Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Ariadna Cross inicia su proyecto musical en solitario

    Ariadna Cross inicia su proyecto musical en solitario

    Después de toda una vida vinculada a la música, Ariadna Cross pega el gran salto y se atreve a iniciar su proyecto en solitario. Un proyecto del que ya hemos podido escuchar la primera canción «Me quedo a dormir». Un single de adelanto muy especial para la artista, ya que «trata sobre esos inicios, cuando idealizamos a alguien y se nos queda cara de tontos. Cuando queremos quedarnos a dormir porque todo es felicidad». Sincera, intimista y reflexiva. Así se presenta la madrileña. Y así nos regala este tema, una invitación a recordar aquellos momentos de felicidad que todos guardamos en nuestra memoria. Todo a ritmo de funky, pop y sonidos urbanos. Una pieza que, además, ha llegado acompañada de un increíble videoclip, protagonizado por el hijo de una buena amiga de Cross, con quien creó su primera banda con apenas 12 o 13 años, llamada Las Plumas Amarillas.

    Sin duda alguna, esta canción es la mejor manera de arrancar con esta carrera en solitario y de dar el pistoletazo de salida al que será su anhelado EP debut, «Laminiña». Un título emblemático para la propia Ariadna, porque «es como me llamaba mi abuela». Cinco canciones conformarán este trabajo. Cinco canciones que serán muy diferentes entre sí, pero que prometen mostrarnos diferentes facetas personales y musicales de la artista madrileña. Un eclecticismo que ha estado presente en su vida desde que nació, por los múltiples géneros musicales que la han influenciado durante tantísimo tiempo.

    Aprovechando que acaba de ver la luz este primer «Me quedo a dormir» y que «Laminiña» está en camino, hemos querido hablar con la artista para que nos cuente todos los detalles sobre este proyecto musical que acaba de nacer, pero que viene muy de lejos. Y es que la madrileña lleva la música en las venas, y no solo por ser la hija de Fortu Sánchez, líder de Obús. Ariadna Cross es mucho más que eso. Ariadna Cross es única.

  • Eldorado, Jocelyn & Chris, Rooftop Heroes y La Faune están en nuestro nuevo radar musical

    Eldorado, Jocelyn & Chris, Rooftop Heroes y La Faune están en nuestro nuevo radar musical

    Domingos de calor y resaca emocional entre tanto concierto y festival. Domingos que transcurren mucho mejor si es con nueva música y talentos por descubrir. Domingos sumergidas de lleno en los universos sonoros de Eldorado, Jocelyn & Chris, Rooftop Heroes y La Faune. ¿Os adentráis con nosotras en este increíble y fabuloso viaje?

    Desde Francia, llega la joven artista de indie y bedroom-pop Eldorado, para enamorarnos con su talento y atraparnos en ese mundo tan onírico e inocente que ha recreado con los dos primeros singles de adelanto que nos ha regalado. Sus canciones están protagonizadas por guitarras reverberantes y coreadas a las que se añaden voces elevadas y cálidos teclados. Temas fuertemente influenciados por artistas como Mac Demarco, Men I Trust o Yellow Day. Y es que, sin duda alguna, «3 In The Morning» y la recién estrenada «Another Day» son dos auténticas joyas, que merece la pena escuchar. Dos composiciones que nos invitan a recordar el sol anaranjado de un día de finales de verano, el olor a yodo de las olas y la libertad de la juventud.

    Los hermanos rockeros Jocelyn & Chris aprendieron hace tiempo que todas las nubes, por muy oscuras que sean, pueden tener un lado positivo. Y ellos transforman todos estos sentimientos en música. De ahí que, en estos momentos, se encuentren preparando el que será su nuevo álbum de estudio, «Favourite Ghosts». Disco del que ya hemos podido escuchar su primer single de adelanto, «Run Away». Un tema pop-rock antémico que canaliza el sentimiento tan relacionado de perder la esperanza, y luego encontrarla de nuevo a través de una nueva perspectiva. «A veces puede parecer imposible mantener la esperanza; creo que es un sentimiento que todos hemos experimentado, especialmente recientemente. Sé que ha habido muchas veces en las que he sentido que todo lo que me rodeaba era de repente demasiado, demasiado pesado. Esta canción trata de tomar ese miedo y convertirlo en fuerza», explican los propios artistas.

    Pequeña ciudad suiza en 2019, terraza de una azotea, puesta de sol, soñando con escribir una obra maestra. Ese fue el germen de lo que es a día de hoy Rooftop Heroes, banda formada por Mike, Dani y Sam. La banda de pop pronto empezó a publicar varias canciones, contando un montón de historias y rápidamente se ganó la atracción de bastante gente. Tras haber debutado en 2020 con su primer álbum «Emotions», la banda sigue creando y autoeditándose. Tal es así que acaban de estrenar su nuevo single de adelanto «I Can’t Breathe». Una canción sumamente especial que surgió a raíz del asesinato de George Floyd, hace ya un año. Un tema que, de principio a fin, te hace sentir como como si estuvieras marchando en medio de una manifestación de #BlackLivesMatter. Un himno en contra del racismo y en pro de la justicia, de la igualdad y de la libertad. Una canción que hay que escuchar ya.

    El proyecto de Jérémie (Jay) Essiambre, aka La Faune, creado en 2020, vuelve con su nuevo single «Clandestin». Cantautor, productor y director, se sumerge de lleno en un nuevo sonido, que baila libre entre el pop, el indie rock y los sonidos más clásicos del medio-oeste. Tal es así que esta nueva canción que acaba de presentarnos, es el buque insignia que ancla el proyecto en su nueva era. Abre la puerta al público a través de una melodía pegadiza, un estribillo explosivo y, en tono cínico, nos canta que debemos seguir siendo auténticos, incluso cuando querer agradar es tan fácilmente tentador. «A veces hay relaciones en las que el otro parece querer que nos pongamos los trajes del otro. Situaciones en las que el otro parece querer tomar el control», cita el músico.

  • Alice Merton regresa a escena con su nuevo álbum, «S.I.D.E.S.»

    Alice Merton regresa a escena con su nuevo álbum, «S.I.D.E.S.»

    Se ha ganado el reconocimiento que tiene a pulso. Sin duda alguna, Alice Merton es una de las artistas más completas y prometedoras de nuestra escena musical internacional. Después de regalarnos himnos de la talla de «Roots», la vocalista y compositora regresa a escena con «S.I.D.E.S.». Un trabajo en el que se incluyen todos y cada uno de los singles de adelanto que hemos podido escuchar hasta el momento: «Vertigo», «Same Team», «Island» y el ya aclamado «The Other Side». Un álbum en el que la creadora desvanece las fronteras entre la energía andrajosa del rock y lo pegajoso del pop. También es el primer disco en el que ella misma ha actuado como productora ejecutiva.

    La actitud pasional de la música está empatada con el deseo que tiene de explorar sus vulnerabilidades directamente. Cuando el confinamiento le dio el tiempo y el espacio para reflexionar, Alice se dio cuenta que quería usar su música para reflejar quién es en verdad. Como resultado, ella explora temas de conflicto personal y profesional, la duda y el defender sus principios. A pesar de algunos momentos oscuros, lo que surge es esperanza: con lo que es doloroso lidiar en el presente, suele solo ser una experiencia pasajera. 

    «Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones y los límites de nuestra fortaleza mental se pusieron a prueba. S.I.D.E.S. cuenta la historia de lo que experimenté en este periodo», explica la propia Alice Merton.

    Un proceso de lo más enriquecedor, en el que la propia Alice Merton co-escribió y co-produjo cada canción del álbum, el cual también cuenta con colaboradores y nombres reconocidos como Koz (Dua Lipa), Jonny Coffer (BeyoncéEllie Goulding), Jennifer Decilveo (Anne-MarieAndra Day) y fue mezclado por Matt Green (Royal Blood, Dua Lipa).

  • Bloodymel nos enamora con su música y su mensaje

    Bloodymel nos enamora con su música y su mensaje

    Más de una década de experiencia en otras formaciones musicales y un potente mensaje al que le ha estado dando vueltas durante todos estos años. Amelia Izquierdo o Bloodymel, artísticamente hablando, acaba de estrenar su primer EP, su trabajo discográfico debut. Bajo el nombre de «The Triade» ha sabido cómo expresarse y cómo mostrar quién es verdaderamente. Tres canciones en las que hay mucho trabajo de introspección y composición consciente. Todo ello, a ritmo de dream pop, pop rock progresivo y pinceladas de psicodelia. Sonoridades que se rinden a la perfección ante la pulsión primaria de la vida y del ser humano: el amor, en sus múltiples formas. Eso sí, siempre acompañada por su inseparable Alejandro Sotomayor en la producción y los arreglos.

    «Where Are You?», «Missteps» y «I Wanna Reach You But I Only Have Words» forman un conjunto perfecto. Tres canciones tan diferentes, pero a la vez tan complementarias y necesarias. Un viaje astral a otra dimensión, repleta de consciencia. Un viaje del que volvemos a la vida con la iluminación irremediable de quien ha encontrado y se ha dado cuenta de qué es uno o una con el amor. Los tres pilares sobre los que apoyarte para no perder el foco ni el sentido de tu vida, de tu ser y de tu esencia. Tres canciones únicas e increíbles, que nos tienen completamente maravilladas, desde el mismo momento en el que las descubrimos.

    Precisamente por todo esto (y mucho más), nos dio muchísima alegría poder hablar hace algunos días con la propia Amelia. Fue un placer increíble descubrir todo lo que se esconde tras el proyecto de Bloodymel y, por supuesto, tras este primer trabajo discográfico. «The Triade» es un auténtido diamante en bruto. Solo quien lo haya escuchado (y quien haya visto esta maravillosa entrevista), lo sabe.

  • Mauro Conforti & La Vida Marciana nos sumerge en su mundo

    Mauro Conforti & La Vida Marciana nos sumerge en su mundo

    Con una amplia trayectoria musical a sus espaldas, Mauro Conforti ha ido labrándose una increíble carrera como músico, productor, tecladista y compositor. Durante años, acompañó a artistas de la talla de Daniela Herrero, Rosal o Ariel Rot. Así hasta que en el año 2008 creó su proyecto más personal, el de Mauro Conforti & La Vida Marciana. Una increíble formación musical que ya ha dejado tras de sí múltiples trabajos discográficos («La Vida Marciana», «Los Anteojos», «La Bestia de la Energía», «Torino», «Esplendor Vol.1», «Esplendor Vol.2») y grandes colaboraciones con Fito Páez, Juliana Gattas (Miranda!) y María Barracuda (JotDog), entre muchos otros.

    Sin embargo ahora, bien sumergidos en este esperanzador 2022, no podemos evitar hablar del nuevo trabajo discográfico que el artista y compositor argentino nos ha preparado. «Esplendor Vol.2» llegó a finales del mes de mayo y nos tiene completamente locas. Esta segunda entrega esplendorosa, las canciones nos sumergen en un clima de calma y reconstrucción. Unos sentimientos más bien asociados con el verano, que se entremezclan con una instrumentación más orgánica y fuertes influencias del indie-pop, del rock clásico, del motown y del rock progresivo. A su vez, este recién estrenado EP formará parte de una obra conceptual más grande que girará alrededor de las cuatro estaciones del año. Un álbum que está viendo la luz por piezas y que, sin duda alguna, es resultado de un proceso creativo intenso que comenzó durante el aislamiento en 2020 (a causa del coronavirus), pero que no ha dejado de evolucionar y de crecer hasta nuestros días.

    En medio de todo este increíble ambiente creativo, hemos querido hablar directamente con el propio Mauro Conforti, de quien podríamos explicar infinitos detalles más. Pero preferimos que sea él quien se presente a sí mismo y quien nos dé todos los detalles sobre este increíble proyecto musical que se trae entre manos. ¡Esto es todo lo que nos explicó al respecto!

  • Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker se cuelan en nuestro radar musical

    Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker se cuelan en nuestro radar musical

    Los martes son menos martes si sirven para inaugurar el verano. Y más si los pasamos rodeadas de música y talento por descubrir. Hoy se cuelan en nuestro radar, así sin piedad, Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker. ¿Quién nos acompaña en este intenso y maravilloso viaje musical?

    Nacida en Arles, Cynthia Leone comenzó a cantar a una edad temprana, acompañándose del piano y luego de la guitarra. Bailarina contemporánea pero también actriz de cine, es hoy una artista polifacética que transcribe a través de sus textos y composiciones sus estados de ánimo, sus experiencias vitales y su visión de la vida. Fue el pasado mes de mayo cuando presentó su nuevo EP, «Movie Star». Cinco canciones que se te clavan como una lanza en el corazón. Cinco canciones que cuentan con una voz impactante, melodías efectivas y letras fuertes y sutiles sobre la industria de la música y el entretenimiento. Cinco canciones que son pura maravilla.

    Entrée Libre son los siguientes en pasarse por nuestro medio. Nuevamente volvemos a hablar sobre ellos, pero en esta ocasión, para hacer mención especial a su nuevo y prácticamenre recién estrenado EP, titulado «Avant-première». Experiencias personales, personajes de ficción y muchas referencias a la extraña época en la que comenzaron a rodar, como elementos principales de todas y cada una de sus composiciones. Características primordiales de este universo onírico y sonoro, que ha adquirido una nueva dimensión con este nuevo trabajo discográfico de diez. Nosotras estamos completamente en bucle desde el mismo momento en el que vio la luz.

    Ned Moss ha sido una de las figuras más prometedoras de la escena musical de Reino Unido, combinando a la perfección influencias del country, el blues y el pop. Y es que para el artista y compositor, su música consiste en encender un sentimiento apasionado con sus oyentes y por esa razón ha seguido creando música de verdadero significado esencial. Tal es así que su arte es poco ortodoxo y muy reconocible a la primera escucha. A la espera de su nuevo e inminente EP por publicar, el vocalista nos ha regalado los dos primeros singles de adelanto de este 2022. «Fading Out» fue el primero, seguido muy de cerca por «In Dreams».

    Por último pero no menos importante, queremos también hablar de la artista Georgia Parker. Nacida en Reino Unido pero afincada en Los Ángeles, la joven compositora se está abriendo paso de manera muy potente, gracias a su increíble voz y sus letras conmovedoras. Ya lo demostró en 2019 cuando publicó su primer EP «Too Far Gone», al cual siguió dos años después su segundo «I Think I Know» en 2021. Con un amor por las interpretaciones vocales fuertes, una verdadera dedicación a la música y una devota atención al lirismo, la compositora se dispone a desvelar las composiciones del que será su futuro trabajo. «Did You Get the Feeling?» y «Hand In My Pocket» han sido las primeras de ellas.

  • Marc Cuevas nos muestra su faceta más íntima y personal

    Marc Cuevas nos muestra su faceta más íntima y personal

    Debutó siendo pequeño gracias a La Voz Kids. Seis años han pasado desde aquel momento y Marc Cuevas no ha dejado de aprender, de crecer y de seguir componiendo. Y es que su talento y su amor por la música no conocen los límites. De hecho, tras un primer EP publicado en 2018 («No pasa nada»), el joven artista ibicenco se dispone a lanzar el que será su segundo trabajo discográfico. Eso sí, siempre rodeado de un buen equipo de profesionales, como los increíbles productores musicales Omar Gisbert desde Ibiza y Micky Forteza desde Barcelona.

    Dos años intensos en los que nos ha dado tiempo a acumular miles de experiencias. Vividas, leídas y escuchadas. Historias que al propio Marc Cuevas le han servido para crear y dar vida a sus próximas canciones. Y es así, con su nuevo EP a la vuelta de la esquina, que ha empezado a mostrarnos sus primeras cartas. Así es como han llegado «Mil historias que contar», «Corazón» y «Dispara». Tres nuevos temas que se alzan como toda una declaración de intenciones. Un conjunto de canciones que, a ritmo de pop rock, tratarán diversos asuntos como la amistad, el amor hacia otras personas y también el amor hacia uno mismo.

    Un nuevo camino se abre paso. Miles de novedades se plantean en el futuro más inmediato del joven artista y compositor ibicenco. Y, por supuesto, nosotras no hemos querido perdernos nada. En este aspecto, ¿quién mejor que el propio Marc Cuevas para que nos explique todos los detalles sobre su potente y prometedor proyecto musical? Hace algunos días, pudimos hablar con él cara a cara y, lo cierto, es que fue un verdadero placer. Tanto, que la entrevista se nos pasó muy, muy rápido. ¿Queréis saber lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play!

  • Matiah Chinaski y DJ Pérez arrasan en el Primavera Sound

    Matiah Chinaski y DJ Pérez arrasan en el Primavera Sound

    Matias Castillo (Matiah Chinaski) y Daniel Pérez (DJ Pérez) son parte de Mente Sabia Crú, una destacada banda chilena de hiphop formada en el año 1999. Como dúo conforman Matiah y DJ Pérez, proyecto que ya cuenta con tres discos: «Baladí», «Hoy no me bañé» y «Delivery Tour». Desde su debut hace 12 años han realizado conciertos activamente a lo largo de todo Chile y en diversos países de Latinoamérica. Y hace algunos días, tuvieron la oportunidad de actuar en el Primavera Sound de Barcelona. Esto es lo que nos contaron justo después de sus actuaciones.

    Por empezar, ¿cómo se conocen DJ Pere y Matiah Chinaski, y cómo comienzan a hacer música juntos?

    Nos conocemos desde el año 2006 cuando DJ Pérez entra al grupo Mente Sabia Crú.

    ¿Qué os llevó a adentraros en el mundo del hip-hop?

    Las ganas de compartir y vomitar lo que teníamos dentro.

    Juntos habéis dado vida a tres álbumes, «Baladí» (2019), «Hoy no me bañé» (2020) y «Delivery Tour» (2021). ¿Qué han significado estos tres trabajos discográficos para vosotros?

    Son importantes y nos ha llevado a tocar a varios lugares en el mundo. 

    ¿De qué manera ha evolucionado este proyecto conjunto desde sus inicios y cuál es el mayor aprendizaje que os lleváis de este recorrido?

    La evolución ha sido la natural supongo, no hemos hecho mucho más que seguir y seguir. 

    Del mismo modo, habéis empezado a trabajar con Martín Benavides y Sebastián Orellana, con quienes comenzaréis a girar. ¿Cómo surge esta particular colaboración?

    Matiah Chinaski tiene un álbum junto a Martín Benavídes llamado «Salvaje Nostalgia». Allí han invitado a colaborar a Dj Pérez desde el inicio y ese es el principal proyecto que estaremos presentando. Por otro lado, Martin Benavides fue coproductor del disco «Dios Perro» de Sebastián Orellana, proyecto con el cual giramos con Sebastián.

    ¿Podéis avanzar alguna pista de lo que encontraremos en estos shows conjuntos?

    Serán un caos. 

    ¿Qué supone para vosotros llegar a Barcelona y actuar en el Primavera Pro?, ¿cómo ha ido el primer show y cómo os preparáis el segundo?

    Ha sido muy bueno y motivador. Los escenarios son grandes y con todos los equipos a disposición. Los técnicos son muy profesionales y es desafiante tocar en lugares así.

    Quedan dos preguntas con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que os encontráis profesionalmente y por qué?

    «Falta Confor» porque siempre falta algo.

    Por cerrar ya la entrevista, ¿cuál es la mayor o verdadera locura que habéis cometido por la música?

    Seguir haciéndola.

  • Alondra Bentley se alía con La Capsa y L’Escola d’Arts en Viu en el nuevo vídeo de #almeuritme

    Alondra Bentley se alía con La Capsa y L’Escola d’Arts en Viu en el nuevo vídeo de #almeuritme

    Celebrar el Día Mundial de la Música por adelantado. Hacerlo bien rodeada de personas que, como la propia Alondra Bentley, respiran y viven la música todos y cada uno de los días de su vida. Y es que para recibir el 21 de junio por todo lo alto, la artista ha aliado fuerzas con doce artistas de la ciudad del Prat de Llobregat, en la décimosegunda edición de Almeuritme, un increíble proyecto que tiene como objetivo que la ciudadanía se reúna alrededor de un nexo común y compartido: la música. Bajo esta premisa, diversos alumnos de L’Escola d’Arts en Viu y usuarios de los buques de ensayo de La Capsa se han atrevido a reinterpretar la canción «Si tuviera», junto a la mismísima compositora angloespañola. Por su parte, la productora audiovisual Elsabeth Produccions ha sido la encargada de la producción, realización y edición de la pieza final, que ha sido grabada por la noche en las calles de la localidad catalana.

    Una joya en toda regla que nos invita a reflexionar sobre cómo la vida que imaginamos queda muchas veces bastante lejos de nuestra realidad. Tener que dejar de hacer lo que de verdad nos gusta y llena, por la inercia y las obligaciones de la rutina diaria y no poder dedicar tiempo en aprender cosas nuevas y vivir un estilo de vida tranquilo, sostenible y enriquecedor. Un mensaje más que necesario, especialmente en la época en la que vivimos, y que adquiere una nueva dimensión gracias a la reinterpretación de Alondra Bentley, junto a estos doce increíbles y talentosos artistas. Y es que due a lo largo del mes de abril cuando todos ellos pasaron por el estudio de sonido de La Capsa para grabar la canción.

    Además, no vemos mejor manera de seguir dándole vida a este proyecto ciudadano y social, que ya ha versionado otros himnos de nuestra escena musical como «Alegría» de Antonia Font (2016), «Estáis aquí» de Sidonie (2018) o «Bon Dia» de Els Pets (2020), rodado en pleno confinamiento.

  • Ver la vida a través de Pat MM y Animalismo Poético

    Ver la vida a través de Pat MM y Animalismo Poético

    Tanto Patt MM como Animalismo Poético son poetas. Viven y sienten todo de una manera tan especial, que es imposible no plasmarlo después sobre el papel. De hecho, juntos tienen un espectáculo con el que, bajo el nombre de «El vértigo perpendicular», recorren escenarios de todo el territorio nacional. Tal es así, que en estos momentos, están presentando «El juego de Lilith». Sin embargo, por separado también tienen una fructífera carrera en solitario. Tal es así, que Animalismo Poético acaba de publicar su nueva obra «Los paraísos fingidos» (ya disponible en plataformas como Amazon) y Pat MM está a punto de hacer lo propio con «Llámame bruja y arde conmigo en mi hoguera» (el cual ya está en pre-venta).

    Proyectos que conviven en paralelo y que se desarrollan con la firme intención de seguir rozándonos el alma y enamorarnos. Mientras que Pat MM con «Llámame bruja», nos regala todo un cántico «de versos y conjuros, para que tú, mujer y bruja, los recites y alimentes con tu infinita y libre energía»; Animalismo Poético nos cuenta toda una historia de amor en «Los paraísos fingidos». Tal y como él mismo explica, «de amor de verdad, del que empieza y se acaba sin víctimas ni dramas interminables que solo consiguen alargar la agonía. De amor propio, de la superación y el autoconocimiento que nos permite sortear los obstáculos que nos plantea la vida». Pero no pensemos que todo se queda aquí, pues los espectáculos conjuntos con «El juego de Lilith» siguen en pie, y es que tras pasar el pasado 18 de junio por Mallorca, ambos poetas se disponen a seguir de ruta.

    Eso sí, casi mejor si son ellos mismos quienes nos cuenten todo sobre sus respectivas obras y sobre su espectáculo conjunto. ¿Quieres conocer un poco mejor a Pat MM y Animalismo Poético?

  • Pamela Rodríguez nos encandila con su single «Las Nubes»

    Pamela Rodríguez nos encandila con su single «Las Nubes»

    Cielos cubiertos por «Las Nubes» que ha dejado el nuevo single de adelanto de Pamela Rodríguez. A ritmo de electro pop minimalista e íntimo, la artista y compositora peruana afincada en Galicia nos ha enamorado por completo. Un adelanto minimalista e implecable, que cumple a la perfección con el estereotipo de que menos es más. Un adelanto que, a su vez, sirve como homenaje a la banda chilena Arranquemos del Invierno. Y es que, tal y como la escritora confirma, «me vi reflejada en ella». El resultado es, sencillamente, maravilloso.

    Junto a su hermano Pepe Rodríguez – la otra mitad de Flor Eléctrica – produjo este tema que nos ha cautivado completamente. Por la sonoridad tan particular que tiene, por la electricidad que desprende y por la personalidad que ha conseguido. Por supuesto, ha llegado acompañado también de su respectivo videoclip que, por su parte, mantiene esa esencia tan sencilla, a la par que bella. Fue filmado, a manos del realizador Marcos Cenamor, en una playa de A Coruña. Un paisaje solitario cuando el día está nublado y frío, pero repleto de recursos cinematográficos.

    «Las Nubes es la primera entrega musical desde que llegué a las tierras Galaicas. Siempre escuché hablar de las meigas, de todo el misticismo en la raíz cultural Galega. Ahora lo entiendo, es algo que se respira en el aire y que siento influye profundamente en mi sonoridad actual. Galicia también me ha conectado con grandes talentos como Iván Ferreiro -quien, generosamente se ofreció para grabar su sinte modular y la caja de ritmos-, Pablo Lesuit y Sergio Puga, que grabaron el bajo y la batería», explica la propia artista.

    De esta increíble manera, Pamela Rodríguez nos regala la primera píldora musical del que será su anhelado y próximo trabajo discográfico, un EP que llevará por título «Meigas». ¿Puede ser más revelador? Porque nosotras creemos que no.

  • Leire nos encandila con su nuevo single «Back To You»

    Leire nos encandila con su nuevo single «Back To You»

    Hay carreras musicales que comienzan de la manera más inaudita posible, sorprendiendo a curiosos e incluso profesionales. Hay carreras musicales como la de Leire, que podríamos decir que arrancó en pleno Leicester Square, siendo ella busker (música callejera). Sencillamente, se dieron las circunstancias adecuadas: su voz ronca y potente fue suficiente para llamar la atención de las personas adecuadas y en el momento adecuado. Justo después de ese momento, comenzó el maremagnum de emociones y de experiencias. Pasó a compartir el escenario con Tom Walker, Rag’n’Bone Man, Gang of Youths, Jake Bugg y Travis. Sus vídeos en TikTok se hicieron virales, hasta alcanzar más de 170.000 seguidores y más de 30 millones de visitas. Un punto de partida más que inusual, pero real. Un punto de partida que hizo que el pasado año 2021 debutara con su primer EP, titulado «Me, You, This World».

    Un año ha pasado ya desde ese preciso momento en el que todo estalló. Un año y su mente inquieta no ha dejado de crear y de componer verdaderas joyas musicales. Tal es así que Leire acaba de regalarnos su nuevo single «Back To You». Una canción en la que vuelve a mostrar todo su potencial y talento. Una canción que está llamada a convertirse en himno, en una oda a la amistad y a las raíces. Ese anhelo que nos invita y nos impulsa a volver, a volver a ti. Pero es que este tema significa mucho más que eso. Y es que no deja de ser el primer paso o la primera píldora del que será su nuevo trabajo discográfico, en el que está trabajando (y que previsiblemente verá la luz a finales de este año).

    Nacida en un pequeño pueblo pesquero español, Leire creció rodeada de música country, lo que ha contribuido a dar forma a su sonido actual. Inspirándose en la forma de contar historias de Taylor Swift, en las emotivas melodías pop de Lewis Capaldi y en las voces roncas de Sia, el sonido de la joven artista y compositora está en constante evolución y se hace más fuerte con cada lanzamiento. Hoy os invitamos a que la escuchéis, porque es un auténtico diamante en bruto. Y si no, tiempo al tiempo.

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