Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Carlos Gris nos descubre los secretos de su primer y esperado EP, «Flotante»

    Carlos Gris nos descubre los secretos de su primer y esperado EP, «Flotante»

    Descubrimos su proyecto musical hace algunos meses y, desde entonces, no logramos salir de la burbuja musical que ha creado Carlos Gris alrededor nuestro. Más ahora, después de que haya publicado su EP debut, llamado «Flotante». Un trabajo que apenas lleva tres días en la calle y que ya se ha alzado como un verdadero cántico por el individualismo: «causa y a la vez solución a todos nuestros problemas». Un trabajo en el que el propio artista se ha atrevido a explorar con nuevas sensaciones y estilos. En solitario y en castellano, el madrileño nos ha llevado a su propio terreno y solo le han bastado cinco canciones para ello.

    Cinco canciones que se adentran en el universo de la persecución de los sueños, del amor contemporáneo o de la distancia. Todo ello, a través de sinceras melodías pop que beben de influencias eclécticas que van desde el indie de The National al pop-rock nacional de Viva SuecIaVetusta MorlaXoel López o Leiva,pasando por el dreampop de Alvvays o el pop electrónico de Lorde. Un arduo e intenso trabajo que, más allá de la propia composición y creación de las canciones a manos de Carlos Gris, ha sido posible gracias a Ramiro Nieto, con quien el artista madrileño ha trabajado en la producción de las mismas.

    Un trabajo único y especial, que es producto de la inquietud de Carlos Gris. Después de largos años trabajando en bandas del Reino Unido como Neon Islands o Simple Fiction, se ha lanzado de lleno a esta aventura en solitario. Y el resultado está siendo verdaderamente increíble. Es por eso que, desde aquí, no solo os invitamos a que escuchéis su recién estrenado EP. También aprovechamos para presentaros la entrevista que hicimos con el compositor hace algunas semanas. Hemos de reconocer que ha sido muy complicado guardarla hasta este momento. Comienza la época «Flotante» y, con ella, la época Carlos Gris. Pasen, vean y disfruten.

  • Descubrimos a Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina

    Descubrimos a Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina

    Domingo de nuevo y no vemos mejor manera de celebrar el final del fin de semana que con música. Con mucha más música. En concreto, la de cuatro nuevos proyectos musicales que acaban de entrar en nuestras vidas, pero que tienen un potencial y un talento increíbles. ¿Quieres saber quiénes son Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina? Pues acompañadnos en este viaje, que nosotras os lo explicamos.

    En primero en pasarse por nuestra publicación de hoy es Argel MDR, quien está de enhorabuena ya que acaba de presentar su esperado y anhelado primer EP, llamado «Reign». Un trabajo discográfico compuesto por cuatro canciones, que hablan de la importancia de la autodefensa, de la felicidad, de la esperanza de encontrar el sentido de la vida y de la verdadera alegría. Un trabajo discográfico que sirve como crónica de la propia vida del artista, quien nos invita a vivir la vida al máximo y nos promete un mañana más brillante. Sobre la especial canción que da título al disco, Argel ha querido explicar lo siguiente: «Explora el dilema que siento como persona de color que ve lo que otros tienen que yo no tengo. Es muy fácil caer en la trampa de sentir que no soy suficiente y que no podré alcanzar mis sueños». Autosuperación y ganas de seguir adelante, siempre. ¿Se puede pedir algo más?

    Con una mezcla de estilos única y personal, y reuniendo lo mejor del rock, del rap y de la electrónica, llegan LYLVC. Dispuestos a poner del revés nuestra vida con canciones como «Perfect Drug», su primer single de adelanto y mejor carta de presentación del que será su álbum debut. Un disco que verá la luz dentro de muy poco tiempo y que ha sido grabado en los estudios West Valley de Howard Benson con Mike Plotnikoff, que ha producido a artistas como Three Days Grace, My Chemical Romance, Seether, Halestorm, Bon Jovi o Kelly Clarkson, entre muchos otros. Tras escuchar esta necesaria canción, ¿tenéis las mismas ganas que nosotras de descubrir qué más nos tienen por descubrir?

    Recién salido del horno está «Maybe», el nuevo single de la banda estadounidense, Friend Of A Friend. Este fue uno de los primeros singles que crearon Claire y Jason cuando se conocieron de manera casual gracias a un amigo, después de haber coincidido en más de una ocasión. Quizás eso es lo que haga del tema algo tan especial. «Cuando la tocamos, sentimos que detenemos el tiempo. La letra habla del amor incondicional, de amar en el momento presente: se necesita mucha fuerza y determinación, mucho amor para amar sin expectativas», explican. Sin duda, esta es una canción única. Ya no solo por lo que significa para ellos y por lo que representa. También porque sirve como adelanto en acústico antes de la ansiada llegada del próximo álbum de la formación «In Arms», que será nuestro el 28 de mayo.

    Seguimos de estreno y nos preparamos para cerrar el artículo. En esta ocasión, con la particular propuesta musical de Mandarina, que hace un par de semanas nos presentaron su segundo EP, «Eldorado». Grabado en el estudio Atlas de JB Dunckel (Air), este trabajo discográfico es producto de un año y medio intenso de trabajo durante la pandemia. Es por eso por lo que nació un poco como terapia a los momentos tan complicados que estábamos viviendo en esos momentos. Ultra-pop, ecléctico y bilingüe – ya que mezcla a la perfección en español con el francés -, este disco está impregnado de soledad, por las pérdidas afectivas, las rupturas amorosas, la confusión y la desconexión con el mundo exterior. Pero también es un canto positivo y optimisa: al final, todo, absolutamente todo, pasa.

  • El Andalucía Big Festival by Mad Cool aterriza en Málaga

    El Andalucía Big Festival by Mad Cool aterriza en Málaga

    El verano no se acaba hasta que no demos por finalizada toda la gran ronda de festivales que tenemos por todo territorio nacional. El verano no se acaba hasta que el Andalucía Big Festival by Mad Cool se celebre. ¿Cuándo, entonces? Pues los próximos 8, 9 y 10 de septiembre en la Playa de Sacaba de Málaga. La pregunta verdaderamente importante llegados a este punto es: ¿estáis preparados para tres días de música en directo, a cargo de bandas de la talla de Rage Against the Machine, Muse, Jamiroquai, Nova Twins, Vetusta Morla, Biffy Clyro, Morgan, Glass Animals, Los Planetas, Lucy Dacus, Michael Kiwanuka o Aurora, entre muchísimos otros? Si la respuesta es sí, date prisa y pilla ya tus entradas, que se pusieron a la venta ayer viernes 29 de abril. Las encontrarás disponibles en la página web del festival andaluciabig.com.

    Una auténtica maravilla poder celebrar la llegada del mes de septiembre. Últimos coletazos del verano, cerca de la playa y con un cartel de lujo. ¿Qué más se puede pedir después de más de dos años de parón a causa de la pandemia? Los conciertos tal y como los conocíamos regresan a nuestras vidas y lo hacen en un paraje de ensueño, y con una programación adaptada a todos los públicos y gustos musicales. Tres escenarios en los que se agolparán bandas de pop, rock, indie, electrónica y nuevas tendencias. A nivel nacional e internacional.

    Por el momento, sabemos que actuarán en la ciudad andaluza formaciones como Muse, Jamiroquai (en el que será su único espectáculo en Europa), Vetusta Morla, Biffy Clyro, Years & Years, Michael Kiwanuka, Paolo Nutini, Stereophonics, Run the Jewels, Los Planetas, Kurt Vile & The Violators, Kevin Morby, 091, Lucy Dacus, Los Zigarros, Sport Team, Yard Act, Morgan, Nova Twins, Wargasm, Life, Niña Coyote eta Chico Tornado, Sylvie Kreusch, The Dip, Goa y Ghouljaboy. Pero mucha atención, porque no serán los únicos. Y es que dentro de muy poco, se vendrán muchas más confirmaciones. Además del cartel por días. ¡Que levante la mano quien tenga ganas de que lleguen ya los días 8, 9 y 10 de septiembre! ¿A qué estáis esperando para pillar vuestras entradas?

  • Vetusta Morla arrancan con su gira «Cable a Tierra»

    Vetusta Morla arrancan con su gira «Cable a Tierra»

    Desde que a finales de 2021 viera la luz su sexto trabajo discográfico «Cable a Tierra», los madrileños Vetusta Morla no han dejado de darnos alegrías. Un pequeño gran álbum que llegó como un regalo, presentándonos un total de diez canciones que exploran las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello. Más de bien de descubrirlo y mostrarlo al mundo. Un ardua tarea de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, pero en clave de rock, pop y tintes electrónicos.

    Un complejo trabajo de exploración que, ahora, los de Tres Cantos llevarán a otro nivel. Concretamente a los directos. Después de haber tenido una primera y exitosa incursión en Europa y México (donde regresarán los días 6 y 7 de mayo), Vetusta Morla se dispone a hacer lo propio en España. Y es que ya han anunciado las primeras fechas de presentación de «Cable a Tierra» en territorio nacional. Arrancarán el próximo 14 de mayo en València, para seguir en 21 en Barcelona, el 27 en Gran Canaria, el 29 en Tenerife, el 3 de junio en Bilbao, el día 5 en Portas, el 11 en Alicante, el 17 en Sevilla, el 24 en Madrid y el 2 de septiembre en Zaragoza. Por el momento, no sabemos si hay más fechas a falta de confirmar. Lo que sí que sabemos es que las entradas para las ciudades ya anunciadas, están disponibles en la página web de la banda: vetustamorla.com. ¡Hazte ya con la tuya antes de que vuelen!

    Sin lugar a dudas, esta gira se plantea de lo más especial. Y es que Vetusta Morla nos tienen preparado un espectáculo en toda regla, en el que contarán con la presencia, trabajo y colaboración de una orquesta folclórica residente, que les acompañará en todas y cada una de estas fechas. Se trata de un elenco de ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria. Una manera única de darle una nueva dimensión a las nuevas canciones del disco. Una manera única de revisitar los temas, con una pléyade de instrumentos tradicionales de toda la península y ultramar: panderos cuadrados, panderetas, sartenes, llaves, latas de pimentón, azadas, conchas de viera o quijadas. ¿Os los vais a perder?, ¿en qué ciudad nos encontraremos?

  • El SAE Fest celebra su primera edición como festival, aterrizando en las ciudades de Madrid y Barcelona

    El SAE Fest celebra su primera edición como festival, aterrizando en las ciudades de Madrid y Barcelona

    Han tenido que pasar dos años para que podamos volver a recuperar parte de esa esencia socializadora que, como seres humanos, tenemos por naturalez. Trasladándolo a la música, cada día desde que prácticamente ha comenzado 2022, estamos siendo testigos de cómo vuelven los conciertos y los eventos, tal y como los concebíamos antes de la pandemia. Y no vamos a negar que recuperar esta normalidad nos hace muy felices. Aunque para felicidad, la que nos genera saber que se avecina evento musical de los buenos, el SAE Fest. Un festival de pequeño formato orientado a descubrir nuevos talentos y a profundizar en los géneros musicales que marcan tendencia. Un festival que no solo acogerá conciertos y música en vivo, también sesiones profesionales de networking, orientadas a hacer contactos dentro de la escena.

    La premisa es sencilla y es la siguiente: dos ciudades, dos géneros y un festival. Serán los próximos 11 y 12 de mayo en la Sala Bardot de Madrid y en la Sala La Textil de Barcelona, respectivamente. Dos jornadas bien diferentes, que tendrán eso sí, un hilo conductor bien marcado. Con el objetivo de descubrir grandes talentos de ambas ciudades y poniendo el foco en los géneros más urbanos, podremos disfrutar de los directos y de la música de MEMATARON (Matando la Grasa), K LE CLUB & J.CROSS, AVERZZO y KEYAFRO en el caso de la capital; y de los de KYNE, ANOUCK, BRISA NUNJO y LUA en el caso de la Ciudad Condal.

    Todas las actuaciones estarán precedidas por unas pequeñas charlas introductorias en las que se presentarán a todos los artistas y se contextualizará la importancia de este género, a la par que servirán como primera toma de contacto entre los propios asistentes, todos ellos profesionales del sector musical. De esta manera, el evento será gratuito para todos los profesionales interesados y también para público en general, que solo se podrá acceder a él mediante invitación. Dichas invitaciones se sortearán en las redes sociales del festival (todo ello hasta completar el aforo de ambas salas).

  • The Crab Apples, Dora, Ghouljaboy y B1NO aterrizan en el festival The Great Escape de Brighton

    The Crab Apples, Dora, Ghouljaboy y B1NO aterrizan en el festival The Great Escape de Brighton

    La nueva ola de talentos españoles se dispone a traspasar nuestras fronteras y a debutar artísticamente fuera del país, internacionalizando de esta manera, su carrera musical. Aunque a prori, nunca es fácil lanzarse al vacío y hacerlo por tu cuenta. Es ahí donde se tornan tan importantes proyectos como el que está poniendo en marcha Live Nation Madrid. En su propósito de acercar a los artistas a nuevos públicos, más allá de los que ya tienen conquistados, han creado The Spanish Wave. En este sentido, nuestros queridos y adorados artistas ya han asaltado el mítico Colossus de Nueva York. Y en unos días harán lo propio con el Liverpool Sound City, donde actúan el 1 de mayo Checopolaco, Toflang, Go Cactus y Las Selvas; y con el Focus Wales el 6 de mayo, siendo Yo Diablo, Chico Jorge, Marta Knight y Sofia Lafuente los encargados de dar la nota musical.

    Pero es que no todo quedará ahí, porque el 12 de mayo también tenemos una cita ineludible en el increíble festival de talento emergente The Great Escape, celebrado en la ciudad británica de Brighton. Durante días, se convierte en el punto de encuentro perfecto para descubrir a más de 500 artistas de todo el mundo, que actúan en una treintena de salas de la localidad. Tal se ha ganado su fama que por el ciclo han llegado a pasar propuestas musicales de la talla de The Murder CapitalThe VaccinesSports TeamJames BlakeNothing But ThievesJack Garratt o Slaves. Además, también es el centro de reunión para multitud de profesionales del sector, a la caza siempre de grandes novedades.

    Este año, y después de haber tenido que celebrar la pasada edición online, The Great Escape vuelve en todo su esplendor, programando a artistas y bandas internacionales como Yard ActBob VylanPorchesThe AmazonsThe Bug ClubThe Lazy EyesZitah o Sinead O’Brien. Por nuestra parte, y gracias a la inmensa labor de The Spanish Wave, podremos ver los increíbles talentos de The Crab Apples, Dora, Ghouljaboy y B1NO, quienes en nuestro país ya están despuntando consideblemente. La increíble cita con nuestros artistas será el próximo 12 de mayo en una de las mejores salas de Brighton como es la clásica Horatio’s, que se encuentra en el míticos Pier de la ciudad, rodeada de norias, montañas rusas, y demás atracciones clásicas. 

  • Califato ¾ aterrizan en mayo en Sound Isidro Vibra Mahou 2022

    Califato ¾ aterrizan en mayo en Sound Isidro Vibra Mahou 2022

    Si algo han conseguido en un periodo de tiempo récord, es arrasar con una cantidad ingente de seguidores. No es para menos, porque lo de Califato ¾ es puro espectáculo. Y dentro de muy poco tiempo, Madrid podrá ser testigo de ello. Que vaya calentando motores la sala La Riviera, porque el próximo 20 de mayo, los sevillanos prometen incendiar el recinto. Con su música por bandera y su esencia como mejor arma, ya pueden estar bien orgullosos de llevar su tierra allá por donde van. Eso sí, mezclando lo mejor de la tradición y de la contemporaneidad. Todo un acierto programarlos, todo un acierto que formen parte de uno de los ciclos musicales que más nos gustan: el Sound Isidro Vibra Mahou 2022.

    Será allí donde aprovechen para presentarnos todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, llamado «La Contraçeña» (2021). Un disco único y especial, repleto de mundos sonoros en cada canción. Un menú degustación de trece canciones que hablan desde una Andalucía imaginada e imaginaria; pero que levanta una bandera firme que se clava en la tierra. Esa es la esencia más pura y más mágica de la banda que, con el paso del tiempo, nos ha dejado himnos tan representativos como «Crîtto de lâ Nabahâ», «Tó ba a çalîh bien mamá», «Çambra der Huebê Çanto» o «Buleríâ del aire acondiçionao», entre muchísimas más.

    Himnos más que necesario que resonarán hasta dejarnos sin aliento el próximo mes de mayo. Un pedazo de Andalucía inundará Madrid, hasta conseguir arrasar con ella. La mejor manera de hermandar dos territorios tan dispares, utilizando siempre la música como canal para tender puentes, para unir. Sin mucho más que añadir al respecto, solo podemos invitaros a que compréis ya vuestras entradas, antes de que os quedéis sin ellas y os arrepintáis.

  • FF nos descubre los secretos sobre su proyecto musical y nos habla sobre «A Mi Ritmo»

    FF nos descubre los secretos sobre su proyecto musical y nos habla sobre «A Mi Ritmo»

    Procedente de Ciudad de México, Fermín Fortiz ha construido su extensa carrera como compositor, productor y músico. De hecho, durante más de una década ha trabajado y girado como bajista, para artistas y formaciones musicales de la talla de Leonel García, Mon Laferte, Juanes, David Aguilar, Daniel Me Estás Matando, Iraida Noriega, Diego Maroto, Jeremy Bosch, Regulo Caro, Fiusha o Asker Big Band, entre muchísimos otros. Sin embargo, ahora comienza su viaje más complejo e intenso. Ahora emprende su viaje en solitario con su proyecto musical más íntimo y personal, FF. Un proyecto único que, por el momento, nos ha regalado una primera canción, «A Mi Ritmo». A ritmo de rap musical, esta canción nos ha encantado, a pesar de ser de un género al que no estamos nada acostumbradas. Pero es que el trasfondo y el mensaje son más que necesarios. Una canción que te invita a no bajar los brazos, a no desistir, a seguir caminando, poco a poco. Sin prisa, sin pausa y con unas incesantes ganas de seguir trabajando. Ahí queda dicho.

    De hecho, fue su traslado a Oslo lo que le dio la fuerza y el ímpetu para comenzar a adentrarse en el mundo del rap y del hip hop. La llama comenzaba a arder. La llama comenzaba a coger forma, siendo «A Mi Ritmo» la gran primera prueba de ello. Una canción que pretende darnos a todos la garra y la fuerza para seguir adelante con aquello que amamos. Sin duda alguna, el mejor adelanto del que será también su primer álbum en solitario. Y es que sí, «Resiliencia» está en camino y será nuestro dentro de muy poco tiempo. Un trabajo discográfico muy anhelado, que estará cargado de rimas, de añoranza y de grandes experiencias vitales.

    Demasiada información en muy pocas líneas. Así que mucho mejor si dejamos que sea el propio Fermín quien nos explique todos los secretos que se esconden tras su increíble y particular proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Israel Fernández agota todas las entradas para su concierto en el Secreto a Voces by San Miguel

    Israel Fernández agota todas las entradas para su concierto en el Secreto a Voces by San Miguel

    Existen propuestas que, desde el inicio, están llamadas a convertirse en un verdadero éxito. Existen propuestas tan disruptivas y rompedoras, que no necesitan de nada externo para funcionar y arrasar con todo. Eso es lo que le ha pasado al circuito musical Secreto a Voces by San Miguel, que el pasado año comenzó su andadura, programando – en secreto – conciertos de artistas como Niño de Elche, Baiuca, Raül Refree o Mala Rodriguez. Todos ellos, en la ciudad de Barcelona. Este 2022 vuelve a escena. Este 2022 inicia nueva temporada con el cantaor Israel Fernández como encargado de inaugurar las sesiones. Tal es así, que este mismo miércoles 27 de abril a las 19.30 horas, el artista toledano aterrizará en la distinguida coctelería Belbo Luma situada en Me Barcelona, que acogerá a un selecto público formado por tan solo 40 personas. Las 40 personas que, a ciegas e incluso antes de saber quién actuaría, adquirieron su entrada anticipada y colgaron en días el cartel de «entradas agotadas».

    No esperábamos menos, sabiendo que la propuesta de San Miguel es una iniciativa que permite deleitarse con la música en vivo a través de un formato sumamente atractivo e íntimo. No esperábamos menos, sabiendo que Israel Fernández es una de las grandes promesas del flamenco actual. Y es que con apenas 30 años ha conseguido poner patas arriba el género, gracias a esa particular voz que tiene y a esa manera tan única que tiene de ver el mundo. Capaz de renovar y evolucionar el género sin perder el respeto por las esencias más clásicas. En su arte coexisten dos mundos: el antiguo y el contemporáneo. Increíble el poder que tiene la música, ¿verdad? Y es que solo el toledano es capaz de rejuvenecer el cante de antaño dotándole de nuevos elementos para conseguir conectar con un público actual. Su disco, llamado «Amor» es una buena prueba de ello. Talento y dulzura que llevará al directo este mismo miércoles en Barcelona, con la inestimable compañía siempre del guitarrista flamenco Diego El Morao, con quien ha formado un tándem indestructible.

    Calma para quien, en esta ocasión, se haya quedado sin entrada. Y es que esta será solo la primera cita de las ocho que hay programadas. El ciclo Secreto a Voces by San Miguel seguirá en la ciudad de Barcelona unas cuantas semanas más. Eso sí, manteniendo el misterior casi hasta el final. Un misterio que no impedirá que adquiráis ya vuestras próximas entradas a través de Dice. Pero ojo, porque tiene truco. El día después de cada concierto se anunciará el siguiente secret show desde esta web. Solo las personas más rápidas podrán hacerse con las 40 entradas únicas por recital. A lo largo de los días que transcurran entre cada cita musical, los seguidores más fieles y deductivos tienen la posibilidad de averiguar el o la artista que actuará en cada fecha en base a las diferentes pistas que se irán desvelando en las plataformas sociales anteriormente mencionadas. Finalmente, la identidad del artista se descubrirá cuando se agoten las entradas de su respectivo evento. Una mecánica que se irá repitiendo hasta que finalice la edición.

  • Bicho Raro dan las primeras pistas sobre «Caminos Cruzados»

    Bicho Raro dan las primeras pistas sobre «Caminos Cruzados»

    Desde el mismo corazón de Alicante, llegan Bicho Raro para sorprender al mundo con la llegada de su gran álbum debut. Un primer disco que vio la luz hace nada y que lleva por título «Caminos Cruzados». Un primer disco que, a ritmo de rock, no deja de asentar a la formación musical como una de las más prometedoras de nuestro panorama musical emergente actual. Baterías y bajos contundentes, guitarras enérgicas y una voz directa que funde a la perfección con unas letras muy trabajadas, basadas principalmente en los problemas diarios. Una máxima en la que se han apoyado Óscar Ballester (voz y guitarra), Pepe M. de los Santos (bajo) y Larry (guitarra) para dar vida y forma a este disco.

    Un disco en el que Bicho Raro se han lucido por completo, echando los restos y demostrando todo lo que eran capaces de conseguir con esta, su primera carta de presentación. Un disco formado por ocho canciones potentes, que han sido grabada y producidas por el reconocido Raúl de Lara. Además, el apoyo en producción de voces corre a cargo de Marián Frutos (Kuve) y las baterías son de Sergio Bernal (M Clan o Funambulista).

    De esta manera, la banda marca el inicio de la partida en su extensa y prometedora carrera. Una carrera que estará acompañada de un arrollador directo que, a falta de muchas más fechas por confirmar, les hará recorrer ciudades y escenarios como la Sala Fun Club de Sevilla (28 de mayo), la Sala Confetti Playa de Alicante junto a Locos de Atar (4 de junio), la Sala Planta Baja de Granada (10 de septiembre) o la Sala Maravillas de Madrid (1 de octubre).

    Sin duda alguna, se avecina un buen cúmulo de sensaciones y de buenas noticias, que preferimos que nos expliquen ellos mismos. ¿Queréis saber que es lo que nos contaron cuando los entrevistamos hace algunos días? Pues solo le tenéis que dar al play y disfrutar de la charla.

  • Ama Dee, Eduardo Pastore, Midnight Mocca y Jé Lalune  ponen música a nuestro fin de semana

    Ama Dee, Eduardo Pastore, Midnight Mocca y Jé Lalune ponen música a nuestro fin de semana

    A veces el sol nos da un poco de tregua en días como estos y aprovechamos para seguir descubriendo algunos de los regalos que nos da la vida. Esta tarde de domingo, concretamente, la estamos pasando escuchando la música de Ama Dee, Eduardo Pastore, Midnight Mocca y Jé Lalune. ¿Quién se atreve a acompañarnos en este viaje?

    Fue hace apenas un par de días cuando vio la luz su nuevo sencillo llamado «Out of my safe zone». De esta manera tan particular, la joven artista Ama Dee firma su regreso y lo hace con un sencillo completamente increíble. Un sencillo que ha puesto patas arriba nuestro mundo con esa profunda voz y ese estilo tan marcado y definido. «Como sugiere el título, la canción trata de lo que siento al salir de mi zona de confort. Que nunca es fácil, pero que, a medida que vas superando tus límites, tu zona de seguridad comienza a expandirse y poco a poco empiezas a sentirte cómodo en situaciones que antes te hacían sentir ansioso, inseguro. Salir de mi zona de seguridad también se convierte en un medio para conocerme mejor, mis puntos fuertes y mis puntos débiles, lo que me hace ser quien soy», explica la propia artista. Una auténtica joya musical, que nos ha permitido conocerla aún más, si cabe. Abierta a explorar siempre diferentes sonidos, la talantosa compositora ha perdido el miedo a adentrarse en géneros como el soul, el funk, el indie o el pop. Pero siempre desde un punto de vista catártico y liberador. ¿Mágico el poder de la música, verdad?

    Siguiendo con este mood tan tranquilo y tan de primavera – aún cayendo ayer una buena dosis de lluvia y granizo -, nos adentramos en el particular universo sonoro del compositor italiano Eduardo Pastore. Él también está de enhorabuena estos días, ya que acaba de estrenar su nueva canción, llamada «Toda Vez». Una canción verdaderamente mágica, que no solo llega como primer adelanto o avanzadilla del que será su próximo e inminente álbum, «Terra de Ninguém». Una canción increíblemente especial, cargada de sentimiento y nacida mientras el propio artista estudiaba la afinación de Do abierto en el steel utilizado en la canción «Ocean» de John Butler. La letra, a su vez, se ha hecho realidad sobre la base de la hermandad. Tal es así, que él mismo explica lo siguiente: «Este tema, en particular, es un homenaje a mi hermano. Trata sobre la complicidad que tienen los hermanos que han crecido juntos. Que comparten historias de toda su vida. Siempre estaba allí para ayudarme, especialmente cuando lo necesitaba». Un importante y necesario mensaje, que ha adquirido una dimensión brutal.

    El siguiente proyecto en pasar por nuestro musical del fin de semana es el de la banda brasileña Midnight Mocca, quienes hace ya un par de años nos regalaron una auténtica joya musical convertida en EP. Bajo el título de «Higher Ground», este trabajo se convirtió en la piedra angular en la carrera de la formación musical. Tercer trabajo de estudio en el que pierden en miedo a experimentar, adentrándose en diferentes sonidos musicales, que van desde el folk más orgánico al rock más clásico. Un trabajo que no hace más que asentarlos como una de las bandas claves de nuestro panorama musical emergente, a la par que asienta esa identidad tan particular e increíble que tienen. Y quizás la canción del EP que más y mejor represente toda esta esencia, sea «Far From Everyone». Tal y como ellos mismos explican, «¿cómo de genial puede ser imaginar una canción de Mac Demarco en colaboración con Fleet Foxes?». Pues así suena, no solo este tema clave, también el resto de disco.

    Si hablamos de un proyecto que nos haya encantado, así, con todas las letras, es el de Jé Lalune. Y es que contra todo pronóstico, el artista y compositor francés acaba de estrenar su gran álbum debut homónimo. Un disco de lo más íntimo y personal, pero también de lo más necesario. Y es que en él, el artista y compositor francés reflexiona sobre el valor de las relaciones tóxicas frente al mantenimiento de la propia naturaleza y la autenticidad. Un arduo trabajo que le llevó dos años de composición – de 2018 a 2020 -, y que traslada un mensaje que todos deberíamos tener presente. Un mensaje que nos invita a quitarnos el miedo a perdernos a través de diferentes relaciones, tanto en el amor como en la amistad. Y es que, ahora y siempre, es el momento de elegirnos a nosotros mismos. Producido por su hermano Samuel Duchaine, el álbum contiene canciones con un sonido rock-retro, a veces cinematográfico y otras veces más íntimo. Además, cuenta con la participación de los músicos Gabriel Genest (saxofón), Nicolas Riverin (trompeta), Marika Sokoluk (voz) y Louis-Solem Pérot (violonchelo), y Luc Tellier en la mezcla y la masterización.

  • Séraphin nos toca el alma con su nuevo álbum, llamado «7665»

    Séraphin nos toca el alma con su nuevo álbum, llamado «7665»

    Descubrir a Séraphin y escuchar de principio a fin su álbum «7665» ha supuesto para nosotras una auténtica revolución interna. Por su sensibilidad, por su manera de concebir el arte y la música, por la forma de transmitir todo lo que siente. Múltiples motivos se amontonan en esté cúmulo de emociones y sensaciones. Una manera única de tocarnos el alma y de enamorarnos. Todo con este conjunto de canciones, que vieron la luz el pasado 15 de abril. Por supuesto, no hemos querido perder la oportunidad de charlar con él. Y esto es todo lo que nos contó al respecto.

    Para la gente que no conoce tu proyecto musical, ¿quién es Séraphin?

    Soy un compositor francés que hace música rock desde 2012

    «7665» ha sido tu último disco, ¿cómo nace este trabajo discográfico?

    He estado trabajando en este álbum desde el 4 de octubre de 2014. Quería capturar todo lo que viene de mi inspiración y después de «7665» días de mi existencia. Cuanto más tiempo pasaba, más podía definir este proyecto. Lo vi como una resonancia magnética que fotografiara todas las regiones activas del cerebro en cada momento de la vida, orquestada por músicos que se cruzaron en mi camino y que me permitieron sublimar un diario de viaje, iniciado hace ahora ocho años.

    ¿Cómo recuerdas el proceso creativo y de composición de este disco?

    Por lo general, tengo un sentimiento, un tema, un momento de mi vida que quiero relatar, que viene acompañado de una melodía. Generalmente la silbo o la canto en la aplicación Dictaphone de mi teléfono y luego la toco en el piano o en la guitarra. La grabo para hacer una maqueta.

    ¿Cuál es el mayor aprendizaje que ha sacado de todo este proceso creativo?

    Que no hay que ponerle límites y compartirla con otros oídos, porque una canción nunca está realmente terminada.

    ¿Cómo han sido los primeros comentarios por parte del público, en referencia al álbum?

    Muy alentadores, sentí que fui muy honesto en mi música.

    ¿Cómo construye Séraphin su universo sonoro y cuáles son sus principales referencias musicales?

    A través de encuentros musicales, descubrimientos y la apertura de nuevos horizontes. Mis referencias musicales provienen de mis padres, que me educaron con David Bowie, los Beatles o Nick Cave. Durante mi adolescencia, descubrí a los Arctic Monkeys, que siguen siendo mi mayor influencia hoy en día.

    ¿Cuáles son tus próximos planes o pasos?

    Hacer este álbum en directo en el escenario y tal vez darle una continuación.

    Quedan dos preguntas con las que siempre me gusta terminar. La primera es, ¿cuál de tus propias canciones identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?

    Creo que es la canción «Gold Strike», porque desde que la escribí se ha creado un vacío en mí y trato de llenarlo con arte, con mi música, con mis videoclips. Siento que no tengo más límites.

    Y por último, ¿cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    Tengo una enfermedad, la esclerosis múltiple, que me ha afectado físicamente. Tuve que cambiar por completo mi estilo de vida, dejando de fumar, beber y demás. Renuncié al espíritu del rock para seguir rockeando.

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