vocalista de Liher) y con una pieza audiovisual grabada en directo, durante el concierto de presentación de este aclamado trabajo discográfico. Una pieza que, grabada y editada por Beñat Abasolo, es capaz de robarnos el alma y tocarnos el corazón para siempre.

    Hay veces que la rutina y la monotonía nos desvían de ciertos objetivos de la vida y más cuando somos esclavos de líderes invisibles. Aún asi, muchas veces es imposible y eso hace que nos sintamos al borde del precipio y desbordados. Es, precisamente ahí, cuando tocamos el famoso agujero negro. «Bilatzen Oreka» reúne todas esas sensaciones y sumerge al oyente en un viaje especial con el que encontrará vínculos especiales.

    Ante esa sanción, el cuerpo y la mente pide cambio y sumergirse en un nuevo ritmo de vida. Una premisa más que necesaria bajo la cual, nació esta canción. Y es que, desde que la banda comenzara a componer la canción, supieron que Lide Hernando era la persona perfecta para ponerle voz a ello. Más que nada porque la melodía, el ritmo y los colores invitaban a ello. Una búsqueda del equilibrio, haciendo honor al propio título, que dio un resultado perfecto e ideal. La fusión perfecta y natural, para un resultado más que redondo.

    ¿Que no te lo crees? Pues solo basta que te pongas el videoclip y que lo disfrutes. Hoy, lunes 4 de juluo, tenemos el inmenso placer de presentarlo en exclusiva en nuestro medio. Y tan solo esperamos que os guste tanto como a nosotros.

  • Varry Brava nos regala su nuevo single, «Bajo la luz perfecta»

    Varry Brava nos regala su nuevo single, «Bajo la luz perfecta»

    Incansables e imparables, Varry Brava llevan un 2022 de escándalo. Regalándonos su música y su talento, no dejan de aprovechar cualquier pequeña situación para seguir abriéndose paso. Talentosos como ellos solos, nos hacen vibrar con cada una de sus canciones, siendo «Bajo la luz perfecta» la última de ellas. Y es que este pasado viernes vio la luz este nueo tema, en el que han unido fuerzas con Soleá Morente y Samuel Nagati. Una pieza pegadiza y positiva, que llega con el objetivo de ponernos a bailar al más puro estilo pop electrónico.

    Una canción que nos habla sobre cómo las decisiones individuales, cuando se comparten, acaban teniendo repercusión global sobre el conjunto de la sociedad y el planeta. Una canción que surge a raíz del nuevo proyecto impulsado por Holaluz, para fomentar el consumo de energía renovable y pone banda sonora al nuevo spot que invita a la ciudadanía a unirse para cambiar el mundo. Y es así como podremos escuchar «Bajo la luz perfecta» en todos los televisores de nuestra casa.

    Por supuesto, la canción ha llegado acompañada de un increíble videoclip en el que Óscar Ferrer, Aarön Sáez y Vicente Illescas surcan los cielos de Barcelona. Desde una azotea de la ciudad, nos hablan  de la luz del sol, de alzar la voz y de revolución. Una pieza audiovisual para la cual se han puesto bajo las directrices de Laura Sisteró.

    Sin duda alguna, la mejor manera de continuar con esta exitosa carrera que los de Orihuela comenzaron ya hace más de diez años y que les ha hecho acumular cinco álbumes de estudio, giras, escenarios, festivales y grandes hitos (como su reciente participación en el Benidorm Fest con su ya aclamado himno, «Raffaella»). Ahora llega el turno de disfrutar de «Bajo la luz perfecta», canción que seguramente terminaremos cantando en todos y cada uno de sus conciertos.

  • The Smile aterrizará en las Noches del Botánico de Madrid

    The Smile aterrizará en las Noches del Botánico de Madrid

    Hace algunas semanas, hablábamos del enorme placer que nos suponía regresar al mágico circuito musical de Noches del Botánico (que, precisamente, comenzó el pasado 8 de junio en Madrid). Cerca de un mes ha pasado desde ese momento y ahora, estamos más que emocionadas por la llegada de un concierto, que tendrá lugar en este ciclo. Y es que, el próximo miércoles 6 de julio, The Smile aterrizan en la capital para traernos su rock al más puro estilo 90’s y sus guitarras imposibles. Por supuesto, no estarán solos en este increíble viaje musical sobre el escenario, pues el compositor y multiinstrumentista estadounidense Robert Stillman acompañará a la ya mítica banda.

    De las cenizas de Radiohead y también con Thom Yorke a los mandos, nació The Smile. Fue durante el confinamiento cuando el mítico músico, decidió crear alianzas con quien fuera su compañero de filas Johnny Greenwood y junto a Tom Skinner de Sons Of Kemet. Una combinación de escándalo, que aúna lo mejor del rock y del jazz actual. Una combinación de escándalo que surgió, inicialmente, con el propósito de crear música a distancia. Y lejos de la autocomplacencia de tantos proyectos nacidos al calor del encierro doméstico, la suya se intuye como una singladura de vuelo muy alto. Y (desde luego) muy libre. «You Will Never Work In Television Again», «The Smoke» y «Free In The Knowledge», las primeras canciones que mostraron, fueron la primera prueba de ello. Y su recién estrenado álbum «A Light for Attracting Attention», no hace más que ratificarlo (aún más si cabe).

    Siendo esta una gran premisa, imaginad las ganas que hay de que los británicos pisen el escenario de Noches del Botánico. Para seguir mostrando al mundo lo necesarios que son y la potencia y la energía que son capaces de transmitir en vivo. Pero ojo, porque Robert Stillman abrirá este anhelado concierto y de él, no esperamos menos. ¿Tenéis ya vuestras entradas? ¡Ya las podéis conseguir en la página web del festival madrileño!

  • Lewis Pe firma su regreso con su nuevo tema, «Amigos de Pega»

    Lewis Pe firma su regreso con su nuevo tema, «Amigos de Pega»

    Fue en el año 2021 cuando lo escuchamos por primera vez. Fue en el año 2021 cuando Lewis Pe debutó con su primer trabajo discográfico auto-producido, «The Castle». Desde ese mismo momento, el artista y músico barcelonés no ha dejado de crear, incansable, hasta llegar a este mismo momento. Hasta regalarnos su nueva canción, titulada «Amigos de Pega». La versión en español de «F.W.F» – incluida en su álbum -, que ha sido producida por Juan Feduchi (músico del colectivo de hip hop Disco Duro) y que ha llegado a ritmo de indie-alternativo, con tintes psicodélicos y del pop-rock.

    «Amigos de Pega» es una canción, sin duda, especial. Y es que ahonda en el tema de las relaciones personales, especialmente en la amistad. Una canción que se centra en ese complejo momento en el que hay que sopesar si las relaciones son realmente buenas, si hay un problema en nosotros mismos o está fuera, o si los lazos del pasado ya son una historia que jamás volverá. Single único que se alza como el primero tras su disco y, además, en castellano (un cambio más que significativo, si tenemos en cuenta que sus composiciones habían sido en ingés hasta este momento).

    «En tu vida ya no hay
    Ni un amigo de verdad
    Y si miras hacia atrás
    Lazos del pasado añoraras
    Hasta el final    »

    Entre las principales influencias de Lewis Pe encontramos varios géneros como el pop, la psicodelia, el folk, el rock progresivo o la música mediterránea. Unas referencias que no solo hemos podido escuchar en su trabajo discográfico debut («The Castle»), también en esta nueva canción («Amigos de Pega»). Un estilo que ha sabido llevar al límite, plasmándolo incluso en su estétitica y en el propio imaginario artístico que rodea al musical. Ejemplo de ello es la portada y todo el aspecto visual de este recién estrenado single, cuyo trabajo ha corrido a cargo de Branca Estudio.

    En definitiva, Lewis Pe acaba de presentarnos el pack completo con «Amigos de Pega». Canción con un mensaje más que necesario, con la que firma su regreso, fiel a su estilo musical y artístico, pero con pequeños grandes cambios, como el idioma de composición. Una joya que hay que escuchar ya.

  • Afkar asegura su regreso con su contundente «Unfollowme»

    Afkar asegura su regreso con su contundente «Unfollowme»

    Han tenido que pasar unos cuantos meses de silencio, para que podamos escuchar a Afkar, aka Bastian Iglesias, de nuevo. Completamente renovado y con muchas ganas de seguir regalándonos su música, acaba de presentar su segundo single de adelanto, en colaboración con el artista londinense SANAA. Efectivamente, hablamos de «Unfollowme». Un tema necesario, que sirve como reflejo actual de la sociedad en la que vivimos. Adictos a los me gustas, a la interacción social, tanto dentro como fuera de las redes, a la constante aprobación y validación externa.

    «Esta canción en particular y su esencia son antisistema en el fondo, porque aquellos a quienes te atreves a dejar de seguir, tienden a ser los hijos perfectos del gran sistema occidental en sí. Insensible a la pureza y la espiritualidad y, a menudo, programado para favorecer las cosas materiales y el estatus social por encima de todo. El tipo de seguidores que no necesitamos. Así que por favor, deja de seguirme», explica el propio Afkar.

    Por supuesto, la canción ha llegado acompañada de un ecléctico, colorido, moderno y futurista videoclip dirigido por el mismo Bastian Iglesias. Aunque no ha estado solo, pues se ha rodeado de un increíble equipo artístico formado por BTO370, Patty Sway y Freemind.

    Sin duda alguna, este ha sido el mejor anticipo de todo lo que está por llegar. Y es que tras irrumpir este 2022 con su primer adelanto «LABORATORY», el artista multidisciplinar se dispone a presentar todas y cada una de las canciones del que será su nuevo trabajo discográfico (que llevará el mismo título que el pasado adelanto). Se vienen por delante 14 nuevos temas, para dar contiuidad al que fuera su EP debut, «Dosis» (2019). Nuevo disco plagado de electrónica con pinceladas a otros estilos, en el que desplegará todas sus innovadoras y vanguardistas armas musicales, pero también artísticas. ¿Estáis, pues, preparados para todas las novedades que están en camino?

    «Jugando con los opuestos. Con la actitud de tiburón para la limpieza de uno mismo de todos los que odian la asociación», concluye con gran maestría Afkar.

  • Kreddo debuta con su música y desata el «Caos»

    Kreddo debuta con su música y desata el «Caos»

    Hace algunos meses, tuvimos el enorme placer de hablar con ellos, con Kreddo. Aunque en ese momento, «Caos» aún no era una realidad completa. Ahora sí que sí, podemos hablar con conocimiento de causa y podemos asegurar que el primer trabajo discográfico de la banda asentada en Madrid, ya está en la calle. Un lanzamiento y un primer concierto en el Café La Palma (el pasado 9 de junio), que llegaron acompañadas de un intenso y caótico momento: el asalto de la Gran Vía madrileña de un curioso extraterrestre que, a golpe de código QR, te invitaba a seguir todos los perfiles sociales y plataformas de la formación. «Generar un poco de revuelo o de caos era la intención», aseguran. ¿Queda alguna duda de que el street marketing sigue funcionando?

    Sin duda alguna, este primer EP es toda una declaración de intenciones, de principio a fin. De hecho, al hilo de «Caos», Kreddo publicó un Manifiesto Caótico de lo más trascendente, que reza lo siguiente: «y es que no hay frase más absurda que todo va a salir bien… ¿qué es todo? y ¿bien para quién? ¿y para qué? Es un mar de posibilidades que nada tiene que ver con lo que yo quiero. Y lo que yo quiero tiene que ver con lo que soy… y soy CAOS». Una invitación a la reflexión, a través de los propios mensajes de sus canciones. Un medio para expresar y generar un discurso sobre la intención del disco.

    Una vez con las intenciones claras, así desde el principio, ¿por qué no dejamos que sean ellos mismos quienes nos den todos los detalles sobre «Caos»? Kreddo vuelven a hacer parada obligatoria en Verdadera Locura, para darnos más detalles sobre el proyecto. Así que si quieres saber más, te invitamos a que veas la entrevista (y recuperes también la que les hicimos hace algunos meses).

  • K!NGDOM lanza su grito en defensa de la libertad y el amor con «Hetero Pero»

    K!NGDOM lanza su grito en defensa de la libertad y el amor con «Hetero Pero»

    «Ojalá llegue el día en el que podamos ser sin tener que dar explicaciones, en el que podamos ser sin que se le dé importancia al qué somos. Pero para que eso llegue, para que otrxs puedan vivir una verdadera libertad, lxs que estamos ahora tenemos que dar un paso al frente porque la representación es necesaria, la representación ayuda, la representación salva». Nadie mejor que la propia Ane, vocalista de K!NGDOM para hacer este alegato en defensa de la libertad sin censura, del amor sin etiquetas y del querer ser sin ningún tipo de filtro. Nadie mejor que la propia Ane para hablarnos de la nueva canción de la banda madrileña, «Hetero Pero». Especialmente, en este 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+.

    Una canción energética con un mensaje lleno de valor que tiene todos los ingredientes para convertirse en un himno generacional y colectivo, queriendo representar el auge de las identidades fluidas y la apertura hacia la sexualidad. Una canción en la que Ane se abre en canal para contar una experiencia íntima, personal y amorosa con una mujer. Una canción que, a pesar de vivir en el siglo en el que vivimos, sigue siendo más que necesaria. Pero ojala suponga un paso más hacia la libertad, la igualdad y la equidad de derechos.

    Desde que viera la luz el pasado 23 de junio estamos en bucle con ella, igual que con el reciente EP que la banda formada por Ane, Iván y Jorge presentaron hace algunos meses. Y es que «Quiero meterme en tu cama» es una auténtica maravilla. Tal es así que, este verano, lo presentarán en el Planeta Sound de Ponferrada (el 17 de julio) y en el Festival Gigante de Alcalá de Henares (del 25 al 27 de agosto). Entre muchas otras fechas aún por confirmar, claro. ¿Quién tiene ganas de más?

  • La defensa de Nala Rami en pro del amor universal

    La defensa de Nala Rami en pro del amor universal

    Cuando el corazón, el sentimiento y el pensamiento se alían formando un combo perfecto, tenemos como resultado una canción tan pura y redonda como «Dulce Corazón». Un alegato en defensa del amor en todas sus facetas, desde el romántico al universal, pasando por el propio. Un tema motivante y cargado de energía donde Nala Rami plasma diálogos internos cocinados en la soledad de la pandemia. «Nunca tuvimos tanto tiempo y espacio para escuchar a nuestra voz interna, y de repente, esta voz dice muchas cosas y exige ser escuchada».

    A diferencia de los anteriores singles de Alan Imar (alter ego de Nala Rami), «Dulce Corazón» se aleja de los sonidos más electrónicos, para acercarse a un beat disco-soul mezclado con un toque latino. Un trabajo que ha salido adelante gracias a la increíble participación y colaboración de Rodrigo Hernandez (batería de Alizz o Vic Mirallas) y Kevin Díaz Graverán (Sra Tomasa o Meritxell Neddermann). Sin duda alguna, la mejor manera de que el artista y compositor canario regrese, y de que lo haga por todo lo alto. Por supuesto, el single ha llegado acompañado de un increíble videoclip, grabado con una estético al más puro estilo documental y con una atmósfera nostálgica congelada en el tiempo fue rodado en la zona más fiestera de Lanzarote. Ideado por el propio artista y dirigido por el talentoso director Ricardo Cavero.

    En medio de tanta novedad y tantas buenas noticias, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con Nala Rami para que nos cuente todos los detalles de su proyecto musical tan íntimo y personal. Quién hay detrás, cómo surge, qué significa para el artista «Dulce Corazón» o cuáles son sus próximos pasos, entre infinidad de cosas más. ¿Quieres saber más sobre él? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar de la charla.

  • Nos adentramos en el melancólico mundo musical de LIAS

    Nos adentramos en el melancólico mundo musical de LIAS

    Lo conocimos hace poco y fue flechazo absoluto desde el primer momento. Y es que lo que no consiga LIAS con su música, no lo consigue nadie. Esa capacidad innata para conectar con el público y para trasladarnos todo lo que siente. Así lo ha demostrado con los cuatro primeros singles que nos ha regalado a lo largo de 2021 y 2022 («Run Boy Run», «Lost», «Hide and Seek» y «Need Me Now»), todos ellos avances del que será su nuevo e inminente EP.

    Con la melancolía como hilo conductor de estos recientes adelantos, el artista y compositor alemán con raíces holandesas se abre en canal para mostrar su faceta más íntima y personal. Las primeras píldoras de un futuro trabajo discográfico que irá desvelando canción a canción. Sin duda alguna, la mejor manera de mostrar su evolución y personalidad, tras haber debutado en 2019 con su primer sencillo «Home». Aunque su relación con la música viene de mucho más atrás. Y es que siendo bien pequeño comenzó a adentrarse en el mundo de la música clásica, hasta que descubrió la composición gracias a su gran referente y fuente de inspiración, el mítico músico y creador, Billy Joel.

    Abanderado de temas tan claves como la importancia de la salud mental, del amor y del desamor, de la necesidad de expresarse y vaciarse por dentro o de la incesante búsqueda del yo. Hace algunas semanas, pudimos hablar directamente con LIAS. ¿Qué mejor manera de que sea él quien nos descubra todos y cada uno de los detalles de su proyecto personal? Cómo empezó en la música, qué significan estas nuevas canciones para él, cuál ha sido el mayor aprendizaje de su carrera o cuáles serán sus próximos pasos, entre muchas otras cosas. ¿Quieres saber más al respecto? Pues solo tienes que dar al play y disfrutar de la entrevista al completo.

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