¿Qué puede pasar cuando cuatro de los artistas chilenos más prometedores de su país aúnan fuerzas y deciden cruzar el océano hasta Andalucía? Una enorme locura encabezada y liderada por Sebastián Orellana, músico y gran conocedor de todos los movimientos musicales del underground a ambos lados del Atlántico, que tendrá cinco fechas por diferentes ciudades y escenarios del territorio andaluz. Cerrando filas con él, encontramos a los también increíbles Martín Benavides y Matiah Chinaski, ambos fundadores del proyecto Salvaje Nostalgia, y al productor DJ Pérez. Una formación de escándalo y puntual, que ha nacido con el único propósito de traspasar fronteras y trasladar el enorme talento musical de Chile a nuevos lugares por descubrir.
Un cuarteto de formidables y singulares músicos chilenos que, con diferente origen, convergen en un singular proyecto durante la última semana de mayo. Un proyecto en el que explorarán sus diferentes estilos, procedencias y personalidades, prometiendo un ecléctico espectáculo que recorrerá las ciudades y los escenarios del Gallo Rojo de Sevilla (25 de mayo), La Mecánica de Jaén (26 de mayo), Planta Baja de Granada (28 de mayo) y el Café Vagomundo de Benalúa (29 de mayo). Las entradas para estas citas ineludibles, ya se encuentran a la venta.
Pero más allá de estas inesperadas citas, ¿quién es quién en esta efímera banda musical? Sebastián Orellana lleva residiendo en Andalucía desde hace algunos años, cuando llegó con su banda La BIG Rabia. Incansable en su constante búsqueda de nuevos proyectos que den cobijo a todas sus ideas e inquietudes musicales, sorprendió a todos en 2020 con el sensacional LP, «Dios Perro». Por su parte, Martín Benavides y Matiah Chinaski forman una potente e inquebrantable alianza en Salvaje Nostalgia, proyecto al que dan vida. Proyecto en el que aúnan música blues, rap, experimentación y poesía, mucha poesía. Poniendo el broche de oro, encontramos a DJ Pérez, músic natural de Santiago de Chile especializado en mezclar experimentar jazz y hip hop con la tornamesa, una extensión natural de su figura. Un combo de escándalo que en directo tiene que ser una auténtica bomba de relojería.
Tiene una personalidad increíble y una capacidad para transmitir insuperable. Hablamos, por supuesto, de Canciller, quien estos meses atrás ha ido cautivándonos poco a poco con cada uno de los adelantos que ha presentado de su último trabajo, «Golpe de Estado». Un EP que se ha estado fraguando durante mucho tiempo y que ha adquirido sentido ahora, que la artista ha regresado a casa. Pausas necesarias para coger fuerzas y para que la vida se suceda. Pausas necesarias que dan como resultado cuatro canciones redondas, cuatro estados de ánimo, cuatro auténticos temazos.
Si algo caracteriza a este «Golpe de Estado» es que es un grito a la vulnerabilidad, a la vuelta al hogar y a la fragilidad de hacer canciones como si a nadie le importara. Una colección de canciones con las que se ha alzado contra sí misma y el guion invisible que acecha a cualquier mujer que supera los 35. Es la rebelión musical que Sara ha sufrido tras haber abandonado una y mil veces. Son las canciones que nacen tras haber decidido no volver a intentarlo y que brillan por sí mismas como una pulsión inevitable. Este EP de debut es ante todo una perfecta carta de presentación para conocer este universo particular, emocionante y lleno de múltiples referencias al pop y a las canciones de autor.
Además, «Golpe de Estado» cuenta con una producción de lo más ambiciosa, realizada por los mismísimos Raúl de Lara (productor también de artistas como Second, Varry Brava o Nunatak) y David Lozano (líder de la banda valenciana Supermösca y guitarrista de Second). Es más, cuenta con las colaboraciones musicales de Fran Guirao, Jorge Guirao y Nando Robles (integrantes de Second).
El siguiente paso ya es poder presentarlo sobre los escenarios. De hecho, la gira de presentación arranca el próximo 27 de mayo en la Sala Vesta de Madrid. Así que en lo que sacáis vuestra entrada en Notikumi y esperáis a que llegue la fecha, podéis echarle un ojo a la entrevista que le hicimos hace algunos días.
Hay álbumes capaces de hacerte viajar sin ni siquiera salir de casa. Hay álbumes impregnados de magia, una magia demasiado única y especial. Hay álbumes capaz de emocionarte y descubrirte nuevas sensaciones, desconocidas hasta el momento. Y después está el gran trabajo discográfico que nos acaba de regalar Kevin Johansen. «Tú Ve» es un verdadero diamante en bruto, ha conseguido esa emocionalidad que pocos tienen. Todo gracias a esa profunda voz que tiene, a esa innata capacidad de reversionar temas propios y ajenos, y a las increíbles alianzas que se ha fraguado con otros artistas, como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, David Byrne, Sílvia Pérez Cruz, su hija Wiranda Johansen y Rubén Rada.
Un disco increíble para entender el completo y amplio «universo Kevin». Un disco formado por once canciones que reúne versiones de todo tipo. Desde temas propios a los que les ha dado la vuelta, a reinterpretaciones de clásicos como «A Little Respect» de Erasure, «El Albertío» de Violeta Parra, «Suzanne» de Leonard Cohen a dúo con Jorge Drexler, «El cielo» de Talking Heads, «Oración al tiempo» de Caetano Veloso, «16 Tons» de Merle Travis, «El Tungue Lé» de Eduardo Mateo o «Perfect Day» de Lou Reed.
«Quizás la pandemia produjo en uno la posibilidad de poder soltarse y devolver un poco lo que te dieron grandes compositores que te han marcado. Los compositores descubrimos, tanto en nuestro material propio como en el ajeno, esa suerte de querer sortear el tiempo y ser atemporales o eternos. O negar la finitud, negar la mortalidad propia. La canción desafía al tiempo. Una buena canción suena bien hoy, y puede sonar bien en 50 o 100 años», explica el propio artista.
Por su parte, la producción corrió a cargo de del multipremiado músico uruguayo Juan Campodónico, en co-producción junto al argentino Diego Mema. La grabación se realizó en los estudios Zorzal, de Montevideo, con algunas de las voces de los invitados grabadas en Nueva York, Barcelona y Veracruz.
Sin duda alguna, «Tú Ve» es una auténtica joya musical, que os recomendamos escuchar a la de ya. Emotivo y real a partes iguales. Y más Kevin Johansen que nunca.
Con unos tintes épicos capaces de rozarte el alma desde la primera escucha y a ritmo de indie-pop electrónico, el dúo hispano-austriaco Atzur vuelve a arrasar con la llegada de su nuevo single de adelanto «Fear of the Unknown». Una canción que, casi a modo de terapia, pretende servir de faro a todas aquellas personas que se sienten abrumadas, que luchan todavía contra las secuelas del aislamiento o que siguen librando mil batallas diarias que agitan y perturban sus mentes. Una canción que sigue muy de cerca la estela de su predecesora «Do You Feel the Same?» y que también formará parte de «Big Delirium», el segundo EP de la banda que llegará a nuestras vidas en el mes de junio.
Patricia y Paul se cruzaron en 2019, siendo probablemente los únicos o de los pocos grupos que se conocieron gracias a Tinder. Pronto, su pasión por hacer música y por crear canciones desde diferentes lugares, mental y emocionalmente, pudo con ellos y ese mismo año, firmaron un contrato con el sello discográfico austriaco Seayou Records, lanzando con ellos su primer single, «Running». Una canción que les sirvió como pistoletazo de salida y que tuvo muy buena acogida, entre el público y los profesionales.
El inicio de todo lo que llegaría después. El inicio de una carrera imparable, que no fue frenada ni siquiera con la llegada del coronavirus a nuestras vidas, con todo el parón que eso supuso. Y es que con su EP debut «Flesh, Blood, Bones» se presentaron por primera vez en 2019 en el Waves Vienna y en el Reeperbahn Festival. Pero es que solo dos años después, en 2021, tocaron en festivales como Poolbar, Future Echoes o Reeperbahn. Sin duda alguna, tienen una capacidad innata para conectar con su público. Y durante este 2022 lo seguirán demostrando, ya que más allá de la llegada de su segundo EP, el dúo tiene prevista una serie de actuaciones. Desde el Focus Wales de Reino Unido hasta el Sharpe Festival en Eslovaquia, pasando por diferentes escenarios en España. Toca permanecer alerta, pues.
Hay momentos que pasarán a la historia, que se quedarán grabados en la retina de todos los presentes, que se quedarán a fuego marcados en nuestra memorias. Y el concierto de Malú del pasado jueves 12 de mayo en el WizInk Center de Madrid fue la mejor prueba de ello. Era su gran inicio de gira, llegaba el momento de presentar en directo su décimotercer y nuevo álbum, «Mil Batallas». ¿Pudo existir una cita más mágica que esta? Porque nosotras creemos que no.
Y es que la artista y compositora madrileña regresaba a los escenarios tras cuatro años sin pisar un concierto, y esta noche lo hacía con más de 12.000 personas gritando al unísono su nombre y su música. 12.000 almas que vivieron el concierto más emocionados que nunca. Desde los más pequeños hasta los mayores, coreaban todas y cada una de las canciones, habiendo cantando los nuevos temas como «Se busca» o «Tejiendo Alas» y, cómo no, los más épicos de su carrera como «Blanco y negro» o «Deshazte de mí». Todo esto ante la mirada de Malú desde el escenario que se sorprendía por su gran regreso y miraba emocionada al público, al que le regalaba más de dos horas de directo.
Recordamos que en este primer concierto en su ciudad, Malú colaboró con la Fundación Banco de Alimentos de Madrid, impulsando de esta manera, la Operación Kilo. Una acción que tiene el objetivo de promover la recaudación de alimentos para las personas más desfavorecidas. Una noticia que tuvo muy buena acogida y que convertirá todo lo recaudado en alimentos.
Hoy, estamos encantadas de vivir el concierto a través de la mirada de nuestra compañera fotógrafa Laura Castaño. ¿Cuántos de vosotros pasasteis la noche del jueves en el WizInk Center?, ¿cómo vivisteis el primer concierto de Malú tras su regreso a los escenarios?
No hay nada mejor que pasar esta tarde de sábado tomando el sol y descubriendo nuevos proyectos musicales que, sabemos a ciencia cierta, que lo terminarán petando mucho y muy fuerte. Hoy viajamos a través del mundo, de la mano de Back to Yours, Steven & Steeven, Alicia Lov y Eric Arrows. ¡Cuatro maravillas musicales de aúpa!
Back To Yours se está convirtiendo en la auténtica sensación del indie-pop en su país, en Estados Unidos. Aiden Jones (bajo), Bryce Bryce Kassalow (guitarra y voz), Daniel Luttway (teclas y voz), Jiaan Mansuri (batería) y Tommy Levin (guitarra y voz) se conocieron en el segundo año de la Universidad de Georgetown. Momento en el que comenzaron a explorar con la música, adentrándose y creando sus primeras composiciones en 2019. Muy poco tiempo antes de que la pandemia nos azotara a todos. Sin embargo, no fue impedimento alguno. Las ganas los decayeron y las ideas se amontonaron. El principio de una nueva era para la joven y talentosa banda que debutó en el año 2020 con la llegada de su primer álbum de estudio, «Where Are We Going». Un debut que llegó en el momento más complicado de nuestras vidas, pero que les ha ayudado a seguir creando en este mundo complejo y, en ocasiones, hostil. Siempre buscando la perspectiva positiva y optimista, dándole la vuelta a todo. De hecho, en estos momentos, Back To Yours están trabajando en el que será su segundo trabajo discográfico. Trabajo del que ya conocemos la primera píldora musical, «Monster».
Steven & Steeven es un dúo de compositores quebequenses que combinan maravillosamente un estilo pop-folk francófono con una energía contagiosa en el escenario. Un estilo que les ha definido desde su primer single «Salut Salut», que vio la luz en 2018. Un estilo que les ha acompañado hasta nuestros días y muy a pesar de los complicados momentos que hemos vivido, a causa de la crisis sanitaria. Sin embargo, todo ello fue un impulso para ellos. «Sentimos la necesidad de escribir sobre el cansancio general que sentimos desde el comienzo de la pandemia. Como muchos otros, lo hemos experimentado personalmente en los últimos dos años y he querido escribir sobre este gran sentimiento de soledad, manteniendo una dinámica brillante y rítmica». Ahora, se encuentran en pleno proceso de presentación. Con la cuenta atrás activada para la llegada de su nuevo EP – que será nuestro el 26 de mayo -, la banda canadiense nos acaba de regalar su nuevo adelanto, «Parle-Moi». Una verdadera maravilla.
Aunque para maravilla, el proyecto musical de la joven artista canadiense Alicia Lov. Increíblemente magnética, la talentosa compositora llega pisando fuerte y huyendo de cualquier tipo de etiqueta que la limite y la encasille. Ella es libre como el viento y su música es el mejor reflejo de ello. «I’m sorry», su último y más reciente single de adelanto, ha sido la mejor prueba de ello. Una canción increíble, que nos ha cautivado desde el minuto 1 y de la que ella misma explica lo siguiente: «Esta canción cuenta una historia de errores, desamor y arrepentimiento. Escribí esta canción durante un capítulo difícil de mi vida y esta fue mi manera de expresar las emociones y encontrar un cierre». Tema precioso, en el que el piano adquiere un peso importante y en el que el mensaje es capaz de rozarnos el alma. Imposible no conectar con ella y con lo que nos está cantando.
No sabemos qué tiene Suecia, que termina por convertise siempre en una increíble cuna de talento musical. Por supuesto, Eric Arrows no es una de estas excepciones. Bebiendo directamente de influencias del rock clásico, pero muy inspirado también por el rock de la costa este de canadiense, el artista y compositor acaba de estrenar este 2022 con el lanzamiento de sus dos nuevos singles «Endless Rain» y «Did We Ever? (Bye Bye My Valentine)». Todo ello, tras haber acumulado críticas de lo más positivas con su anterior canción «Black Smoke», que vio la luz a finales de 2021. De hecho, sobre ella, han llegado incluso a decir lo siguiente: «Black Smoke es tranquila y silenciosa, pero eso no la hace menos poderoso e impactante. Su producción es refinada, tiene el sonido de Bon Iver, Blake Shelton o incluso Taylor Swift. El solo de gaita es perfecto y fue, sin duda, lo más destacado de la canción. La voz son mágicas y encantadoras. Qué trabajo tan bonito, hecho de la manera más cohesiva posible».
Desde Canadá, SATE ha llegado pisando fuerte, arrasando con absolutamente todo. Y es que tiene un talento descomunal y una capacidad innata para conectar con el público, con su público. «The Fool» ha sido la gran prueba de ello. Un disco increíble, que nos transporta a mil lugares y que, a ritmo de rock, nos adentra en el particular universo de la astrología, la numerología y el tarot. Además de conectarnos espiritualmente con nuestro entorno. Un álbum que se alza como auténtico himno para todos los que se han atrevido a soñar y a trabajar para alcanzar su mejor versión. Armado con feroces lamentos conmovedores, guitarras implacables, órganos palpitantes y grooves grasientos, estas canciones se plantean como un viaje astral a multitud de universos.
Si algo más podemos destacar sobre este álbum son las ilustraciones, todas ellas creadas por la propia SATE. Imágenes que aluden directamente a las cartas del tarot. Una obra de arte viva, que vincula los temas subyacentes del álbum con la fe inquebrantable de la artista en el universo. Pero es que las sorpresas que nos está regalando «The Fool» no acaban aquí, por supuesto. Y es que el lanzamiento del disco, llega acompañado del estreno del cortometraje de la compositora canadiense, dirigido por Andrew Hamilton (quien ha trabajado previamente con Drake). Se trata de una historia sobre la confianza en el universo y la aceptación de las luchas de la vida y el viaje que se nos presenta.
En medio de toda esta serie de acontecimientos espectaculares, hace algunas semanas, tuvimos el enorme placer de hablar con la propia SATE para que nos explicara todas las novedades y todos los detalles que rodean a «The Fool». Una charla increíble que nos permitió conocerla más y mejor. Una charla increíble que os dejamos a continuación. ¡Esperamos que os guste tanto como a nosotras!
Fue a finales de 2021 cuando Leiva sorprendió con su nuevo álbum, «Cuando te muerdes el labio». Quinto trabajo discográfico en solitario del artista madrileño que llegó a nuestras vidas en forma de 14 cortes bien diferentes, pero con ese sello tan diferenciador y tan suyo. Además, fue doblemente especial porque llegó plagado de colaboraciones. Tal y como él mismo admitía: «Esta vez acompañado de un montón de amigas artistas a las que quiero y admiro profundamente y con las que me he ido encontrando por el mundo estos últimos años de giras y viajes. ¡Qué suerte la mía!». Así es como encontramos las increíbles voces de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Nina de Juan (Morgan), Zahara, Elsa y Elmar, Miren Iza (Tulsa), Natalia Lacunza, Zoe Gotusso, Fer Casillas, Gaby Moreno, Ely Guerra, Daniela Spalla, Silvana Estrada y Catalina García. ¡Ahí es nada!
Poco más de cinco meses han pasado desde ese momento y aún hay que esperar unas semanas más para poder disfrutar en directo de este álbum, que se plantea tan especial. Pero se hará por todo lo alto. Sin mascarillas, sin distancias y cantando todas y cada una de las canciones a pleno pulmón. ¿Se puede pedir algo más? El sábado 21 de mayo será el turno del Bilbao Arena Miribilla, seguido justo siete días después por Barcelona (28 de mayo en Poble Espanyol). Pero lo que anhelamos de verdad es que llegue el mes de junio, para poder decir que estuvimos en el WizInk Center, dándolo todo con Leiva. Eso sí, solo los más rápidos podrán hacerlo. Y es que las dos fechas que anunció el artista (1 y 5 de junio) están más que agotadas. De hecho, colgó el cartel de «sold out» para la primera cita en apenas 9 horas. Y la segunda de ellas, siguó la misma dinámica muy poco tiempo después.
¡Pero, eh, atención! Los rezagados tenéis una última oportunidad, porque hoy mismo a partir de las 12.00 horas, se abrirá un cupo muy limitado de entradas para los conciertos de Madrid. A través de la web del propio artista, se pondrán a la venta unos cuantos tickets más en grada (para ambas fechas) y para pista (solo en la fecha del 1 de junio). Toda la información al respecto, la encontraréis en leivaentradas.com.
Tiene una delicadeza fuera de serie, capaz de tocarte el alma desde la primera nota. Es lo que nos ha pasado nada más escuchar «If I Ever See You Again», el nuevo single de la artista gallega Rumia. Flechazo instantáneo con ella y con su talento. Una necesidad imperiosa de transportarnos a su universo musical y sonoro es la que nos ha invadido todo el cuerpo cuando hemos escuchado esta pequeña gran joya. Una canción que busca el propio anhelo de la compositora y en la que rebusca muy profundo entre sus recuerdos de infancia.
«Esta es una canción que le escribí a mi yo más joven. Solía ser una niña con muchos sueños. Durante mucho tiempo quise ser actriz, pero en mi familia nunca me tomaron en serio en ese sentido. Supongo que no teníamos muchas posibilidades, no vivíamos en una capital, nadie en mi familia hacía nada relacionado con ser artista y estudiar algo como música o actuación es demasiado caro, un futuro incierto. Entonces nunca me tomé muy en serio tampoco. Tenía estas ilusiones, pero no luché por ello hasta que fui mayor. Esta canción es para cualquier persona más joven, para recordarles que luchen por sus sueños», explica la propia artista.
Pero entonces se mudó a Berlín, lugar en el que todo estalló y comenzó a adentrarse, sin miedo, en la escena musical. Movida por los estímulos sonoros de la ciudad alemana y por influencias pop como Taylor Swift o Gracie Adams, Rumia ha conseguido construir un imaginario de lo más particular. Un imaginario en el que conviven en paz pasajes más sintéticos y electrónicos, con los sonidos naturales del piano y la guitarra acústica.
Un cúmulo de sensaciones, vivencias e influencias que, poco a poco, van adquiriendo vida. Y es que tras estrenar sus dos primeros adelantos «What a Show» y «Everything I Did, I Did It Just For You», Rumia ha vuelto con este tercer «If I Ever See You Again». Canción única donde las haya, producida por el mismísimo Manuel Colmenero en los Estudios Sonobox de Madrid. Tercera pequeña gran píldora de todas las que aún quedan por descubrir, puesto que la gallega se dispone a lanzar en los próximos meses, su nuevo álbum. Tiempo al tiempo.
Tras dos años extremadamente complicados, en los que la pandemia apenas ha dado tregua, nos complace anunciar que el Festival Ebrovisión regresará los próximos 1, 2 y 3 de septiembre de 2022. Todo sea por celebrar por todo lo alto su vigésima edición. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con una gran fiesta de presentación? Apuntad bien la fecha, porque el 28 de mayo a las 18.30 horas tenemos una cita ineludible en el Museo de Evolución Humana (MEH) de Burgos. Una tarde-noche que se plantea increíble y que, además, contará con una actuación sorpresa.
Más allá de todo ello, tendremos la oportunidad de conocer algunos de los detalles de esta nueva edición, bien marcada por el misterio. Y es que entre tanta novedad, ya podemos confirmar que el cartel será 100% sorpresa y que no sabremos qué artistas actuarán hasta que no se suban a los diferentes escenarios. Sin duda alguna, una edición que será única y especial, pero que por encima de todo, mantendrá intacta esa esencia tan ebrovisiva: la de aunar la mejor música, el mejor talento emergente, los mejores paisajes y la mejore gastronomía. Una premisa que hará de Miranda de Ebro el paraje ideal para reunirnos todos y dar los últimos coletazos de este verano. El verano que parece devolvernos un poco la magia y la ilusión. El verano más parecido a 2019 que, probablemente, jamás recordaremos.
Sin embargo, mientras ese anhelado momento llega, tenemos una cita increíble antes. Evento de presentación con una actuación sorpresa, pero muy ebrovisiva. ¿Estáis preparados para darlo todo el próximo 28 de mayo? Que levante la mano quien vaya a venir. ¡Nosotras no nos aguantamos más las ganas! Pues venga, rápido, que las entradas ya están disponibles en la página web del festival (y tan solo cuestan 5 euros). ¿Quién tiene ya la suya?
Creció con vistas al desierto de Sonora, pero teniendo al Mediterráneo en su corazón. Una afirmación arroladora para comenzar hablando de nuestro artista de hoy, Darià Artiola. Lo suyo por la música es puro amor, equiparable a la pasión que sentía por Cataluña y, concretamente, por Barcelona, ciudad en la que vive desde hace unos cuantos años. Todo lo demás llegó rodado. Sí, hablamos de este proyecto tan íntimo y personal que nos presenta, en el que convierte en canción todo el mundo que le rodea. Todo, hasta transformarlo en su primer álbum, en su gran debut. Un disco que vio la luz hace muy poco tiempo y que ya nos tiene ganadas por completo. Por su transparencia, por su profundidad, por su mensaje y por su estilo tan caracterítico.
Y es que a sus 34 años, ya ha vivido la muerte de diversas personas conocidas. Un hecho complicado que le ha hecho madurar más rápidamente y que, además, ha marcado su trayectoria personal y profesional. Estos acontecimientos, sumados a esa necesidad de introspección que siempre han vivido dentro de él, especialmente tras la pandemia, han hecho que pille el impulso necesario para lanzarse al vacío y crear su proyecto profesional más íntimo hasta el momento, más incluso que su anterior Aroarer. El impulso que necesitaba para comenzar a mostrar su mundo entero.
Todo ello dio paso a su primer álbum, a su álbum debut y homónimo. Formado por diez cortes en los que se hacen referencia a muchos de los tópicos que preocupan a su generación: la de los millennials. La vida y la muerte, los problemas sociales, la ecología y la sostenibilidad. Todos estos asuntos se abren paso en este trabajo discográfico en el que, además, el artista ha trabajado con Ignacio Miranda (Ladilla Rusa, Ojete Calor o Julieta Jones) a la producción. Pero mejor si dejamos que sea el propio Darià Artiola quien nos cuente todos los detalles al respecto.
Cuenta atrás activada para la llegada de Sergio Rojas a la Ciudad Condal. Será el próximo jueves 26 de mayo cuando el artista madrileño aterrice en la sala Vivaldi de Barcelona. Fecha especial en la que además no estará solo, pues estará acompañado sobre el escenario por los grandes artistas Jaime Anglada, Espín, Koa Grey y Bertt Que. Compañeros y amigos, con los que compartirá música y canciones. La mejor manera, sin duda alguna, de firmar su vuelta a la ciudad, después de una década sin hacerlo. Y es que, de hecho, la última vez que lo hizo, todavía formaba parte de la banda Preciados.
En esta ocasión, toca hacerlo con su proyecto en solitario. Un proyecto en solitario que en 2015 se saldó con su primer trabajo discográfico «Contra el viento»; y con el que volvió a sorprender en 2020, en plena pandemia, con el segundo «Pecado». Un nuevo trabajo discográfico crudo, fresco, guitarrero y melódico, que nos ha dejado himnos y canciones tan épicas como «Quemarropa», que acumula más de 40.000 escuchas en Spotify. Un nuevo trabajo discográfico que es producto de años y años de trabajo, puesto que fue grabado a principios de 2018 en Torresonido bajo la producción de Eduardo Figueroa. Sin embargo, no vio la luz hasta dos años después.
Es por eso que este concierto se alza como una cita tan sumamente especial. Estará cargada de emocionalidad, porque va más allá de la simple presentación de este segundo «Pecado». También supone el regreso de Sergio Rojas a escenarios barceloneses. ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que acudiendo el próximo 26 de mayo a la sala Vivaldi? El momento ideal para recuperar la normalidad musical que tanto ansiamos y para darle el calorcito y amor que se merece este proyecto musical. ¿De verdad que os lo vais a perder? ¡Pillad ya vuestras entradas!
