Llevamos ya unas cuantas semanas con la cuenta atrás activada. Y es que con sus dos anteriores singles («Flotante» y «Un rato largo»), Carlos Gris nos ha dejado con el listón muy, muy alto. El próximo 29 de abril llega su EP debut «Flotante» y, aunque es cierto que todavía quedan unos cuantos días hasta la fecha, el viernes pasado nos regaló su tercer y último adelanto. «Tus planes» ya está aquí para amenizarnos mucho más esta espera.
Una canción con la que continúa desvelando cuáles son sus preocupaciones, que no distan demasiado de las del resto de jóvenes del planeta. Haciendo autocrítica, el joven artista reflexiona sobre el individualismo. Una actitud que nos dificulta entablar y mantener en el tiempo relaciones duraderas en las que compartir y pensar en un nosotros pasan a convertirse en algo esencial. Las despedidas dolorosas, la frustración por los fracasos o la confusión que genera sentir que siempre vamos a peor también están presentes.
Un mensaje más que necesario, especialmente en los tiempos que corren, que nos llega a ritmo de pop. Guiada por una guitarra acústica que nos puede recordar a Enric Montefusco, esta nueva canción de Carlos tiene la piel agridulce pero un fondo de esperanza, ya que, a pesar de todo, siempre nos queda volver a nosotros mismos. Al final, todos los caminos nos conducen al individualismo. ¿Será que no nos queda otra alternativa?
Por supuesto, «Tus planes» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, obra y arte de Begoña D. Berenguer. Una pieza audiovisual muy especial, rodada en el mismo Parc del Fòrum de Barcelona, y de la cual el propio Carlos Gris explica lo siguiente: «creo que la forma en que allí se mezclan el mar y la arquitectura tienen algo de refugio, algo de esperanza». Toda una declaración de intenciones, sin duda alguna. Una prueba más de todo lo que todavía está por llegar.
No llegamos a entender cómo hemos sobrevivido a esta semana tan complicada, pero podemos asegurar con toda certeza que la música es lo único que nos la ha salvado. Hoy, aprovechando que estamos a ya de sábado y que queda nada para unas pequeñas vacaciones, queremos sumergirnos en los universos sonoros de estos cuatro proyectos que acabamos de descubrir: Darcey Flo, Macedo, Fabien Boeuf y Filligar.
Cantante y compositora, ilustradora y tatuadora. Darcey Flo es una artista 360º, completa y versátil a partes iguales. Desde muy joven fue creativa y empezó a hacer arte y a escribir canciones. Una labor que no ha dejado de hacer hasta este mismo instante. «Me encanta crear cosas teniendo en cuenta la magia, la madre naturaleza y la salud mental. Mis prácticas creativas suelen estar influenciadas por mi pasión por la bondad hacia nosotros mismos, los demás y el planeta». Bajo este percepto, han visto la luz los cuatro singles, siendo «This I Know». Una canción que sigue con la estela de las anteriores, centrándose pues en temas tan importantes y necesarios, como la salud mental.
Macedo nos han sorprendido gratamente con su particular y único estilo musical, siendo «Stronger Now» el último single que han presentado, precisamente en el Día Internacional de la Mujer (el pasado 8 de marzo). Y es que con un sonido impregnado a partes iguales de pop clásico del sur de California bañado por el sol y de la mística alternativa de los noventa, Michelle y Melissa utilizan su inclinación por la poesía y perfeccionan sus inimitables armonías sobre un ritmo tarareable. «Intentamos crear un lugar donde la gente sienta que pertenece, porque nosotros nunca tuvimos eso», exclama Melissa. «Estamos aquí para, con suerte, empoderar y hacerles saber que no están solas». Justo lo que necesitamos, alguien que nos ayude a alzar la voz.
Fabien Boeuf ha llegado pisando fuerte, dispuesto a sorprendernos y revolucionarnos con su nuevo álbum, «Comme l’animal». Un disco, sensible y humanista, marcado por la distancia de quien no tiene más ambición que estar de acuerdo. Entre las palabras, entre las cuerdas. Cuarto álbum de su extensa carrera, que ya dura 15 años. Y es que el artista francés se toma su tiempo: tiene que vivir para escribir, tiene que trabajar físicamente para tener ganas de cantar, tiene que escuchar a los pájaros por la mañana cuando se despierta en su casa del campo para contar su melodía. Una auténtica joya que os recomendamos escuchar al completo.
Tras un paréntesis de siete años de grabación en estudio, Filligar vuelve con su esperado octavo LP, titulado «Future Self». Con este potente lanzamiento, la banda no decepcionará a sus no defraudará a sus fieles fans y amantes del rock. Con un estilo muy definido y marcado, y unas letras que exploran la vida y el amor, este trabajo discográfico presenta once temas originales, cada uno de ellos digno de un single por derecho propio. Mítica banda donde las haya, han trabajado intensamente durante años, consiguiendo enormes logros durante su carrera. Han grabado en estudios emblemáticos (Gravity Studios, Electrical Audio), han agotado las entradas de los principales locales musicales del país, y han apoyado a artistas ganadores del GRAMMY como Counting Crows, Outlaw Roadshow, Alabama Shakes y The Black Keys.
Después de mucho tiempo deseando que regresaran, y es que la pandemia no ha hecho flaco favor, podemos decir que The Rumjacks han vuelto a escenarios europeos. Y es que el pasado miércoles 5 de abril, la banda australiana de punk y celtic folk por excelencia volvió a Madrid, dispuesta a revolucionar toda la Sala Independance y toda la ciudad. Lo hicieron para presentar sus dos últimos trabajos discográficos, «Hestia» (2021) y «Brass For Gold» (2022). Una primera toma de contacto con su público europeo tras tanto tiempp, y la mejor manera de presentar al que es el nuevo vocalista de la formación musical, Mike Rivkees.
Frenéticos y talentososos, The Rumjacks han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena musical, alzándose como merecidos creadores de todo tipo de himnos. La fiesta está siempre más que asegurada con ellos. El concierto en Madrid no hizo más que demostrar este hecho. Solo ellos saben cómo hacer que su público lo pase bien, olvidándose por completo de todo lo que está sucediendo en esos momentos fuera de la sala. Y con esa sensación vivimos el concierto de esta semana en la Sala Independance. Cita más que necesaria, cita que aún tenemos que acabar de digerir, cita a la que volveríamos con los ojos cerrados.
El inicio de toda la gira que les espera a los australianos. Una de las tantas fechas que tendrán en territorio nacional. Y es que tras haber arrasado en Oviedo junto a Moscow Death Brigade (4 de abril), llegaba el turno de otras ciudades como Madrid, Zaragoza, Valencia y Badalona. Y ojo, que siga temblando el resto del continente europeo, porque habrá The Rumjacks para rato.
No sabemos muy bien cuántos de vosotros estuvisteis en Madrid, pero nosotros lo vivimos tal que así. ¿Habéis visto ya las fotazas que hizo nuestro compañero Makeda?
Asentados en Nueva York, pero con el corazón ubicado en Perú. Tipa Tipo se presentan como una banda de pop, capaz de fusionar de manera increíble el espíritu del soft rock y la música disco de los 70 con ritmos latinos y un estilo de producción analógico moderno. Ya demostraron lo que eran capaces de hacer con su EP debut «El Chari» (2021). Un primer trabajo que se alza como un claro homenaje a los pianos eléctricos y a los exuberantes arreglos del yacht rock californiano, pero reimaginado con letras en español y desde una perspectiva femenina.
Y sin salirse de esta onda, están dispuestos a demostrar lo que son capaces de seguir haciendo con su próximo EP «2 Al Azar», que verá la luz durante el mes de mayo de 2022. Un trabajo en el que los temas presentarán una instrumentación de lujo, junto a las voces suaves y entrelazadas de los compositores principales, Adele Fournet y Felipe Wurst. Cerrando la formación, se encuentra Jordan Auber a la batería, quien se suma en todos y cada uno de los directos de la banda. En este sentido, hablando de conciertos, no podemos olvidar que el sábado 16 de abril actuarán en el escenario del Mercury Lounge de Nueva York, junto a la increíble banda Toebow.
Inspiradores y luminosos, Tipa Tipo han supuesto un verdadero descubrimiento para nosotras. Tal es así que llevamos varios días flipando con el single que acaban de publicar, «2 Al Azar» – justo la canción que dará título a su inminente y anhelado trabajo -, y es que han conseguido hacer algo verdaderamente único. Es por eso por lo que, en medio de tanta novedad, hemos querido aprovechar para charlar largo y tendido con ellos. Eso sí, desde la distancia. Pero todo lo que no puedan ya las nuevas tecnologías…Mucha atención a todo lo que nos contaron, porque no tiene desperdicio. ¿Te adentras con nosotras en este increíble y particular universo sonoro?
Aunque la música nos apasiona, no todo son conciertos en nuestra página. Y es que cuando nos llegan propuestas tan bonitas como la de Animalismo Poético y Pat MM, es imposible no hablar de ellas. La poesía también tiene un hueco enorme en nuestro corazoncito y se viene espectáculo de los grandes. Bajo el nombre de «El Vértigo Perpendicular», ambos poetas pretenden acercar su obra a Lleida y Tarragona. Dos ciudades y dos fechas. Todo durante este fin de semana. ¿Queréis que os contemos más al respecto?
Tanto Animalismo Poético como Pat MM, forman parte de la nueva generación de poetas, que, en los últimos años, está revolucionando la escritura creativa en las redes sociales. Siguiendo la estela de otros artistas que también nos han marcado, como Irene X, Miguel Gane o Elvira Sastre, nos regalan día a día pequeños fragmentos o poesías con las que sentirnos identificadas, pues nacen de las reflexiones más profundas e incluso cotidianas. Un trabajo constante que han sabido cómo reflejar no solo en el mundo digital, también en sus múltiples obras escritas. Y es que entre ambos suman seis obras literarias.
Sin embargo, han querido dar un paso al frente y llevar su arte a un nuevo estrato: los escenarios. Y es que después de arrasar con el espectáculo que da nombre a este espectáculo conjunto, inician una nueva gira por multitud de ciudades. En esta ocasión, para presentar «El Juego de Lilith».
«Al crearlo, primero apareció ella, la protagonista y promotora del hilo argumental, Lilith, la primera mujer de Adán, que abandonó el paraíso por querer ser igual a él y que no se le permitiera, se entregó a la lujuria y fue castigada por no querer volver al Edén. Lilith necesitaba un contrapunto menos dado al pecado, y así llegó Uriel, ángel de la salvación, que dio sepultura a Adán y en ese momento es dónde nuestros protagonistas coinciden por primera vez».
Un espectáculo increíble del que ya pudimos disfrutar durante su estreno en YouTube en 2020. Pero nada como la magia del directo para darle la calurosa bienvenida que se merece. Este fin de semana, será el momento perfecto. Para todos los amantes de la poesía, el dúo pasará por El Pati de l’Antònia de Lleida este sábado 9 de febrero y por la Asociación Let’s Go – Mojo Club de Tarragona el domingo día 10 de abril. Toda la información y detalles, los podréis encontrar en su web elvertigoperpendicular.com.
Un viaje al pasado y el peso del inescrutable paso del tiempo sobre nuestras espaldas. Cerrar los ojos y pensar en tú yo veinteañero. En todas las experiencias que está empezando a vivir. La época de las primeras veces: el primer amor, la primera salida, el primer viaje solo, el primer año siendo independiente. Mucho ha llovido desde entonces, pero ¿cómo te sientes al recordarlo? Una sensación de lo más extraña que ha vuelto a nosotras después de escuchar «Veintidós», el nuevo sencillo del artista salmantino Vinni Rose.
«La vida cambia en cada paso, cada sorbo, cada beso, cada viaje, cada calada. ¿Recuerdas cuándo tenías 22? Este es el último tema que he compuesto del disco y una vez compuesto me metí seguidamente a grabarlo. Entré al estudio con la idea de que fuese un tema acústico, pero me gustó la energía tras probar con algunos elementos de batería así que también grabé el bajo y después el Moog. La dejé reposar y unos días hasta que me comenzó a llamar a voces la telecaster. La mezcla la tuve en cuestión de una semana. Y la envié a masterizar a Argentina a estudio el angel con Daniel Osorio. En el estudio muchas veces menos es más, lo que importa es que lo que hay esté bien grabado, y juegue un papel claro», explica el propio artista en referencia a la canción.
Este tema tan especial, llega acompañado de un íntimo videoclip que completa y refuerza a la perfección la idea y el mensaje de «Veintidós». Una pieza audiovisual mágica que ha sido obra y arte de Chuselpato. Un videoclip que adoramos desde el minuto uno y que hoy tenemos el inmenso placer de estrenar en exclusiva en Verdadera Locura.
La mejor manera, sin duda alguna, de comenzar el jueves y de dar la bienvenida a la nueva etapa que inauguró el artista con su anterior single. Y es que tanto «Cerdos y diamantes» como «Veintidós» formarán parte de «Salto al vacío», su primer larga duración, su álbum debut. Cierto que para que llegue ese momento hay que esperar unos meses. Pero, por suerte, estas dos pequeñas joyas musicales, nos hacen más liviana la espera.
Nacida en Nueva Zelanda pero afincada en Estados Unidos, Estella Dawn nos ha enamorado por completo con su fortaleza, su personalidad, su talento y su voz. Increíble lo que canta y cómo lo canta. Con una visión creativa fuera de serie, solo ella sabe cómo canalizar todo este torrente de energía hasta conseguir una canción cohesionada y completamente formada. La conocimos con «Salt» y nos enamoró por completo con «Buzzcut». Pero es que este es solo el inicio de todo lo que está por llegar. Nuevo single («Easy To Fall»), disco a la vista y puede que gira. Pero mejor que nos lo cuente ella misma.
Para la gente que todavía no conoce tu proyecto musical, ¿quién es Estella Dawn?
Bueno, veamos. Soy una neozelandesa, kiwi para abreviar, que se mudó a América hace más de cinco años para seguir mi carrera como compositora, cantante, música, productora y todo lo que conlleva la música. He estado escribiendo canciones desde que era una niña y eventualmente aprendí a tocar el piano y la guitarra para ayudar en el proceso creativo de la composición. He lanzado un montón de singles a lo largo de los años y estoy constantemente perfeccionando mi oficio. Tengo más de 20 años, sé lo que quiero hacer con mi vida y estoy trabajando en ello a tiempo completo. Mi espíritu creativo es sólido y estoy disfrutando realmente de donde estoy, física, mental y emocionalmente.
«Buzzcut» ha sido el último single que nos has regalado. ¿Cómo nace esta canción y qué significa?
«Buzzcut» es una canción que habla de abrazar mi propia confianza interior. Y es que he pasado gran parte de mi vida moldeándome ante la gente en un intento de ser más simpática y tratar de encajar. Siempre he sido una persona muy complaciente con los demás. Quería darle la vuelta a eso con esta canción. Es mi himno personal para mantener mi columna vertebral y ser fiel a mi propia autenticidad. Para ser inquebrantable en lo que quiero y lo que necesito. Y también para sentirme sexy haciéndolo.
El próximo tema que presentarás es «Easy To Fall», que verá la luz el 15 de abril. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Un día me desperté, me di la vuelta, miré a la persona con la que salía en ese momento y me di cuenta de que ya no estaba enamorada de ella…Lo cual suena muy mal, pero es la verdad. Recuerdo que pensé en lo loco que era que alguien con quien antes estaba obsesionada, alguien con quien pasaba todo mi tiempo y con quien compartía cada pequeño secreto, fuera ahora alguien con quien simplemente no quería estar más. No es que nada saliera mal, nunca discutíamos, compartíamos tantos objetivos e intereses comunes. Pero aparentemente, de la noche a la mañana, todo el deseo que tenía se evaporóc. Y reo que mucha gente experimenta un sentimiento similar.
Siempre hablamos de lo duras que son las rupturas. Y la verdad es que te deje alguien a quien amas es extremadamente doloroso, es un asco. Pero en el lado opuesto, a veces ser el que se va puede ser lo mejor para ti, la felicidad de darte cuenta de que estás mejor solo es un lado que también quería compartir.
Si no nos equivocamos, esta canción es el segundo single de tu nuevo disco. ¿Qué puedes avanzarnos sobre él?
Este álbum es una colección de canciones que he escrito a lo largo de los años y que me pareció que se beneficiarían de los arreglos de una banda completa. No puedo decir que haya un tema central o un hilo conductor a lo largo del álbum. Es, más bien, una mezcla de canciones de amor, de ruptura, de empoderamiento y de diversión. Pero también es un reflejo de los últimos cuatro años de mi vida y de cómo he crecido, cambiado y adaptado al mundo que me rodea. Y de cómo he encontrado mi lugar en él durante ese tiempo.
¿Cómo construye Estella Dawn su universo sonoro y cuáles son sus principales referencias musicales?
Varía de una canción a otra. A veces mis canciones están influenciadas por las canciones que estoy escuchando en ese momento, cuyo ambiente me gustaría recrear de manera similar. Pero a menudo, me siento al piano y surge algo sin ningún tipo de guía.
Además, cuando utilizo una canción como referencia, el producto final siempre parece ser muy diferente de lo que quería. Por ejemplo, cuando escribí «Buzzcut», me inspiré en «Montero» de Lil Nas X. Y la única similitud que creo que tienen ahora es una parte de guitarra de cuerdas de nylon. No creo que al escucharla ahora sepas que está inspirada en ese tema.
¿Qué importancia tiene el mensaje en tus canciones?, ¿crees en el poder de la música como elemento transformador?
Creo que los mensajes son importantes, pero en última instancia depende mucho de lo que el oyente se lleve de una canción. Puede que escuche una canción y se lleve un sentimiento, emoción o mensaje completamente diferente al que el autor intentaba transmitir. Pero en mi opinión, ese mensaje es igual de importante, independientemente de que sea intencionado o no. La música es muy subjetiva. Todos tenemos nuestras propias experiencias vitales y sentimientos que cambian la experiencia de escucha. Diferentes palabras resuenan con diferentes personas por diferentes razones.
Creo absolutamente en el poder transformador de la música. Si te tomas un segundo y piensas en todas las formas en que la música influye en nuestras vidas y estados de ánimo de alguna manera, y en lo diferente que te sientes cuando escuchas ciertas canciones, es una locura. Por ejemplo, «Come and Get Your Love» de Redbone nunca deja de ponerme de buen humor, no sé por qué pero para mí son tres minutos de pura alegría.
Recuerdo estar en un autobús de fiesta y el sistema de sonido estaba roto cuando subimos por primera vez, tardaron en arreglarlo pero en cuanto lo hicieron todo el mundo pasó de estar sentado tranquilamente charlando en el silencio, a bailar en los postes, hacer chupitos y en general pasar un rato alborotado al ritmo de Beyonce. Cuando un bop suena, es difícil no moverse con él.
También creo sinceramente que las canciones pueden hacerte sentir más comprendido y menos solo, que es lo que más me gusta de la música, es un medio realmente hermoso para trabajar, puedes ejercer tanto poder con tu vulnerabilidad como artista.
Debutaste en 2018 con tu canción «Feet». Han pasado cuatro años desde ese momento y me gustaría saber, ¿cuál es el mayor aprendizaje que te llevas de este viaje?
Dios, hay tantas cosas. Supongo que principalmente que la persistencia es realmente la clave, si sigues con algo sólo puedes mejorar en ello. No te preocupes si no lo tienes todo claro al principio, hay muchas capas tanto profesionales como personales que vas a tener que trabajar y las cosas se resolverán solas cuando deban hacerlo. El éxito es una mezcla de trabajo duro y suerte, así que tu principal objetivo debe ser siempre poner tu música delante de tanta gente nueva como puedas.
¿Cuáles son tus próximos planes o pasos?
Lanzar algunos singles más del álbum antes de lanzar el disco completo y luego hacer algún tipo de fiesta de lanzamiento y, con suerte, hacer una gira también.
Solo quedan dos preguntas, con las que siempre me gusta terminar. La primera es, ¿cuál de tus canciones identifica mejor el momento en el que te encuentras y por qué?
Esa es una pregunta difícil, creo que el material más nuevo es siempre el que mejor pinta el momento creativo en el que te encuentras y para cuando esas canciones se publican generalmente has pasado a trabajar en algo nuevo. Pero si tuviera que elegir una de las canciones que ya he sacado, probablemente «Buzzcut». Siento que he crecido personalmente en este último año y esta canción lo refleja muy bien.
Y por último, ¿qué es lo más loco que has hecho por la música?
Me he puesto intencionadamente en situaciones emocionalmente inciertas solo para escribir. Enviar un mensaje de texto a mi ex, tener un par de malas citas en Tinder, empezar una discusión por algo ridículo, nunca se sabe si una buena canción puede salir de ello.
Bailando libres entre el pop y el rock, faLsantes han conseguido abrirse paso en esta nuestra escena musical. Con mucho talento y unas incesantes ganas de comerse el mundo, la banda madrileña convierte en oro todo lo que toca. Tras haber debutado en 2016 con su EP «Música falsa» y tras haber hecho lo propio en 2020 con «El Juego», su primer larga duración, se disponen a seguir asaltándonos con sus potentes y necesarias composiciones. Fieles a su particular, elegante, irónico y reflexivo estilo, regresan a escena con su nuevo tema, llamado «Intolerancia». Toda una declaración de intenciones que no hace más que dejar entrever el inicio de una nueva era para la formación.
Una canción que se alza como himno perfecto en contra de los prejuicios, del ego y de todo aquello que nos impide ser quien somos en realidad. Una clara lucha en contra de la instransigencia y de la total falta de tolerancia hacia lo que consideramos diferente. Una canción que, a su vez, se alza como primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda y que supone el inicio de un nuevo sonido, en el que han trabajado mano a mano con el productor Manuel Colmenero. Sin duda, un gran paso cualitativo que se verá reflejado en todas y cada una de las canciones que se sucedan a continuación de esta. Por supuesto, acompañando y reforzando el mensaje de «Intolerancia», ha llegado un magnético videoclip, obra y arte de Golden Beetle Films.
Con «Intolerancia» en bucle en nuestros cascos nos despedimos por hoy, a la par que nos alegramos de saber que es la primera píldora del próximo y anhelado nuevo álbum de faLsantes. Un álbum que deseamos que vea la luz durante 2022 y que estamos seguras que dará mucho de lo que hablar. ¿Preparados pues para disfrutar de él en los escenarios?
No sabríamos decir exactamente cuándo los descubrimos. Probablemente fuera cuando debutaron con su primer trabajo llamado «Singularity» (2018). Poco después llegó el turno de su EP, «Kid Stuff» (2019). Y ahora, lo han vuelto a hacer. Staytons regresan por todo lo alto y lo hacen con su nuevo trabajo discográfico, su segundo álbum, «Lo que siempre has querido». Un disco con el que rompen completamente con la dinámica actual, un disco con el que comienzan a experimentar con nuevos sonidos e incluso con nuevos idiomas, un disco que tenemos totalmente en bucle, un disco que ha llegado como un bálsamo en estos tiempos complicados. Y es que no deja de ser el mejor reflejo de lo que los asturianos son: un grupo de jóvenes que han perdido el verano de su juventud en el invierno de la pandemia, pero que a pesar de todo no se han rendido. Por fortuna, existe la música. Existe su música.
Un disco de tribu en un mundo de solistas. Un disco que supone el segundo larga duración en la carrera de los asturianos y que fue grabado durante 2021 en dos tandas en la enorme sala de OVNI Estudio (Llanera) con Igor Paskual y Dani Sevillano como productores. Como resultado, tenemos once instantáneas que hablan de querer y no saber; de buscar y no encontrar. Y, a pesar de todo, de seguir queriendo. En definitiva, una pequeña obra de arte que no hace más que asentar a Staytons como una de las grandes esperanzas de nuestra emergente (y no tan emergente) escena musical. ¡Qué suerte que formen parte de ella!
Es por eso que, en medio de tantas novedades recientes, sentarnos a hablar con ellos ha sido una verdadera maravilla. Y es que, podemos hablar largo y tendido sobre la banda y este disco. Pero, ¿quién mejor que Staytons para darnos todos los detalles al respecto?
Lo que han conseguido ellas en tan poco tiempo, no lo ha conseguido nadie. De manera natural y sin buscarlo, se han convertido en las referentes de toda una generación de jóvenes que no solo ha conectado con su música y su estilo, también con su mensaje. Y es que oye, ya me habría gustado a mí, niña de los 90, tener un ejemplo a seguir como el de Ginebras. Así que sí, con esta premisa, ya podéis imaginar las ganas que teníamos de verlas en Barcelona, especialmente después de haber acudido atónitos al aplazamiento del concierto que tenían a principios de febrero (maldita COVID y sus restricciones). Pero nada importa ya, porque por fin, el pasado sábado 2 de abril llegó el momento de disfrutar de su directo, en la Razzmatazz 2. Ojo, con sold out incluido y todo.
No esperábamos menos. El listón estaba alto y las ganas de concierto tras dos meses de espera eran más que patentes. La cola dando la vuelta a la sala era la mejor demostración de ello, especialmente si tenemos en cuenta el frío que hacía el Barcelona el sábado. Se planteaba una noche especial para nosotros, pero también para ellas. Y es que no sabemos muy bien si eran del todo conscientes de todo el amor y apoyo que veníamos a darles. Cierto que la espera se hizo larga y que la sala se llenó demasiado rápido. Pero incluso esos pequeños momentos de desesperación se disiparon en el mismo instante en el que salieron al escenario. A las 21.30 horas puntuales. ¡Que empiece la jarana!
Bien podría haber sido un concierto de los «Crystal Fighters», pero no. Eran las Ginebras dispuestas a hacernos cantar desde la primera nota de «Todas mis ex tienen novio». Las penas eran menos penas con ellas sobre el escenario. Ya nada importaba: ni quién fueras, ni de dónde vinieras, ni cuán «Vintage» fueras vestido. Ya lo único que queríamos era bailar, cantar, gritar y darlo todo, ni que fuera hasta las mismísimas «6AM». Ni que fuera siempre escudadas por nuestro querido compañero «Chico Pum», el fiel amante del «Filtro Valencia». Aunque para amor, el que sentimos por Rosalía. Dulce manera de introducir «Con Altura», que cantando previamente el fragmento más viral de «Hentai». Nuestro momento «Fan emergente» de la noche, sin duda alguna. Aunque la locura se desató con «Cosas Moradas», para seguir inmediatamente con «Campos de fresas». También pudimos viajar a través del tiempo y el espacio, gracias a «Metro de Madrid», pero duró poco. Volvimos en cuanto nos dimos cuenta que «La ciudad huele a sudor». Mejor quedarse donde estábamos, para vivir en primera persona la historia de amor de «Paco y Carmela». Pero para colofón final, el que vivimos cantando a pleno pulmón «La típica canción». Entonces sí que sí, c’est fini!
Sin duda alguna, una auténtica locura de noche en la que, por supuesto, no faltó nada. Ni música, ni talento, ni reivindicación. Momento especial de la noche cuando Sandra se enfundó la bandera LGTBIQ+, mientras Raquel hacía un necesario alegato en defensa del amor libre y de la libertad de expresión. Qué bonito saber que las nuevas generaciones tienen grandes referentes como ellas. Qué bonito ver cómo muchas de estas pequeñas personitas eran auténticas fans emergentes de Ginebras y que no se perdieron nada de este concierto. ¡Ojala vengan muchos más así!
No es la primera vez que hablamos sobre él. Pero hemos de reconocer que llegó a nuestras vidas hace relativamente poco tiempo. Así y todo, en muy poco tiempo, Selbor ha conseguido hacerse un enorme espacio en nuestras vidas. No es para menos si sacamos a relucir el enorme talento y el amor que hay tras este increíble proyecto musical que, en clave de electrónica, se dispone a arrasar con todo. Si con «Lies» comenzó a abrirse paso, con «Mensaje» y con «The Arrow» terminó de ganarnos. Sin embargo, este pasado viernes dio un paso al frente. Este pasado viernes vio la luz su primer larga duración homónimo.
Un discazo en el que está cuidado hasta el más mínimo detalle. Un discazo en el que Selbor nos ha permitido conocer su faceta más íntima y personal, pero todo pasado por el sutil filtro musical de la electrónica y las melodías pop. De la mezcla única de ritmos hipnóticos. Un discazo 360º en el que absolutamente todo es importante: desde las propias canciones, capaces de atraparte y adentrarte en su universo; hasta el propio arte visual que lo envuelve. Precisamente, en este último aspecto, el compositor y DJ ubetense afincado en Londres no ha estado solo, pues ha colaborado con la artista, escultora y maestra del diseño 3D, DÉBORAS. Y ha sido ella la encargada de realizar la portada del disco. Sabiendo todo ello, no cabe duda de que el concepto artístico de este «Selbor» está muy bien definido e hilado.
Aprovechando la reciente salida de este increíble disco, queríamos invitaros a que lo escuchéis y lo descubráis. Pero no sin antes avisaros de que hace algunos días charlamos un rato con Selbor. ¿Quién mejor que él para explicarnos cómo se ha fraguado este álbum? Él mismo nos dio todos los detalles al respecto. ¿Queréis saber más? Pues tan solo tenéis que darle al play.
De nuevo ha llegado el domingo. De nuevo llega el momento de despedir el fin de semana, probablemente uno de los más intensos y repletos de música. Hoy toca quedarse en casa, activando nuestro radar y descubriendo cuatro nuevos proyectos musicales que nos vuelven completamente locas. Y es que mucho ojo al talento que desprenden. ¿Te adentras en este particular viaje con nosotras?, ¿te atreves a pegarle una escucha a Jyrön, JD Roan, 4ever lost y N’Faly Kouyaté?
De Jyrön nos ha llamado especialmente la atención su talento musical y el increíble concepto artístico que ha creado alrededor. Un poryecto 360º que conjuga a la perfección música y visuales, recreando un mundo onírico fuertemente inspirado por la mitología nórdica. En este sentido, su recién estrenado single «immortel» marca el inicio de una nueva era para el artista francés. Una nueva era que culminará a lo largo de este 2022, con la llegada de su primer álbum «Yggdrasil», el primer capítulo de una trilogía en la que el compositor mezclará intriga mística con sonidos urbanos y pop. El primer capítulo de una trilogía en la que la analogía con el presente será el principal hilo conductor. Un mundo por descubrir y una primera pista de la que disfrutar.
Completamente diferente es el estilo y género que trabaja JD Roan. Desde el corazón de la isla hawaina de Maui, el artista ha nacido y crecido en un ambiente de lo más musical, en el que el R&B y el reggae han sido inspiración constante. Como joven aventurero nacido de padres músicos, JD creció con dos amores: la música y el vuelo. Aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y creció tocando con numerosos grupos musicales, formando parte incluso de la banda de la artista Eli-Mac. Sin embargo, no ha sido hasta este momento, que ha decidido emprender su proyecto musical en solitario. Y «Schedule» ha sido la primera canción con la que nos ha sorprendido.
Hemos de reconocer que cuando empezamos a escuchar «I don’t know how to love you», su nuevo tema, nos quedamos un poco desconcertadas y no estábamos convencidas de que la propuesta de 4ever lost nos fuera a gustar. Pero tiene algo adictivo que nos ha terminado enganchando por completo. Será su magnetismo, su personalidad, sus voces o su estética tan bien definida y colorida (que en determinados puntos nos recuerda ligeramente a la de Subwoolfer). No lo sabemos, pero nos encantan. Solo les ha bastado un single para ganarse por completo nuestro corazón. Increíble, ¿eh? Bajo la premisa de dar voz a todos aquellos que ya no pueden, la banda francesa nos trasladan un poderoso y necesario mensaje, a ritmo de R&B alternativo y pop. Y es que su música se nutre de letras poéticas y profundas y de producciones a la vez embriagadoras y percusivas. Todo un regalo para nuestros oídos.
Esta tarde de domingo, la cerramos con la particular propuesta de N’Faly Kouyaté quien, a primera escucha, nos recordó al potente y eléctrico Stromae, no lo vamos a negar. Pero, oye, estamos en bucle con él y con «Free Water», la canción que acaba de presentar en colaboración con Tiken Jah Fakoly. Un despliegue de medios en toda regla, en el que muestra y demuestra su enorme capacidad para hacer música y para sorprender. Además de dejar claro que es un artista de lo más polifacético. Y es que solo él sabe cómo mezclar a la perfección polifonía y música electrónica, en armonía con los múltiples instrumentos tradicionales. Precisamente por eso y por la amplia experiencia y recorrido que tiene, se ha alzado con el merecido título de leyenda de la música africana.
