Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • «Peligro de extinción» es el nuevo avance de Sabela

    «Peligro de extinción» es el nuevo avance de Sabela

    Semanas de lanzamientos y regreso de nuestra querida Sabela a estela con su nuevo single de adelanto, «Peligro de extinción». Una segunda canción que, en contraposición a la primera e ilusionante «Si ya no me quiero ir», llega para mostrarnos una faceta menos amable de la vida: la del vértigo y el miedo causados por la pérdida repentina de una persona a la que queremos, y las incesantes ganas de huir que esto nos genera. Dos sensaciones contrapuestas que toman vida y adquieren una nueva dimensión en estos dos recién estrenados avances, en estas dos nuevas píldoras musicales de la joven artista y compositora gallega.

    Sin duda alguna, este es un nuevo inicio para Sabela que, tras haber participado en Operación Triunfo 2018 quedando finalista y haber debutado con su primer EP «Despedida» (2019), se dispone a emprender su camino de manera independiente. Se avecina un nuevo trabajo en el que la artista ha decidido trabajar de nuevo junto al productor portugués Diogo Piçarra en la parte sonora y trabaja mano a mano por primera vez con la artista visual Silvia Grav.

    «Peligro de extinción» y «Si ya no me quiero ir» son las dos mejores pruebas de ello, pero no serán las únicas. Las dos primeras muestras de todo lo que está por llegar, que no hará más que seguir explorando y experimentando con sonidos ambientales entremezclados con otros más electrónicos, a la par que seguirá explotando todos los dulces matices de su voz que ya nos enamoró cuando la conocimos hace ya cuatro años. Y es que Sabela es una caricia que abraza la serenidad y la crudeza del dolor en un mismo espacio. Una artista de los pies a la cabeza, que no deja de resonar en nuestras cabezas y en nuestros corazones. ¿Ganas de seguir redescubriéndola? Siempre.

  • Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul nos enamoran con su música

    Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul nos enamoran con su música

    Viernes de descanso, de sol, de casi verano, de anhelar pasar el rato a remojo y de descubrir música, mucha música. Viernes que aprovechamos para adentrarnos en los increíbles universos sonoros que nos han regalados artistas de la talla de Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul.

    El primero en hacer parada en nuestra publicación de esta tarde es Cody Zed, quien el pasado 28 de marzo nos regaló su último y recién estrenado single llamado «Rest My Mind». Una canción de lo más íntima y personal, escrita desde el punto de vista de una persona que siempre se ha sentido reforzada y acompañada por alguien que en todo momento ha estado ahí para ayudarnos. Sin embargo, de repente nos quedamos solos, asustados, y teniendo que lidiar con todos esos pensamientos y emociones por nosotros mismos. El verdadero poder está en darse cuenta que somos fuertes y que no hay nada que no podamos sacar adelante. «A veces, tendemos a pensar en cosas que solíamos tener, en personas que solíamos amar, o tal vez todavía amamos, en personas que perdimos. Y todos esos recuerdos que hemos reprimido vuelven a nosotros, removiendo todos esos pensamientos y emociones del pasado», explica el artista y compositor sueco. Una joya musical con la que emocionarse.

    El siguiente en pasar por nuestro radar de esta tarde de viernes es Nate Sperl. Desde Rhode Island, el artista y compositor nos acaba de sorprender con su último EP, «Dissonance EP». Un pequeño gran trabajo discográfico que vio la luz el pasado mes de abril y del que forma parte «So Selfish», la primera y especial canción en acústico que pudimos escuchar del artista. Muy pocas semanas después, lanzó un nuevo EP «Sky High», en el que se redescubrió a sí mismo y demostró de nuevo sus dotes artísticas, regalándonos esta canción increíble en su versión original, pero también en formato acústico.

    Moviéndose libre entre el pop oscuro y etéreo y el rock alternativo, el artista finlandés Sam Shaky llega para quedarse. Llega para atraparnos con su música y sus letras, que se adentran en asuntos como la lucha interior y las dificultades en el amor. A pesar de lo abstracto que es todo, sus composiciones se hacen eco de una relación con la gente común, con una profundidad de emoción, gran imaginación e historias reales. Pero en lugar de imponer significados a sus oyentes, invita a la gente a extrapolar colores y sentimientos. Recientemente, nos ha regalado su tercer single de adelanto llamado «Jolene». Una canción que se suma a «Don’t Play With The Devil» y «Unconditional Love», y que no hace más que descubrirnos un poco más del que será su inminente álbum «Arctic Americana». ¿Te adentras en este particular viaje?

    «El 29 de noviembre de 2020 nació nuestro hijo Saul. No lo esperábamos antes de febrero, pero tenía tantas ganas de estar aquí que pasó sus primeras siete semanas en la UCIN de St. John en Santa Mónica, entre hermosos médicos y enfermeras a los que no podíamos agradecer lo suficiente. Lo que sucedió este día definitivamente tuvo un gran impacto en Cecilia y en mí». Este es el particular inicio de la historia del proyecto musical de The Willow Soul y de su última canción, titulada «She’s All In». Un tema muy especial para el compositor, dedicado a su mujer y madre de su hijo. Una manera de agradecerle eternamente el haber dado a luz a una persona tan especial. Su particular homenaje, por ser una mamá amorosa en las primeras semanas y meses de vida de Saul.

  • Ginebras regresan más eléctricas que nunca con «Alex Turner»

    Ginebras regresan más eléctricas que nunca con «Alex Turner»

    Reinas indiscutibles de esta emergente y efervescente escena musical, Ginebras firman su regreso con nueva canción «Alex Turner». Aunque lo cierto es que jamás se fueron. Vibrantes, guerreras, eléctricas, rockeras, punkies. La banda formada por MagüiSandraRaquel y Juls nos regala una nueva pieza en la que, sin renegar en lo que se han convertido, recuperan un poco de la esencia con la que nos enamoraron. Ellas, gran apuesta de nuestro panorama, fenómeno intergeneracional de este nuestro siglo. Ellas, rompedoras. Ellas, divas. Simplemente ellas.

    Lo que sí que parece que quieren dejar claro con esta nueva canción es que nada está hecho al azar. Que «Alex Turner» es toda una declaración de intenciones, igual que lo han sido otros temas como «Todas mis ex tienen novio», «Con altura», «Paco y Carmela», «Cosas moradas» o «La típica canción». Que a veces es más que necesario soltar toda la adrenalina que llevamos dentro. Adrenalina que ellas sueltan con unos ritmos más acelerados y desgarradores; y con una letra punzante en contra todas aquellas personas que pasan de ti, pero que siempre terminan volviendo por puro interés. Ese veneno mejor fuera que dentro. Ese veneno mejor reconvertirlo en música. En música que nos haga vibrar a todos, todas, todes.

    Pero, ¿y qué pasa si vamos un paso más allá?, ¿qué pasa si a todo este contenido también le damos una potente carga audiovisual? Pues que más allá de una canción top – producida por Pau Paredes y grabada en La Mina junto a Raúl Pérez -, nos queda un videoclip increíble, dirigido por Martina Hache y protagonizado por su amiga Paula Verdera. Una joya audiovisual empoderadora, que nos da la fuerza que necesitamos para acabar con todos aquellos Don Juanes a los que no necesitamos para nada. Porque, hermanas, nosotras nos valemos solas.

    Preparaos para hacer de esta canción vuestro himno del verano. Preparaos para empezar a gritar a los cuatro vientos eso de «Yo sigo siendo la misma y tú sigues siendo un gilipollas». A partir de ahora, nuestro lema de vida será. Un lema que podremos corear, gritar y bailar durante todo el verano, en festivales como el Festival de Les Arts (Valencia, 4 de junio), Río Babel (Madrid, 30 de junio), BBK Live (Bilbao, 7 de junio), FIB (Benicàssim, 15 de julio), Low Festival (Benidorm, 29 de julio), Sonorama Ribera (Aranda de Duero, 10-14 de agosto), Dorado Live (Ibiza, 15 de septiembre) o Granada Sound (Granada, 16-17 de septiembre) y un montón más por confirmar.

  • Catuxa Salom arrasa con su single debut, «Ten Ten Pé»

    Catuxa Salom arrasa con su single debut, «Ten Ten Pé»

    Siempre hemos dicho que la música tiene un poder curativo brutal. Además de servir para conectarnos con facetas, hasta ahora desconocidas para nosotras. Es por eso que cuando llegan a nuestras vidas propuestas tan potentes e increíbles como la de Catuxa Salom, nos da un vuelco al corazón. Sumergidas de lleno en su single debut «Ten Ten Pé», la artista gallega con raíces índigeno-argentinas, nos conecta con nuestro lado más tribal. Con nuestro yo más terrenal, más ancestral. Enamoradas estamos de este tema que, a ritmo de folclore electrónico, ha arrasado con todo. La mejor manera de debutar y de comenza a abrirse paso en este mundo musical.

    «Si esta canción fuese una imagen sería la luz de la luna, porque es el elemento que nos conecta con lo mágico. Si fuese un sabor, sería el licor café, porque es el elixir que nos permite estar toda la noche bailando alrededor de la hoguera. Si fuese un sonido, serían los tambores, porque nos invitan mover las caderas y nos vinculan con nuestro lado más animal», explica la propia artista y compositora.

    Una primera canción que nació fruto de la necesidad de alejarse de la ciudad y de los ruidos excesivos. De la necesidad de conectar de nuevo con la calma y con la naturaleza. Y es que sí, Catuxa Salom representa a esa generación que sueña con volver al campo y vivir de manera tranquila. De ahí que sus canciones sean un auténtico canto a la vida rural, al ecofeminismo y las raíces, donde el folklore galego se fusiona con ritmos tribales latinoamericanos bajo un contemporáneo envoltorio electrónico.

    Una visión de vida que esperamos vivir dentro de muy poco sobre los escenarios. Y es que la artista y compositora ha anunciado las primeras fechas de presentación. Tras haber visitado ciudades como Palas de Rei y Ponferrada, llega el turno de Lalín (Lugo), A Estrada (Pontevedra), Bueu (Pontevedra), Festa Dos Frailes (Asturias), AgroCuir Fest (Lugo), ImosTerMaisQuePalabras Festival de Poesía (Ourense) y CanteiraFest (Pontevedra) junto a Tanxungueiras.

  • faLsantes estrena su nuevo single y videoclip «El Instante»

    faLsantes estrena su nuevo single y videoclip «El Instante»

    Primero fue el turno de «Intolerancia», el primer adelanto del que será su nuevo e inminente álbum. Pero es que ahora, faLsantes vuelve a la carga con su segundo adelanto y videoclip, «El Instante». Una canción que, más allá de darle título a su próximo trabajo discográfico, es especial porque sigue una línea más moderna y actual que la de sus anteriores canciones, pasando en determinados momentos por la electrónica o la música urbana. Un pequeño gran diamante en bruto que explica ese momento en el que pasamos de querer jugar a todas horas a pensar en otros asuntos más importantes. Ese preciso instante en el que dejamos de ser niños, para convertirnos en adultos. Lo que en muchas ocasiones olvidamos es que no debemos dejar de divertirnos nunca, tengamos la edad que tengamos.

    De esta increíble manera, la banda madrileña formada por Abel Alchapar (voces, letras y guitarras), Miguel Losada (Guitarra), Javier Santana (bajo) y Guille Santamaría (batería) nos descubre una pieza más de su siguiente álbum, también llamado «El Instante». Un trabajo que ha sido producido por el reconocido productor musical Manuel Colmenero, y que verá la luz en los próximos meses. Más allá de eso, ya conocemos la primera fecha de presentación de este disco. Apuntad bien, porque será el próximo 17 de noviembre en la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche de Madrid. Obviamente, no será la única cita que tengan sobre un escenario. Si no, tiempo al tiempo.

    Lo que sí que está más que claro es que estas nuevas composiciones darán la continuidad que se merece al proyecto y que seguirán con la estela que ya comenzaron a crear otras con trabajos anteriores como «Música Falsa» (2016) y «El Juego» (2020). Y es que faLsantes son eclecticismo, diversidad, talento, fuerza, profesionalidad y muchas, muchas ganas de seguir haciendo música.

  • Califato ¾ aterrizan en Sound Isidro e incendian Madrid

    Califato ¾ aterrizan en Sound Isidro e incendian Madrid

    Apenas han pasado cuatro días desde que Califato ¾ llegaran a la mítica La Riviera de Madrid para presentar todas y cada una de las canciones de su último álbum «La Contraçeña», además de pegar un buen repaso a los temas de sus anteriores «Puerta de la Cânne», «Ruina», «En bûcca y câttura» y «L’ambôccá». Entonces, el circuito musical Sound Isidro se convertía en el marco perfecto para poder hacerlo. Todo apuntaba a que iba a a ser una noche mágica, de esas que se te quedan grabadas en la memoria para siempre. ¡Y vaya si lo fue! Porque es que todo lo que tocan los sevillanos, lo convierten en un verdadero espectáculo. Eclécticos y excéntricos como ellos solos, se han ganado a pulso el título de revolucionarios. Revolucionarios de toda una escena que no hace más que recuperar la tradición musical andaluza, mezclándola magistralmente con la actualidad y la vanguardia. Flamenco que suena a electrónica, y viceversa. Un estilo que adquiere una nueva dimensión en los directos, que son pura fantasía, innovación y performance.

    Por supuesto, no estuvieron solos en esta noche de 10. Y es que abriendo el concierto, estuvo Ruiseñora, el dúo musical de electrónica conformado por Elia Maqueda y Atilio González. Muy en la línea de Califato, la banda asentada en Madrid aúna lo mejor de música electrónica y de la tradición folclórica. Siguen con esta brecha, saliéndose de los límites de cualquier género y rompiendo con todo lo establecido. El pasado viernes aprovecharon para presentarnos su EP debut «La Jara» y los múltiples singles que han visto la luz a posteriori. Sin duda alguna, fue una verdadera alegría poder conocerlos y descubrirlos en pleno directo.

    El pasado viernes 20 de mayo será una fecha completamente insuperable para nosotros. ¿Y qué mejor manera de recordar ese día que con las fotos que hizo nuestro compañero Makeda? Que levante la mano quien también estuviera allí.

  • Sergio Rojas traerá su «Pecado» a la ciudad de Barcelona

    Sergio Rojas traerá su «Pecado» a la ciudad de Barcelona

    Tuvimos la oportunidad de hablar con él hace apenas un año, cuando «Pecado» llevaba unos meses en la calle. Ahora, volvemos a reencontrarnos con Sergio Rojas y existe un buen motivo para ello: celebrar que este trabajo discográfico ha comenzado a pisar los escenarios. Y preparaos, porque este jueves 26 de mayo es el turno de la Sala Vivaldi de Barcelona. Un lugar en el que estará acompañado por increíbles amigos y artistas, como Jaime Anglada, Espín, Koa Grey y Bertt Que. Pero es que más allá de eso, supone un gran reto para el madrileño, que visita la Ciudad Condal con su proyecto personal, después de casi una década sin hacerlo. Así que imaginad las ganas de que llegue la fecha. Nosotras la estamos viviendo con una mezcla de emoción, incertidumbre, alegría y emoción.

    Sin duda alguna, será el momento perfecto para redescubrir todas las canciones del primer trabajo en solitario «Contra el viento», además de presentarnos los temas de «Pecado», su álbum más reciente y más guitarrero hasta el momento. Puro rock y electricidad lo que viviremos en apenas dos días, de eso estamos completamente seguras. Antes de la llegada de este anhelado día, pudimos hablar con el madrileño para que nos explicara en qué punto se encuentra el proyecto, cómo ha evolucionado en este año, cómo afronta su cita en Barcelona, cómo han surgido todas y cada una de estas colaboraciones o cuáles son sus próximos pasos (¡spoiler alert: se avecinan nuevas canciones!), entre muchas otras cosas más. Así que desde aquí os invitamos a escuchar esta pequeña gran charla. Y, por supuesto, también os queremos animar a acudir al bolo, porque será una noche inolvidable. La noche del jueves promete, familia. ¿Tienes ya tu entrada? ¡Hazte con ella a través de la plataforma de Wegow!

  • Astronaut Project aterrizan con su nuevo álbum «Era»

    Astronaut Project aterrizan con su nuevo álbum «Era»

    Llega una nueva «Era» de la mano de la banda peruana Astronaut Project. Un placer sentir que cruzamos el océano gracias a su música y gracias a su talento. Un placer descubrirlos y adentrarnos en su particular universo sonoro, repleto de estilos y de matices completamente distintos. Todo un imaginario que han sabido recrear a la perfección en este álbum, conformado por diez eclécticas canciones que, sin embargo, están talladas por un mismo patrón indie, dreampop, bossa nova y rock industrial. Diez canciones que entremezclan mágicamente el inglés y el español, y que a su vez han servido de transición personal para Alberto Zegarra, compositor y productor de la banda. «Este disco resulta ser uno de los más íntimos y que significa, dentro de todo, un nuevo comienzo, una nueva era».

    «Era» es doblemente especial, no solo por el mensaje y por lo que implica para el vocalista y compositor de la banda. También por las estupendas colaboraciones vocales que Astronaut Project se ha marcado en él. Y es que han tenido el inmenso placer de trabajar con la solista Alejaru en «Tu Recuerdo», con la cantante Jessica Rodríguez en «Tiempo» y con Noelia Cabrera en «Girl».

    Más allá de todo ello, este increíble disco ya ha dado sus primeros pasos en directo. Y lo ha hecho fuera de su país, concretamente en México. Durante el mes de abril y principios de mayo, Astronaut Project recorrieron diversas ciudades, en las que pudieron presentar sus nuevas canciones. Todo ello, gracias a la convocatoria de Ayudas a la movilidad de músicas y músicos, del Programa multilateral de cooperación internacional Ibermusicas.

    Hace algunos días hablamos con el propio Alberto, para que nos desvelara todos los detalles de este increíble y particular proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que nos contó al respecto? Pues solo tienes que darle al play y disfrutar.

  • Sons Of Med aterrizan en la Razzmatazz de Barcelona

    Sons Of Med aterrizan en la Razzmatazz de Barcelona

    Hace un año justo que llegó a nuestras vidas su primer álbum, después de habernos sorprendido con su estilo y su personalidad, single tras single. Hablamos sobre Sons Of Med y sobre su necesario trabajo discográfico, «Greta». Un disco con el que sorprendieron a todo el mundo y con el que asentaron, aún más si cabe, las bases de su sonido dreamwave y garage. Un disco con el que se han convertido en una de las grandes promesas de la escena surf psicodélica a nivel nacional. Un sello que han sabido llevar a todas y cada una de las canciones propias que han creado e incluso versiones con las que nos han sorprendido, siendo «Bonito» de Jarabe de Palo la última de ellas. Esa esencia tan marcada y esa verdad a la hora de componer es lo que ha hecho que nos enamoremos de la banda barcelonesa y de su música.

    «Greta» fue, sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad al EP que publicaron Ignasi y Kamy en 2019, bajo el nombre de «On Route». Trabajo con el que giraron por buena parte de la península y por el extranjero. Pero era el momento de entrar al estudio de nuevo y de trabajar mano a mano con Carlos Dueñas de ArcticWave Studio. Era el momento de dar vida a uno de los mejores discos que nos regaló 2021. Un disco redondo, único, personal y con mucho estilo. Un disco que enamora de principio a fin, y que lo hará aún más cuando la banda lo lleve al directo. De hecho, este mismo viernes 27 de mayo, Sons Of Med aterrizan en la sala 3 de Razzmatazz. ¿Estáis preparados ya para esta gran cita? Estamos seguras de que promete. Así que pilla ya tu entrada, antes de que vuelen todas. Se encuentran disponibles en la página web de la sala. ¿Hay mejor manera de celebrar la llegada del mes de junio?

  • El San Miguel Tribu Festival aterriza de nuevo en Burgos

    El San Miguel Tribu Festival aterriza de nuevo en Burgos

    El verano no se acaba hasta que no demos por finalizada la época de festivales y se acaba de colar en nuestro radar uno que tiene un cartel de escándalo. Burgos se convertirá en el punto de encuentro perfecto de artistas y amantes de la música. Burgos se convertirá en el escenario ideal para el San Miguel Tribu Festival. Y eso será del 16 al 18 de septiembre. Así que no enfundéis vuestros pantalones cortos y vuestros vestidos, mínimo, hasta esas fechas. Porque promete y mucho. ¿Quién no tiene ganas pues de disfrutar de los directos de Fetén Fetén y Depedro – quienes por primera vez compartirán juntos espectáculo –, Silvana Estrada, Baiuca, Rojuu, Valeria Castro, Queralt Lahoz o Mujeres?

    Nombres bien asentados en nuestro panorama musical, a los que recientemente se han sumado Los Estanques y Anni B Sweet, Karmento, Goiko y Mario Andreu. Pero, por supuesto, no serán los únicos. ¿Y lo bonito que es descubrir nuevos talentos? Pues también tendremos la oportunidad de escuchar a grandes artistas como Aqueelion, Akkan, Gabriel Ríos, El nido, Guadalupe Álvarez Luchía, Tereresa o Daniel Guantes. La mejor manera, sin duda alguna, de recuperar esa normalidad que tanto ansiábamos. Música, conciertos, posibilidad de estar de pie y sin mascarillas. Nada puede ir mal.

    Pero es que para quien se piense que todo es música en la vida, pues no. Y es que el San Miguel Tribu Festival aunará cultura, arte urbano y sostenibilidad. Un festival especial, con mucho carácter y abierto a todos los públicos, que convertirá Burgos en el centro neurálgico de la mejor música alternativa durante el mes de septiembre. La mejor manera de dar carpetazo a este verano repleto de buena música y de anhelada normalidad. Con estae cartelazo, no sabemos vosotros, pero nosotras estamos deseando que llegue esta gran cita, porque seguro que nos depara muy buenas alegrías. No os lo penséis más y pillad ya vuestras entradas, antes de que vuelen todas. Estas se encuentran disponibles en lapágina web del evento: festivaltribu.com.

  • Bienvenidos a esta particular y gran Familia Normal

    Bienvenidos a esta particular y gran Familia Normal

    ¿Cuántas veces hemos clamado al cielo, durante la pandemia especialmente, volver a la normalidad? Pues resulta que la teníamos delante durante todo este tiempo y no lo sabíamos. Y es que resulta que teníamos ante nuestros ojos el enorme talento, la música y humor de Familia Normal, que acaba de publicar su primer álbum homónimo. Un trabajo discográfico que ha sido producto de más de tres años de trabajo intenso, de autogestión y de recorridos por las salas madirleñas. Un cúmulo de experiencias que no hacen más que reflejarse a lo largo y ancho de estas 10 canciones. Canciones que celebran la normalidad con buen humor, un punto canalla y huyendo de las etiquetas. Detrás de ellas, se esconden cuatro grandes músicos: Chema Laforet (guitarra y voz), Miguel de la Ossa (teclado), Gonzalo Goyanes (bajo) y el Turco (batería).

    «Familia Normal» nació en una de las salas de ensayo de Pandora’s Vox y es un trabajo prácticamente autogestionado. Ha sido coproducido, mezclado y masterizado por Ignacio Simón, ha contado con la inestimable ayuda de Keko Ponte en las primeras grabaciones y las increíbles ilustraciones de la portada llevan la firma de Pablo Barrionuevo. Un álbum muy conceptualizado que merece mucho la pena descubrir. Especialmente en directo, donde todos los temas adquieren una potente e increíble nueva dimensión. Tal es así, que el público madrileño ya pudo disfrutar de ellos el pasado 5 de mayo en la mítica sala Moby Dick Club de la ciudad. Ahora es el momento de esperarlos con ansias en muchas otras más ciudades.

    Eso sí, mientras este anhelado momento llega, ¿por qué no disfrutamos un rato de la charla que tuvimos con ellos hace algunos días? Hemos de reconocer que lo pasamos muy, muy bien y que la entrevista no tiene ningún desperdicio. Solo tienes que sentarte y darle al play.

  • Estrenamos en exclusiva «Dance», el nuevo videoclip de Nhil

    Estrenamos en exclusiva «Dance», el nuevo videoclip de Nhil

    Si hay algo que adoremos por encima de todas las cosas es descubrir nueva música, nuevas voces y nuevos talentos capaces de dejarnos sin apenas respiración. Es lo que nos ha pasado tras escuchar «Dance», el nuevo single de Nhil. Justo hoy, tenemos el enorme placer de presentar su videoclip en exclusiva. ¿Preparados para un viaje musical de los buenos? De esos que te transportan sin apenas moverte de casa. ¡Una auténtica maravilla, que ha llegado para ponernos a bailar sin parar! Y todo ello, a ritmo de funk, dance y disco. Además, esta incansable canción es la pirmera pieza del que será el nuevo e inminente trabajo discográfico de la banda. Efectivamente, «Bizi Bagina Bezala» será completamente nuestro el próximo 3 de junio. Sin duda, la aventura acaba de comenzar y estamos más que ansiosas por ver qué dirección toma.

    No se nos ocurre una manera mejor de darle continuidad a este proyecto, impulsado en el año 2017 por un grupo de amigos de Aretxabaleta: Xabi Zuazabeitia (bajo), Beñat Arrieta (guitarra), Sara Alonso (voz y piano), Aitor Ruiz de Austri (trombón), Lia Garai (saxo) y Asel Errasti (batería). Unos comienzos bien marcados por la ilusión y por la inquietud de crear canciones sin un estilo definido que en 2020, adquirió una nueva dimensión tras la publicación del primer EP de la banda, «Aztarnak». Cuatro años después y pandemia mediante, llega una nueva era para Nhil. Una nueva era en la que siguen llevando la música por bandera y en la que no faltan buenas ideas. Tal es así que, además del lanzamiento que se viene por delante, la banda ya ha anunciado las primeras fechas de presentación. Que vayan calentando motores los escenarios del Teatro Zaldíbar de Eskoriatza (3 de junio), Arrasate (24 de junio), Pasaia-Sanpedro (29 de junio), Aretxabaleta (22 de julio) y el Rockollection de Pamplona (8 de octubre).

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