Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos nos sacuden con su música

    Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos nos sacuden con su música

    Ese preciso momento en el que la música llega para sacudirte, para removerte por dentro y para contarte mil y una historias. Historias que, a priori, no son tuyas pero las terminas sintiendo como tal. Historias desconocidas que arrasan con todo tu ser, hasta arraigarse en ti para siempre. Historias que llegan de manera impredecible. Como estas cuatro que os traemos hoy. Agarraos bien, porque toca descubrir a Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos.

    Quien diga que la época universitaria no ha sido la mejor de su vida, la verdad es que miente un poco. Y si no que se lo digan a Sunriver, el dúo de indie-folk formado por los artistas Lucas Villanueva y Sarah Daniels. Era 2019 cuando se conocieron en medio de la facultad y descubrieron cuánto les apasionaba la música. El arranque perfecto de la que sería su trayectoria. Ambos, apasionados de las armonías melódicas y de la narración de historias, han ido construyendo un imaginario sonoro brutal que tiene como referentes a bandas como The Civil Wars, The Head and Head and The Heart y Birdtalker. Por el momento, ha tenido como resultado dos EPs increíbles, «Rise» y «Find Our Way».

    En la misma línea folk, pero con una sensibilidad y personalidad sobrenaturales, damos con Jon Bell. ¿Es posible estar más enamoradas de una canción que nosotras con «Last of Our Kind»? Porque es, sencillamente, brutal. Además de la mejor manera de regresar a escena y volver a ponerte en el foco mediático con tu proyecto musical más personal. Rodeado de un equipo de escándalo – tanto en el tema como en el videoclip -, como la bailarina Emily Jane Acree y el multiinstrumentista Adam Price (al piano), el artista y compositor pone fin a más de una década de silencio. Un silencio que no significa inactividad, pues en estos años ha compuesto música para orquestas, grupos de cámara, películas y compañías de danza; ha tenido estrenos en St. Mark’s Church en el East Village de Manhattan y en la Loggia dei Lanzi en Florencia; en las en las ceremonias de apertura del US Open y en las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York. Ahora, regresa a sus raíces y presenta su aclamado nuevo álbum «Something Behind».

    Aunque quien nos ha dejado completamente maravilladas ha sido la artista y compositora Gaumar. A pesar de su juventud, se alza como una increíble promesa de la escena musical internacional. Teloneará el próximo mes de julio a Coldplay en París. Un hito que, sin duda alguna, se tiene más que merecido. Un hito que sigue a muchos otros como haber abierto conciertos para Deluxe, Jessy J, Hall and Oates, LEJ o Patrick Bruel. Pero es que es normal con ese talento innato que tiene y que ha sabido demostrar a la perfección en todas y cada una de sus composiciones, desde que debutara en 2019 con su primer álbum. Ahora, se dispone a presentarnos sus singles más recientes, siendo «Follow» el último de ellos. Una canción que sirve como homenaje a todas aquellas mujeres que te acompañan, que te cogen de la mano o que con una simple mirada te hacen entender que todo tiene un sentido. Un himno a la herencia que todas estas mujeres nos han dejado, nos dejan y nos dejarán.

    Y para cerrar, volvemos a hacer hincapié en la importancia de la universidad y todo lo que conlleva. Lo hacemos porque la última banda de la que hablaremos hoy es un grupo universitario de lo más potente que, en muy poco tiempo, ha conseguido hacerse con un pequeño gran reconocimiento y con una personalidad de escándalo. Eremos llega pisando fuerte para sorprendernos con su marcado estilo. Solo les ha bastado un single para enamorarnos: evidentemente, se trata de «Different Way». En palabras de la propia formación, «la canción tiene un profundo significado y a la vez un aspecto de escucha fácil que se complementa muy bien. La guitarra está llena de emoción, que estalla a los tres cuartos de la canción y que sigue coincidiendo con la emoción de la voz».

  • De cuando LGR se reconcilió con el rap y presentó su nuevo single, «Tus Lunares»

    De cuando LGR se reconcilió con el rap y presentó su nuevo single, «Tus Lunares»

    Con apenas 12 años empezó a coquetear con las letras, los ritmos y el rap, pero poco a poco, la poesía fue ganando terreno. Hasta tal punto que ha presentado dos poemarios «De hombre a hombro» (2018) y «Fuego disuasorio» (2021). Pero cierto es que cuando la música te atraviesa no hay nada que hacer. La espinita ha durado demasiado y ahora, tres años después de dejar esta faceta un poco de lado, Raúl Ligero – que es quien se esconde tras el proyecto de LGR – regresa para ponernos del revés con sus rimas imposibles y con su talento. Tal es así que el pasado jueves 8 de junio nos presentó su nuevo single, llamado «Tus Lunares». Single que llegó acompañado de un estupendo video-lyric creado por el propio artista, junto a Sony Vegas. Por su parte, la portada de la canción ha sido obra y arte de Alba y Laura Rubio de Giralunas y de Elena Quintero.

    Una canción de desamor y la necesidad increíble de expresarse a través de la música. Eso es lo que ha impulsado a LGR a regresar con su música y seguir arrasando con su lírica indomable. La muestra perfecta de cómo en una ruptura, una persona siempre se queda con parte del corazón de otra. Dejando para siempre el recuerdo imborrable de sus lunares. «Para mí es como volver a nacer. Sentirme capaz de volver a cantar sobre las cosas que me duelen», puntualiza Raúl.

    Más allá de la propia composición de la canción, queremos remarcar la importancia del trabajo de Quiroga – quien también ha trabajado con Nathy Peluso, Maikel de la Calle o Don Patricio – a la producción de «Tus lunares». En palabras del propio artista: «La letra de nace sobre base una instrumental de hip hop clásico. Al llegar al estudio, Quiroga montó toda la instrumental de 0 adaptándose al ritmo que le había mostrado. Quedando una pieza muy diferente con un estribillo melódico».

    La verdadera pregunta a todo esto es: «¿se puede decir tanto con tan poco? Porque creo que no. Hace algunos días, LGR anunció que hacía las paces con la música, y ¡pum! como por arte de magia, llega «Tus Lunares». La pluma es lo suyo, bien sea para escribir poesía o para componer canciones. Incisivo y real, sincero y claro, lo de Raúl no es de este planeta». Esta fue, sin duda, nuestra primera reacción cuando tuvimos la oportunidad de escuchar el tema. Y, desde entonces, estamos completamente en bucle con él. Ahora solo queda que la escuchéis vosotros y que nos digáis qué os parece.

  • Villano Antillano y Bizarrap rompen cualquier tipo de barrera

    Villano Antillano y Bizarrap rompen cualquier tipo de barrera

    Lo que ha conseguido Bizarrap durante todos estos años no es de este planeta. Desde que en 2018 comenzara con sus ya míticas «Music Sessions», ha conseguido juntar a grandes personalidades de la escena urbana actual. Con Nicky Jam, Snow tha Product, Nicki Nicole, Trueno, Zaramay, Cazzu, la eléctrica Nathy Peluso, YSY A, Bejo, Don Patricio, L-Gante, Anuel AA, Kiddo Toto, el aclamado Residente, Paulo Londra o Tiago PZK, entre infinidad de artistas más. Así hasta la semana pasada, que estrenó su BZRP Music Sessions #51, mano a mano con Villano Antillano.

    Una joya en toda regla en la que la artista puertorriqueña hace todo un alegato en defensa de la libertad sexual y amorosa. Una lucha que traslada a todos los ámbitos de su vida, más allá del musical. Una lucha que adquiere una nueva dimensión en esta ocasión, por la visibilidad y alcance que ha conseguido el vídeo que, en menos de una semana, lleva ya más de 15.000.000 de visualizaciones. Triste que en pleno siglo XXI tengamos que seguir reclamando estos derechos, pero bien orgullosas de que existan referentes como Villano Antillano. Referentes en los que apoyarnos, referentes a los que acudir cuando nos sintamos solos.

    Un potente y (aún) necesario mensaje que se ve bien reforzado musicalmente bajo los mandos de Bizarrap, que recupera la energía de sesiones pasadas con una canción dividida en dos partes. La primera más cercana a la electrónica, con un beat rápido que nos recuerda a sesiones anteriores como la de Ptazeta. Por su parte, la segunda cuenta con un sonido más hiphop clásico que incluye un guiño a Cypress Hill y el sonido de Los Ángeles. Dos ritmos diferentes a los que Villano Antillano se adapta sin problema, demostrando su versatilidad. Una joya que no deja de sonar en bucle en nuestras cabezas.

  • Polo Nández inaugura una nueva etapa a nivel profesional

    Polo Nández inaugura una nueva etapa a nivel profesional

    El chico que jugaba con los agudos, los graves y los giros en falsete. Polo Nández regresa a escena con más fuerza que nunca y al ritmo de su nuevo single de adelanto, «Latidos». Una canción esperanzadora y luminosa, que nace como una auténtica «oda a los sentimientos…cuando la persona a la que tanto querías deja de estar a tu lado, para pasar a echarla de menos». Dejarte sentir, dejarte fluir. Permitirte ser tú, con todas las consecuencias. Una canción que ha visto la luz con la inestimable ayuda de Fernando Boix, quien se ha encargado de la producción de la misma.

    Polo comenzó siendo muy pequeño en el mundo de la música. Un juego de niños cantando ante su familia que, muy pronto, se convirtió en un sueño por el que pelear intesamente. Producto de esa pasión vio la luz «Animal», la que sería su primera canción profesional. Mucho camino recorrido y miles de experiencias vitales que el artista leonés continuó transformando en música. Así es como llegó más tarde «Apagar la luz», su composición más íntima y sensible hasta el momento. Sin embargo ahora, Polo se dispone a inaugurar una nueva etapa. Y es que tras haber girado en 2019 con Los 40 Principales y Cadena Dial, su carrera se prepara para dar un enorme giro de 18º. Nuevos temas, con ritmos frescos, bailables, y unas letras que no te dejarán indiferentes.

    En medio de este nuevo y maravilloso panorama para Polo Nández, no hemos perdido la oportunidad de charlar con él durante un ratito. Y lo cierto es que ha sido un placer descubrir su proyecto desde dentro, conocer todos los detalles de este nuevo «Latidos» y avanzarnos a todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.

  • La artista taiwanesa veeeky se dispone a arrasar en el Sónar

    La artista taiwanesa veeeky se dispone a arrasar en el Sónar

    Completamente revolucionaria, disruptiva y talentosa, la artista taiwanesa veeeky aterrizará en apenas unos días en el Sónar de Barcelona. Lo hará con un potente proyecto, que aúna lo mejor de la música electrónica y del arte visual. Una cita que tendrá lugar este mismo 16 de junio a las 14.00 horas, en el escenario SonarComplex ubicado en la Fira Montjuic.

    Una cita imperdible en la que quedará más que demostrado por qué es una de las grandes figuras de la escena musical de su país. Empezó su talentosa carrera en formaciones musicales como Bounce Girlz, pero poco a poco, ha ido emprendiendo camino en solitario hasta este mismo momento. Y es que más allá de la música, la artista utiliza el videoarte para explorar el pensamiento de la sociedad contemporánea a través de internet. Tal ha sido la curiosidad que nos ha generado, que no hemos perdido la oportunidad de charlar con ella.

    Por empezar y para quien todavía no conozca este proyecto musical y visual, ¿quién es veeeky y cómo comienza?

    Al principio tenía un colectivo de DJ´s en Taipéi, también organizaba algunos eventos de intercambio y fiestas para músicos internacionales y locales, a partir de allí me rodeé de muchos creadores interesantes, que poco a poco me impulsaron a crear multimedia, abarcando dinámicas y estáticas, visión en gama 3D, también esculturas, instalaciones y sonidos, además de mí, también tengo colaboraciones a largo plazo con algunos músicos. Me gusta estudiar la elasticidad entre estas señales.

    ¿Cómo construyes todo tu imaginario sonoro y visual?

    Principalmente oscilo entre la música y las imágenes, a veces con algunas imágenes primero, a veces con algunos sonidos. Hay algo maravillosamente interesante en unirlos, especialmente cuando se emparejan. Para la parte del sonido, he estado trabajando recientemente en un software de generación de música, por lo que hay mucho material para clasificar, pero estos sonidos digitales a veces tienen muchas cualidades sorprendentes. Dado que estoy mencionando algunos estados atmosféricos, ya sea sonoro o visual, probaré algunas de las cosas que nos rodean, y también me gusta probar y usar el ready-made digital que nos rodea para presentar la narrativa.

    ¿Por qué para ti son tan importantes ambos mundos: el musical y el visual?

    La aparición simultánea de lo visual y sonoro tendrá un proceso de mezcla a través del cerebro del creador o del público (receptor), y creo que esta es la parte que más interesa a todos. Las hormonas y las estructuras biológicas de todos son en realidad diferentes, pero están enmarcadas por el lenguaje de los tiempos y la tecnología, y lo que me interesa son las brechas en ellas.

    ¿Qué supone para ti llegar a Barcelona y actuar en el Sónar?, ¿cómo afrontas esta particular cita musical?

    En 2018 me quedé un tiempo en Homesession y luego fui a Madrid a participar en  Hybrid Art Fair, he estado interactuando con creadores y organizaciones locales. Sin embargo, en esta ocasión tuve la oportunidad de intentar presentar una experiencia escénica más completa.

    De hecho, será en este festival donde presentarás tu último proyecto «Bei Ming Jiao Li». ¿Cómo surge?, ¿y qué significa para ti este trabajo?

    Esta narración se llama «Bei Ming Jiao Li», porque he estado estudiando historias folklóricas durante un tiempo, que contienen no solo dioses tradicionales y creencias religiosas tradicionales, sino también algunos pequeños monstruos y turbas poco conocidas. Además de presentar la cosmovisión de la comprensión original del cielo y la tierra, también me permitió vislumbrar una forma de interpretar el pasaje entre el mundo material y el mundo consciente. Ahora estamos en un punto de inflexión en el Antropoceno. El equilibrio de nuestra confianza en la naturaleza y la tecnología está cambiando. Bajo la premisa de que la tecnología y la tecnología no pueden dejar de desarrollarse y operar hoy, nuestra conciencia está creando un nuevo tipo de creencia, rompiendo muchas. El proceso que se formalizó en el pasado (¿como el dedo de Buda?). Al presentar tal atmósfera, la historia será un proceso de constante cambio dinámico.

    Tu obra, en cierto modo, es el reflejo de esta sociedad contemporánea, que camina casi más por lo digital. ¿Por qué tomar este punto como base o como referencia a la hora de crear?

    Siempre me ha preocupado el desarrollo de la ciencia y la tecnología debido a mi trabajo, especialmente el software y las plataformas que utilizan los usuarios, la ecología del contenido y la cadena de capital que hay detrás. Además del tema del pensamiento, la forma creativa digital ha brindado a todos herramientas y conocimientos de producción más abiertos hasta cierto punto, por lo que es inevitable elegir herramientas de producción digital.

    En este sentido, ¿crees entonces en el poder de la música como elemento transformador a nivel social?

    Además de transmitir memoria y experiencia, como un antiguo cuasi-lenguaje, no solo es un medio, sino también un canal. Creo que la música mostrará más de su originalidad bajo la tecnología contemporánea.

    Quedan dos preguntas con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?

    Debería ser «engineer of content», que es una declaración de cómo una estructura de poder produce una forma biológica que secreta satisfacción. Hay muestras muy ruidosas y estructuras lineales, y también hay fuerzas directas generadas por algunas emociones más personales.

    Por cerrar ya la entrevista haciendo honor al nombre de esta página web, ¿cuál es la mayor o verdadera locura que has cometido por la música?

    ¿Parece que cada momento de hacer un sonido (o música) es más probable que inspire emociones locas? Siento que la música siempre me empuja a encontrar alguna esencia interior.

  • Fresquet nos muestra de nuevo el «Camino a Casa»

    Fresquet nos muestra de nuevo el «Camino a Casa»

    Nos pasamos la mitad de la vida definiendo el concepto de casa u hogar, nos alejamos de él y nos tiramos el resto de nuestra vida intentando volver. Una paradoja sin fin que se refleja a la perfección en «Camino a Casa», la canción que da título al recién estrenado álbum de Fresquet. Una paradoja que no solo se queda en este tema, pues también define muy bien la esencia genérica de este nuevo trabajo discográfico. El primero del artista argentino afincado en Madrid, después de la publicación de un séquito de singles que nos han enamorado por completo.

    Siempre bien rodeado, siempre bien acompañado de músicos de primer nivel como José «El Niño» Bruno a las baterías, Sergio Valdehita a las teclas y los acordeones, Mara G. Rubio a la guitarra, Wood Wind & Brass a la sección de vientos y Kuqui Alegre a los coros. Sin olvidarnos de la producción de Álex Vallejo de Playa Cuberris, la mezcla de Iván «Chapo» González y el mastering de Enrique Soriano.

    Sin duda alguna, «Camino a Casa» es la mejor manera de debutar con su proyecto en solitario, después de haber recorrido y formado parte de diferentes formaciones musicales. Una experiencia que ha sabido cómo volcar en este propósito de vida. Una experiencia que adquirirá una nueva dimensión este mismo sábado 18 de junio. Y es que Fresquet aterrizará en la mítica Sala El Sol para presentar todas y cada una de estas nuevas composiciones. Abriendo esa noche tan mágica estará el gran artista y compositor Raúl Sánchez. La noche promete y todos agradeceremos haber estado allí. ¿Todavía no tienes tu entrada? ¡Pues corre, antes de que vuelen todas!

    Eso sí, mientras llega el anhelado día de la presentación en Madrid, os pedimos encarezidamente que no os perdáis la entrevista que le hicimos hace algunos días. Fue todo un descubrimiento para nosotras.

  • Mark Curado y Nina Monet presentan su álbum «Sweet Juliet»

    Mark Curado y Nina Monet presentan su álbum «Sweet Juliet»

    Hay alianzas de escándalo y después está la que se acaban de marcar Mark Curado y Nina Monet, quienes se encuentran en plena preparación del que será su álbum debut de manera conjunta. Y es que, poco a poco, estamos descubriendo todos los detalles que se esconderán tras «Sweet Juliet». De hecho, por el momento, hemos podido escuchar «Dile a Neruda», «tu número en el phone» o «dragones maté  x ti» y estamos más que maravilladas. Toda una declaración de intenciones. Todo un viaje a través de las diferentes fases de un amor adolescente. Todo ello a ritmo de pop rock contemporáneo, mezclado magistralmente con sonidos urbanos y envueltos con el uso de sintetizadores. La mejor manera de encontrar un sello único y diferenciador, en el que ambos artistas han estado muy acompañados y apoyados por Sebastián Borromeo a la producción.

    Si bien es cierto que aún quedan canciones por descubrir – aunque Mark y Nina han asegurado que las irán descubriendo semanalmente en plataformas hasta que en julio vea la luz el disco al completo -, unos cuantos afortunados tuvieron la oportunidad de escuchar cómo suena en directo este «Sweet Juliet». Y es que el pasado 26 de marzo en la mítica sala Independance de Madrid, los artistas presentaron en concierto todas y cada una de estas nuevas composiciones que han creado de manera conjunta.

    Sin duda alguna, es la mejor manera de seguir dándole vida a aquella curiosa e increíble unión que regaló la serie «Por amor al arte», sienda esta la primera ocasión en la que Mark Curado y Nina Monet. Y estamos más que convencidas de que fliparemos mucho y muy fuerte. Y si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras el mes de julio llega, os invitamos a que escuchéis los tres temazos que han presentado hasta el momento. Un bucle muy peligroso del que ya no podréis salir. Magnéticos y talentosos, juntos son brutales.

  • Backstreet Boys aterrizarán en Madrid y Barcelona

    Backstreet Boys aterrizarán en Madrid y Barcelona

    Que han sido una de las bandas de nuestra infancia y de nuestra adolescencia es innegable. Que nos hace tremenda ilusión que este 2022 visiten el Madrid y Barcelona es inevitable. Para quien todavía dude de quiénes hablamos, sí, nos referimos a los incombustibles e imparables Backstreet Boys, quienes tras más de dos décadas, se atreven a poner un pie dentro de nuestras fronteras, en dos citas que se plantean más que especiales. Y es que, ¿quién no tiene ganas de cantar a pleno pulmón grandes himnos como «I Want It That Way», «Everybody», «As Long As You Love Me», «Quit Playing Games With My Heart», «Larger Than Life» o «Incomplete»? Sin duda alguna, ha sido la boy band contemporánea más famosa de nuestra escena y cualquier millenial (así como nosotras) ha crecido con su música. ¿Alguien más nostálgico en la sala?

    Dos citas increíbles que tendrán lugar el martes 4 de octubre en el WizInk Center de Madrid y el jueves 6 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Dos citas increíbles en las que además de repasar toda su discografía, tendrán la oportunidad de presentar el que fuera su último álbum de estudio «DNA», que llegó a nuestras vidas en 2019. Año en el que, precisamente, dieron el pistoletazo de salida a The DNA World Tour, la mayor gira por de la banda en 18 años.

    Tres años después de ese momento y pandemia mediante, la banda estadounidense retoma su gira y hace parada obligatoria en territorio nacional. Una gira que, dadas las circunstancias actuales, adquirirá un carácter de lo más solidario. Y es que Backstreet Boys contribuirá con una parte de la venta de entradas de sus conciertos a ACNUR, la Agencia de la ONU para los refugiados. Esta contribución servirá para proteger y ayudar a los refugiados y desplazados en Ucrania y los países vecinos. Sabiendo todo esto, solo falta saber, ¿eres de los que ya tiene su entrada o te has dormido en los laureles? Rápido, que van que vuelan (tanto en Madrid como en Barcelona). ¡Están disponibles en Ticketmaster!

  • Monteperdido estrena su single doble «Cosas Rotas»

    Monteperdido estrena su single doble «Cosas Rotas»

    Lo que nos gusta a nosotras un buen viernes repleto de lanzamientos y de música por descubrir. Y lo que nos ha gustado adentrarnos en el particular universo sonoro de Monteperdido que acaban de lanzar su single doble «Cosas Rotas». Un pequeño gran trabajo, que ya se puede reservar en pre-venta y en formato vinilo 7″, y que está formado por la ya estrenada «Si me mato» y la nueva canción «Silla del Ikea». Dos temas que han sido producidos, grabados y mezclados por Borja Pérez en Metropol Estudio. Toda una declaración de intenciones, que llega a ritmo de pop con influencias emo y hardcore.

    «Silla del Ikea habla de un ataque de ira explosivo e inevitable y de la belleza necesaria de reventar cualquier objeto reemplazable. Los desperfectos emocionales siempre pueden arreglarse con un picnic, pero habrá que volver a terapia sí o sí», explica la propia formación musical sobre esta canción en la que, además, cuentan con la particular colaboración de Teresa Iñesta de Repion y Aiko El Grupo a los coros.

    Respecto al videoclip de este último single, podemos contar que está ideado y realizado por la joven productora Del Higo Films. «A veces las cosas salen mal cuando menos te lo esperas, pero unas magdalenas en el campo con los amiguis mejoran el día seguro. El vídeo Silla del Ikea es un Pulp Fiction costumbrista de luz rosa con el glamour innato de lxs Monteperdido», explican.

    Tras este merecido lanzamiento, llegará el gran momento de presentar «Cosas Rotas» en directo. Y ese momento llegará el próximo sábado 25 de junio en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, dentro del ciclo musical Tomavistas Extra. Más de 12 horas de música en las que Monteperdido nos terminará de atrapar por completo. ¿Tienes ya tu entrada? Hazte con ella en tomavistasfestival.com.

  • Viajamos con Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior

    Viajamos con Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior

    Hay veces que la música se convierte en el mejor bálsamo para sobrellevar la semana. Y es que en momentos duros, ella siempre está para evadirnos y para hacernos viajar a través del tiempo y del espacio. Hoy, concretamente, nos quedamos con cuatro propuestas que, a pesar de haberlas descubierto hace relativamente poco tiempo, nos tienen completamente locas. ¿Preparados para sumergiros en el particular universo sonoro de Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior?

    Will Wood es el primero en pasearse hoy por nuestro medio, a ritmo de folk inconformista y poco convencional. Tras habernos regalado ya su anterior single «Tomcat Disposables», el músico y multiinstrumentista está dispuesto a seguir desvelándonos el misterio que rodea su inminente y nuevo disco «in case i make it». De ahí que «Cicada Days» se haya convertido en la última píldora que ha visto la luz. Una pieza intensa y altamente emocional que es, sin duda, su tema más accesible hasta la fecha, a la vez que uno de los más arriesgados y experimentales. Con una letra críptica y bellamente elaborada, se alza como un auténtico y bello poema. «El gran y ruidoso estribillo final fue una especie de rama que me salió al hacer la demo para esta canción. No tenía un puente o un último estribillo. Y como ya no estaba viendo las canciones como si tuvieran que ser siempre un himno, estaba dispuesto a arriesgarme a arruinarlas por intentar algo nuevo. Así que me dije, ¿y si pongo otro estribillo aquí y lo hago realmente desagradable?».

    Ya hablamos sobre ella hace algún tiempo y, de hecho, tuvimos el inmenso placer de entrevistarla. Por supuesto, nos referimos a la polifacética e increíble Estella Dawn. Potente, increíble, con un talento de escándalo y una personalidad única, la artista estadounidense se ha vuelto a estrenar con su nueva canción «Orange», que vio la luz el pasado 20 de mayo. Una canción que describe el extraño caso en el que la química surge de manera instantánea después de una cita Tinder. Se te ponen los pelos de punta y todo se siente bien, como si conocieras a esa persona desde hace años. «Esta canción habla sobre todos aquellos sentimientos que brotan sin esfuerzo. La forma en la que se sienten y se miran. El darte cuenta de que te gustaría que te siguieran mirando de esa manera. No hay lugar en el que preferirías estar que allí mismo, besando a esa persona en ese salón naranja. El momento preciso en el que todo se detiene», explica la propia compositora.

    Desde el corazón de Brasil llega la banda de pop electrónico Viratempo, para regalarnos su canción más reciente llamada «Prazer». Una pequeña gran joya musical que se alza como un auténtico cántico para permitirnos más a nosotros mismos y para aceptar abrazar incluso los momentos de oscuridad. Un regalo enorme que mezcla a la perfección sonidos tan variopintos como el synthpop y las guitarras funky, además de arrollarnos con ritmos y bajos a lo Kaytranada. El tema, producido por Janluska y mezclado por Guigo Berger, ha llegado también acompañado por un especial videoclip dirigido por Rollinos. La obra explora la sencillez de los colores y los efectos. Y, por primera vez, expone a los miembros de la banda actuando. Una pedazo de obra que merece la pena escuchar y ver. Una pedazo de obra que va culminando, poco a poco, estos siete largos años de carrera de la formación musical.

    Por último pero no menos importante, queremos dedicar un espacio al proyecto musical de Fior que, tras arrasar con su particular himno en contra de las relaciones tóxicas «Let Me Now», nos ha vuelto a sorprender con su nueva canción. Sí, lo ha vuelto a hacer con «YOYO». Un tema al más puro estilo disco funk de los 90, producido por el legendario Scott Storch, que en muy poco tiempo se ha alzado como un himno ideal para el verano. Como un himno ideal para celebrar la libertad de seguir adelante. ¡Qué alegría celebrar el talento de la artista y compositora estadounidense de esta manera! Y es que en apenas dos años ha conseguido lo impensable. Ella misma lo explica: «Estos dos últimos años han sido una locura, pero siento que el verano está oficialmente de vuelta y voy a hacer de este, un año para recordar. Cualquiera que no esté viene con buenas vibraciones, ¡está solo!». Así que mucho ojo con ella, porque viene posando muy fuerte.

  • La sexta edición de Noches del Botánico llega de nuevo a Madrid

    La sexta edición de Noches del Botánico llega de nuevo a Madrid

    Hay ciclos que desprenden una magia especial. Hay ciclos que tienen una aura única, porque son capaces de aunar lo mejor de la música a nivel nacional e internacional, a la par que nos atraen hacia un paraje completamente natural. Noches del Botánico es uno de ellos. Nosotros le tenemos especial ilusión desde que, en 2018, nos permitiera ver en directo a Corinne Bailey Rae. Desde ese momento, ha sido cita ineludible en Madrid. Cada año, resisitiendo incluso a la pandemia, el Jardín Botánico Alfonso XIII (ubicado en la Complutense) se convierte en el punto de encuentro perfecto para amantes de la música, artistas y bandas. Y es que durante los meses de junio y julio, más de una decena de ellos visitan la ciudad para dar lo mejor de sí mismos.

    En este sentido, la sexta edición del festival ha llegado ya esta semana a Madrid. Una auténtica fantasía regresar a ese lugar que tan feliz nos ha hecho en el pasado y hacerlo con el especial y ansiado concierto de Gypsy Kings ft. Nicolás Reyes, quienes compartirán escenario con el mismísimo Kiko Veneno. Pero no será el único directo mágico con el que quedaremos anonadados, pues reviviremos un gran cúmulo de emociones, a la par que descubriremos nuevas corrientes musicales. Tal es así que lo daremos todo con Fangoria y Nancys Rubias. Recibiremos a grandes leyendas como Herbie Hancock, Tom Jones, Zucchero, Patti Smith, Pat Metheny o Yann Tiersen. O a grandes fenómenos artísticos como Khruangbin, Dirty Loops, Snarky Puppy o Cymande. Sin olvidarnos del increíble talento nacional que tenemos entre nuestras fronteras, con personalidades como Israel Fernández, Diego del Morao, Lágrimas de Mujer, Pablo Alborán, India Martínez, Burning y Los Enemigos, entre otros.

    Un festival hecho para todos los gustos, que nos tendrá encandilados durante un mes y medio. Y es que recordad que del 8 de junio hasta el 31 de julio, tenemos varias citas ineludibles en el Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. ¿Tenéis ya vuestras entradas? Haceos ya con ellas en la web del festival nochesdelbotanico.com.

  • Freddie Flowers nos descubre todo su universo sonoro

    Freddie Flowers nos descubre todo su universo sonoro

    Pertenece a esta nueva ola de pop-rock, de música sin filtros y sin etiquetas. Freddie Flowers llega para quedarse, con una canción tan único y especial como es «Ya no». Un cántico a la desesperada, una declaración de intenciones, una manera muy clara de decirte sin rodeos que no está dispuesto a aguantar más en una relación tan destructiva. Un himno que, de ahora en adelanto, todos deberíamos tatuarnos, no solo en la piel, también en la mente.

    Un pequeño gran viaje que el artista asturiano comienza con esta canción, el inicio de una nueva era en la que ha estado acompañado por Sebastián Borromeo a la producción, Fernando Montesinos con los arreglos y Felipe Guevara a las mezcklas; y que culminará dentro de muy poco tiempo, con la llegada de su primer EP, que llevará por título «El fin del mundo». Un trabajo en el que nos contará, a través de diversos capítulos, todo lo que puede suceder en 24 horas de locura desenfrenada y de amores con fecha de caducidad.

    Si bien es cierto que hemos descubierto a Freddie Flowers hace muy poco tiempo, a raíz de este último single y de todos los que fue publicando a lo largo y ancho de 2021. Sin embargo, su carrera musical viene de atrás. Y es que desde bien joven ha formado parte de bandas como Mandala o Gethere, además de haber inaugurado un proyecto en solitario previo, bajo el nombre de F. Ahora, totalmente reconvertido, se dispone a seguir enamorando con su música a todo aquel que se digne a escucharlo. Una auténtica locura lo de este joven y talentoso artista. Una auténtica locura que nosotras hemos podido captar mínimamente, gracias a una pequeá charla que tuvimos hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.

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